키티 클라이브

캐서린 클라이브(née Raptor; 7월 15일? 1711년 – 1785년 12월 6일) [기사 저작권: 베르타 존커스]

캐서린 '키티' 클리브(active 1728–1769)는 영국 연극 공연의 가수 겸 스타 코미디언이었다. 그녀는 메시아, 샘슨, 그리고 세계의 길에서의 헨델의 음악, 그리고 낮은 스타일의 발라드 오페라 배역과 같은 하이스타일 부분들에서 새로운 형태의 영국 뮤지컬 극장을 이끌고 창조했다. 그녀의 닮은 점이 인쇄되어 전대미문의 숫자로 거래되었다. 그녀는 경력 내내 여성의 권리를 옹호했다. 1740년대 후반의 이미지 위기로 인해 클라이브는 진지한 노래를 그만두고 무대에 올랐다. 이 자기 리디컬은 클라이브의 대중적 인기를 다시 얻었고 그녀는 1769년 은퇴할 때까지 최초의 코미디언으로 군림했지만, 그것은 그녀의 음악적 유산을 경시하고 잊게 만들었다.

1.배경과 조기경력

2. 성공과 이미지 전쟁

3. 이미지 위기 4. 클라이브 캐리커처, 스테이지 글, 1750년 이후의 경력

키티 클라이브
태어난	1711년 11월 5일
죽은	1785년 12월 6일 (74세)
직업	배우, 가수, 극작가

1.배경과 조기경력

클라이브는 아일랜드 킬케니 출신의 추방당한 제이콥트 카톨릭 지주 윌리엄 래프터(변수 철자: 래프터)의 딸로 런던으로 이민을 가서 가죽 장인의 딸 엘리자베스 다니엘과 결혼했다.^[1] 클라이브의 정확한 출생 날짜와 세례명은 불분명하다: 성 바울의 코벤트 가든 등록부는 그녀가 1711년 7월 15일에 '엘레너' 래프터로 세례를 받았음을 나타내며, 클라이브는 인생의 후반기에 그녀가 1711년 11월 15일에 태어났다고 썼다.^[2][3]

클라이브의 초기 전기 작가인 드루리 레인 프롬프터 윌리엄 쳇우드는 그녀가 어떻게 처음 이 극장에서 공연하게 되었는지에 대해 이야기한다. 1728년 1월부터 링컨의 여관 필즈의 <거지의 오페라>와 17세의 스타 라비니아 펜튼의 열광적인 인기는 드루리 레인 매니저 콜리 시버에게 17세의 소프라노 배우를 고용하도록 영감을 주었다. 클라이브는 아들 테오필루스와 어린 시버의 동거인이었던 쳇우드의 선동으로 시버를 위해 오디션을 보았다.^[4] 그녀의 초기 차량을 만든 클라이브의 노래 거장 헨리 캐리 또한 오디션에 참여했을 것이다: 그는 1714년부터 1717년까지 드루리 레인의 작곡가였고, 1723년부터 다시 음악을 공급하기 시작했다.^[5]

펜튼과 달리 클라이브는 재능 있고 전문적인 훈련을 받은 음악가였다. 공식 데뷔 (1729년 1월 2일)를 위해 그녀는 더 템페스트에서 'Dear 예쁜 청춘'을 부르면서 도린다 역을 맡았다.^[6] 특히 마스키어로 된 영어 방송은 클라이브의 레퍼토리의 중심지가 되었다. 그 달 말, 시버가 자신만의 발라드 오페라를 시작했는데, 클라이브가 코믹 하위 줄거리를 이끄는 '파스토럴'은 거지의 오페라와 경쟁하기 위한 것이었다. '러브 인 리들'이라는 제목의 이 책은 첫날 밤에 판자를 쉿쉿 하는 것에 가까웠다. 즉, 클라이브의 노래의 매력 때문에 피한 운명이었다.^[7]

