알 스튜어트

Al Stewart
알 스튜어트
Stewart performing at McCabe's Guitar Shop in Santa Monica, California, on 13 February 2010
2010년 2월 13일 캘리포니아 산타모니카맥케이브 기타샵에서 공연중인 스튜어트.
배경정보
생명앨러스테어 이언 스튜어트
태어난 (1945-09-05) 1945년 9월 5일 (78세)
그리녹
기원.윔본, 잉글랜드
장르
직업음악가, 작곡가
계측기
  • 기타
  • 피아노를
  • 보컬
활동년수1966년 ~ 현재
레이블
웹사이트alstewart.com

앨러스테어 이언 스튜어트(Alastair Ian Stewart, 1945년 9월 5일 ~ )는 스코틀랜드 태생의[1][2] 싱어송라이터, 포크 록 음악가로, 1960년대1970년대 영국 포크 리바이벌의 일환으로 두각을 나타냈습니다.그는 포크 록 노래를 역사 속 인물과 사건에 대한 이야기와 결합시키는 독특한 스타일을 개발했습니다.[3]

스튜어트는 1976년 플래티넘 앨범에 수록된 히트 싱글 "Year of the Cat"으로 가장 잘 알려져 있습니다.비록 고양이해와 1978년 플래티넘 후속 앨범인 Time Passage가 스튜어트에게 그의 가장 큰 전세계적인 상업적 성공을 가져다 주었지만, 1973년의 Past, Present, Future같은 초기 앨범들은 종종 그가 나중 앨범들에서 돌아온 스타일인 역사적인 포크 록의 그의 친밀한 브랜드의 더 좋은 예들로 보여집니다.[4]

스튜어트는 민속 부흥주의 시대의 음악사 전반에 걸쳐 등장합니다.그는 1970년 최초의 글래스턴베리 페스티벌에서 연주했고, 오노 요코가 존 레논을 만나기 전에 알고 있었고, (The Seekers의 브루스 우들리와 협력했던) 젊은 폴 사이먼과 런던 아파트를 공유했고, 1960년대에 런던의 Les Cousons 포크 클럽에서 진행했습니다.[5]

Stewart는 1967년 데뷔 앨범 Bed-Sitter Images 이후 16개의 스튜디오 앨범과 3개의 라이브 앨범을 발매했으며, 미국, 캐나다, 유럽, 영국 등지에서 광범위한 투어를 이어가고 있습니다.그의 가장 최근 발매된 Uncorced는 2009년 스튜어트의 독립 레이블인 Wallaby Trailes Recordings에서 발매되었습니다.[6]

스튜어트는 피터 화이트, 앨런 파슨스, 지미 페이지, 리처드 톰슨, 릭 웨이크먼, 프랜시스 몽크먼, 토리 아모스, 팀 렌윅과 함께 작업했으며, 최근에는 데이브 내흐마노프, 윙스의 리드 기타리스트였던 로렌스 쥬버와 함께 연주했습니다.

젊은 시절

그리녹에서 태어났지만, [7]알 스튜어트는 스코틀랜드에서 어머니 조안 언더우드와 함께 이주한 후 영국 도싯의 윔본 마을에서 자랐습니다.영국 공군 의용군 예비역에서 비행 중위로 복무했던 그의 아버지 알라스테어 맥키찬 스튜어트는 아들 알이 태어나기 전 1945년 훈련 도중 비행기 추락으로 사망했습니다.[8]스튜어트는 글로스터셔의 와이클리프 대학에 기숙사로 다녔습니다.그 후, "제2차 세계 대전 후 블루스" (과거, 현재, 미래에서) 노래에 따르면:"저는 19살 때 코듀로이 재킷을 입고 꿈으로 가득 찬 머리를 하고 런던으로 올라왔습니다."

