동독의 문화
Culture of East Germany동독의 문화는 특히 나치즘과 공산주의의 결과로서 20세기에 일어난 정치적, 역사적 사건들 때문에 여러 해 동안 다양했다.동독의 예술과 문화의 역사에 대한 성찰은 예술가와 국가 사이의 복잡한 관계, 반대 예술과 순응주의 예술 사이의 관계를 드러낸다.40년 만에 동독은 뚜렷한 문화를 발전시켰고 문학, 영화, 시각 예술, 음악, 그리고 국제적인 찬사를 받는 연극의 작품을 만들었다.대중문화 특집에는 동독에서 나체주의의 높은 인기가 포함되어 있다.[1]
사회주의 리얼리즘
1950년대에 공식적으로 장려된 형태의 예술은 '사회주의 리얼리즘'으로 알려져 있었다.이것은 동독에서 생활하고 일하는 것의 이점을 보여주는 방식으로 사회주의 하의 일상을 묘사하기 위한 것이었다.
문학
GDR에 게재된 모든 텍스트는 정부 통제를 받았다.[citation needed]
누르다
주요 신문은 독일 사회통합당(SED)의 공식 신문인 네우스 도이칠란트였다.자유독일 청년의 공식 신문은 준게 웰트였다.
Das Magazin은 독일의 통일에서 살아남았다.[2]
1988년 독일어로 된 소련 잡지 스푸트니크는 GDR에 비해 너무 진보적인 것으로 여겨졌다.[3]
음악
팝 앤 록
서부로부터 영향을 받은 것은, 클라센페인드(서민의 적)에서 온 TV와 라디오도 동부 여러 곳에서 수신될 수 있었기 때문(예외는 드레스덴 주변 지역이며, 엘베 계곡에서 지리적으로 불리한 위치여서, '클루엘레스의 발레리'라는 별명이 붙었다.e 일부 서양 라디오 사용 가능).비틀즈, 롤링스톤즈 등과 같은 밴드의 급부상에 따라 록 음악이 전 세계적으로 점점 인기를 끌면서 동독 전역에서 새로운 밴드가 형성되기 시작했다.그러나 록음악이 기업과 정부를 비판하는 경향뿐만 아니라 "서구의 가치관을 타락시키는 것"[4]을 두려워하여, GDR 관계자들은 새로운 음악의 많은 부분을 규제하기 시작했다.음악을 통제하기 위해 취해진 조치들은 락밴드가 전적으로 독일어로 노래하고 사회주의 사상을 고취하는 교육적 가치를 지닌 노래를 만들도록 요구하는 것을 포함했다.[5]당국의 또 다른 문제는 반국가적 성향에 대해 노래 문구를 매우 주의 깊게 확인해야 한다는 것이었다.예를 들어, 밴드 렌프트는 당국의 반칙을 받아 결국 금지되고 해체되었다.[6]
푸히디스와 같은 국가 공인 밴드에게는 동독(그리고 때로는 서독) 클럽이나 축제 등에서 연주할 수 있는 능력을 부여한 'Auftrittserlaubnis'(퍼포먼스 허가)가 주어졌다.공연 전에 이 카드를 얻지 못하면 밴드가 강제로 분리되거나 심지어 수감될 수도 있다.[7]Puhdys, Stern-Combo Meißen, Karat은 대중적인 주류 밴드였으며, 노골적인 표현 없이 가사에 비판적인 생각을 암시할 수 있었다.다른 주류 연극들과 마찬가지로 네우스 르벤과 다스 매거진 같은 청소년 잡지에 등장하였다.동독 록 커뮤니티에 대한 GDR 지도자들의 강력한 검열, 규제, 억압에도 불구하고, 정부는 어느 정도 새로운 음악의 발전을 도왔다.여기에는[8] 해외 장비가 절실히 필요한 밴드를 통한 불법 악기 반입 허용과 함께 여성 아티스트에게 주어진 상당한 방송시간 등이 포함됐다.후자는 역사학자들이 생각하는 여성의 정체성과 성리학적 표현에서 성장을 허용했다.[9]국가는 또한 결정적으로 서구 지향적인 소리를 가진 더 많은 "지하" 집단의 형성을 받아들였다.가장 주목할 만한 것은 산도우, 필링비 등 다수의 펑크·뉴웨이브 밴드들이 공식 회사인 아미가와 함께 음반 제작을 할 수 있다는 점이다.몇몇 동독 록 스타들은 1974년 그녀의 첫 히트곡인 두헤스트 덴 파브필름 베르제센을 발표한 니나 하겐을 1976년에 이주시켰다.베로니카 피셔는 1981년에 이민을 갔다.
