코니 프랜시스

Connie Francis
코니 프랜시스
Francis in 1961
1961년 프랜시스
배경 정보
출생명콘세타 로사 마리아 프란코네로[1]
태어난 (1937-12-12) 1937년 12월 12일 (84세)[2]
미국 뉴어크, 뉴저지 주
장르
직업
  • 가수
  • 음악가
  • 여배우
계기
년 활동1943–2018
레이블
관련 행위
웹사이트공식 사이트

전문적으로 코니 프랜시스로 알려진 [2]콘세타 로사 마리아 프란코네로(Conetta Rosa Maria Franconero, 1937년 12월 12일 출생)는 1950년대 말과 1960년대 초의 전직 팝 가수, 배우, 톱차트 여성 보컬리스트다.비록 그녀의 차트 성공은 1960년대 후반에 줄어들었지만, 프란시스는 최고의 콘서트 무승부로 남아있었다.

전기

1937-1955: 어린 시절과 첫 등장

프랜치스는 뉴저지 주 뉴어크의 아이언바운드 근교의 이탈리아계 미국인 가정에서 태어났으며 조지·아이다(네 페라리디 비토·유대인) 프란코네로가 브루클린 지역 크라운 하이츠(Utica Avenue/Stat)에서 1년을 보냈다.마크스 애비뉴) 가족이 뉴저지로 이주하기 전.[3]

이탈리아계 유대인 동네에서 자란 프랜치스는 이디시어에 능통하게 되었고, 이디시어는 나중에 이디시어와 히브리어로 노래를 녹음하게 되었다.[3][4]

1984년에 출판된 자서전 Who's Sorry Now?에서, 프랜치스는 4살 때부터 가수와 아코디언 선수로 재능 경연대회, 미인대회, 그리고 다른 동네 축제에 정기적으로 출연하도록 아버지로부터 격려받았다고 회상한다.

프랜치스는 1951년과 1952년에 뉴어크 예술 고등학교를 다녔다.그녀와 그녀의 가족은 뉴저지 주 벨레빌로 이사를 갔고, 프랜치스는 1955년 벨레빌 고등학교를 졸업했다.[5][6]

이 기간 동안 프란시스는 이웃의 축제와 장기자랑(그 중 일부는 텔레비전으로 방송되었다)에서 공연을 계속하여 콩세타 프랑코네로와 코니 프랑코네로 번갈아 출연하였다.후자의 이름으로, 그녀는 1953년부터 1955년 사이에 NBC의 버라이어티 쇼 Startime Kids에도 출연했다.[3]

아서 고드프리의 탤런트 스카우트에 출연하기 위한 리허설 동안, 프랜치스는 고드프리로부터 발음을 쉽게 하기 위해 그녀의 예명을 코니 프랜치스로 바꾸라는 조언을 받았다.고드프리는 또한 그녀에게 아코디언을 그만 두라고 말했다. 그녀가 크고 무거운 악기를 싫어하기 시작했기 때문에 그녀가 기꺼이 따라왔다고 충고했다.[3]비슷한 시기에, 프랜치스는 가수로서 데모 레코드에 취직을 했는데, 이것은 발표되지 않은 노래를 기성 가수들과/또는 전문 상업 음반으로 녹음하기로 선택할 수 있는 그들의 경영진에게 관심을 불러 일으켰다.[7]

1955-1957: 계약 및 상업적 실패 기록

1955년, Startime Kids는 방송을 중단했다.같은 해 5월,[8] 조지 프랜코네로 시니어(George Franconero Sr. Sor.), 프랜치스의 매니저 조지 젝(George Scheck)은 그들이 프랜시스 자신의 이름으로 주요 음반 회사에 팔기를 희망한 4곡의 녹음회를 위해 돈을 모았다.마지막으로 MGM 레코드가 그녀와 계약을 맺기로 결정했을 때도 기본적으로 그녀가 녹음한 한 트랙 '프레디'가 우연히 회사 공동집행자인 해리 A의 아들 이름이었기 때문이었다.이 노래를 멋진 생일선물로 생각했던 마이어슨.이에 따라 '프레디'는 프란시스의 첫 싱글로 발매되었는데, 이는 8개의 솔로 싱글이 그랬던 것처럼 상업적인 실패로 판명되었다.[3]

이러한 실패에도 불구하고 프랜시스는 1956년 영화 록 록 록 록 록의 화요일 웰드의 "노래" 장면과 1957년 워너 브라더스 로큰롤 영화 잼버리의 프레다 할로웨이의 보컬을 녹음하기 위해 고용되었다.[9]