미래의 경찰 기타리스트 앤디 서머스로부터 네 번째 기타를 구입한 스튜어트는 1965년 런던 소호에 있는 번지스 커피 하우스에서 일주일 동안 자리를 제안받았을 때 자신의 전기 기타를 통기타와 교환했습니다.거기서부터 그는 그릭 스트리트에 있는 레 커즌스 포크 클럽에서 의식의 주인으로 일했고, 그곳에서 는 캣 스티븐스, 버트 얀쉬, 모리슨, 로이 하퍼, 랄프 맥텔 그리고 폴 사이먼과 함께 연주했고, 그와 함께 런던의 델로 스트리트에 있는 아파트를 공유했습니다.[5]

직업

스튜어트의 첫 번째 녹음은 잭슨 C에 있었습니다. 프랭크의 데뷔 앨범인 1965년의 잭슨 C. '옐로우 월즈'에서 기타를 치고 있는 프랭크.그의 첫 번째 음반은 1966년 데카 레코드에서 발매된 싱글 "The Elf"(야드버드의 "Turn into Earth" 버전으로 지원)로 지미 페이지(이후 야드버즈와 레드 제플린의 기타 작업)가 수록되었습니다.그 후, 스튜어트는 컬럼비아 레코드(영국의 CBS)와 계약을 맺고 6장의 앨범을 발매했습니다.이 중 처음 네 곡은 상대적으로 상업적인 관심을 끌지 못했지만, 스튜어트의 인기와 컬트 추종자들은 스튜어트의 가장 예리하고 내성적인 작곡이 포함된 앨범들을 통해 꾸준히 성장했습니다.

초기 앨범 (1967년 ~ 1973년)

스튜어트의 데뷔 앨범인 Bedsitter Images는 1967년에 발매되었습니다.1970년 개정판은 몇 개의 트랙이 변경된 The First Album (Bedsitter Images)으로 등장했고, 앨범은 2007년 두 버전의 모든 트랙과 함께 CD로 재발행되었습니다.

러브 크로니클스(1969)는 18분짜리 타이틀곡으로 주목받았는데, 성적인 만남에 대한 고뇌에 찬 자전적 이야기로 "fucking"이라는 단어를 포함한 최초의 주류 음반 발매였습니다.[9]이 곡은 영국 음악 잡지 멜로디 메이커에 의해 "올해의 포크 앨범"으로 선정되었으며 지미 페이지리처드 톰슨이 기타에 참여하고 있습니다.

그의 세 번째 앨범인 Zero She Flys는 1970년에 이어 어쿠스틱 발라드와 기악곡에서부터 일렉트릭 리드 기타를 특징으로 하는 곡들까지 다양한 짧은 곡들을 수록했습니다.이 세 장의 앨범(The Elf 포함)은 후에 투 CD 세트 To Who It May Concern: 1966-70으로 발매되었습니다.

1970년, 스튜어트와 동료 음악가 이안 A. 앤더슨서머셋 주 필튼이라는 작은 마을로 향했습니다.그곳에서 마이클 이비스워디 팜(Worthy Farm)에서 스튜어트는 처음으로 열린 글래스턴베리 페스티벌(Glastonbury Festival)에서 1,000명의 히피들이 모인 들판에서 공연을 했는데, 히피들은 각각 1파운드씩만 내고 그곳에 왔습니다.

그의 성장하는 성공에 힘입어 스튜어트는 1972년 오렌지를 출시했습니다.이 음반은 그의 여자친구이자 뮤즈인 만디와 격동적인 이별 후에 쓰여졌고, 스튜어트의 고백 스타일의 노래들과 그가 점점 더 채택할 역사적 주제들에 대한 더 많은 암시들을 결합하면서, 매우 과도기적인 음반이었습니다 (예를 들어, "The News from Spain"과 그것의 진보적인 록 오버톤들,Rick Wakeman)의 드라마틱 피아노를 포함하여.

5번째 발매인 Past, Present and Future (1973)는 야누스 레코드를 통해 미국에서 제대로 발매된 스튜어트의 첫 번째 앨범입니다.그것은 전통적인 역사적 스토리텔링 스타일을 반복했고, 스튜어트가 20세기 사람들과 사건들에 대한 선택된 가능한 예측을 언급함으로써 주장하는 선지자의 글의 재발견에 연결했던 긴 (9:43) 트랙인 "Nostradamus"라는 노래를 포함했습니다.당시 주류 라디오 방송을 하기에는 시간이 너무 길었지만, 이 노래는 많은 미국 대학/대학 라디오 방송국에서 인기를 끌었고, 이 방송국은 러닝 타임에 대해 유연했습니다.