슐라거
서양에서 큰 인기를 끌었던 슐라거도 일찍이 동독에서 발판을 마련하였고, 게르트 크리스티안 [de], 우웨 옌센 [de], 하르트무트 슐체-제라흐 [de] 등 수많은 음악가들이 전국적인 명성을 얻었다.프랭크 숄벨은 매우 성공적이었다.1962년부터 1976년까지 로스토크에서 매년 18개국에서 22개국 사이의 참가자를 유치하는 국제 Schlager 축제가 열렸다.[10]드레스덴 시는 1971년부터 통일 직전까지 Schlager 음악가들을 위한 유사한 국제 축제를 열었다.[11]1966년부터 1971년까지 매년 마그데부르크에서 열린 전국 대회도 있었다.[12]
고전적인
몇몇 명문 앙상블은 전쟁 전 시기에 뿌리를 두고 있었다.라이프치히 게완다우스 관현악단은 1970년부터 쿠르트 마수르가 지휘했다.드레스덴 슈타츠카펠레는 1975년부터 허버트 블롬스테트가 이끌었다.장 커트 포레스트(Jean Kurt Forest)는 1969년 칼 필리프 에마누엘 바흐 체임버 오케스트라를 창단하였고, 하르트무트 행첸(Hartmut Hunchen)이 앙상블을 이끌었다.
동독에 위치한 다른 앙상블에는 아카데미 퓌르 알테 무식 베를린, 베를린 국립 오페라, 코미셰 오페라 베를린, 베를린 라디오 심포니 오케스트라, 베를린 슈타츠카펠레, 콘체르투소르체스터 베를린(베를리너 심포니 오케스트라), 슈타츠카펠 할레 등이 있었다.
요한 세바스티안 바흐
좀 더 전통적인 차원에서 동독 정부는 요한 세바스티안 바흐가 동독 영토에서 태어났다는 사실을 축하하고, 아이제나흐에 있는 그의 집을 그의 삶의 박물관으로 개조하는 데 많은 돈을 썼는데, 그 중에서도 바흐의 생애에서 나온 악기가 300개 이상 포함되어 있었다.1980년에 이 박물관은 7만 명 이상의 방문객을 맞았다.
라이프치히에서는 바흐의 모든 음악을 녹음한 거대한 기록 보관소가 편찬되었고, 그와 주고받는 많은 역사적 문서와 편지들이 함께 편찬되었다.베르너 노이만은 1950년에 바흐-아치브 라이프치히를 설립했다.
2년마다 동독 전역의 학교 아이들이 동베를린에서 열리는 바흐 대회에 참가하기 위해 모였다.4년마다 키보드와 현악기를 위한 국제 바흐 대회가 열렸다.
Thomanerchor는 많은 바흐의 작품을 등록했다.
기록설비
국영 음반회사들이 있었다.1947년에 Ernst Busch는 클래식, 포크, 재즈, 교회 음악에 대한 Etherna 레코드를 설립했다.대중음악에는 아미가 레코드가 있었다.이 작전은 1953년에 국가 주도로 되었다.[13][14]
비주얼 아트
예술가들은 공산주의자 "Verband Bildender Künstler der DDR"[15][16]의 일원이었다.
시각선전
정치적 선전은 칼 마르크스와 프리드리히 엥겔스를 포함한 공산당 지도자들의 기념비적인 GDR을 정치적 구호가 적힌 현수막으로 형상화했다.
페미니스트 아트
비판적인 페미니스트 예술가들은 가브리엘레 숄체르, 티나 바라, 코넬리아 슐레임, 도리스 지글러, 미타 샤말, 칼라 바이스니차, 크리스틴 슐레겔, 엘더 가브리엘, 야나 마일브, 안젤라 햄펠, 건둘라 슐체 엘도위, 자넷 그루였다.[17][18]
정치적 표현과 세속적인 의식
국제 노동자의 날은 수백만 명의 의무적인 날이었다.Tag der Republik (공화국의 날) 10월 7일은 GDR 창조의 기념일이었다.
주겐트웨이는 루터 컨펌을 대체한 세속적인 성인식이었다.
극장
동독 극장은 초기에는 반파시스트 저항에서 많은 예술가를 데려와 베를린 앙상블과 함께 극장 암 쉬프바우어돔을 재개관한 베르톨트 브레히트에 의해 강하게 지배되었다.한편, 일부 하천에서는 노동자들이 연주하고 노동자에 관한 연극을 공연하는 "순수 노동자 극장"을 설립하려고 했다.
브레히트가 죽은 후 브레히트 유산에 대해 예술가들과 가족들(헬렌 바이겔 주변) 사이에 많은 갈등이 있었다.하인츠 칼라우, 슬라탄 두다우, 에르윈 게스초넥, 에르윈 스트릿마터, 피터 해크스, 베노 베손, 피터 팔리츠슈, 에케하르트 샬은 브레히트의 학자와 추종자로 손꼽힌다.1950년대에 스위스 베노 베송은 유대인 게니즈 슈바르츠의 "용"으로 성공을 거두었다.그 결과, 그는 유럽과 아시아 (그리고 일본에서도) 도이체 극장과 함께 여행했다.그는 1960년대에 폴크스뷔네에서 인던던트인이 되었고 종종 하이너 뮐러와 함께 일했다.
