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브루스 잭슨 (오디오 엔지니어)

Bruce Jackson (audio engineer)
브루스 잭슨
Bruce Jackson mixing Springsteen at Wembley.jpg
1985년 잭슨은 브루스 스프링스틴을 위해 웸블리 스타디움에서 믹싱사운드
태어난(1949-06-03)1949년 6월 3일
오스트레일리아 시드니
죽은2011년 1월 29일(2011-01-29) (61)
미국 캘리포니아 주 데스밸리 국립공원
직업오디오 엔지니어, 기업가
웹사이트https://www.brucejackson.com.au/

브루스 로버트 잭슨(Bruce Robert Jackson, 1949년 6월 3일 ~ 2011년 1월 29일)은 오스트레일리아의 오디오·조명·스테이지 회사인 JANDS를 공동 설립한 오스트레일리아의 오디오 엔지니어였다.그는 1970년대에 미국 순회 오디오 엔지니어인 로이 클레어와 엘비스 프레슬리의 혼합 콘서트 무대 모니터에 합류했다.잭슨은 콘서트 사운드 회사인 클레어 브라더스와 함께 맞춤형 믹싱 콘솔을 포함한 오디오 전자제품을 디자인했다.1978년에 시작된 잭슨은 클레어 브라더스 사운드 시스템을 이용하여 10년 동안 브루스 스프링스틴의 밴드 엔지니어로서 순회 공연을 했다.시드니 페어라이트 CMI에 대한 사업적 관심이 잭슨에게 디지털 오디오를 소개했고, 이후 잭슨은 그가 살던 캘리포니아주 산타모니카에 디지털 오디오 회사인 어포지 일렉트로닉스를 설립했다.잭슨은 아포지 지분을 매각한 뒤 로이, 진 클레어와 합작해 복잡한 콘서트 사운드 시스템을 제어하기 위한 확성기 관리 시스템인 클레어 iO를 제작했다.잭슨은 데이브 맥그래스의 레이크 테크놀로지의 도움으로 벤처 광고를 돌렸다.Dolby Laboratory는 이 기술을 구입하여 Jackson과 함께 부사장으로 Dolby Lake를 결성하였고, 2009년에 Lab.gruppen이 이 브랜드를 인수하였다.잭슨은 발명적인 확성기 제어기로 2005년에 파넬리 혁신상을 수상하였다.

잭슨은 아포지에 아직 파트너로 있는 동안 1993년부터 2007년까지 콘서트 사운드를 섞고 사운드 디자이너로 활동하면서 바브라 스트라이샌드와 함께 투어를 시작했다.다른 두 명의 오디오 엔지니어와 함께 그는 Streisand의 TV 스페셜 바브라에서 사운드 디자인과 사운드 믹싱으로 Emmy Award를 받았다. 콘서트.[1]잭슨은 2000년 시드니[2] 하계 올림픽의 사운드 디자인을 담당했으며 개폐회식에서는 오디오 감독으로 활동했다.[3][4]2006년 카타르 도하와 2010년 동계 올림픽에서도 같은 역할을 했다.

잰스

브루스 R.잭슨은 뉴사우스웨일스의 로즈 베이에 사는 브루스 H. 잭슨, 시니어, 메이비스 잭슨에게서 태어난 다섯 아이들 중 첫 번째 아이였다.[5]그의 부유한 부모는 뉴사우스웨일스주 바우클루즈 지구의 시드니 동쪽 항구도시인 포인트 파이퍼의 저택으로 이사했다.([5][6]맨션 '알토나'는 호주에서 가장 비싼 주택 중 하나이다.)[6][7]잭슨은 13살 때 부모님의 저택 아래에 지하 작업대와 작은 연구실을 차렸을 때 처음으로 전자제품에 대한 관심을 표명했다.While at Vaucluse Boys' High School, Jackson was discovered by investigators of the Postmaster-General's Department, along with a group of his electronics-minded schoolmates, Phillip Storey, Wally Pearce, Bruce Morrison and Adrian Wood operating a pirate radio station "2VH", with a too-powerful AM transmitter—which the boys operated during and after school, 그리고 주말에는 좀 더 강력한 상업용 라디오 방송국 신호를 피하기 위해 상용 AM 대역의 상단 끝에서 1350 kHz로 조정되었다.[6]소년들은 그들의 튜브 송신기와 매우 길고 매우 효율적인 풀 파장 안테나가 너무 잘 만들어져서 그들의 무면허 신호가 시드니 전역과 600km 떨어진 뉴사우스웨일스 주 일부에서 밤 시간에 방송되고 있다는 것을 알지 못했다.[8]