이러한 방송 활동은 이 앨범이 미국 빌보드 앨범 차트에서 133위에 오르도록 도왔습니다.스튜어트의 "역사 장르"로 특징지어지는 과거, 현재, 그리고 미래에 대한 다른 노래들은 미국 대통령 워렌 G. 하딩, 제2차 세계 대전, 에른스트 룀, 크리스틴 킬러, 루이스 마운트배튼, 그리고 조셉 스탈린의 숙청을 언급했습니다.

앨런 파슨스 연스 (1975 ~ 1978)

스튜어트는 1975년 모던 타임즈(Modern Times)와 함께 과거, 현재, 그리고 미래를 따라갔는데, 이 곡들은 역사적인 언급을 더 가볍게 다루고 음악을 주제로 한 단편 소설 주제로 더 돌아갔습니다.하지만 중요하게도, 그것은 앨런 파슨스에 의해 제작된 그의 첫 번째 앨범이었습니다.

모던 타임즈에 대한 매우 긍정적인 회고적 리뷰에서 올뮤직 수석 편집장 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반을 "아주 정교하다"고 묘사했습니다.얼와인은 이 음반이 "앨런 파슨스의 풍부하고 겹겹이 쌓인 작품으로 마무리된 스튜어트의 전통적인 이야기 사운드와 레노네스크 멜로디를 확립한다"고 썼습니다.타이틀곡 같은 서사시는 그들의 감정을 강하게 울리게 하는 진정한 웅장함을 선사합니다."[10]

모던 타임즈는 스튜어트의 첫 번째 히트 싱글 "Carol"을 제작했습니다. 앨범은 미국에서 30위에 올랐고 밥 딜런같은 이름의 앨범을 발매하기 약 30년 전에 앨범 중심 방송국에서 상당한 방송 재생을 받았습니다.

시점에서 스튜어트는 CBS 레코드와 계약이 만료되었고, 북미 이외의 세계의 RCA 레코드와 계약을 맺었습니다.그의 RCA의 첫 두 앨범인 Year of the Cat (미국 야누스 레코드에서 발매되었다가 야누스가 접힌 후 아리스타 레코드에서 재발매됨)과 Time Passage (미국 아리스타에서 발매됨)는 그의 이후 작업의 스타일을 세웠고 그의 가장 많이 팔린 음반이 되었습니다.[11]

스튜어트는 타임즈지의 카야 버지스에게 이렇게 말했습니다. "고양이의 를 끝냈을 때, 저는 '이것이 히트가 아니라면, 나는 히트를 칠 수 없다'는 생각이 들었습니다.우리는 마침내 공식을 정확히 맞췄습니다."[5]

스튜어트는 어떤 곡의 제목을 갖기 전에 모든 음악과 오케스트레이션을 작사하고 완전히 녹음했습니다.그는 캐나다 라디오 인터뷰에서 6개의 앨범에 대해 이것을 했다고 언급했고, 그는 종종 각각의 곡에 대해 4개의 다른 가사를 씁니다.[12]

두 앨범 모두 미국에서 톱 10에 진입했고, '고양이의 해'는 5위, '타임 패시지'는 10위를 기록했고, 두 앨범 모두 미국에서 히트 싱글을 배출했습니다('고양이의 해' 8위, '보더 위에서' 42위, '타임 패시지' 7위, '라디오 위의 노래' 29위).한편, "고양이의 해"는 31위로 정점을 찍은 영국에서 스튜어트의 첫 번째 차트 싱글이 되었습니다.런던의 캐피털 라디오에서 캐피털 카운트다운 차트에서 2위에 오르며 큰 성공을 거두었습니다.두 앨범 모두 여전히 클래식 록/팝 형식의 라디오 방송국에서 상당한 라디오 방송을 받고 있는 이 노래들의 압도적인 성공은 나중에 스튜어트가 작곡한 곡의 깊이와 범위를 무색하게 했을 것입니다.[13]

1980년대

그 후 스튜어트는 24개의 당근(#37 US 1980)과 그의 첫 라이브 앨범 Live/Indian Summer(#110 US 1981)를 발매했고, 둘 다 피터 화이트의 밴드 Shot in the Dark(1981년 자신들의 앨범을 발매한)의 지원을 받았습니다."24 당근"은 "Midnight Rocks"와 함께 24위 싱글을 만들어냈지만, 이 음반은 두 개의 이전 음반보다 덜 잘 팔렸습니다.