1957년 가을, 프란시스는 마빈 빗물: "사랑의 여왕"과 함께 녹음한 듀엣 싱글로, "You, My Darlin' You"를 B-side로 하여 빌보드 핫 100에서 93위로 정점을 찍었다.[10]결국, 이 싱글 앨범은 100만 부 이상이 팔렸다.[7]

1957-1959: 마지막 기회와 돌파구

하지만, 그녀의 마이너 차트 성공은 그녀의 음반사로는 너무 늦었다 – 프란시스의 음반 계약은 10개의 솔로 싱글과 1개의 듀엣 싱글로 이루어져 있었다.마침내 '사랑의 여왕'으로 성공을 거둔 듯 했지만, 프랜치스는 MGM 레코드로부터 마지막 솔로 싱글 이후 계약이 갱신되지 않을 것이라는 통보를 받았다.

프랜치스는 의학의 경력을 고려했고 뉴욕 대학에서 제공하는 4년 장학금을 받으려고 했다.1957년 10월 2일 조 립먼과 그의 오케스트라와 함께 MGM을 위한 마지막 녹음 시간이 될 것이었을 때, 그녀는 버트 칼마르와 해리 루비가 작곡한 1923년 곡 "Who's Sorry Now"의 커버 버전을 녹음했다.[8]프란치스코는 이 곡이 이미 어른들이 알고 있는 곡이기 때문에 히트할 가능성이 있다고 확신한 아버지의 주장으로 녹음했으며, 십대들은 이 곡이 현대적인 편곡이라면 춤을 출 것이라고 말해왔다.[11]

이 노래가 마음에 들지 않고 아버지와 열띤 논쟁을 벌이던 프랜치스는 세션 도중 다른 두 곡의 녹음을 너무 늦췄기 때문에, 그녀의 생각으로는 계속 가동되고 있는 녹음 테이프에 시간이 남아 있지 않았다.[12]하지만 그녀의 아버지는 고집을 부렸고, "지금 누가 미안해?"라는 녹음이 끝나자 테이프에 불과 몇 초밖에 남지 않았다.[3]

이 싱글은 프랜치스가 예상한 대로 이전의 모든 발매물들처럼 눈에 띄지 않게 진행되는 듯했으나, 1958년 1월 1일 딕 클라크의 아메리칸 밴드스탠드에 데뷔했다.프랜치스는 이 쇼를 보고 일기에 이렇게 썼다.

나는 딕 클라크가 새로운 여가수에 대해 언급하는 것을 들었다.그래서 그 외에 무엇이 새로운 건가요?또 다른 여자 가수.이 나라에는 9천 5백만 명의 여성들이 있는데, 그 중 95%가 노래를 부를 것이라고 장담한다."그것은 의심할 여지가 없다"고 클라크씨는 예측했다."그녀는 바로 1위를 향해 가고 있다."나는 나 자신에게 미안함과 약간의 부러움도 느끼기 시작했다.그녀에게 행운을 빈다, 라고 나는 생각했다.그리고 나서 클라크 씨는 우연히 "지금 누가 미안해"라는 노래를 틀게 되었다. 내 "지금 누가 미안해"!음, 그 느낌은 우주적이었어. 그냥 우주적이었어!바로 내 거실에서, 그것은 마디 그라 타임, 슈퍼볼에서의 킥오프, 그리고 세기의 전환기에 새해 전날이 되었다!

그리고 같은 해 2월 15일, 프랜치스는 클라크가 주최하는 <새터데이 나이트 비슈넛 쇼>의 첫 회에서 이 공연을 했다.1년 중반까지, 백만 부 이상이 팔렸고, 프랜치스는 갑자기 세계적인 스타덤에 올랐다.1958년 4월, "Who's Sorry Now?"는 영국 싱글 차트 1위, 미국 4위에 올랐다.[13]이후 4년 동안 프랜시스는 미국 밴드스탠드 시청자들로부터 "최고의 여성 보컬리스트"로 뽑혔다.[3]

