아카이 MPC

Akai MPC
아카이 MPC
Akai MPC60.jpg
최초의 MPC 모델인 Akai MPC60
기타 이름MIDI 프로덕션 센터, 음악 프로덕션 컨트롤러
분류 음악 워크스테이션
Inventor(들)로저 린
발달된1988

Akai MPC(원래는 MIDI 프로덕션 센터, 현재는 음악 프로덕션 센터)는 1988년부터 Akai가 제작한 음악 워크스테이션 시리즈입니다.MPC는 샘플링과 시퀀싱 기능을 결합하여 사용자가 소리의 일부를 녹음하고 수정하여 시퀀스로 재생할 수 있도록 합니다.

최초의 MPC는 1980년대에 성공적인 LM-1과 LinnDrum 드럼 기계를 설계한 Roger Linn에 의해 설계되었다.린은 키보드나 드럼킷과 같은 기존 악기와 유사하게 연주할 수 있는 패드를 사용하여 직관적인 악기를 만드는 것을 목표로 했다.리듬은 타악기 샘플뿐만 아니라 녹음된 소리의 샘플로도 만들 수 있습니다.

MPC는 일렉트로닉과 힙합 음악의 발전에 큰 영향을 끼쳤다.이는 새로운 샘플링 기법으로 이어졌고, 사용자들은 기술적 한계를 창의적 효과로 확장했습니다.그것은 음악 제작에 민주화 효과를 가져, 아티스트들이 전통 악기나 녹음 스튜디오 없이도 정교한 트랙을 만들 수 있게 했다.패드 인터페이스는 수많은 제조업체에 의해 채택되어 DJ 기술에서 표준이 되었습니다.

MPC의 주목할 만한 사용자들로는 1996년 그의 영향력 있는 앨범 Endtproducting을 만들기 위해 MPC를 사용한 미국인 프로듀서 DJ Shadow, 특징적인 "오프킬" 리듬을 만들기 위해 양자화 기능을 무력화시킨 미국 프로듀서 J Dilla, 그리고 그가 가장 잘 알려진 트랙을 작곡하기 위해 MPC를 사용한 래퍼 Kanye West가 있다.MPC는 디지털 오디오 워크스테이션의 등장에도 불구하고 음악에서 계속 사용되고 있습니다.

발전

MPC는 Roger Linn(2010년 사진)에 의해 설계되었으며 LinnDrum도 개발되었습니다.

1980년대 후반, 드럼 머신은 음악가 없이 비트와 루프를 만들어 내는 것으로 인기를 끌었고 힙합 아티스트들은 기존의 음반의 일부를 가져다가 새로운 [1]곡을 만들기 위해 샘플러를 사용했다.E-mu Systems의 것과 같이 이러한 기능을 결합한 기계인 그루브박스는 음악 제작에 대한 지식이 필요했고 가격은 1만 [1]달러에 달했다.

원래 MPC인 MPC-60은 일본 회사 Akai와 미국인 엔지니어 Roger Linn의 합작품이었다.Linn은 샘플(사전 [2]녹음된 소리)을 사용한 최초의 드럼 기계 중 두 대인 LM-1과 LinnDrum을 성공적으로 설계했습니다.그의 회사인 린 일렉트로닉스는 드럼 기계와 샘플러인 린 9000의 고장으로 문을 닫았다.린에 의하면, Akai와의 콜라보레이션은 「Akai는 아이디어를 가진 크리에이티브 디자이너가 필요했고, 나는 판매, 마케팅, 금융, 제조를 하고 싶지 않았기 때문에, Akai는 매우 잘했다」[3]라고 한다.

Linn은 MPC가 Linn [3]9000을 "적절하게 리엔지니어링"하기 위한 시도라고 설명했습니다.그는 사용 설명서를 읽는 것을 싫어했고 음악 [1]제작을 간소화하는 직관적인 인터페이스를 만들고 싶었습니다.패널 레이아웃과 하드웨어 사양을 포함한 기능을 설계하고 팀과 함께 소프트웨어를 만들었습니다.그는 회로를 영국인 엔지니어 David Cockerell이 이끄는 팀에 맡겼습니다.Akai는 생산 엔지니어링을 해, 「생산성」[3]을 향상시켰다.첫 번째 모델인 MPC60(MIDI Production Center)은 1988년 [4]12월 8일 출시되었으며 소매가격은 5,[1]000달러였다.그 뒤를 이어 MPC60 MkII와 MPC3000, MPC2000이 나왔지만 Linn은 [5]이 제품을 사용하지 않았습니다.