그 발표 이후, 스튜어트는 아리스타에 의해 탈락했고 그의 인기는 떨어졌습니다.그의 낮은 인지도와 줄어드는 상업적 성공에도 불구하고, 그는 계속해서 전세계를 여행하고, 앨범을 녹음하고, 충실한 팬층을 유지했습니다.그의 다음 두 앨범, 고도로 정치적인 러시아와 미국(1984)과 낙관적인 팝 중심의 마지막 날(1988) 사이에는 4년의 격차가 있었는데, 이 앨범은 더 작은 레이블에 등장하고 전작들보다 판매량이 적었습니다.

1990년대

스튜어트는 이어서 스튜어트와 피터 화이트만 참여한 두 번째 라이브 앨범인 어쿠스틱 라임즈룸즈(1992)와 발매 해에 사망한 고 피터 우드("고양이의 해" 공동 작곡가)를 추모하기 위해 헌정된 유명한 마지막 말(1993)을 발표했습니다.

거의 20년에 가까운 그의 오랜 협력자인 Peter White(고양이의 해와 유명한 마지막 말 사이에 모든 스튜디오와 라이브 앨범에서 인정을 받았고 그의 정규 작곡 파트너이기도 함)와 이별한 후, Stewart는 Wings의 전 기타리스트 Laurence Juber와 함께 컨셉 앨범인 Between the Wars (1995)를 녹음하기 위해 합류했습니다.1918년부터 1939년까지 베르사유 조약, 금지령, 스페인 내전, 대공황과 같은 주요 역사적, 문화적 사건들을 다루었습니다.쥬버는 이 앨범을 프로듀싱했고, 스튜어트의 다음 스튜디오 앨범을 프로듀싱했습니다.

1995년, 스튜어트는 25주년 글래스턴베리 페스티벌에 초청을 받았습니다.

21세기

2000년, 스튜어트는 와인을 주제로 한 컨셉 앨범인 Down in the Celler를 발표했습니다.스튜어트는 1970년대에 와인에 대한 애정을 갖기 시작했는데, 그 때 그는 돈이 소비하는 방법보다 더 많다고 인정했고,[14] 그래서 고급 와인으로 눈을 돌렸습니다.

2005년, 그는 제1차 세계 대전 영국에서부터 그에게 영향을 준 1950년대 로큰롤 장면까지 다양한 장소를 배경으로 한 조개가득한 해변을 발표했습니다.

2008년, 그는 그의 가장 최근 앨범들과 마찬가지로 Laurence Juber에 의해 제작된 Sparks of Ancient Light를 발매했습니다.이 앨범에서 그는 윌리엄 맥킨리, 솔즈베리 경, 항해사 한노에 대한 이야기를 엮었습니다."Elvis at the Wheel"이라는 노래의 비디오는 2013년 12월에 공개되었습니다.[15]

스튜어트와 기타리스트 데이브 내흐마노프는 2009년 스튜어트의 레이블인 왈러비 트레일 레코딩스에서 언코킹드(Uncorked)라는 라이브 앨범을 발매했습니다.[16]그들은 2010년 6월 글래스턴베리 페스티벌 40주년을 어쿠스틱 무대에서 연주했습니다.

스튜어트는 해먼드의 2010년 앨범 레전드에서 해먼드의 "It Never Rains in Southern California"의 앨버트 해먼드와 듀엣곡을 불렀습니다.

2011년, 스튜어트는 나흐마노프의 앨범 Step Up에서 그의 기타리스트이자 오프닝 배우인 데이브 나흐마노프와 듀엣을 불렀습니다."Shila Won't Coming Home"이라는 곡은 스튜어트와 나흐마노프가 공동 작곡했습니다.