클라이브의 발라드 오페라에서의 인기 있는 돌파구는 그녀가 <데빌 투 페이> (1731년 8월 6일)에서 넬을 처음 연기한 2년 반 뒤에나 나올 것이다. 이것은 테오필루스 시버가 운영하는 특별 공연 단체인 드러리 레인 서머 컴퍼니의 제작이었다. 아일랜드 선수 찰스 코피가 아내의 비팅을 극찬한 '아내의 악마'(1686)라는 오래된 희극의 '작동'을 도왔다. 두 사람 모두 이 곡의 정중한 통속곡을 선택하고 클라이브를 위해 그 씩씩한 구절을 쓴 사람은 거의 확실히 코피였다.^[8] 이 숫자들에 대한 그녀의 연기를 통해, 클라이브는 그녀의 역할을 – 연극책에서 학대받고 순종적인 코블러의 아내 – 관객들을 황홀하게 만든 극명한 여주인공의 역할로 바꾸었다. 1731-32 정규 시즌 동안 '넬'을 선보이기 위해, The Devil to Pay'는 클라이브와 아일랜드 테너 찰스 스토펠라를 위해 헨델 아리아에서 편곡된, 기후적인 듀엣이 있는 감성적인 애프터피스로 재빨리 잘라졌다. 1730년대에 프랜시스 헤이먼은 클라이브를 그린 넬을 연주했다; 여러 번 새긴 이 거대한 기름이 보크홀 즐거움 정원의 저녁상자에 걸려 있었다(아래 그림에서 자세한 것을 참조). 클라이브 중심 애프터피스 버전의 The Devil to Pay는 나중에 번역되어 파리와 라이프치히로 수출되었고, 그곳에서 오페라 코미크와 싱스피엘이라는 새로운 장르의 씨앗을 뿌렸다.^[9]

Francis Hayman과 스튜디오, 지불할 악마의 장면의 디테일

2. 성공과 이미지 전쟁

클라이브가 넬로 칭송하자 시버스의 부자는 1732년부터 헨리 필딩이 쓴 클라이브 코믹 차량 시리즈에 오르기 시작했는데, 그의 1730년 발라드 오페라 "저자의 파르스"는 프린지 극장에서 큰 인기를 끌었다. 필딩의 클라이브 차량은 캐리가 그 때까지 가지고 있던 보컬과 무대 선에서 날카롭게 출발하여 그의 전 제자를 위해 창작하는 것을 도왔다. 영국식 하이스타일 방송 대신에 필딩은 성적인 빈정거림이 풍부한 낮은 공통곡을 리셋한다. 필딩의 클라이브에 대한 솔직하고 직립한 영웅 대신에, 필딩의 극성스러운 인격은 처녀적 머리와 도덕, 그리고 마음을 잃었다. 필딩은 클라이브의 첫 연설 원곡인 "코벤트 가든 비극" (1732년 6월 1일)을 망쳤다. 그는 자신이 가볍게 허구화시킨 실존 인물들이 등장하는 악명 높은 사창가 로즈 선술집에 이 모의 추적 사건을 설정해 놓았는데, 클라이브는 수석 독시였다. 관객들은 뒤로 물러났고, 쇼는 막을 내렸다. 여름 감독 테오필러스의 지원을 받은 필딩은 그 후, 아내 비팅 장면이 <악마의 지불>의 액션과 함께 공동극인 몰리에르의 <모크 닥터>(1732년 6월 23일)를 '작동된' 버전으로 만들기 위해 몸부림쳐야 했다. 히트작인 "The Mock Doctor"는 클라이브가 번역된 프랑스 코미디에서 새로운 줄의 똑똑한 여성 주인공을 소개했다. 이 무대 유형은 필딩, 후에 클라이브 차량 작가, 그리고 클라이브 자신이 그녀의 경력 내내 채굴할 예정이었다. 몰리에르의 '미제르'(1733년)와 레지나드의 '흥미로운 챔버메이드'(1734년)를 각색하면서 필딩은 클라이브의 조숙한 챔버메이드 역할을 확고히 했다. 1733년부터, 몇몇 판화가들은 클라이브의 실제 모습을 인쇄했다; 이전에는 '미스 래프터'의 유일한 이미지는 17세기 기름에서 나온 반나체의 님프의 메조틴트였다.^[10]

