벤 존스턴 (복합체)

Ben Johnston (composer)
벤 존슨, 벤 존슨, 반 존슨과 혼동하지 않기 위해서입니다.

벤자민 버웰 존스턴 주니어(Benjamin Burwell Johnston Jr. 1926년 3월 15일 ~ 2019년 7월 21일)는 억양을 사용하는 미국의 현대 음악 작곡가였다. 그는 필립 부시에[1] 의해 "마이크로톤 음악의 최고 작곡가 중 한 명"으로 불렸고 존 록웰에 의해 "이 나라가 제공해야 할 최고의 유명하지 않은 작곡가 중 한 명"으로 불렸다.[2]

전기

존스턴은 조지아 주 마콘에서 태어나 1951년부터 1986년까지 일리노이 대학교 어바나 샴페인의 일리노이 대학에서 작곡과 이론을 가르친 뒤 노스캐롤라이나로 은퇴했다. 가르치는 동안 그는 존 케이지, 라 몬테 영, 이안니스 제나키스 같은 전위적인 인물들과 접촉했다.[3] 존스턴의 제자들은 스튜어트 손더스 스미스, 닐리 브루스, 토마스 알버트, 마이클 피사로, 맨프레드 스탄케, 카일 갠을 포함했다. 그는 또한 자신의 억양 연습이 제임스 테니와 래리 폴란스키를 포함한 다른 작곡가들에게 영향을 미쳤다고 생각했다.[4] 1946년에 그는 댄스 밴드 가수 도로시 헤인즈와 결혼했지만 곧 이혼했다. 그는 1950년에 예술가 베티 홀과 결혼했다(2007년 사망).

존스턴은 해리 파트치와 함께 일하기 전에 예술 음악의 전통적인 작곡가로 시작했다. 그는 선배 음악가가 악기를 제작하여 새로운 작곡의 연주와 녹음에서 사용할 수 있도록 도왔다. 그리고 나서 파르치는 존스턴이 밀스 칼리지에서 다리우스 밀하우드와 함께 공부하도록 주선했다.[5] 1952년 존스턴은 케이지와 만났는데 케이지가 여름에 함께 공부하기 위해 뉴욕으로 오라고 초대했다. 존스턴은 그러한 연구를 준비할 시간이 충분하지 않다고 판단했지만, 그는 몇 주 동안 뉴욕에 갔고, 이어 브라운과 함께 케이지의 8트랙 테이프 구성인 윌리엄스 믹스의 제작을 도왔다.[6]

이후 1957년과 1959년에는 케이지와 함께 공부하였는데,[6] 케이지가 자신의 욕망을 따르고 전자제품이나 새로 지은 악기보다는 전통 악기를 사용하도록 권장하였다.[1] 목공분야에 미숙하고 전자공학에 신빙성이 없다고 판단한 존스턴은 10년 동안 마이크로 톤리티와 재래식 기구를 어떻게 통합할 것인가에 대해 고심했다. 그는 또한 여러 단계의 느린 과정을 통해 마이크로톤을 어떻게 자신의 구성 언어로 통합할 것인가에 대해서도 고심했다.[3] 그러나 1960년 이후 존스턴은 단지 억양의 합리적 간격에 근거한 거의 독점적으로 마이크로톤 표기법을 사용해 왔으며, 간은 이를 '마이크로톤리티'에 대한 '평생 충성'이라고 묘사하고 있다.[7] 존스턴은 또한 버릴 필립스, 로버트 파머와 함께 공부했다.[8]

존스턴은 E.T.C.의 여러 작품들을 위한 음악을 작곡했다. 맨해튼의 이스트 빌리지에 있는 La Ma Ma Ma 실험 극장 클럽에 있는 La MaMa의 회사, Wilford Leach, John Braswell의 회사 입주. 그의 가장 중요한 작품은 카밀라인데, 이 회사는 1970년대 내내 그들의 레퍼토리의 일부로 공연했다.[9] 그는 또한 게르트루드 스타인의 삶을 그린 뮤지컬인 게르트루드의 제작을 위해 음악을 작곡했다.[10]

그의 다른 작품들에는 관현악 작품 Quintet for Groups(성인이 감독함)가 포함되어 있었다. 루이 심포니 오케스트라(Louis Symphony Coordination), Sonnets of Larmantation(스윙글 싱어즈), Sonata for Microtonal Piano(1964), Suite for Microtonal Piano(1977). 존스턴은 10개의 현악 4중주를 완성했다. 케플러 4중주단은 그의 10개의 현악 4중주곡을 모두 뉴월드 레코드에 녹음했고, 작곡가의 90번째 생일 직후인 2016년 4월에 막을 내렸다.[11]

존스턴은 이렇게 말했다.

