아리오단트

아리오단트
에티엔 메훌의 오페라 코미크
libretto의 제목 페이지
리브레티스트	프랑수아베누트 호프만
언어	프랑스어
에 기반을 둔	아리오스토의 올랜도 후리오소 에피소드
시사회	1799년 10월 11일 (1799-10-11) 파리 오페라코미크

아리오단트는 1799년 10월 11일 프랑스 작곡가 에티엔 메훌이 파리의 테트레 파바트에서 처음 공연한 3막의 오페라 코미크(드람 므를레 드 무시크)이다. 프랑수아-베누트 호프만의 ^[1]리브레토는 아리오스토의 올랜도 푸리오소에서도 같은 에피소드를 바탕으로 한 것으로 헨델의 오페라 아리오단테에 영감을 주기도 했다. 이 작품은 특히 독일에서 낭만파 오페라의 발전에 지대한 영향을 끼쳤다.

실적이력

초연은 1799년 10월 11일에 열렸다. 같은 해 4월 15일 데뷔한 앙리 몬탄 베르턴의 몬타노 외 스테파니와의 유사성으로 오페라의 성공이 훼손되는 것 아니냐는 우려가 있었다. 이날 행사에서는 관객들의 뜨거운 감사가 이어졌고, 마지막에는 메훌이 무대에 등장해 박수갈채를 받았다(호프만은 병으로 집에 있었다. 메훌은 이 점수를 친구 루이지 체루비니에게 바쳤다.^[2][3]

역할

역할, 음성 유형, 초연 캐스팅

역할	음성 유형[4]	초연[5][6] 출연진, 1799년 10월 11일
아리오단트	오트 콘트라	장바티스트사우부르 가바구단
달린데	소프라노	믈레 필리스 아녜
에드가르드	미행(바리테너)	장피에르 솔리에
이나	소프라노	안네아이메 아만드
루르케인	바스스 테일(basse taille, barton)	사이먼 체나드
오톤	오트 콘텐트/꼬리[7] 부분	필리프 코비, "필리프"로 불린
A바드	오트 콘트라	장 마티아스 바티스트
안내자	구어의	시토옌플뢰리어트
또 다른 안내서	구어의	시토옌생아우빈[8]
아리오단트의 네 친구	합창단 단원들
합창: 에드가드 궁정의 남녀, 판사, 군인

시놉시스

1막

장면: 에드가르드 왕의 궁정

스코틀랜드의 에드가드 왕의 딸인 이나는 기사 아리오단트를 사랑하고 있다. 악당 오톤이 거절당한 이나의 구혼자는 이나의 하녀 달린데와 함께 그녀를 상대로 음모를 꾸민다. 오톤과 아리오단트는 왕의 홀에서 잔치가 발표되면 싸우려 한다.

2장.

장면: 이나 발코니가 내려다보는 야간의 정원

바드는 하프를 타고 노래를 연주한다. 아리오단트는 오톤과 한밤중 결투를 주선했고 이나는 오톤에게 자신의 머리카락 리본을 준다. 이나의 동생인 루르케인, 그리고 다른 네 명의 기사들이 들어와 숨는다. 그들은 오톤이 추잡한 장난을 치지 않도록 하기 위해 그곳에 있다. 그러나 오톤이 도착했을 때 그는 싸우지 않고 아리오단트에게 매일 밤 이나의 침실을 방문했다고 말한다. 달린데가 이나처럼 차려입은 채 발코니에 나타나자 오톤의 요점을 증명하는 듯 하다. 루르카인과 에드가르드는 이나를 잔인하다고 체포한다.

3막

장면:정의의 전당

이나는 곧 재판에 회부될 것이다. 오톤은 그녀와 거래를 하려고 한다. 만일 그녀가 그와 결혼하는 것에 동의한다면, 그는 그녀가 줄곧 비밀리에 그의 아내였다고 주장할 것이다. 인아는 거절한다. 오톤의 심복들은 그에게 달린데와 헤어졌다고 말한다. 재판은 진행되지만 피고인은 베일에 싸여 변장한 달린데로 밝혀졌다. 그녀는 오톤의 음모와 그녀가 아리오단트에게 구원을 받지 않았다면 오톤의 부하들이 그녀를 어떻게 살해했는지를 낱낱이 밝히고 있다.