코니 프랜치스는 콘서트 때마다 설명했듯이 MGM 레코드가 재계약을 한 이후 '지금 누가 미안해'의 성공 직후부터 새로운 히트곡을 찾기 시작했다.후속 싱글 "I'm Sim I Made You Cry"(36번에서 멈췄던)와 "Heartaches"(36번 차트화 실패)의 상대적인 실패 후 프랜치스는 그녀를 위해 작곡한 발라드를 다수 부른 닐 세다카와 하워드 그린필드를 만났다.몇 시간 후, 작곡가들이 발라드 곡의 마지막 곡을 연주하는 동안 프랜치스는 일기장에 글을 쓰기 시작했다.그 후 프랜치스는 그들의 발라드를 젊은 세대에게 너무 지적이고 세련된 것으로 생각한다고 말하고 좀 더 생동감 있는 노래를 부탁했다.그린필드는 세다카에게 그날 아침 셰퍼드 시스터즈를 염두에 두고 그들이 쓴 곡을 부르라고 재촉했다.세다카는 프랜치스가 모욕을 당하게 될 것이라고 항변했지만 그린필드는 그들이 공연한 다른 모든 노래가 싫었기 때문에 잃을 것이 없다고 말했다.그 후 세다카는 "Stupid Cupid"를 연주했다.그가 끝마쳤을 때, 프란시스는 막 그녀의 새 히트곡을 연주했다고 발표했다.그것은 계속해서 빌보드 차트에서 14위에 올랐고 영국에서 그녀의 두 번째 1위에 올랐다.[13]

'스튜피드 큐피드'의 성공으로 프란시스의 차트 경력에 탄력이 회복되었고, 그녀는 1950년대 나머지 기간 동안 8번 더 미국 탑 40에 올랐다.[13]그녀는 "나의 행복" (100번 핫에서 2번), "Among My Simples" (7번)과 같은 몇 개의 오래된 노래들을 커버하고, 그녀 자신의 원곡을 연주함으로써, 더 많은 히트곡들을 만들어 낼 수 있었다.1959년, 그녀는 양면 히트로 두 개의 금메달을 땄는데, A-side, "Lipstick on Your Collar" (5번), B-side (9번)이다.

1959-1973: 국제 기록 스타

아버지의 또 다른 생각에 따라, 프랜치스는 1959년[8] 8월 EMI의 유명한 애비 로드 스튜디오에서 이탈리아 앨범을 녹음하기 위해 런던으로 갔다.[7]'코니 프랜시스'라는 제목의 이 앨범은 1959년 11월에 발매되었다.그것은 곧 앨범 차트에 진입했고, 81주 동안 머물렀으며, 4위를 정점을 찍었다.오늘날까지, 이 앨범은 여전히 프랜치스의 가장 성공적인 앨범이다.이 앨범에서 가져온 싱글 앨범인 "마마"는 미국에서 8위, 영국에서는 2위에 올랐다.[14]

프랜치스는 이 성공에 이어 1960년부터 1964년까지 유대인, 독일인, 아일랜드인 등 7장의 '즐겨찾기' 앨범을 추가로 녹음했다.이 앨범들은 프란시스가 청소년 위주의 록큰롤 음악에서 성인 현대음악으로 전환한 것을 나타내는데, 그의 딸이 음악 분야에서 성공적인 장기 경력을 추구하고 싶다면 필요하다고 깨달았었다.

그럼에도 불구하고 프랜치스는 청년층을 겨냥한 싱글을 계속 기록했다.그녀의 핫 100 톱 10 히트곡들 중에는 "Breakin in a Brand New Brack Heart" (1961, number 7), "Where the Boys in Your Arms" (1961, number 10), "Second Hand Love" (1962, number 7), "Where the Boys are" (1961, number 4) 등이 있다.[13]마지막 곡은 그녀의 대표곡이자 프란시스의 첫 동명 영화의 주제곡이기도 했다.한때 졸린 도시였던 포트 로더데일이 영화 흥행으로 봄방학을 맞은 대학생들의 핫스팟이 되면서 봄방학의 콘셉트도 소개했다.

1959년 말/1960년 초 "Connie Francis Singes Italian Favorites"의 성공은 프랜치스를 다른 언어로 정기적으로 녹음한 최초의 미국 예술가 중 한 명이 되게 했다.그녀는 완다 잭슨, 클리프 리처드, 페툴라 클라크, 브렌다 리, 슈프리미어스, 페기 행진, 팻 분, 레슬리 고어, 비틀즈, 조니 캐시 등 다른 주요 영국과 미국의 음반 스타들이 그 뒤를 이었다.프랜치스는 자서전에서 활동 초기 유럽 특정 국가의 언어 장벽으로 인해 자신의 노래가 공중파, 특히 독일에서 방송되기 힘들었다고 언급했다.