1733년 봄, 클라이브는 극장 매니저들과의 첫 충돌에 휘말리게 되었다. 아버지로부터 드루리 레인의 경영을 물려받지 못한 것에 분노한 테오필러스 시버는 대부분의 선수들을 설득하여 그의 라이벌 회사에 합류시켰다. 클라이브는 드루리 레인에 머물렀는데, 특히 최근에 사망한 스타 코미디언 앤 올드필드가 소유했던 새로운 부품을 얻기 위해서였다. 그리고 필딩은 계속해서 클라이브 차량을 썼다. 이어진 법정 싸움에서, 필립 요크 대법원장은 테오필루스 시버의 편을 들었고, 그는 1734년 3월 드루리 레인을 새로운 투자자인 찰스 플리트우드와 함께 공동 경영하기 위해 그의 회사와 함께 돌아왔다. 반란이 일어나는 동안 클라이브는 언론에서 '프루들리 크로쳇 양'이라는 공격을 받았었는데, 이 곡예사는 자신의 야망을 교만하게 진전시키면서 겸손한 척을 하는 계략가였다. 필딩은 클라이브의 플레이북 소개에서 그녀의 실제적이고 상상된 자질을 칭찬하면서 클라이브를 옹호했었다.

1733년 10월 클라이브는 비실용 변호사 조지 클라이브와 결혼하는 것이 목격되었는데, 슈롭셔의 사이언은 젠틀하게 착륙했고, 후기 로버트 클라이브('인도의 클라이브') 소장의 숙부였다. 이 결혼은 키티 쪽으로부터, 어떤 남편으로부터도, 조지 쪽에서 남성들에 대한 열정적인 관심을 위장하면서, 존경할 만한 이름을 얻으려고 하는, 거의 틀림없이 엉터리였다; 조지 클라이브는 그에게 상당한 유산을 남긴 나이든 법정 변호사와 함께 살기 시작했다.^[11]

1734년 몰리에르 번역가 제임스 밀러는 필딩을 드루리 레인의 클라이브 차량 작가로 대체했다. Miller's respect for Clive's onstage brilliance materialized in his brittle French-sourced parts and witty epilogues for her; these included The Coffee House (1738, after Jean-Baptiste Rousseau), whose ‘Life of a Beau’ – Carey wrote the music, Miller the words – became one of Clive's, and the era's, most celebrated songs.

1736년 11월 클라이브는 《거지의 오페라》의 폴리를 시작으로, 클라이브의 것으로 이해되는 새 아내 수사나(집 작곡가 토마스 아른의 여동생)의 배역을 주고자 하는 테오필루스 시버에 다시 반대하였다.^[12] 몇 주 동안 클라이브는 언론에서 시버와 싸웠다; 그 갈등에 대한 애드 호미넴 무대가 펼쳐지는 사건들을 따라잡기 위해 두 가지 버전으로 출판되었다. 클라이브는 결국 1736년 12월 31일 공연자로서 그녀의 강한 존재감을 증명하는 즉석 무대 연설로 적대적인 드러리 레인 관객들을 이기며 승리했다.

1738년부터 1743년까지 클라이브는 영국 최초의 가수로서 스타덤의 정점에 있었다. 그녀의 음악과 차량은 인쇄물로 전국적으로 유통되었다. Comus (1738년) - Clive, Susannah Cibber, 아일랜드 비극적인 제임스 퀸을 위한 차량 - 런던을 폭풍으로 점령했고, 1741년 더블린도 여름 여행을 떠났다. 더블린 클라이브가 아일랜드 게일릭에서 노래를 연습한 후, 라이선스된 영국 무대에서 이 당시 금지된 언어의 첫 공연을 선보였다. 런던에서 1738년부터 클라이브는 셰익스피어 레이디스 클럽이 종종 선동한 리바이벌에서 셰익스피어 코미디의 선두주자로 자리매김했다.^[13] 베니스의 상인 (1741년 2월 14일)에서 찰스 맥클린의 샤일록 맞은편에 있는 클라이브의 포르시아는 무대 설화에 들어갔다. 헨델은 클라이브에게 1740 시즌 복리후생(경력의 유일한 구성)을 위해 콘그리브의 <세계의 길>에서 '사랑은 하지만 연약함'을 위한 분위기를 선물했다. 그 후 헨델은 클라이브와 약혼하여 1743년 오라토리오 회사를 이끌었다. 헨델은 삼손에서 클라이브의 무대 선과 명성에 달릴라 역을 썼고, 메시아에서 잠깐 맞춤형 솔로곡을 들려주었다. 이 작품들은 클라이브의 가장 유명한 노래 부분들: 코무스에서 미르트의 여신인 유프로시네 역과 발라드 오페라 시리즈에서 아르카디안 셰퍼드 필리다 역의 역을 맡았다; 그들은 나중에 클라이브의 친구 호레이스 월폴을 자극하여 헨델이 '농장에서 온 여신들'^[14]을 고용하고 있다고 불평했다.