강화 튜닝은 음향학적으로 가장 단순한 종류가 아니다. 단지 튜닝에서, 어떤 간격도 '비팅(beating)'을 제거하도록 조정된다(진동이 서로 간섭하는 결과). 그저 억양만 있으면 귀로는 가장 쉽게 이룰 수 있다. 이러한 종류의 튜닝에서, 모든 간격은 작은 정수 비율과 관련된 진동수를 가진다. 비율의 정수가 클수록 불협화음도 커진다.[12]

그는 1959년 구겐하임 펠로우십, 1966년 국가예술인문학협의회(National Council of Arts and Humanics)로부터 보조금, 스미스소니언 협회(Smithsonian Institute)로부터 두 번의 커미션, 인정 테일러상 등 많은 영예를 안았다. 2007년, 미국 예술 및 편지 아카데미는 존스턴의 일생에 대한 업적을 기렸다. 그의 5인조 그룹은 2008년 도나우슈칭거 무식지에서 SWR 신포니오르체스터 상을 받았다.[13]

하이디 본 건든이 작곡가에 관한 모노그래프를 썼고, 밥 길모어는 이 작곡가의 전집을 편집했는데, 이 작품은 일리노이 대학 출판부에서 "Maximum Clarity"와 기타 Writish on Music"으로 출판되었다. 그의 경력의 모든 단계를 망라한 3부작의 구술사는 예일대학교를 통해 미국음악의 구술사에 소장되어 있다.

존스턴은 2019년 7월 21일 위스콘신주 디어필드에서 파킨슨병 합병증으로 사망했다.[14]

음악

그는 그의 표기법을 통해 전통적인 악기에 대한 억양만으로 해리 파트의 실험을 확장시킨 것으로 가장 잘 알려져 있다.[citation needed]

존스턴의 작곡 스타일은 다양하다. 그는 연속적인 과정, 민요 숙어(현악 4중주곡 4, 5, 10), 반복적인 과정, 푸가와 변형 같은 전통적인 형태, 직관적인 과정 등을 사용한다.[15] 그의 주된 목표는 "우리 음악 전통의 실행 가능한 부분으로 억양을 재정립하는 것"이었다.[1] 마크 스웨덴인에 따르면, "마침내, 존스턴이 한 일은, 50년대와 60년대의 위대한 미국 음악 실험에 뿌리를 둔 그 어떤 작곡가보다도, 음악의 본질에 대한 급진적인 접근을 즉각적으로 이해할 수 있는 음악으로 바꾸어 놓은 것이다."[16]

Johnston의 후기 작품들 대부분은 단지 삽입 절차를 통해 생성된 많은 수의 투구를 사용한다. 이 작품들에서 그는 8번에서 15번까지 만들어진 "오토날" 8노트 just-intonation 스케일을 바탕으로 멜로디를 형성한다. 즉, 그 "유통" 반전이다. 그리고 나서 그는 공통적인 톤의 전이나 역전을 이용하여 새로운 공을 얻는다. 그의 작품들 중 많은 작품들은 또한 높은 프라임 한계를 사용하는, 단지 억양을 광범위하게 사용하는 것을 특징으로 한다. 그의 현악4중주곡 9번은 31번째 부분까지 고조되는 고조파 계열의 간격을 사용한다. 그는 "잠재적으로 옥타브당 수백 개의 투구"를 "아방가르드가 되지 않는 급진적인" 방식으로 사용하고 있으며, "미증유의 불협화음"을 만들어내기 위해서가 아니라 "리턴"을 위해 "리턴"을 사용한다. 음악적 아름다움의 일종으로"라고 말했다. 그는 평등한 온도의 채택 이후 서양 음악이 줄어든 것으로 인식하고 있다.[3] "1980년대 초까지 그는 정교하게 5번 마이크로 톤 현악 사중주를 말할 수 있었다... 옥타브당 몇 개의 다른 투구를 썼는지 모르겠다.[17]