프란시스는 이러한 성찰들을 1960년 4월에 녹음한 "모든 사람의 바보"의 근거로 삼았는데, 이 앨범은 여성 아티스트가 핫 100에 오른 최초의 싱글이 될 것이다.[15]노련한 작사가 랄프 마리아 시겔은 "Die Liebe is et ein seltames Spiel"이라는 이름의 독일어 가사를 펜으로 썼는데, 이 가사는 프란시스와 그녀의 MGM 간부들 사이에 약간의 마찰이 있은 후 녹음되어 발매되었다.[3]이 노래는 서독에서 1위로 정점을 찍었다.[16]1962년 9월 '파라디소'와 1963년 7월 '바르카롤 인 더 나흐트' 등 2개의 히트곡을 더 냈다.

프란시스가 독일어 외에 외국어로 자신의 노래를 커버 버전으로 녹음하기 시작한 것은 1960년 이후 미국 차트 7위였던 'Many Tears Aborgy'가 되어서였다.그 후 몇 년 동안, 그녀는 결국 자신의 녹음 포트폴리오를 15개 국어로 확장했다.그녀는 또한 루마니아 브라쇼프에서 열린 1970년판 세르불 드 아르의 라이브 공연에서 루마니아어로 노래를 불렀다.프랜치스는 이 모든 언어에 유창하지 못했고 외국어 노래를 음성적으로 배워야 했다.프랜치스는 1961년 텔레비전 인터뷰에서 스페인어와 이탈리아어에 능통하지만 번역가사와 특히 발음이 가능한 정확한지 확인하기 위해 항상 근처에 통역사를 두었다고 설명했다.

"Die Liebe ist ein seltes Spiel"의 여파로, 프랜치스는 미국 밖에서 그녀의 가장 큰 성공을 즐겼다.1960년대 동안, 그녀의 노래는 전 세계 수많은 나라에서 차트 1위를 차지했을 뿐만 아니라, 10개 이상의 국가에서 1위로 뽑혔다.1960년, 그녀는 유럽에서 가장 인기 있는 예술가로 선정되었는데, 비 유럽인이 이 영광을 받은 것은 처음이다.1961년 중반부터 1963년 중반까지, 라디오 룩셈부르크는 프란시스가 특별히 이 목적을 위해 녹음한 노래인 "Get's Time to Say Goodnight"로 매일의 방송을 마감했는데, 이 노래는 1996년까지 공식적으로 발표되지 않았다.[17]

프란시스의 지속적인 해외에서의 인기는 그녀가 영국, 독일, 스페인, 이탈리아와 같은 세계 여러 나라에서 텔레비전 특집을 갖게 만들었다.냉전의 극심한에도 프란시스의 음악을 철의 장막 나라에 비록 일반적 지식이 로큰롤은 무시를 동부. 눈으로 보는 그녀의 음반을 이용할 수 Melodiya 구 소련에서 같은 국영 음반사들과 Jugoton 전 Yugoslavia,[17]에서 나타났다 잘 받았습니다인용나라들.

미국에서 코니 프랜시스는 1962년 '사랑하는 마음을 꺾지 말라'라는 세 번째 1위 히트곡을 냈고, 그녀의 성공으로 MGM은 자신이 녹음하고 싶은 노래를 고를 수 있는 완전한 자유를 얻게 되었다.[7]

프란시스의 첫 자전적 책인 For Every Young Heart는 1963년에 출판되었다.같은 해 7월 3일, 그녀는 스코틀랜드 글래스고의 알함브라 극장에서 엘리자베스 2세 여왕을 위한 로열 커맨드 퍼포먼스를 공연했다.1967년 베트남 전쟁이 한창일 때 코니 프랜치스는 미군 부대를 위해 공연을 했다.[18][19]프란시스는 라이브 콘서트에서 "God Bless America"를 소개하는 동안 이 이야기를 자주 떠올린다.

1960년대 초반과 중반의 변화된 추세, 즉 영국 침공 때문에 1963년 이후 빌보드 핫 100에서 프랜치스의 차트 성공은 쇠퇴하기 시작했다.그녀는 1962년에 그녀의 마지막 톱 10 히트곡인 "Vacation"을 가졌다.프란시스의 많은 싱글들이 1960년대 중반까지 US Hot 100에서 40위 안에 계속 올랐으며, 1964년 그녀의 마지막 40위권 진입은 가수/밴드 리더 에디 하워드가 만든 1952년 노래 "Be Anything (Be Mine)"의 커버 버전이었다.핫 100에서의 그녀의 성공에도 불구하고, 프란시스는 여전히 최고의 콘서트 무승부로 남아 있었고, 지금은 좀 더 성숙한 스타일을 따르고 있는 그녀의 싱글들은 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트의 상위 쿼터에 차트화되었고 때로는 빌보드 컨트리 차트에까지 올랐다.따라서 프랜시스는 1969년 MGM 레코드와의 계약이 만료되기 전까지 미국에서 지속적인 차트 성공을 누렸다.[14]

1965년, 코니 프랜치스는 그 해의 산 리무진 축제에 참가하여 팀 파트너인 Gigliola Cinquetti와 그녀가 최종 순위 5위에 오른 "호 비소그노 디 베데르티"를 선보였다.