2015년 5월, 스튜어트는 Royal Albert Hall에서 팀 렌윅, 피터 화이트, 스튜어트 엘리엇이 참여한 밴드와 함께 앨범 Past, Present, Future, Year of the Cat을 모두 공연했습니다.

2017년 4월, 스튜어트는 도셋의 밴드에서 함께 연주한 적이 있는 토니 블랙번이 수여하는 BBC 라디오 2 포크 어워드에서 평생 공로상을 수상했습니다.[17]

2022년 10월, 그는 The Empty Pockets(스튜어트를 지지하기 전에 자신들의 세트로 문을 연)의 지원을 받아 영국에서 투어를 했습니다.

개인생활

스코틀랜드에서 태어나 도셋에서 자랐고 런던에서 명성을 얻은 스튜어트는 고양이를 개봉한 직후 로스앤젤레스로[4] 이주했습니다.그는 1993년부터 2005년까지 크리스틴과 결혼했습니다.이후 2020년 9월 12일 질과 결혼식을 올렸습니다.[18]

역사·문학적 자료의 활용

과거참고문헌

스튜어트의 역사적 업적은 다음과 같은 주제를 포함합니다.

문집

모던 타임즈의 "타이탄의 사이렌"은 커트 보네거트동명 소설의 음악적 전초전입니다.

때때로 스튜어트는 1970년 앨범 Zero She Flyes에 수록된 "My Anemes Have Sweet Voices"(시인 피트 모건의 가사)와 같이 음악에 시를 지어 보이기도 합니다.1999년 11월 7일 리즈 시티 버라이어티 극장 쇼에서 이 노래를 공연하면서 스튜어트는 모건에게 가사를 읽어보라고 초대했습니다.스튜어트는 모건을 초청하여 같은 투어의 베벌리 공연에서 시를 읽게 했고, 스튜어트는 잠시 휴식을 취했고, 모건은 그의 작품에서 다른 시를 읽기도 했습니다.

송라이팅

2012년 6월 23일 온타리오주[21] 토론토에서 열린 뉴스토크 1010 AM에서 밥 리드와 블레어 팩햄과의 전화 인터뷰에서 알 스튜어트는 자신의 작곡 "프로세스"에 대한 통찰력을 제공했습니다.

저는 반복하는 것을 좋아하지 않아요.예를 들어, Top Ten에는 "Hold On"이라는 곡이 9곡 있었다고 생각합니다. (한 때 Top Ten에는 "Hold On"이라는 곡이 동시에 2곡 있었다고 생각합니다.)좋아요, 만약 정말 냉소적이고 새로운 곡을 썼다면, 여러분은 아마 그 곡을 "Hold On"이라고 부르고 싶을 거예요. 왜냐하면 그 곡은 여러분에게 더 큰 장점을 주기 때문입니다.하지만 동시에 독창성에 대한 관심이 거의 없어서 제 인생의 이 시점에서 "잠깐만"이라고 불리는 어떤 것도 실제로 들을 수 없습니다.제 말은, 말도 안 되는 것 같아요.그래서, 만약 제가 두 가지 작은 규칙과 지침 원칙을 가지고 있다면, 그것들은 다음과 같습니다.

(a) 다른 사람이 쓰는 말은 쓰지 마세요.노래에 "pterodactyl"이라는 단어를 넣는 사람은 거의 없을 겁니다.그럼 괜찮아요.'오'도 없고 '아기'도 없고요아니요 "보고 싶어요"의 것.'넌 날 잘못했어'도 아니고요나쁜 것도 슬픈 것도 없습니다.