2006년에 [6]Akai가 폐업한 후, Linn은 회사를 그만두고, 그 자산을 [7]Numark가 매입했다.Akai는 린 [3]없이 MPC 모델을 계속 생산해 왔다.린은 "아카이 씨는 1986년 오리지널 MPC 디자인을 약간 바꾸고 [7][dead link]있는 것 같다"며 "기본적으로 타이타닉호의 갑판 의자를 재배치하고 있다"고 비판했다.

특징들

MPC2000

이전 장치의 스위치와 작은 하드 버튼 대신 MPC에는 4x4 그리드의 대형 감압 고무 패드가 [1]있어 키보드와 유사하게 재생할 수 있습니다.인터페이스는 경쟁 악기에 비해 단순했습니다. 스튜디오 없이 사용할 수 있고 일반 사운드 시스템에 연결할 수 있습니다.복스에 따르면, "가장 중요한 것은, 그것은 비행기 [1]조종석만큼 버튼이 많은 거대한 정지식 혼합 패널이 아니었다."

이전에 아티스트들이 긴 음악을 샘플링한 반면, MPC는 키보드나 드럼 [1]키트 같은 전통적인 악기를 연주하는 것과 유사하게, 더 적은 양의 음악을 샘플링하고, 그것들을 별도의 패드에 할당하고, 독립적으로 트리거하는 것을 허용했습니다.리듬은 타악기 샘플뿐만 아니라 경적이나 [1]신시사이저와 같은 녹음된 어떤 소리로도 만들 수 있습니다.

MPC60에서는 샘플 길이가 최대 13초밖에 허용되지 않습니다.당시 샘플 메모리는 비싸고 Linn은 사용자가 짧은 사운드를 샘플링하여 리듬을 만들 것으로 예상했지만, 긴 루프를 [7]샘플링할 것이라고는 예상하지 못했습니다.기능을 선택하고 두 개의 노브로 샘플을 편집합니다.빨간색 "record" 및 "overdub" 버튼은 [1]비트를 저장하거나 루프할 때 사용됩니다.MPC60에는 LCD 화면이 있으며 소리와 [1]계측기가 포함된 플로피 디스크가 포함되어 있습니다.

레거시

DJ Shadow(MPC 셔츠를 입은 사진)는 그의 랜드마크 앨범 Endtroducting with MPC.
Kanye West가 MPC 2000XL로 동작하고 있다

린은 사용자들이 개별 음표나 드럼 치기와 같은 짧은 소리를 샘플링하여 작곡의 구성 요소로 사용할 것으로 기대했다.하지만 사용자들은 더 긴 [8]곡들을 샘플링하기 시작했다."Perfecting Sound Forever"의 저자인 그렉 밀너의 말에 따르면, 음악가들은 "존 본햄의 킥 드럼 소리뿐만 아니라 "The Leve Breaks"[8] 전체를 반복하고 싶어했다." 린은 "그것은 매우 기쁜 놀라움이었다."고 말했다.60년 동안 녹음한 결과, 샘플링을 할 수 있는 사전 녹음된 예가 너무 많습니다.왜 수레바퀴를 재창조해야 하는가?"[8]

어떤 소리로부터든 타악기를 만들어내는 MPC의 능력은 샘플링을 새로운 예술 형식으로 바꾸었고 새로운 스타일의 [1]음악을 가능하게 했다.음악가들은 스튜디오나 음악 이론 지식 없이도 하나의 기계로 트랙을 만들 수 있었고, 전통 악기를 연주하지 않거나 [1][9]음악 교육을 받지 않은 음악가들을 초대했다.음악가들은 기술적인 한계를 넘어서는 방법을 배웠다. 예를 들어, 프로듀서 옴마스 키스는 샘플을 고속으로 녹음한 다음 MPC에서 원래 음높이로 느리게 하여 MPC의 최대 [1]음량보다 더 오래 샘플을 녹음할 수 있게 했다.