코니 프랜시스 c. 1970

프랜치스는 1967년 산 리무진으로 돌아와 팀 파트너인 바비 솔로와 함께 '칸타 라가치나'를 선보였다.[20]그러나 미국에서는 이바 자니치, 클라우디오 빌라가 선보였던 산 리무진의 1967년 입상작 'Non pensare a me' 커버 버전이 빌보드 핫 100에서 94위, 빌보드 AC 차트에서 14위로 정점을 찍었다.[14]

1973년 프랜치스는 GSF 레코드에 "(노란 리본을) 올드 오크 나무 둘레에 묶어야 할까?", b/w "비를 그리다"를 자르며 녹음실로 돌아왔다.토니 올랜도 & 던의 "Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree"에 대한 이 응답 노래는 차트에서 거품이 일었다.그러나 독일어 버전을 녹음하는 프로젝트는 미완성으로 남아 있었다.[8][21][22]

1974-1981: 비극과 귀환

(내가) 노란 리본을 올드 오크 나무 둘레에 묶어야 할까?"로 겸손한 성공을 거둔 후.프랜치스는 다시 규칙적으로 공연을 시작했다.1974년 11월 8일 뉴욕 웨스트베리 뮤직페어에 출연하던 중, 프랜치스는 뉴욕 예리코의 예리코 턴피케 하워드 존슨즈 로지(Jericho Turnpike Howard Johnson's Lodge)에서 강간당했고, 범인이 그녀에게 던진 무거운 매트리스의 무게에 질식할 뻔 했다.[3]그녀는 이어 모텔 체인에 대해 적절한 보안을 제공하지 못했다며 소송을 제기했고,[23] 당시 250만 달러의 판결을 받아 호텔 보안에 대한 개혁으로 이어진 것으로 알려졌다.그녀의 강간범은 발견되지 않았다.[24]사건 발생 후 몇 년 동안 프랜치스는 하루 50알이나 되는 다본 알약을 복용하고 뉴저지주 에섹스 펠스에 있는 그녀의 집을 거의 떠나지 않는 등 우울증에 빠졌다.[25]

1977년 프란시스는 코 수술을 받고 목소리를 완전히 잃었다.그녀는 가창력을 되찾기 위해 세 번의 수술을 더 겪었고 4년 동안 노래를 부를 수 없었다.[12][18]

1978년 프란시스는 녹음실로 돌아와 Who's Happy Now라는 제목의 앨범을 잘라냈다.[26]이 앨범의 주요 녹음은 "Where the Boys Are"의 디스코 버전이었다.그녀는 자신의 1960년 버전에서 했던 것처럼 일본어, 이탈리아어, 스페인어로도 이 노래를 녹음했다.후에 Who's Happy Now? 세션의 몇 곡이 이탈리아어, 스페인어, 일본어, 독일어로 녹음되었다.스페인, 독일 음반은 스페인에서는 코니 프란시스 엔 에스파뇰, 독일에서는 와스 이치 빈(Was ich bin, What I Am)으로 자체 앨범이 되었다.3개의 앨범과 이 앨범에서 도태된 싱글들은 모두 유나이티드 아티스트 레코드를 통해 발매되었다.

프랜치스는 1981년 녹음실로 돌아와 "Comme ci, comme cha"와 "I'm Me Again"을 자르고, 이 중 후자는 앞서 언급한 신곡들이 수록된 앨범의 타이틀 곡이 되었다.[27]"I'm Me Again"은 프란시스의 마지막 싱글 앨범으로 AC 차트에 올랐다.[13]

1981–1988: 더 많은 비극

1981년, 프랜시스와 매우 친했던 그녀의 동생 조지 프랑코네로 주니어가 마피아 암살자들에 의해 살해당하면서 더 큰 비극이 프랜시스를 강타했다.[3][28]

그럼에도 불구하고, 그녀는 다시 라이브 공연을 시작했고 심지어 미국 밴드스탠드 30주년 특별 에피소드를 장식했으며, 강간을 당한 마을에 모습을 드러냈다.그러나 프랜치스가 새롭게 발견한 성공은 짧은 시간이었지만, 그녀는 다시 그녀의 경력을 중단시켰고, 여러 정신과 병원에 헌신했기 때문이다.[29][30][31]프랜치스는 1984년에 자살을 시도했다.[31]

그럼에도 불구하고 1984년 프랜치스는 뉴욕 타임즈 베스트셀러가 된 자서전 '지금 누가 미안해?'를 쓰고 출판할 수 있었다.