18살에 잭슨과 소년들 중 한 명인 필립 스토리는 대학을 중퇴하고 전자제품 사업의 파트너가 되었다.그들은 회사 이름인 J&S 리서치 전자 Pty Limited를 만들기 위해 성 이니셜을 사용했다.[4][8]파트너십의 최대 고객인 로저 폴리(Roger Foley)는 사이키델릭 조명 효과의 [9]생산자인 엘리스 D 포그(Ellis D Fogg)와 거래하면서 전체 회사 이름 작성을 거부하고 대신 그의 수표에 JandS를 썼다.이에 파트너들은 JANDS Pty Limited라는 이름을 가진 장비 대여 회사를 추가했다.[8]잭슨에 따르면 JANDS는 회사를 Point Piper에서 Rose Bay로 옮긴 후, 조명 장비, 기타 앰프, 칼럼 확성기 같은 공공 주소 시스템 구성품 등 "그들이 어떤 기분이었든"을 만들었다고 한다.[6]그는 베트남에 주둔하고 있는 수많은 미군 병사들이 시드니에서 레크리에이션 시간을 보내고 있는 가운데, 호주 밴드들과 클럽들이 어떻게 잘 지내고 있는지를 묘사했다. "실황 음악계는 뛰고 있었고, 우리는 바빴다."[9]잰즈의 성공적인 렌탈 사업은 새로운 기어 설계에 대한 비용을 지불했다.[6]2년 후 잭슨과 스토리가 다퉜고 둘은 회사를 해산하기로 결정했다.[2]그들은 시드니 북쪽 해안에서 소규모 조명 회사 주빌리 가스라이트를 운영하던 폴 멀홀랜드, 데이비드 멀홀랜드, 에릭 로빈슨에게 팔렸다.후에 JANDS는 멀홀랜드와 로빈슨 밑에서 성장하여 호주 최대의 사운드 및 조명 회사가 되었다.잭슨과 스토리는 때때로 JANDS의 컨설턴트로 일했다.[4]

클레어 브라더스

잭슨은 1970년 밴드 블러드, 스웨트 & 티어스(Blood, Sweat & Tears)의 월드 투어 도중 랜드윅 경주장에서 열린 콘서트를 위해 시드니에 들렀을 때 로이 클레어를 처음 만났다.[6][10]클레어는 그의 유별나게 큰 미국 콘서트 사운드 시스템을 호주로 가져왔으며 잭슨은 그것을 듣고 싶어했고, 커다란 검은색 'W' 빈이 어떻게 디자인되었는지 궁금했다.그와 한 친구는 콘서트에 몰래 들어가 "전부 질문"을 하면서 클레어와 이야기를 나누었다.[6]클레어는 모든 장비를 미국으로 돌려보내고 그 사이에 다시 들여오는 대신, 약 6개월 후에 있을 조니 캐쉬 투어 일정을 위해 잭슨의 손에 그의 사운드 시스템을 맡기기로 결정했다.[3]잭슨은 이 시스템을 저장한 다음 호주 전역에 있는 캐시 투어를 섞었다.이후 클레어는 펜실베이니아주 리티츠에서 잭슨을 방문하도록 초청했다.[3]런던 여행 후, 잭슨은 클레어 브라더스에 들렀고 펜실베니아에 살기 위해 머물렀다.[3]

잭슨은 론 보르트윅과 팀을 이뤄 클레어 브라더스가 12년여 동안 최고의 투어를 위해 사용한 전용 모델인 자체 로드 케이스로 접히는 믹싱 콘솔을 설계하는 등 클레어 브라더스를 도왔다.[11]이 콘솔은 새로운 플라즈마 바그래프 미터를 사용했는데, 이 미터는 빠른 피크 미터와 느린 VU 미터의 특성을 결합하여 평균과 피크 사운드 레벨을 모두 표시했다.[12]클레어 브라더스는 10개의 콘솔을 만들었는데, 이 콘솔은 파라메트릭 균등화를 통합한 최초의 라이브 사운드 콘솔이다.[4]

엘비스 프레슬리

1970년 엘비스 프레슬리

클레어 브라더스 사에서 일하면서 잭슨은 엘비스 프레슬리와 함께 모니터를 섞고, 독립 엔지니어 빌 포터는 청중들을 위해 집 앞(FOH)을 섞었다.클레어 브라더스가 모든 오디오 장비를 공급했다; 잭슨은 프레슬리의 쇼를 위해 강력한 무대 모니터 시스템을 설계했다.[13]관중석을 위한 공간을 더 만들기 위해 그는 또한 비계에 장착되지 않고 머리 위 빔으로부터 관중석 위에 강철 체인으로 매달린 음향 보강 시스템을 사용했으며, 체인 호이스트를 거꾸로 장착하여 확성기를 바닥에서 들어올리는 방식으로 사용되었는데, 이는 허가된 고정 장치가 사용하는 일반적인 방법이다.[2][4]잭슨은 이 기간 동안 많은 콘서트 녹음을 했다고 말했는데, 모두 공개되지 않았다.[3]

클레어 브라더스가 후원한 이 데이트 중 가장 이른 날짜에는 전용 모니터 엔지니어가 없었다. 즉, 잭슨의 도움을 받아 포터가 FOH로부터 모니터를 혼합한 것이다.잭슨은 프레슬리의 연기는 모니터 스피커에서 얼마나 쉽게 자신의 말을 들을 수 있느냐에 달려 있다는 것을 알아차렸다.잭슨은 "어떤 밤은 잘 통할 것이고 어떤 밤은 완전히 열차 대란이 될 것"[6]이라고 말했다.그는 무대 쪽에서 별도의 모니터 믹싱 포지션을 주장했고, 개념에 대한 저항을 극복한 후에 이 전용 포지션이 주어졌다.[6]잭슨은 콘서트 모니터 엔지니어의 역할을 그렇게 발명한 것이냐는 질문에 "아뇨, 그렇지 않다.이제 막 때가 왔다는 것이 더 컸다고 말했다.[6]

잭슨은 프레슬리가 그레이스랜드 리허설과 콘서트 사운드체크에서 빠진 것을 처리해야 했다.이 가수는 보통 마지막 순간에 콘서트 장소에 나타나서 무대 위를 걸어나가 노래를 부르기 시작하곤 했다.프레슬리는 가끔 무대 옆으로 몸을 돌려 잭슨에게 변화를 요청했고, 프레슬리가 2만 명에게 노래를 부르는 동안 잭슨이 나와 중앙무대에 서서 모니터의 소리를 주의 깊게 듣도록 쇼를 몇 차례 중단시켰다.[6]텍사스 주 포트워스에서 열린 어느 날 밤 프레슬리는 잭슨에게 "놀랍고 매우 당혹스러운" 행사인 "Happy Birthday to You"라는 엔지니어의 생일을 기념하여 "Happy Birthday to You"를 부르도록 청중을 이끌었다.[6]잭슨은 1977년 프레슬리의 "CBS 스페셜" TV 쇼에서 무대 믹스 포지션에서 볼 수 있다.1977년 6월 26일 프레슬리의 마지막 공연에서 그는 "나의 음향 엔지니어인 호주의 브루스 잭슨에게 감사하고 싶다"[3]고 말했다.