Johnston의 초기 작곡 노력은 웨번 연재주의 이후의 업적에 큰 영향을 미쳤다. 그의 7 한계 현악 4중주곡 '어메이징 그레이스' 4번은 시카고 미술 음악 재단이 의뢰한 것으로 1980년 노네수치 레코드에 미술 4중주곡(이후 가스파로에서 GS205로 재발행)에 의해 처음 녹음되었다. 그의 현악 사중주곡 4번, 아마도 존스턴의 가장 잘 알려진 작곡도 크로노스 사중주에 의해 녹음되었다. 케플러 4중주단(샤란 레벤탈, 에릭 세그니츠, 브레크 렌젤만, 칼 라빈)도 존스턴의 현악 4중주기의 전 주기를 기록한 10쿼트의 완결판 시리즈 중 하나로 이 곡을 뉴월드 레코드에 올렸다. 제3 사중주단은 1976년 3월 15일 링컨 공연 센터의 앨리스 툴리 홀에서 열린 콩코드 현악 사중주단에 의해 이 시리즈의 일부로 초연되었다.[18]

스탭 표기법

D에 딱 5점.
D(A+, 27/16) 위의 완벽한 5번째(A+, 27/16)는 C(A♮, 5/3),[19] 27/16 ÷ 9/8 = 3/2) 바로 위의 6번째 메이저보다 더 높은 싱토닉 쉼표(81/80 또는 21.5 센트)이다.

1960년대부터 존스턴은 음악을 단지 억양만 가지고, 전통적인 기호("흰색" 7개 음, 날카로운 음과 평판)에 대한 이해를 재정의하고, 각각 더 높은 원시 한계로 표기법을 확장하기 위해 고안된 사고를 추가하는 접근법을 제안했었다. Johnston의 방법은 JI에서 튜닝된 이온성 C 주요 척도를 기반으로 하는데, 여기서 D (9/8 위 C)와 A (5/3 위 C 위)의 간격은 피타고라스의 완벽한 5번째 3:2보다 한 개의 싱토닉 쉼표인 것이다. 완벽한 5번째 글을 쓰기 위해 존스턴은 이 쉼표, +, –를 나타내는 한 쌍의 기호를 소개한다. 따라서 F로 시작하는 일련의 완벽한 5분의 1은 C G D A+ E+ B+로 진행될 것이다. 전통적인 흰색 노트 A E B 3개는 각각 F C G 위로 Ptolemaic major 3분의 5(5:4, Ptolemy의 강렬한 이음계)로 조정된다. 존스턴은 자신이 "확장된 억양"이라고 이름 붙인 것에 대해 우연에 기초한 정확한 JI 표기법을 만들기 위해 십진법(&7 ), 미해결법(& ), 삼진법(&13 ), 그리고 더 나아가 프라임 확장에 대한 새로운 기호를 도입한다.[20]

'이 표기법은 어떤 특정한 일파손에 얽매이지 않는다', '투구간 비율 관계가 일정하게 유지되는 것은 무엇인가'[21] 등이 있지만, '그의 작품 대부분은 A = 440을 튜닝 노트로 활용한다'는 점에서 C 264 헤르츠가 되었다.[22] 따라서 현악 4중주단은 C-, G-, D-, A, E를 튜닝한다.