1989-2018: 후기 경력

1989년 프란시스는 다시 녹음과 공연 활동을 재개했다.말라코 레코드에서 프랜치스는 자신의 최고 히트곡 중 18곡을 재녹음한 "Hhere the Hits Are"라는 더블 앨범을 녹음했고, 또한 "너 오늘 밤 외로워?" "Crolled Between Two Loves"와 같은 예년 클래식 6곡을 녹음했다.

1992년, 독일에서 그녀의 가장 큰 독일 히트곡들을 리믹스한 메들리가 차트화되었다.[32]'지브, 코니'라는 제목의 싱글이 올해의 베스트 셀러 10위 안에 들면서 코니 프랜시스가 명성 있는 R에 등극했다.R사로부터 '올해의 컴백상'을 받은 SH-Gold상.SH(Radio Schleswig-Holstein의 줄임말)는 당시 독일의 가장 중요한 민영 라디오 방송국 중 한 곳이었다.[33]이후 그녀의 독일 히트곡들을 원작으로 한 후속 앨범도 성공적으로 발매되었다.이 여파로 프랜치스는 1950년대 후반과 1960년대 초 이미 여러 차례 함께 일했던 피터 크라우스와 함께 독일 헤르츠클랑 레이블(소니뮤직엔터테인먼트의 자회사)의 듀엣 2개를 녹음했다.독일어로 된 솔로 앨범이 헤르츠클랑에 이어지게 되어 있었지만, 모든 곡이 녹음되고 혼합되어 있음에도 불구하고 앨범은 발표되지 않은 채로 남아 있다.

1996년 프랜치스는 라이브 앨범 The Return Concert: Live at Trump's Castle을 발매했다.[34]같은 해, 그녀는 고인이 된 버디 홀리가 유명하게 만든 곡들을 담은 헌정 앨범인 "With Love To Buddy"도 발매했다.

2004년 12월 말, 프란시스는 1989년 이후 처음으로 라스베이거스에서 헤드라인에 섰다.[18]2007년 3월과 10월, 프랜치스는 샌프란시스코의 카스트로 극장에서 매진된 관중들에게 공연을 했다.[35]그녀는 2008년 발렌타인 데이에 필리핀 마닐라에서 콘서트에 출연했다.[36]

2010년에는 '에릭 플로이드의 그랜드 디바스 오브 스테이지'로 청구된 쇼인 디온 워윅과 함께 라스베이거스 힐튼에도 출연했다.[37]

2017년 12월 프랜치스는 가장 최근 자서전 '내 기념품 중'을 발매했다.[2]

일

음악 장르

반면 그녀의 독신들은 대부분 날의 로큰롤, 새로움 음악, 트위스트, 토치 발라드 혹은 이 소녀 그룹 소리 브릴 건물 alumni하는 엘리, 그리니치와 제프 베리에 의해 만들어진 같은 세력 그 소리에 보관되어 있프랜시스의 앨범 스타일의 브로드웨이 기준에 맞춘 다양한 휴가 이르기까지, B, 보컬 재즈, 그리고 국가에서 그녀를 대표했다.치ldren의 음악, 왈츠, 영적 음악, 슈라거 음악, 미국에 대표되는 다양한 민족 그룹의 전통 음악, 그리고 버트 바차라크와 할 데이비드, 또는 레스 리드 같은 당대 인기 작곡가들의 곡을 선택한다.