프레슬리와 함께 여행하는 것은 다른 임무와 같지 않았다.프레슬리와 그의 수행원들은 엘비스와 그의 가장 가까운 동료들을 위한 것, 밴드를 위한 것, 톰 파커 대령(프레슬리의 매니저)을 위한 것, 양보와 승무원을 위한 것, RCA 레코드 경영진이 다른 모든 사람들보다 앞서 비행하기 위해 사용하는 리어젯 등 네다섯 대의 제트기를 타고 다음 관광 정류장으로 이동했다.[6]1973년 6월과 7월 2주 동안 엘비스는 꼬리에 플레이보이 로고가 새겨진 검은색 DC-9 여객기를 타고 비행했다. 이 항공기의 이름은 빅 버니였다.잭슨은 자신과 다른 엘비스 초센 승객들이 엘리트 플레이보이 버니스의 "제트 버니"에 의해 음식과 음료를 제공받았다고 말했다.[3]

파커는 프레슬리를 위한 콘서트 투어를 관리했고, 강력한 영향력을 행사했다.로이 클레어에 따르면 잭슨은 파커에게 "너무 심하게 밀린" 후 투어를 하던 중 직장을 그만뒀다고 한다.[14]프레슬리는 잭슨에게 사과했고, 잭슨은 프레슬리에게만 대답하며 독립 엔지니어로써 투어에 다시 합류했다.[14]잭슨은 자신을 "브루스 더 거위"라고 부르는 이 가수를 위해 수백 번의 콘서트를 혼합했는데,[15] 이 가수는 이상한 시간, 힘든 육체 노동, 그리고 끊임없는 여행으로 가득 찬 직장 생활이다.[6]1977년 8월 그는 다음번 프레슬리 약혼식에 참석하기 위해 메인주 포틀랜드에 있을 때 그가 죽었다는 소식을 들었다.[11]

독립기사

브루스 스프링스틴

1988년 '사랑의 터널' 속 브루스 스프링스틴

잭슨은 독립 엔지니어로서 클레어 브라더스가 지원하는 콘서트 투어에서 브루스 스프링스틴을 위해 직접 일하는 계약을 맺었다.잭슨은 1978년부터 1988년까지 4개의 주요 투어에 스프링스틴을 섞었고, 앨범 Live/1975-85의 엔지니어로 인정받고 있다.이 투어에는 다크니스, 더 리버, 본 인 아메리카, 그리고 Tunnel of Love Express가 포함되어 있다.각 투어에 앞서 스프링스틴과 E 스트리트 밴드는 리티츠의 클레어 브라더스에서 연습해 새로운 사운드 시스템 구성 요소와 조명 효과를 확인하고, 승무원들에게 기술적인 세부사항을 알아보는 기회를 제공했다.잭슨은 그가 클래어 브라더스를 위해 디자인한 접이식 콘솔에서 리허설과 콘서트를 혼합했다.스프링스틴은 그를 "BJ"[6]라고 불렀다.

바로 잭슨은 스프링스틴이 자신의 콘서트 사운드에 대해 매우 특별한 비평가라는 것을 알아차렸다.스프링스틴은 새로운 공연장마다 'BJ'를 데리고 공연장 곳곳의 다양한 좌석을 돌며, 모든 구역, 심지어 마지막 줄의 좌석까지 앉아 밴드 연주를 듣곤 했다.[16][17][18]그는 잭슨에게 왜 소리가 가까이 있는 것만큼 멀리 있지 않은지, 오디오 제작진이 어떻게 할 수 있는지 물었다.잭슨은 "우리는 많은 것을 할 수 있다"고 말했고, 클레어 브라더스와 함께 공기를 통해 이동하는 음파로 인해 먼 거리에서 손실되는 높은 주파수를 증가시키기 위해 가장 먼 좌석에 위치한 지연 확성기 고리를 디자인했다.[19]이 덕분에 하이햇 사운드는 이렇게 큰 장소에서 이전에 경험했던 것보다 뒷줄에 고품질의 사운드가 더 "크리스프하고 깨끗"하게 되었다.[19]잭슨과 함께 있는 동안, 스프링스틴은 모든 좌석에 고품질의 소리를 전달하는 데 관심을 유지했고 1984년까지 가장 큰 장소에 8개의 지연 링이 설치될 때까지 해결책은 크기와 복잡성이 커졌다.[19]