클라이브는 외견상 마음대로 자신의 파트에 '보의 삶'을 더했다. 이 공기는 그녀의 대중적인 면모를 포착하고 있다. 밀러의 커피 하우스에 있는 프로프리아 페르소나('미스 키티')에서 성대하게 등장했던 에어 프로필 클라이브는 스페인에 대한 전쟁을 요구하는 온건하고 이성적이며 호의적인 여성 애국자였다. 'Life of a Beau'는 국내의 적들을 사실상 스페인 궁정을 위해 런던을 떠난 카스트라토 파리넬리의 일탈을 한탄하는 퀴어 오페라 감식자로 규정한다. 그들의 인기와는 별개로, 클라이브의 반복적이고 자기 주도적인 동성애 공포증 수사들은 그녀가 조지 클라이브와 맺은 편곡의 불규칙성을 가려내는 데 도움이 되었을지도 모른다.

3. 이미지 위기

1740년대 초까지 클라이브는 드루리 레인 회사의 최고 연봉자였고, 이로 인해 그녀의 가장 심각한 경력 위기가 촉발되었다. 지금쯤이면 매니저였던 찰스 플리트우드는 빚을 갚기 위해 회사원들의 임금을 일탈하기 시작한 도박 중독자였다.

1743년까지 클라이브는 필사적이었다. 그녀와 맥클린 그리고 떠오르는 스타 데이비드 개릭은 동료 선수들에게 그만두라고 부추겼다. 허가받은 2개의 플레이하우스를 제외한 모든 것을 금지한 1737년의 라이선스 법, 그리고 이 두 플레이하우스의 매니저들 간의 유착으로 인해 반란군 선수들은 노숙자가 된다. 플리트우드는 코벤트 가든의 매니저 존 리치와 반군에 대한 고용을 거부하거나 더 낮은 급여로 그들을 고용하는 계약을 체결했다. 그녀의 노래 파트너인 존 비어드와 그녀의 제자인 메리 에드워즈를 포함한 클라이브와 그녀의 추종자들은 두 배로 희생된 자신들을 발견하기 위해 코벤트 가든으로 건너갔다. 리치는 플리트우드보다 적은 금액을 제공했을 뿐만 아니라, 그는 돈을 지불하려 하지 않았다.

특히 개릭이 (맥클린의 말에 따르면) 다른 반란군 선수들과 함께만 행동하겠다고 다짐한 후 드루리 레인으로 돌아온 후 언론 전쟁이 격렬해졌다. 클라이브는 <클라이브 부인의 사례>(1744년)라는 팜플렛에서 자신을 변호했다. 이에 플리트우드는 클라이브와 개릭이 자신의 사회적 지위 이상으로 벌어들인 것에 대해 고발했고, 클라이브의 연간 수입 약 700파운드(오늘날 14만 파운드 비슷한 것)를 출판했다.^[15] 이 공개로, 클라이브가 탐욕스럽고, 허영심이 많고, 질투심이 많다는 이전의 주장은 새로운 통화가 되었고, 결국 드루리 레인으로의 복귀를 무색하게 했다. 1746년의 한 삽화 발라드는 클라이브의 남성 지지자들과 라이벌 코미디언 페그 워핑턴의 그린룸에서 '슈페렐'을 보도하는 시늉을 하였고, 같은 해 수산나 시버가 클라이브에 대한 미묘하게 모욕적인 보도를 게재했다. 1747년, 사무엘 풋에 따르면, 클라이브가 한때 층을 이루었던 '인기'는 '작은 결과'로 보였다.^[16]

