색소 네 번째

쇼팽의 "Precention in C Minor", mm.5-6.^[1]재생(도움말/인포)

음악 이론에서 색소 4번째, 즉 passus duriusculus는 ^[2]색소 간격이 전부 또는 거의 전부 채워진 완벽한 4번째에 이르는 멜로디 또는 멜로디 파편이다(색소선). 주요 예는 강장제와 지배적인 음을 경계로 하는 D단조, Play (Help·info):

색채 4번째는 16세기의 미친개골에서 처음 사용되었다.^{[citation needed]} 라틴어 용어 자체—"harsh" 또는 "난해" (두리우스쿨루스) "step" 또는 "passage" (passus)는 크리스토프 베른하드의 17세기 Tractatus compositionis agupatus (1648–49)에서 유래되었는데, 여기서 세미톤에 의한 반복적인 멜로디 동작을 가리키는 것으로 보인다.^[2] 이 용어는 또한 울음에 관련된 피안토와 관련이 있을 수 있다.^[2] 바로크에서 요한 세바스티안 바흐는 그의 기악곡뿐만 아니라 합창에도 그것을 사용했으며, 웰-성격 클라비에에서는 예를 들어 (색도 4번째는 붉은 괄호로 표시), 플레이(Help·info):

바로크와 고전 오페라에서 색채 4번째는 베이스와 슬픈 아리아를 위해 자주 사용되었고, 종종 "라멘트의 베이스"라고 불렸다. 베토벤 제9번 교향곡 제1악장의 펜ultimate 페이지에서는 색채 4악장이 첼로와 베이스에 등장한다.

비발디의 모테 "오 조용 코엘리케 세레니타스"의 베이스 한탄RV 631, 아리아 2번 플레이^[3](헬프·인포).

그렇다고 해서 색마 4호가 항상 서글프거나 예감적으로 사용되었다는 뜻도 아니고, 경계가 항상 강장음이고 지배음이어야 한다는 뜻도 아니다. G장조 볼프강 아마데우스 모차르트의 현악 4중주단인 K. 387의 미뉴엣에서 한 가지 예를 들 수 있다(색도 4중주단은 슬러지에 의해 편리하게 분류되고 노트-노트 역학 변화로 구분된다), 플레이(도움말/info):

색채 네 번째 또는 패서스 두리우스쿨루스를 사용한 음악 작품

오르간 초컬릿 전주곡 BWV 614에서는 수반되는 세 가지 목소리에 색 4가 있다.

• 헨리 퍼셀, "디도의 슬픔"^[2]
• J. S. 바흐, B 단조 미사, 십자수, 또한 BWV 12, "웨이넨, 클라겐, 소르겐, 자겐"
• J. S. 바흐, BWV 78: "제수, 데르 드 마인 실"
• J. S. 바흐, BWV 150: "Nach Dir, Herr, Verlanget Mich" (첫 번째 합창에서, 그리고 마지막 샤콘느에서 거꾸로, 전체 음이 위로 올라가는 선율)
• J. S. Bach, Orgelbüchlein, BWV 614: "Das Alte Jahr Vergangen ist" (동행된 세 음성에서) 연극 (help·info)
• J. S. 바흐, F단조 9번 발명, BWV 795 (제2 과목)
• C-sharp 단조 J. S. Bach, Preparent and Pugue, BWV 849, 바 69, 소프라노 71
• J. S. 바흐, E단조, BWV 855, 푸가 주제
• J. S. 바흐, E단조 서곡과 푸가 548, BWV 548, 푸가 대상의 확대된 색채적 성격은 작품을 '더 웨지'라는 부제를 달았다.
• J. S. 바흐, E단조 토카타, BWV 914, 푸가 주제
• W. A. 모차르트, K. 594: "아이너 우르의 슈튀르크 퓌르 아인 오르겔베르크"
• 루드비히 판 베토벤 교향곡 9번(베토벤), 1악장 끝내기
• 프레데릭 쇼팽, 24번 서곡에서 20번, Op. 28번
• 헥터 베를리오즈, 레퀴엠, 작전 5
• 세사르 프랑크, 프루어, 초랄레, 푸구

원천