대형 콘서트 확성기 클러스터(Clair Brothers's S4)에서 좌우 스테레오 채널의 교차 수직 기둥 표현

1981년 The River Tour에서 잭슨은 명목상의 좌우 스테레오 신호와 함께 제공되는 확성기의 수직적 구성에 도달했는데, 이 신호들은 각각 8개의 확성기의 수직선 패턴으로 음향 시스템 전체에 연결되어 관객들에게 스테레오 이미징의 외관을 제공함으로써, 그렇지 않으면 실용적이지 않은 것처럼 관객들에게 스테레오 이미징의 느낌을 주었다.큰돈을 벌다1985년 Born in U.S.A. Tour에서도 이 방법을 계속 사용했다.[20]Popular Mechanics의 한 기자는 대형 경기장이나 경기장에서 일반적으로 사용되는 160개의 메인 확성기와 40개의 보조 확성기를 설명했다.잭슨은 메인 확성기를 54피트(16m) 높이의 비계 위에 설치했는데, 각각의 외장장치는 18인치 저주파 원뿔 드라이버 2개, 10인치 중주파 원뿔 드라이버 4개, 고중간 압축 드라이버 2개, 고주파 압축 드라이버 2개를 들고 있다.보조 구역은 무대 옆을 감싸고 있는 관객 지역을 커버했다.200개의 확성기는 총 38만 와트의 출력을 낼 수 있는 96개의 앰프 채널에 의해 구동되었다.[20]이번 투어는 "바삭바삭함과 왜곡 없는 퍼포먼스에 대해 색다른 비평가들의 호평을 받았다"[20]고 한다.잭슨은 1985년 최고의 사운드 강화 엔지니어로 TEC상 후보에 올랐지만 진 클레어는 영예를 안았다.[21]

잭슨은 스프링스틴의 밴드에서 개인 음악가들과 긴밀하게 협력하여 그들이 원하는 소리를 달성하도록 도왔다.키보드 연주자 대니 페데리치는 자신의 컷다운된 해먼드 B-3 오르간 수정에 협력한 존 스틸웰과 잭슨으로부터 주목을 받았다.클라렌스 클레먼스는 마이크에 대한 아이디어를 가지고 잭슨에게 왔다. 그 후, 그의 색소폰 소리는 클레먼스와 잭슨이 공동으로 발명한 장치에 의해 선택되었다.베이시스트 게리 탈렌트는 자신의 베이스 리그의 요소들을 기자에게 설명한 뒤 " 나머지는 신과 브루스 잭슨에게 달려 있다"고 전체적인 효과를 요약했다.[22]

잭슨은 프레슬리와 가까운 사이였지만 두 사람은 나이가 다 되어가지는 않았다.스프링스틴은 잭슨의 나이와 더 가까웠고, 두 사람은 친구로서 친하게 지냈는데, 이 가수는 성공적인 콘서트에 기여한 덕분에 지프 오프로드 차량을 선물로 주었다.잭슨은 지프에 대해 "그 안에서 뱅뱅 도는 것에 지쳐서 팔았다"[23]고 말했다.1988년 잭슨은 아들 린지의 출생으로 투어를 그만두었다.[19]그는 오디오 전자제품 아이디어에 집중하기 위해 캘리포니아 산타모니카에 정착했다.그러나 그는 1993년 이탈리아 베로나에서와 같은 후속 투어에서 음향 문제를 해결하기 위해 스프링스틴 직원과 클레어 브라더스로부터 가끔 자문을 받았다.

바브라 스트라이샌드

잭슨은 1993년 바브라 스트라이샌드의 프로듀서가 그에게 수십 년 만에 처음으로 순회 공연을 믹스해 달라고 부탁했을 때 디지털 오디오 전자 분야에서 기업가로서 일하고 있었다.[2]잭슨은 그녀의 콘서트를 가능한 한 좋게 만들기 위해서라면 무엇이든 할 수 있다고 확신했기 때문에 부분적으로 계약했다.잭슨은 웸블리 스타디움이나 매디슨 스퀘어 가든과 같은 거대한 공연장은 스트라이샌드를 위해 카펫을 깔고, 값비싼 무거운 커튼을 벽에 걸어 소리 반사를 축축하게 할 것이라고 판단했다.스트라이샌드는 1960년대 이후 만들어진 어떤 스테이지 모니터도 듣기 싫어한다는 것을 알게 된 후 1970년대 이후 보편적으로 사용되는 보다 강력한 압축 드라이버보다는 미드레인지와 고주파용 소프트 돔 드라이버를 사용하는 스테이지 웨지를 설계했다.[19]또한 잭슨이 지정한 메인 사운드 시스템은 I4라고 불리는 독점적인 라인 배열 시스템인 클레어 브라더스의 새로운 디자인이었다.[19]스트라이샌드는 인이어 모니터를 착용하고 싶지 않았지만 무대 세안을 줄이고 밴드의 악기들이 믹스에서 개별적으로 더 돋보이게 하기 위해 밴드가 장착된 모니터였다.[19]무대 모니터, 라인 배열, 화려한 음향 처리 등은 잭슨에 대해 "세계 최고의 음향 엔지니어"라고 말한 스트라이샌드에게 히트를 쳤다.[2]

Streisand는 1995년 TV 스페셜 바브라에서 잭슨의 믹싱한 재능을 채용했다. 콘서트.제작 후 믹싱 작업을 한 에드 그린, 밥 라 마스니와 함께 사운드 디자인과 라이브 쇼의 믹싱으로 에미상을 받았다.[1]잭슨은 스트레이샌드의 1999-2000 Timeless: Live in Concert Tour를 위해 사운드를 디자인했고, 1999년 12월 31일 네바다주 파라다이스의 MGM 그랜드 가든 아레나에서 열린 새해 전야 콘서트를 혼합했다.그는 2000년 3월 시드니와 멜버른에서 열린 스트레이샌드의 출연을 혼합해 합창단이 주둔하고 있던 인근 폴로 필드에서 광섬유로 대형 백업 합창단의 사운드 믹스를 연결했다.[19]이 파이버 연결은 잭슨이 6개월 후 하계 올림픽에 사용할 유사한 설정을 실제 테스트한 것이다.[24]