4. 캐리커처, 스테이지 글, 1750년 이후의 경력

1750년 피터 밴 블렉의 라이엇 부인 역의 키티 클라이브

지금은 드루리 레인의 공동 관리자인 데이비드 개릭은 클라이브의 추종자들을 되찾기 위해 애썼다. 1740년 클라이브 차량 레테를 수정하면서, 1749년 개릭은 아르네 As Mrs Riot의 노래로 클라이브의 프로프리아 페르소나 역할인 'Mrs Riote'의 캐릭터를 만들어 냈고, 클라이브는 그녀 자신의 약점이라고 주장하는 것들을 조롱했고 어쩌면 동성간의 욕구를 암시하기도 했다. 그러한 감정은 그녀의 에필로그에서 남성들에 대한 독설, 그녀의 원자인 제인 포프에게 늦은 편지에서 사랑을 선언하는 것, 그리고 클라이브가 '사프딕' 애인이었다는 사후 주장으로 되돌아볼 때 제시된다.^[17] 가릭의 마니쉬 도박꾼인 라이엇의 부인으로, 클라이브는 만만치 않았고, 가릭의 많은 복싱에 힘입어 레티는 무대 주류가 되었다. 그리고 클라이브는 자기소개적인 역할에서 새로운 인기를 얻었는데, 전형적으로 형편없고 나이든 파인 레이디로서 말이다. 예를 들어, 캐서린과 페트루치오(1754), 하이 라이프 언더 스테이지(1759), 클라이브의 새로운 파트도 그녀의 과민반응을 극화시켰다.

1750년 Bow pago, Mrs Riother mrs. 헨리 우드워드 한 쌍과 함께, 아마도 가장 초기 영국 도자기 형상일 것이다.

1740년부터 클라이브는 반여성 편향, 특히 여성 작가에 대한 편향에 대해 공개적으로 항의를 해왔다. 클라이브의 첫 자작 애프터피스인 <리허설>(1750년)은 여성 극작가들을 옹호했으며, 프랜시스 셰리단의 <더 듀페>(1763년), 엘리자베스 그리피스의 <플라토닉 와이프>(1765년), <레이크스 학교>(1769년) 등 여성들이 쓴 새로운 코미디를 가끔 주도하기도 했다. Clive channeled her musicianship after 1750 into burlesque, either baiting herself (as in the 1749 mock-pastoral The Chaplet and its 1751 sequel The Shepherd’s Lottery, and the 1754 London ‘Prentice, an ‘operetta’ with music by Willem DeFesch) or ‘taking off’ reigning Italian prima donne – a she had first done in Fielding's Miss Lucy in Town (1742) – 광고에서 별도의 청구서를 획득한 모의 뮤지컬 번호.

클라이브의 글에는 그녀의 경력, 런던의 아일랜드 극장 직원들에 대한 의존, 그리고 일반적으로 18세기 영국의 연극 공연장에 대한 결정적인 증거가 들어 있다. 1744년 팜플렛과 이전 언론에 보낸 편지 외에도 1750년부터 그녀는 시즌 혜택에 자신의 애프터피스를 추가했다. '리허설'에서 그녀는 진지한 가수로서의 경력을 묶기 위해 보이스의 c1740 마스크를 재반복했다. 그녀의 또 다른 애프터피스 - 그녀의 유머(1760)와 훌륭한 숙녀의 귀환 스케치(1763년)는 쉽게 구할 수 없고, 그녀의 현존하는 통신도 없다. 클라이브의 1750년 이후의 경력과 호레이스 월폴과의 우정에 대한 비판적인 설명은 아직 기록되지 않았다.

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 키티 클라이브와 관련된 미디어가 있다.

• 베르타 존커스, 키티 클라이브 또는 더 페어 송스터 https://boydellandbrewer.com/9781783273461/kitty-clive-or-the-fair-songster/
• 프로젝트 구텐베르크의 캐서린 클라이브의 작품
• 인터넷 아카이브에서 키티 클라이브 또는 키티 클라이브에 대한 작업