(b) 그리고 또 다른 것은, 아무도 쓰지 않는 주제에 대해서 쓰는 것입니다.기본적으로 모든 곡의 90%가 "Baby, I love you so" 또는 "Baby, you doing me."인 것 같습니다.사람들이 노래를 볼 때, 제가 지구상의 누군가에게 이 노래를 들려줄 때, 제가 "이게 뭐야?"라고 말할 때, 그들은 "오, 저건 레게," "오, 저건 헤비 메탈," "그게 컨트리 앤 웨스턴," "오, 저건 오페라야"라고 말할 것입니다. 무슨 뜻인지 아세요?하지만 그건 제가 물어본게 아니에요.그들은 제가 묻지도 않은 질문에 대답하고 있습니다.그들이 말하는 것은 "그게 음악이다" 입니다.제가 하는 말은 "노래가 뭐예요?" 입니다.그리고 이 노래는 어떤 스타일로 재생되든 간에 "내가 널 잘못했어" 또는 "자기야, 사랑해" 중 하나입니다.다시 말해, 콘텐츠와 스타일 사이에는 큰 차이가 있으며, 콘텐츠를 위해 더 노력한다면 독창적인 콘텐츠로 만드는 것은 어떨까요?

이미 작성된 내용이라면 왜 다시 작성합니까?이미 얘기가 나왔다면 왜 다시 얘기합니까?제 말은 제가 좋아하는 몇 가지 놀라운 인용구들이 있다는 것입니다.하지만 저는 말하지 않았습니다.그리고 당신은 그것들을 당신 자신의 일로 치부하고 싶지 않을 겁니다.나폴레옹은 "정찰에 든 시간은 결코 낭비되지 않는다"고 말했습니다.그리고 사실 그것이 제 삶을 지배했습니다.제 말 무슨 뜻인지 아시겠어요?그것은 당신이 살 수 있는 인용구입니다.하지만 제 인용구가 아닙니다.그래서 만약 내가 그것을 말한다면 나는 항상 나폴레옹에게 공을 돌립니다.다른 사람의 말을 재탕하는 것이 아니라 여러분이 하고 싶은 말을 하는 또 다른 방법이 있습니다.

저는 노래를 영화라고 생각해요.청각 영화입니다.노래할 때 영화를 보여주고 싶어요.그것이 제가 하고 있는 근본적인 것입니다.그리고 물론 이 노래들은 지리적인 것이기도 합니다.제가 곡을 쓰는 데 영감을 받는 방법 중 하나는 항상 다른 것 같지 않은 노래를 만들어 낼 것입니다. (이 정도는 추천할 수 없습니다.) 저는 그저 무작위로 월드 아틀라스를 열었을 뿐이고, 제가 보고 있는 페이지에 상관없이 최소 6곡의 노래가 즉시 떠오릅니다.

그래서 거의 모든 곡들을 보면 지리적이고 역사적이고 영화를 구성하는 곡들이 많습니다.

디스코그래피

스튜디오앨범

연도 앨범 최고점 차트 위치 인증
미국 AUS[22] 영국
1967 Bedsitter Images
  • 레이블 : CBS
  • 초기 릴리스:1967년10월
1969 러브 크로니클스
  • 레이블: CBS, 에픽 (미국)
  • 초기 릴리스:1969년9월
1970 제로 쉬 플라이즈
  • 레이블 : CBS
  • 초기 릴리스:1970년4월
40
1972 오렌지색
  • 레이블 : CBS
  • 최초 발매: 1972년 1월
1973 과거, 현재, 미래
  • 레이블: CBS, 야누스 (미국)
  • 초기 릴리스:1973년10월
133
1975 모던 타임즈
  • 레이블: CBS, 야누스 (미국)
  • 최초 발매 : 1975년 1월
30
1976 고양이의 해
  • 라벨 : RCA, 야누스 (미국)
  • 초기 릴리스:1976년7월
5 10 38
1978 타임 패시지
  • 라벨 : RCA, 아리스타 (미국)
  • 초기 릴리스:1978년9월
10 15 39
  • 미국: 플래티넘
  • 영국: 실버
1980 24 당근(어둠 속에서 샷)
  • 라벨 : RCA, 아리스타 (미국)
  • 초기 릴리스:1980년8월
37 51 55
1984 러시아인과 미국인
  • 라벨 : RCA, 여권 (미국)
  • 초기 릴리스:1984년5월
83
1988 세기의 마지막 날들
1993 유명한 유언.
  • 라벨 : EMI, 메사(미국)
  • 초기 릴리스:1993년9월
1995 전쟁 사이 (로렌스 쥬버와 함께)
  • 라벨 : EMI, 메사(미국)
  • 초기 릴리스:1995년5월
2000 지하실 아래
  • 라벨 : EMI, Miramar (미국)
  • 초기 릴리스:2000년10월
2005 조개껍데기가 가득한 해변
  • 라벨 : EMI, 애플시드 (미국)
  • 초기 릴리스:2005년6월
2008 고대 빛의 불꽃
  • 라벨 : EMI, 애플시드 (미국)
  • 초기 릴리스:2008년9월