잭슨은 2006년과 2007년에 FOH의 디지데스ign Vouse 디지털 믹싱 콘솔을 사용하여 더 작은 풋프린트와 플러그인 오디오 효과를 위해 Streisand의 미국과 세계 투어를 혼합했다.또한, 장소 믹싱 시스템은 프로 도구 하드웨어 및 소프트웨어와의 통합으로 선택되었으며, 스트레이샌드의 마이크가 삽입된 가운데 하나는 스트레이드, 하나는 놋쇠, 갈대, 타악기를 믹싱하고 하나는 잭슨이 제어하는 3개의 디지데스인 콘솔에서 직접 128 채널의 하드 디스크 녹음을 제작하였다.다른 콘솔의 ts 및 스템([25]다른 마이크의 픽스)뉴욕 시와 워싱턴 D.C.에서 만들어진 녹음들은 Live in Concert 2006이라는 앨범에 리믹스 되었다. 잭슨은 사운드 디자이너로 이름을 올렸다.[26]Chris Carlton과 사운드 디자이너와 FOH 혼합 업무를 공유하면서, 잭슨은 맞춤형 소프트 돔 모니터 웨지가 Streisand가 걸을 수 있는 모든 곳을 커버할 수 있도록 무대 아래에서 올바르게 조준되도록 확실히 했다.[27]클레어 브라더스는 투어를 위해 돌비 레이크 프로세서 18대를 공급했고, 잭슨이 메인 사운드 시스템을 조율하는 데 가장 많이 사용했으며, 나머지는 스트라이샌드와 조연 아티스트인 일 디보가 사용하는 모니터 웨지를 제어하는 데 사용되었다.[28]스트레이샌드의 목소리를 위해 잭슨은 여러 개의 무선 마이크 오디션을 보았고, 결국 노이만 KK 105 S 슈퍼카드오이드 캡슐이 장착된 센헤이저 SKM 5200 송신기를 사용하게 되었다.그는 성악 마이크를 사용하여 경기장 주변의 다른 위치에서 음향 시스템을 시험했다.[29]이 투어가 영국과 유럽 대륙을 강타했을 때, 잭슨은 노이만에서 로데 마이콘 캡슐로 바꾸었는데, 이것은 로데가 "잭슨 스페셜"[30]이라고 불렀던 것이다.잭슨은 Madison Square Garden과 같은 여러 혼합 콘솔로 전송되어야 하는 마이크에 밀레니아 미디어의 마이크 프리앰프를 사용했다. 그 마이크의 길이는 800피트(240m)이다.프리앰프를 한 번만 사용하면 마이크의 음질을 변경할 수 있는 너무 적은 저항으로 마이크 출력이 로딩되는 것을 방지할 수 있다.[31]

기타 아티스트

In addition to Presley, Springsteen and Streisand, Jackson mixed concert sound for Diana Ross, Stevie Wonder, Rod Stewart and the Faces, Barry White, Jefferson Airplane, Ozzy Osbourne, Carly Simon, Three Dog Night, The Jackson 5, Cat Stevens, Glen Campbell, Art Garfunkel, Procol Harum and Lou Reed.[3][23][32]스프링스틴이 투어를 하고 있지 않았던 1983년, 잭슨은 1983년 6월부터 11월까지 The Wild Heart Tour, The Wild Heart Tour에서 스티비 닉스의 사운드를 섞었다.14년 후 그는 앨범 The Dance로 발매된 MTV의 버뱅크에서 녹음된 라이브 공연 동안 플릿우드 맥을 위해 혼합되었다.[33]

월드 이벤트

2000년 하계 올림픽 개막식

1998년 잭슨은 시드니 올림픽 조직위원회의 리치 버치(Ric Birch)로부터 2000년 시드니 하계 올림픽을 위해 소리를 섞기 위해 연락을 받았다.잭슨은 자신의 기술이 믹싱 콘솔 뒤에서 한 사람으로서가 아니라 주최자와 오디오 감독으로서 가장 잘 쓰일 것이라고 생각했다.[24]그는 광섬유로 연결된 디지털 노드로 구성된 장비 설계뿐만 아니라 오디오 전문가들로 구성된 팀을 구성하여 디지털 오디오를 감쇠나 그라운드 흥얼거림 없이 가장 큰 행사장 주변으로 운반했다.11만 명의 관객과 약 30억 명의 먼 시청자들에게 상영된 이 광경을 전하기 위해, 한 번의 실패 지점이 쇼를 중단시킬 수 없도록, 중복된 시스템을 연결했다.[24]임무를 완수하기 위해 잭슨은 주요 요소들 중 하나가 예산 범위 내에서 작용하고 있다고 말했는데, 이는 스트라이샌드와 함께 했던 것처럼 무한하지 않았다.[19]9월 15일 개막식, 10월 1일 폐막식 오디오 디렉터로 활동했다.[4]그는 행사에 앞서 기자와 만나 "리허설을 잘한 대원들이 제자리에 있고 잘 될 것으로 기대할 만한 충분한 이유가 있다"고 말했다.[24]

2006년 12월, 잭슨은 카타르 도하에서 열린 제15회 아시안 게임에서 오디오 감독을 맡았다.[11][34]개막식과 폐막식의 주요 확성기는 L-ACOUTICS의 KUDO 모델이었다.[34]잭슨은 극도의 열기와 가끔 내리는 비가 가장 큰 장소 주변의 옵토코어 파이버 오디오 연결에 부정적인 영향을 미치지 않는다는 것을 발견했다.디지털 오디오는 Lake Contour와 Dolby Lake Processors의 조합으로 전달되었다.[35]