그 일

음울하고 드라마틱한 성격을 지닌 아리오단트는 메훌의 작품 중 가장 높이 평가되는 작품 중 하나이다.^[2] 에드워드 덴트는 "이것은 아마도 메훌의 모든 오페라 중 최고일 것이다. 왜냐하면 이 오페라는 스타일에 일관성이 있고, 비록 로맨틱은 터무니없이 비논리적이지 않으며, 매우 진실한 인간의 감정을 다루고 있기 때문이다. 게다가, 이 오페라들 중 일부는 그렇듯이 폭풍이나 눈사태와 같은 경치적인 효과에 의존하지 않는다.^[9] 메훌의 학자 엘리자베스 바틀렛은 "메훌의 10년 중 최고의 작품이자 레볼루션 오페라의 최고봉"이라고 평한다. 구어 대화로 인한 분열에도 불구하고 음악적 연속성과 통일성을, 작품 전체에서 음악과 드라마의 조율을, 연극과 음악적 목적을 실현하기 위한 형식 창조성, 관현악적 처리, 성악 쓰기 등 장르의 주요 성과를 단적으로 보여준다.^[10]

아리오단트는 독일 낭만주의 오페라, 특히 베버의 에우리안테(1823)에 지대한 영향을 끼쳤는데, 이 작품은 매우 유사한 기사도적 줄거리를 가지고 있다. 그러나 베버는 또한 분위기를 환기하기 위해 메훌이 오케스트라를 사용함으로써 배웠다. 존 워랙은 다음과 같이 쓰고 있다: "오페라의 무치는 밤이나 지하실, 미로 같은 통로나 울창한 숲에서 설정된다. 그리고 메훌은 그가 다룰 수 있는 가장 멋진 오케스트레이션으로 한 번에 음조를 세 개의 독주 첼로에서 시작하여 조화로운 중간중간으로 끝나는 것"으로 화음을 맞춘다.단조로운 더블 베이스.^[11] 이 오페라는 또한 작품 내내 반복되는 오톤의 질투와 분노를 상징하는 "반성 모티브"(라이트모티브의 선구자)를 사용한다.^[11][10][12] 윈튼 딘에 따르면, 그것은 "오페라의 15악장 중 적어도 8악장"^[13]에서 일어난다.

녹음

서곡은 다음과 같다: 스테판 샌들링(ASV, 2002) 카탈로그 번호 CD DCA 1140에 의해 지휘되는 메훌 서곡, 관현악곡 드 브레타뉴.

소프라노 베로니크 겐스는 이나(Ina)의 2막 리커피, 멜로드라마, 아리아(Qeelle fureur Barbare!)를 부른다.마이스, 큐 디스제?... 크리스토프 루셋(Virgin Classic, 2011)이 지휘하는 레 탈렌스 리키스와 함께 앨범 《Tragédiennes Volume 3》에 수록되어 있다.

참조

원천

• Bartlet, Mary Elizabeth Caroline (1997). "Ariodant [Ina]". In Stanley Sadie (ed.). The New Grove Dictionary of Opera. Vol. I. New York: Oxford University Press. p. 186. ISBN 978-0-19-522186-2.
• — (1999). Etienne-Nicolas Méhul and Opera: Source and Archival Studies of Lyric Theatre During the French Revolution, Consulate and Empire. Heilbronn, Germany: Musik-Edition Galland. ISBN 3-925934-41-3.
• de Place, Adélaïde (2005). Étienne Nicolas Méhul. Bleu Nuit Éditeur.
• Dean, Winton (1988). "French Opera". In Gerald Abraham (ed.). The New Oxford History of Music Volume 8: The Age of Beethoven 1790–1830. Oxford University Press.
• Dent, Edward Joseph (1979). The Rise of Romantic Opera. Cambridge University Press.
• Méhul, Étienne (n.d.). Ariodant, Opéra en 3 actes. Paroles d'Hoffman. Musique de Méhul (Original printed score). Paris: Jmbault – via Gallica – B.N.F.
• Warrack, John (2001). German Opera from the Beginnings to Wagner. Cambridge University Press.

추가 읽기

• Mary Elizabeth Caroline Bartlet의 Stratonice판 서론에서 Méhul의 오페라에 대한 일반적인 소개 (Endragon Press, 1997)
• 바이킹 오페라 가이드, 에드 아만다 홀든 (바이킹, 1993년)

외부 링크

• 아리오단트(메훌): 국제음악점수도서관 프로젝트에서의 점수