음반 목록

주요 기사: 코니 프랜시스 음반 목록

필모그래피

영화 제목 연도 역할 코액터 감독 프로듀서 메모들 Ref.
락, 락, 락! 1956 도리 그레이엄
(노래하는 음성만) 		화요일 용접, 발레리 하퍼, 척 베리, 라번 베이커 윌 프라이스 맥스 로젠버그, 밀턴 수보츠키 코니 프랜시스는 도리 그레이엄으로 화요일 용접공에게 노래하는 목소리를 제공했다. [9]
잠보레 1957 허니 윈
(노래하는 음성만) 		프레다 할로웨이, 폴 카, 딕 클라크 로이 록우드 맥스 로젠버그, 밀턴 수보츠키 코니 프랜시스는 프리다 할로웨이를 위해 허니 윈으로 노래하는 목소리를 제공했다. [9][38]
골절된 턱의 보안관 1958 미스 케이트
(노래하는 음성만) 		제인 맨스필드, 케네스 모어, 브루스 캐벗, 시드 제임스 라울 월시 데이비드 M.엔젤 코니 프랜시스는 제인 맨스필드를 위해 미스 케이트로 노래하는 목소리를 제공했다. [39]
Where the Boys Are 1960 앤지 폴라 프렌티스, 이베트 미미유, 돌로레스 하트, 조지 해밀턴, 짐 허튼 헨리 레빈 조 파스테르나크 [2][18]
팔로우 더 보이즈 1963 보니 풀라스키 폴라 프렌티스, 재니스 페이지, 러스 탬블린 리처드 소프 로렌스 P.바흐만 - [18]
사랑을 찾아서 1964 리비 카루소 Jim Hutton, Joby Baker, Susan Oliver 돈 웨이스 조 파스테르나크 [18]
소년들이 소녀들을 만났을 때 1965 진저 그레이 하브 프레넬, 루이 암스트롱, 허먼스 헤르미츠, 리베라시스 앨빈 간저 샘 캣츠먼 - [2][18]

필름그래피(텔레비전)

영화 제목 연도 역할 코액터 감독 프로듀서 Ref.
자매와 새비지
(밥 호프, 크라이슬러 극장 발표)		 1966 메리 클레어 수녀 제임스 파렌티노, 스티브 칼슨 제럴드 메이어 알 수 없는 [40]

참고 문헌 목록

책 제목 출판년도 출판사 ISBN
For Every Young Heart 1963 프렌티스 홀 없음
지금 누가 미안한가? 1984 세인트 마틴스 프레스 0-312-87088-4
내 기념품 중 2017 콘세타 문학 / 베이커 & 테일러 출판사 서비스 978-099238905(페이퍼백) 및 978-0999238912(하드커버)

사생활

결혼

프란시스는 네 번 결혼했다.1964년, 그녀는 알라딘 호텔의 기자 겸 연예 감독인 딕 카넬리스와 잠시 결혼했다.[41]1971년 1월 헤어살롱 주인 이지 마리온과 결혼해 10개월 뒤 이혼했다.[42][43]1973년, 프란시스는 레스토랑 주인이자 여행 대행 회사 주인인 조셉 가르질리와 세 번째로 결혼했다. 그들은 1977년에 이혼했다.[44]프랜치스가 사내아이를 입양한 것은 세 번째 결혼 기간 동안이었다.[45]프랜치스는 1985년 TV 프로듀서 밥 파킨슨과 결혼해 그해 말 이혼했다.[44]

바비 다린과의 관계

그녀의 경력 초기에, 프랜치스는 당시 떠오르는 가수이자 작곡가인 바비 다린에게 소개되었다.다린의 매니저는 그가 그녀를 위해 몇 곡의 곡을 쓰는 것을 돕도록 주선했다.물질에 대한 약간의 의견 차이에도 불구하고, 몇 주 후에 다린과 프란시스는 로맨틱한 관계를 발전시켰다.프랜치스의 엄격한 이탈리아인 아버지는 가능할 때마다 그 커플을 갈라놓곤 했다.그녀의 아버지는 다린이 쇼 중 한 번을 보고 나서 두 명의 도망자를 제안했다는 것을 알았을 때, 다린을 총을 겨누고 건물 밖으로 쫓아냈다.[46][47]

프란치스코는 두 사람이 함께 TV 쇼를 위해 노래하기로 예정되어 있던 때와 그녀가 TV 시리즈 "This Is Your Life"에서 스포트라이트를 받았을 때 두 번밖에 보지 못했다.후자가 태핑할 무렵, 다린은 여배우 산드라 디와 결혼했다.그녀의 자서전에서, 프란시스는 라디오 DJ가 디와 다린의 결혼을 발표했을 때 그녀와 그녀의 아버지가 링컨 터널로 운전하고 있었다고 말했다.그녀의 아버지는 다린이 마침내 그들의 삶에서 벗어났다고 부정적인 발언을 했다.화가 난 프랜치스는 허드슨 강이 링컨 터널을 메워 그녀와 그녀의 아버지를 모두 죽였으면 좋겠다고 썼다; 그녀는 나중에 다린과 결혼하지 않은 것이 그녀의 인생에서 가장 큰 실수였다고 썼다.[3]