시드니에서의 성공에 이어 잭슨은 캐나다 브리티시 컬럼비아주 밴쿠버에서 열린 2010년 동계 올림픽에서 오디오 디자인과 제작을 지휘할 수 있도록 낙점되어 개막식과 폐막식을 지휘했다.[36]그의 BC 플레이스 스타디움의 음향 디자인은 좌석 구역을 겨냥한 지상 층에 확성기를 설치하지 않았다. 잭슨은 이 접근법이 천장에서 튕겨 나오는 음파로부터 너무 많은 통제되지 않은 반향을 일으킬 것이라고 결정했다.대신 지상 100피트(30m) 높이의 천장에 매달린 확성기 고리 2개를 아래쪽을 향해 구성했다.내부 링에는 각각 12개의 클래어 브라더스 i3 라인 어레이 스피커로 구성된 8개의 어레이가, 외부 링에는 7개의 클래어 브라더스 i3 라인 어레이 스피커로 구성된 12개의 어레이가 16개의 서브우퍼가 증축되어 있었다.이 로트는 160개의 Lab.gruppen 증폭기에 의해 구동되었고, 또한 천장에 매달렸으며, 단테를 통해 3중 중복 구성으로 네트워크로 연결되었다.두 대의 DiGiCo D5 디지털 믹싱 콘솔이 메인 및 백업 기능을 담당했으며, 두 대의 Yamaha PM1Ds가 메인 및 백업 작업을 모니터 믹싱으로 처리했다.기타 장비로는 이중 중복 Optocore 섬유 연결, 두 개의 Dolby Lake Processor, 두 쌍의 페어라이트에 의해 생성된 시간 코드가 포함되었으며, 이 시간 코드는 현장에서 동작에 맞춰 오디오 신호도 처리했다.[37]

잭슨은 2010년 4월 30일에 열린 2010 상하이 엑스포 개막식에서 소리를 지휘했다.[23]그는 음악 신호를 재생하기 위해 4개의 페어라이트 디지털 오디오 시스템을 사용했으며, 사운드크래프트 디지털 믹서와 아날로그 믹서에 신호를 공급하는 스터더 라우팅 및 분배 기어에 연결했다.이중 중복성 항성 위상에 있는 약 64km(40mi)의 광섬유 케이블이 황푸강 양쪽으로 72개의 앰프 랙을 연결했다.각 앰프 랙에는 BSS 오디오 확성기 컨트롤러와 여러 개의 크라운 인터내셔널 앰프가 들어 있어 오디오 신호를 400개 이상의 JBL 확성기로 밀어 넣었다.[38]

디지털 오디오

초기 샘플러인 페어라이트 CMI

1979년 스프링스틴 투어 데이트 사이에 시작된 잭슨은 미국의 페어라이트 CMI를 홍보하기 위해 미국으로 건너갔다. 페어라이트 CMI는 호주인 피터 보겔과 킴 리리가 만든 디지털 샘플러다. (리리는 잭슨의 집 옆 포인트 파이퍼에서 자랐다.)초기의 페어라이트는 엄청나게 비쌌고, 그들의 24kHz 샘플링 속도는 오디오 마스터링에 충분히 높다고 여겨지지 않았지만, 잭슨은 음악가들이 페어라이트가 작곡에 얼마나 유용한지를 즉시 발견했다는 것을 발견했다.Rick Wakeman은 뉴욕시에 있는 발전소 녹음 스튜디오의 설립자인 Tony Bongiovi가 그랬던 것처럼 샘플러를 탐험했다.거기서 스프링스틴이 샘플러를 보여주며 "아 그래, BJ 잘됐네, 근데 어떻게 하지?"[6]

잭슨의 유망주들 중 아무도 첫 해에 한 개도 사지 않았다.각각 2만7500달러에 2개를 산 허비 핸콕, 스티비 원더, 조디 호르멜과 더 좋은 운이 있었다.[6]최근 컴퓨터뮤직 멜로디안 샘플러를 이용해 '식물의 비밀스러운 삶'을 통해 스티비 원더의 여정을 녹화한 원더는 지문으로 개인 수표에 서명해 페어라이트 비용을 지불했다.그리고 나서 그는 잭슨에게 그가 Secret Life of Plants를 지원하기 위해 진행하고 있는 투어를 위해 소리를 섞도록 설득했다.[6]잭슨은 페어라이트와의 긴밀한 연계를 통해 초기 디지털 오디오인 소음과 부정기적 왜곡과 같은 '약점'의 한계를 잘 알게 되었다.[6]

1985년 4월 일본에서 열린 스프링스틴 투어 레그에서 잭슨은 먼저 자신의 콘서트 사운드 시스템에 연결된 CD 플레이어로 연주되는 컴팩트 디스크를 들었고, 그는 그가 들은 것을 좋아하지 않았다.[6]