녹음

  • 2016: 벤 존스턴: 현악 쿼텟 7, 8, 6, Quietness – Kepler 4중주(신세계기록 CD-80730)
    • 현악 사중주 7번
    • 현악 사중주 8번
    • 현악 사중주 6번
    • "조용함" (현악 4중주와 목소리)
  • 2014: 벤 존스턴: 럼플 – Eclipse String Quarty, John Schneider(음성, 마이크로 톤의 기타), Karen Clark(음성), Jim Sullivan(클라리넷), Sarah Thornblade(바이올린) (MicroFest Records CD-5)
    • "주점"
    • "개정기준"
    • "비교적"
  • 2011년: 벤 존스턴: 현악 쿼텟 번호 1, 5, 10 – 케플러 쿼터 (신세계 기록 CD-8063)
    • 현악 사중주 5번
    • 현악 사중주 10번
    • 현악 사중주 1번 "9번 변주곡"
  • 2008: On Track: Commissions Vol. 2. – New Century 색소폰 4중주(Alanna Records ACD-6006, 피츠버그)
    • 존스턴의 "O Waly Waly 변주곡" 포함
  • 2006년: 벤 존스턴: 현악 쿼텟 2, 3, 4, 9번 – 케플러 쿼터 (신세계기록 CD-80637)
    • 현악 사중주 9번
    • 교차: 현악 사중주 3번
    • 교차: 사일런스
    • 교차: 현악 사중주 4번 "놀라운 그레이스"
    • 현악 사중주 2번
  • 2005: 수전 팬처: 곰곰이 아무 것도 아니다(이노나 레코드)
    • Johnston의 "Ponder Nothing" 포함
  • 2002년: 클리블랜드 챔버 심포니. 제1권, 제2권 및 제3권(트로페 노트 레코드)
    • 존스턴의 "손실의 노래" 포함
  • 1997: 필립 부시: 마이크로톤 피아노 (코흐 인터내셔널 클래식 3-7369-2-H1)
    • Johnston's Suite for Microtonal Piano 포함
    • Johnston's Sonata for Microtonal Piano 포함
    • 존스턴의 "성 조안" 포함
  • 1996: 마이클 카메론: 진행 (지바 레코드)
    • Johnston의 "Progression" 포함
  • 1993: 아무 것도 숙고하지 않음: 벤 존스턴의 실내악 (신세계기록 80432-2)
    • 목관악기, 경적, 현악기용 9중주
    • "세 개의 중국어 가사"
    • "감빗:"
    • "5조각"
    • 트리오
    • "폰더 노바디"
  • 1995: 스탠포드 4중주단 (Laurel Records)
    • 존스턴 현악 사중주 9번 포함
  • 1976: 피아노 사운드 양식(LP 레코드, 신 세계 레코드 NW-203)
    • Johnston's Sonata for Microtonal Piano 포함
  • 1995: 크로노스 4중주곡: 릴리스됨(컴파일, 비고시 레코드)
    • 존스턴 현악 사중주 4번 "놀라운 그레이스" 포함
  • 1993: Urban Diva – Dora Ohrenstein (소프라노), Mary Rowell (바이올린), Phillip Bush (키보드), Bill Ruyle and Jason Cirker (영향), John Thompson (Emergency Music, Composer Recordings Incorporated CD-654)
    • Johnston의 "Calamity Jane to Her Daughter" 포함
  • 1987: 백인의 수면 – 크로노스 4중주 (Elektra/Nonesch 79163-2)
    • 존스턴 현악 사중주 4번 "놀라운 그레이스" 포함
  • 1984: New Swingle Singers and New Vocal Workshop (Composers Records, Inc.)
    • 존스턴의 "황폐의 소네트" 포함
    • 존스턴의 "Vises and Spels" 포함
  • 1983: 신대륙 4중주단 (컴포져스 레코딩스, Inc.
    • 존스턴 현악 사중주 6번 포함
  • 1980: 미술 사중주곡 (논에슈 레코드)
    • 존스턴 현악 사중주 4번 "놀라운 그레이스" 포함
  • 1979: 일리노이 대학의 음악 (Composers Records, Inc.)
    • 플룻과 콘트라베이스용 존스턴 듀오 포함
  • 1970: 카밀라: 뱀파이어 이야기 (Vanguard Records)
  • 1969: John Cage & Lejaren Hiller – HPSCHD/Ben Johnston – 현악 사중주 2번 (LP 레코드, Nonesch Records H-71224)
  • 1969: 컨템포러리 컨트라베이스 - Bertram Turezky, 콘트라베이스(LP 레코드, Nonesch Records H-71237)
    • Johnston의 "Casta*" 포함
  • 1968: 뉴뮤직 합창 앙상블 – 케네스 가부로 지휘자(LP 레코드, 아르스 노바/아르스 엘레타 레코드 AN1005)
    • 존스턴의 "Ci-Git Satie" 포함