전기적

프란시스와 가수 글로리아 에스테판이 프란시스의 삶을 바탕으로 한 영화 '지금 누가 미안해?'의 각본을 완성했다.에스테판은 주연을 제작하고 연기하겠다고 발표했다.그는 로큰롤 명예의 전당에도 없지만 전 세계 최초의 여성 팝스타로 9개 국어로 녹음했다.그녀는 70년대 강간 이후 피해자들의 권리를 위해 많은 일을 해왔어...거기엔 주요 사연이 있어."2009년 12월에 그 영화 프로젝트는 취소되었다.프란시스에 따르면:

그들은 각본을 쓰기 위해 아마추어 작가들을 이용하는 것을 선택했다.나는 주디 갈랜드와 함께 미니시리즈 '라이프'를 쓴 로버트 프리먼 작가를 원했다. 상을 받은 나와 마이 섀도우는 에미상을 몇 개나 받았는지는 모르지만 글로리아와 회사는 그 작가를 고용하고 싶어하지 않았다.난 주디의 인생 각본을 정말 좋아했어...그는 영화를 위해 내 인생 이야기를 하고 싶어했지만, 그녀는 그를 고용하는 것에 동의하지 않았고 그것으로 끝이었다.그리고 그 사람들과 10년을 허비해서 미안하다.[48]

같은 글에서 프란시스는 돌리 파튼이 자신의 인생 이야기를 제작하기 위해 수년간 연락을 해왔지만, 에스테판의 조직에 대한 이전의 헌신 때문에 파튼의 제의를 받아들일 수 없었다고 말했다.그녀는 기사에서 자신과 파톤이 서로 독립적으로 여배우 발레리 베르티넬리를 프란시스 역을 맡을 것을 고려했다고 언급했다.[48]

정치와 행동주의

프랜시스는 그를 위한 선거 노래를 녹음할 때, 리차드 닉슨의 1968년 대통령 출마를 지지했다.[49]

1980년대에 로널드 레이건은 그녀를 강력범죄 전담반장으로 임명했다.그녀는 또한 정신 건강 아메리카의 트라우마 캠페인의 대변인을 맡았고, USO와 유니세프에서 관련된 일꾼이기도 했다.

2011년 인터뷰에서, 프랜치스는 자신을 "다감한 진보주의자"[50]라고 묘사했다.

소송

프랜시스는 유니버설 뮤직 그룹(UMG)이 자신의 상태를 이용해 로열티 지불을 중단했다고 주장하며 소송을 제기했다.소송은 기각되었다.

2002년 11월 27일, 그녀는 UMG가 허락 없이 1994년 미국에서 온 포스트 카드, 1996년 영화 The Craft, 1999년 영화 Jawbreaker와 같은 그녀의 노래들을 "성적으로 테마화된" 영화들로 동기화시켰을 때, 그 레이블이 그녀에게 심각한 정신적 고통을 주었고 그녀의 도덕적 권리를 침해했다고 주장하며 UMG를 상대로 두 번째 소송을 제기했다.[51]이 소송도 기각되었다.[52]

프란시스는 또한 Jawbreaker의 프로듀서들이 섹스 장면에서 들리는 그녀의 노래 "롤리팝 립스"를 사용했다며 고소했다.[53]

인식

2001년에 "지금 누가 미안해?"가 세기의 노래 중 하나로 선정되었다.[54]

그녀가 자란 집 근처 뉴저지주 벨빌의 그레이락 파크웨이와 포레스트 스트리트 모퉁이에 '코니 프랜시스 웨이' 거리 표지판이 전시돼 있다.[55]

연도 어워드 기빙 보디 카테고리 노미네이트된 작품 결과.
1969 아위트 어워드 올해의 여성 레코딩 아티스트 (외국인 부문) 해당 없음 원
2009 이탈리아의 명예의 거리 연예인 인덕티 해당 없음 원

참조

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외부 링크

  • 공식 웹사이트 Edit this at Wikidata
  • IMDb의 코니 프랜시스
  • 더 워크 오브 클로스 오게르만은 앨범과 싱글을 보여주는 화보 음반과 스튜디오 사진, 완성된 라이너 노트와 함께 1960년대 프란시스의 작품을 이 아르랑거/컨덕터와 함께 기록했다.
  • 볼티모어 넷 라디오—코니 프랜시스의 음악에 전념하여 전 세계적으로 매주 1시간씩 방송되는 인터넷 라디오 프로그램: "코니 프랜시스와의 방문" 목요일 오후 3시부터 4시까지 프로그램 일정에 따라 재방송