아포지 일렉트로닉스

미국 투어를 마친 잭슨은 하이델버거 디지털 오디오 전자 디자이너, 베티 베넷 사운드크래프트 미국 지사장과의 대화에서 디지털 오디오의 개선 가능성에 대한 생각을 밝혔다.잭슨, 베넷, 하이델버거는 1985년 12월(빌보드[39] 11월 23일자 발표) 아포기 일렉트로닉스를 결성해 44kHz 디지털 오디오 회로의 청각적 문제를 조사하기 시작했다.그들은 불필요하게 가파른 "텍스트북 필터"가 높은 수준의 20kHz 신호로부터 CD 플레이어 출력을 보호하고 있다는 것을 발견했는데, 이는 음악에서 일어날 가능성이 극히 낮은 현상이다.[6]잭슨은 녹음 과정에 사용된 저역 통과 필터가 청력 범위 전체에 걸쳐 위상 변화를 덜 하기 위해 덜 가파르게 만들어지면 아포기가 CD 소리를 개선할 수 있을 것이라고 판단했다.[6]그 작은 회사는 기록 장비를 위한 더 나은 안티앨리어싱 필터를 생산했다.[40]처음에 그의 차고에서 운영되던 잭슨은 회사의 소유주와 사장을 역임했고, 그의 세 번째 부인 베넷은 판매를 이끌었다.[5][41]그들은 1986년 11월 로스앤젤레스에서 열린 오디오 엔지니어링 소사이어티 제81회 컨벤션에서 소니 PCM-3324와 같은 멀티 트랙 디지털 테이프 레코더에 있는 기존 필터를 대체하기 위한 944 시리즈 저분산, 선형 위상, 능동 저역 통과 필터에서 첫 번째 제품을 시연했다.[40]천천히 시작한 후, 그 회사는 "대성공"[6]이라는 필터 3만 개를 팔았다.944는 1988년에 TEC상을 수상했는데, 이는 아포지에 대한 많은 상 중 첫 번째 상이다.[42]

어포지 일렉트로닉스 로고

아포기의 브랜딩은 주로 잭슨이 하고 있는 것이었다.베넷 것을 2005년에 회사 측 결정purple-coloured 제품을 판매하기 위해 하나였다 잭슨의 아이디어:"그가 디자인에 감각이 있고, 우리는 완전 랙 기어에서 모든 사람들이 그 점에 가진 우리 자신을 구별하고 싶다고 말했다."[40]잭슨은 조명 디자이너에서 클레어 형제에게 스케치하는 회사 로고에 칵테일 냅킨이네요.어느 날 저녁 식사 후에, 그것은 즉시 아포지 로고가 되었다.[40]

1994년에 잭슨은 빌보드 기자와 디지털 오디오에 대해 이야기했다.아포지의 사장이자 수석 엔지니어라고 묘사된 그는 "디지털이 마침내 우리가 알고 사랑하는 아날로그의 따뜻하고 자연스러운 소리에 부응하고 있다"[43]고 말했다.10년 후, 그는 더 큰 규격의 숫자가 더 나은 음질을 보장한다는 믿음에 대해 경고했다.그는 192kHz 샘플링 속도가 "실제로 어떤 청각적 개선의 원인이 되는 다른 영향인자가 많을 때"[6]의 두 배가 되기 때문에, 종종 96kHz보다 더 좋은 것으로 인용되었다고 언급했다.

잭슨과 베넷은 1990년대 중반 이혼했고 그는 이혼 합의금을 마련하기 위해 아포지의 지분을 팔았다.[11]회사의 공동 창업자 베넷이 CEO가 되었다.[40]

확성기 관리 시스템

브라질 지간티뉴 스포츠 경기장에서 열린 힐송 유나이티드 쇼에서 돌비 레이크 프로세서가 다른 랙 장착 기어 상단에 원형 제어 디스플레이 4개를 보여준다.

잭슨은 아포기를 떠난 뒤 클레어 브라더스와 합작법인을 맺고 복잡한 콘서트 사운드 시스템을 제어하기 위한 디지털 확성기 컨트롤러를 설계했다.잭슨은 이 프로젝트에 미화로 80만 달러가 들 것이라고 추정했지만 결국 클레어 브라더스가 200만 달러 이상의 비용을 들였다.[6]그가 아포기를 시작했던 바로 그 차고에서 잭슨은 독점적인 Clair iO를 개발했다: 2입력 6출력 디지털 오디오 매트릭스와 광절연 출력 회로가 있는 것이다.이 시스템의 필수적인 요소는 오디오 엔지니어가 콘서트 장소의 다양한 좌석 구획을 돌아다니며 무선 태블릿 컴퓨터에 의해 제어되어 시스템의 응답을 보다 정확하게 맞출 수 있는 능력이었다.[44]

랙의 Lake Contour DSP(무선 터치스크린 인터페이스 포함)

그 후 잭슨은 레이크 테크놀로지의 데이브 맥그래스와 함께 커머셜 버전의 컨트롤러인 레이크 윤곽선을 제작했다. 이 컨트롤러는 본질적으로 동일한 하드웨어지만 다른 소프트웨어를 가지고 있다.맥그래스와 잭슨은 초기 합작회사인 클레어 테크놀로지스 LLC를 인수했다.[11]2004년에 Dolby Laboratories가 Lake를 인수했고, Jackson은 제품 라인에서 머물며 Dolby의 라이브 사운드 부문 부사장이 되었고, 2005년까지 확성기 컨트롤러는 10개의 탑 콘서트 투어 중 7개에서 사용되었고, 3,000개의 유닛이 지어졌다.[11]잭슨은 2005년 네 번째 부인인 테리와 그들의 자녀들과 함께 시드니로 돌아왔지만 11월에는 미국으로 돌아와 파넬리 혁신상을 받았다.[11]2006년에 디지털 오디오 제품은 Dolby Lake Processor로 재설계되어 소개되었으며,[12] 확성기 크로스오버로 4인 12아웃 작동, 시스템 이퀄라이저로 8-in, 8-아웃 작동 또는 2개의 크로스오버와 4개의 이퀄라이저의 조합으로 전체와 Smaart 오디오 분석 소프트웨어가 통합되었다.[45]돌비와 스웨덴 오디오 전자 회사인 랩.gruppen의 협업이 2007년에 발표되었다; 잭슨의 기술은 랩.gruppen의 파워 라우드스피커 관리([46]PLM) 시스템에 통합될 것이다.2년 후, Lab.gruppen은 PLM과 다른 제품군의 추가 개발을 위해 Lake 브랜드를 인수했다.Dolby의 John Carey는 "우리가 라이브 사운드 횃불을 Lab.gruppen에 전달함에 따라 우리는 그들이 계속해서 혁신하고 기술을 발전시킬 것이라고 확신한다"[47]고 말했다.