라이브앨범

연도 앨범 최고점 차트 위치
미국 AUS[22]
1981 라이브/인디언 서머
  • 라벨 : RCA, 아리스타 (미국)
  • 초기 릴리스:1981년10월
110 50
1992 라임즈룸스 (피터 화이트와 함께)
  • 라벨 : EMI, 메사(미국)
  • 초기 릴리스:1992년3월
2009 코르크 마개 없음(Dave Nachman 꺼짐)
  • 라벨: 왈라비 트레일
  • 초기 릴리스:2009년9월

싱글즈

연도 최고점 차트 위치 앨범 B/W
AUS[22] 캐나다 RPM 100 캐나다 AC 뉴질랜드 SA
[23]
US 핫 100 USAC 영국
1966 "엘프 비음반 싱글 "지구로 변신"
1967 "Bedsitter Images" Bedsitter Images "스위스 코티지 기동"
1970 일렉트릭 로스앤젤레스 선셋 제로 쉬 플라이즈 "나의 적들은 달콤한 목소리를 가지고 있습니다"
1971 "스페인에서 온 뉴스" 오렌지색 엘바스턴 플레이스
1972 암스테르담 "황토의 노래"
1972 "너는 나를 알지도 못하면서 아임 폴링
1973 "Terminal Eyes" (영국 발매) 과거, 현재, 미래 1934년 6월 마지막 날
1974 "노스트라다무스" (미국 발매) "말단 눈"
1975 캐롤 (영국 발매) 모던 타임즈 "다음 시간"
1975 캐롤 (미국 발매) 타이탄의 사이렌
1976 고양이의 해 13 3 8 15 8 8 31 고양이의 해 브로드웨이 호텔
1977 "당신의 신발 속의 모래" 6 그렌빌 경
1977 온 더 보더 47 8 42 23 플라잉 소서리
1978 "시간의 흐름" 36 10 1 7 1 타임 패시지 "거의 루시
1979 "라디오의 노래" 29 3 29 10 "사계절을 위한 남자"
1980 미드나잇 락스 85 79 46 24 13 24 당근 콘스탄티노플
1980 몬도 시니스트로 멀린의 시간
1980 "숫자로 칠" "착시현상"
1984 로리 지금 당장 가지 마 러시아인과 미국인 "3번가에서 일어난 사고"
1988 포르투갈의 왕 세기의 마지막 날들 킹 오브 포르투갈 (록 믹스)
1993 "나를 잊지 말아요" 유명한 유언. "열차/샬롯 코르데이"
2005 58학번 조개껍데기가 가득한 해변

컴필레이션 앨범

  • 초창기 (1977)
  • 베스트 오브스튜어트 Songs From the Radio (1985)
  • 연대기... The Best of Al Stewart (1991)
  • 1966-1970년 관계자에게(1993년)
  • 프리미엄 골드 컬렉션 (1996)
  • 당시 좋은 아이디어 같음 (1996) (B면과 희귀성의 제한적인 배포)[24]
  • 보더 (1998)
  • 싱어송라이터 (2001)
  • The Very Best Al Stewart 앨범 Ever (2002)
  • The Essential Al Stewart (2003)
  • 소개... 알 스튜어트 런닝맨 (2003)
  • Greatest Hits (2004)
  • Just Yesterday (2005)
  • 어제의 한 조각 앤솔로지 (2006)
  • The Definitive Pop Collection (2006)
  • Al Stewart(2017)에게 소개하기

참고문헌

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