복스에 따르면, "전자 음악과 힙합의 폭발은 MPC처럼 창조적인 과정과 밀접하게 연결된 기계가 없었다면 일어날 수 없었을 것입니다.그것은 밴드가 어떻게 보일 수 있는지, 혹은 성공적인 음악가가 되기 위해 무엇이 필요한지에 대한 개념에 도전했다.MPC는 디지털 오디오 [1]워크스테이션의 등장에도 불구하고 음악 분야에서 계속 사용되고 있으며 중고 시장에서 높은 [1]가격을 받고 있습니다.4x4 패드의 그리드는 수많은 제조업체에 의해 채택되어 DJ [1]테크놀로지의 표준이 되었습니다.

Engadget은 MPC가 힙합에 미치는 영향은 아무리 [9]강조해도 지나치지 않다고 썼다.영국 래퍼 제스트는 1980년대 [10]TR-808, TR-909 및 DMX 드럼 머신의 등장 이후 힙합 진화의 다음 단계로 보았다.미국 프로듀서 DJ Shadow는 MPC60을 사용하여 그의 영향력 있는 1996년 앨범 Endtproducting을 만들었습니다. 이 앨범은 전적으로 [11]샘플로 구성되어 있습니다.미국 프로듀서 J Dilla는 MPC의 양자화 기능을 비활성화하여 특유의 "비정상" 샘플링 [12]스타일을 만들었습니다.그가 죽은 후,[13][14] 그의 MPC는 2014년 스미스소니언 국립 흑인 역사 문화 박물관에 보존되었다.래퍼 카니예 웨스트는 그의 가장 잘 알려진 곡들과 그의 획기적인 앨범 "The College Dropout"[1]을 작곡하기 위해 MPC를 이용했다; 웨스트는 2010 MTV Video Music Awards를 MPC에서 [15]그의 2010 트랙 "Runaway" 공연으로 마무리했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Aciman, Alexander (16 April 2018). "Meet the unassuming drum machine that changed music forever". Vox. Retrieved 11 May 2018.
  2. ^ McNamee, David (22 June 2009). "Hey, what's that sound: Linn LM-1 Drum Computer and the Oberheim DMX". the Guardian. Retrieved 9 February 2018.
  3. ^ a b c d "Feature: Industry Interview -Roger Linn @ SonicState.com". sonicstate.com. Retrieved 13 May 2018.
  4. ^ Solida, Scott (24 January 2011). "The 10 most important hardware samplers in history". MusicRadar. Retrieved 13 May 2018.
  5. ^ White, Paul (June 2002). "The return of Roger Linn". Sound on Sound. Retrieved 16 December 2018.
  6. ^ "Akai Professional MI launches bankruptcy proceedings". kanalog.jp. Archived from the original on 12 January 2006. Retrieved 7 December 2005.
  7. ^ a b c "INTERVIEW with Roger Linn". BBOY TECH REPORT. 2 November 2012. Retrieved 13 May 2018.
  8. ^ a b c Milner, Greg (3 November 2011). Perfecting Sound Forever: The Story of Recorded Music. Granta Publications. ISBN 9781847086051. Archived from the original on 9 December 2018. Retrieved 7 December 2018.
  9. ^ a b Trew, J. (22 January 2017). "Hip-hop's most influential sampler gets a 2017 reboot". Engadget. Retrieved 3 April 2018.
  10. ^ "My Precious: The History of The Akai MPC". Clash Magazine. Retrieved 3 April 2018.
  11. ^ "DJ Shadow". Keyboard. New York. October 1997. Archived from the original on 23 February 2013. Retrieved 16 March 2013.
  12. ^ Helfet, Gabriela (9 September 2020). "Drunk drummer-style grooves". Attack Magazine. Retrieved 24 January 2022.
  13. ^ Aciman, Alexander (16 April 2018). "Meet the unassuming drum machine that changed music forever". Vox. Retrieved 23 January 2022.
  14. ^ Camp, Zoe (19 July 2014). "J Dilla equipment will be donated to Smithsonian Museum". Pitchfork. Retrieved 23 January 2022.
  15. ^ Caramanica, Jon (13 February 2011). "Lots of Beats No Drums in Sight". The New York Times. New York.

추가 정보

외부 링크