각주

  1. ^ a b c 부시 1997.
  2. ^ 록웰, 1990년 존 "Calmity Jane and Other Voices". 뉴욕타임즈 (10월 14일) : 56.
  3. ^ a b c 간 1995년.
  4. ^ 버멜, 데릭 1995년 "벤 존스턴: 파리 대서양 횡단 (온라인 에디션, 2009년 6월 28일 접속)의 데릭 버멜, 1995"와의 인터뷰.
  5. ^ 덕워스, 윌리엄 1995. 말하는 음악: 존 케이지, 필립 글라스, 로리 앤더슨, 그리고 5세대 미국 실험 작곡가들과의 대화. 뉴욕: 쉬머 북스; 런던: 프렌티스 홀 인터내셔널. ISBN0-02-870823-7 페이지 122. 1999년 뉴욕 출판사: 다 카포 프레스. ISBN0-306-80893-5.
  6. ^ a b 폰 건든 1986, 22페이지.
  7. ^ 간 1995년 페이지 1
  8. ^ 폭정 2011; 폰 건든 1986.
  9. ^ "Production Photographs and Contact Sheet: "Carmilla"". La MaMa Archives Digital Collections. 1970. Retrieved 18 March 2021.
  10. ^ "Production Photograph: "Gertrude"". La MaMa Archives Digital Collections. 1970. Retrieved 18 March 2021.
  11. ^ 뉴 월드 레코드. N.D.[full citation needed]
  12. ^ Johnston, Ben (2006a). Bob Gilmore (ed.). "Maximum Clarity" and Other Writings on Music. Urbana IL: University of Illinois Press. p. 42. ISBN 9780252030987.
  13. ^ 램파터, 울프램. 2008. [제목 없는 기사] 뉴스레터(11월 19일): 1. 바덴바덴과 프라이부르크: SWR 신포니오르체스터 바덴바덴 und 프라이부르크.
  14. ^ 코진, 앨런 2019년 뉴욕 타임즈 "벤 존스턴, 마이크로톤 음악 멜로디를 만든 사람, 93세에 죽다"
  15. ^ 폰빌 1991, 페이지 120–121.
  16. ^ 1997년 부시에서 인용한 스웨덴인 1995[page needed].
  17. ^ 길모어, 밥 2006년 "소개". Ben Johnston에서 "Maximum Clarity"와 기타 Writish on Music(음악에 관한 글)을 편집했으며, Bob Gilmore, xi-xiiii. Urbana: 일리노이 대학 출판부. ISBN 0-252-03098-2 페이지 16세.
  18. ^ 록웰, 1976년 존 "음악: 콩코드 현악기; 콰르텟 툴리 홀에서 존스턴, 포스, 로치버그의 작품 공연" 뉴욕타임스(3월 17일) : 33.
  19. ^ 폰빌 1991 페이지 109.
  20. ^ 존스턴 2006b, 페이지 77-88.
  21. ^ 존스턴 2006b, 페이지 77.
  22. ^ 폰빌 1991, 페이지 136n3.

참조

  • Bush, Phillip. 1997. Liner notes (unpaginated) to Microtonal Piano by Ben Johnston. Phillip Bush, piano. Koch International Classics 3-7369-2. Port Washington, NY: Koch International. [Quotes The New Grove Dictionary of American Music and critic Mark Swed.]
  • Fonville, John. 1991. "Ben Johnston's Extended Just Intonation: A Guide for Interpreters". Perspectives of New Music 29, no. 2 (Summer): 106–137.
  • Gann, Kyle. 1995. Music Amici: Ben Johnston: Ponder Nothing. New World Records. Cat. No.: 80432. Liner notes.
  • Johnston, Ben. 2006b. "A Notation System for Extended Just Intonation" (2003). In Ben Johnston, "Maximum Clarity" and Other Writings on Music, edited by Bob Gilmore, 77–88. ISBN 978-0-252-03098-7.
  • Swed, Mark. 1995. "Ben Johnston". Chamber Music Magazine (March):[full citation needed]
  • Tyranny, "Blue" Gene. 2011. "Ben Johnston: Biography", AllMusic.com.
  • Von Gunden, Heidi. 1986. The Music of Ben Johnston. Metuchen, New Jersey, and London: The Scarecrow Press, Inc. ISBN 0-8108-1907-4.

추가 읽기

외부 링크

들으면서