파일럿

엘비스 프레슬리의 제트 여객기

잭슨은 열성적인 조종사였으며, 성인 초기부터 비행 허가를 받았다.그는 몇 안 되는 음악회 오디오 엔지니어 중 한 명인, 쾌락을 위해 자주 비행기를 탔다.[48]1970년대 프레슬리의 콘서트 날짜 사이에 잭슨은 프레슬리의 딸 이름을 따서 리사 마리라는 이름을 가진 컨베이어 880으로 개조한 이 가수의 개인 제트 여객기를 조종했다.[48]그레이스랜드에서 열리는 프레슬리의 밴드 리허설을 위해 잭슨은 리티츠에서 멤피스까지 약 800마일(1,300km)을 비행했으며, 다양한 마이크 스탠드, 케이블, 모니터 확성기가 장착된 소형 비행기의 뒷부분을 비행했다.이 밴드는 그레이스랜드의 라켓볼 코트에서 잠시 리허설을 한 후, 정글룸에서 놀며 아래층에 거의 오지 않는 프레슬리를 기다렸다.[6]

한 작은 항공기 소유주, 한때 잭슨은 1975년 미국 그루먼 AA-5B 타이거를 운영했다.1979년 그는 그것을 그의 조명 회사 친구인 Tait Towers 설립자 Michael Tait에게 팔아서 1978년 12월 7일에 등록한 새로운 무니 M20J의 초기 구매 비용을 지불했다.[2][49]잭슨은 M20J를 이용해 페어라이트 샘플러를 미국 전역으로 운반해 스튜디오와 음악가들에게 시연해 보였는데, 한때 허비 핸콕이 관심을 갖고 있다는 소식을 듣고 15시간 만에 뉴욕에서 로스앤젤레스로 날아간 적도 있었다.[6]2005년 시드니 사무실에서 인터뷰를 한 잭슨은 자신의 "작은 비행기"가 끔찍하게 그리웠다고 말했다.[6] 잭슨은 이 비행기가 먼지투성이의 오디오 장비 박스에 둘러싸여 캘리포니아를 방문할 때마다 격납고에 보관되어 있었다고 말했다.[23]그는 캘리포니아에서 호주까지 비행하는 것을 고려했지만 그의 아내는 "그 생각에 별로 관심이 없었다"[6]고 말했다.

잭슨은 항공 개발에 관심이 있었다.2010년 중반, 그는 자신과 친구를 모하비 항공 우주 항구로 날아가 버진 갤럭틱의 VSS Enterprise를 보았다.[23]

죽음

잭슨은 2011년 1월 29일 오후 일찍 데스 밸리 국립공원의 방문객 센터 근처의 아궁이 크릭 공항(북미에서 가장 낮은 고도 비행장)에 그의 무니를 착륙시켰다.[50][51]그는 비행계획서를 제출하지 않았다.잠시 들른 뒤 산타모니카행 맑고 화창한 날씨에 이륙했지만, 몇 분 뒤 그는 건조한 호수 바닥에서 비행장 남쪽 약 11km 지점에서 추락해 사망했다.[2][51]이 잔해는 지난 1월 31일 오전 공원 경비대에 의해 발견됐으며 이후 사고 원인을 규명하지 못한 수사관들에 의해 조사됐다.[51]잭슨은 두 형제와 두 자매, 그리고 그의 네 번째 아내 테리와 그들의 딸 브리아나, 그리고 잭슨의 의붓딸인 아자가 생존했다.그는 셋째 부인 베티 베넷과 아들 린지와 딸 알렉스가 생존했다.[2][5]잭슨은 스프링스틴의 배경 보컬을 부른 두 번째 아내 루스 데이비스가 살아 남았다.그는 또한 둘 다 21살 때 결혼한 첫 번째 아내 마가렛에 의해 살아남았다.마거릿은 JANDS를 시작할 때 그와 함께 있었고, 그가 클레어 브라더스 사에서 일하러 갈 때 미국으로 동행했다.

잭슨의 생애를 기념하는 기념행사가 2월 25일 시드니 오페라 하우스에서 열렸다.[48]500여 명의 참석자들은 가족과 로이 클레어, 데이비드 맥그래스 등 사업 동료들로부터 받은 기억과 일화를 경청했다.Springsteen, 밴드 U2, [15]Streisand와 매니저인 Martin Elrichman, 그리고 플리트우드 맥의 멤버들로부터 보내진 사전 녹음된 비디오가 재생되었다.[14]

2018년, 잭슨의 생애, 특히 엘비스 프레슬리와 함께한 시기에 대한 책이 출간되었다.브루스 잭슨: 엘비스와 함께한 길에서, 잭슨의 형 게리가 쓴 이 책은 광범위한 일기 출품작과 인터뷰 클립을 모아 업계 동료들과 사실을 재확인했다.스프링스틴은 서문을 썼다.[52][53]

참조

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외부 링크