검열 때문에, 많은 예술가들은 1975년부터 GDR을 떠났다.비슷한 발전은 몇몇 예술가들이 베를린을 넘어 극장을 만들기 위해 작은 도시 극장으로 옮겨간 것이다.예를 들어, 피터 소단은 할레/살레에 네우스 극장을 설립했고 프랭크 카스토프는 앙클람의 극장에서 일했다.극장과 카바레는 GDR의 사람들에게 매우 중요한 지위를 가지고 있었고 그것은 매우 활동적이고 역동적인 장면이었다.이것이 국가와의 어느 정도 다툼의 원인이었다.벤노 베송은 카바레와 주의 관계에 대해 "적어도 그들은 우리를 진지하게 받아들였다"고 말한 것으로 전해졌다.
베를린의 프리드리히슈타트-팔라스트는 GDR이 세운 마지막 주요 건물이다. 여기 베를린의 위대한 레뷰 전통이 살아있으며, 오늘날 시청자들에게 최첨단 쇼를 선사하고 있다.[19]
시네마
동독에서는 영화 산업이 매우 활발했다.동독 영화 산업은 민속 영화 외에도 특히 어린이 영화(Das kalte Herz, Grimms 동화의 영화 버전, Das 슐게스펜스트와 같은 현대 작품들)로 전세계적으로 알려지게 되었다.
야콥 데 뤼그너와 같은 제3제국의 유대인 박해와 퓌르트파르텐헐센과 같은 파시즘에 대한 저항(둘 다 프랭크 바이어 감독)을 다룬 영화가 국제적으로 유명해졌다.다이 레전드 폰 폴라 und 폴라(Heiner Carow 감독)나 솔로 써니(Konrad Wolf, Wolfg Hollhaase 감독) 같은 일상의 문제를 다룬 영화도 큰 인기를 끌었다.
미국 인디언들이 종종 실향민들의 역할을 맡는 붉은 서양도 만들어졌다.고즈코 미티치는 이 역할에서 가장 유명한 배우로, 그는 종종 정의롭고, 친절하고 매력적인 추장(요제프 마하 감독 Die Söne der Großen Baerin)을 연기했다.그는 1990년대에 미국을 방문했을 때 수 족의 명예 수 족장이 되었고, 동행한 텔레비전 제작진은 수 족에게 그의 영화 중 하나를 보여주었다.
검열 때문에 많은 영화들이 이 시기에 금지되었고, 1990년 독일 통일 이후에야 상영되었다.스톤스의 흔적(Frank Beyer 감독)과 데르 게틸테 힘멜(Konrad Wolf 감독)이 대표적이다.
동독 영화관들은 라이선스 구입 비용 때문에 후자의 수가 제한되었지만 국내 영화, 체코, 폴란드 등 동유럽 영화와 일부 할리우드 영화를 상영했다.자본주의 이념을 대표하거나 미화한 영화는 상영되지 않았다.예를 들어, 그리스는 보이지 않았지만, 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 것은 보였다.덴마크 올센 강이나 프랑스 코미디언 루이 드 푸네스와의 영화 등 코미디가 인기를 끌었다.
텔레비전
DFF1과 DFF2라는 두 개의 전국적인 국영 TV 방송국이 있었다.[20]철의 장막이 무너진 후, 이것들은 점차 연방 공화국의 공영 방송 시스템의 구조로 통합되어 MDR, RBB와 같은 렝더 기반의 지역 방송국이 그 뒤를 이었다.
지붕에 항공기를 배치한 것은 서독 텔레비전을 시청한 시청자들을 종종 드러냈기 때문에, 특히 1950년대와 1960년대에 애국적인 이웃이나 FDJ 회원들에 의해 비난을 받기 쉽다.그러나 1980년대에 이르러 당국은 크게 서구 방송의 존재에 체념하고 심지어 DFF와 서방 채널을 모두 탑재한 공동 안테나 및 케이블 시스템의 존재를 용인했다.
DEFA는 독일어권 국가 내에서 가장 큰 TV 제작사 중 하나였으며 때때로 설립에 대한 은밀한 비판을 감히 특색있게 다룬 작품을 제작했다.[21]
물질문화
GDR의 물질문화는 오스탈기(Ostalgie, East)와 노스탈기(Nostalgie, nostalgie)의 합성어)의 1차적 초점이다.
소비자주의
소비자주의는 끊임없이 증가하는 금액으로 상품과 서비스의 취득을 장려하는 사회적, 경제적 질서다.GDR의 경제는 서독과 소련권 문화와는 다른 일련의 소비재와 관련 소비자 관행을 생산했다.소비주의 문화는 소비주의 관행에 따라 (서구와 대조적으로) 위신을 배분하면서 발전했다.
건축
GDR의 초기 단계에서는 모더니즘적 설계가 선행되었다.전쟁이 파괴된 후, 바우하우스와 다른 아방가르드 디자인을 이용하여 도시를 재구상하려는 여러 가지 계획이 있었다.이 중에는 연합 통제회의 후원으로 제정될 당시 분단되지 않았던 베를린의 새로운 분단과 지방 분권을 위한 집단 계획인 한스 샤룬이 작성한 계획도 있었다.샤룬의 비전은 개방되고 초록색 대로가 교차하는 주거용 셀을 포함했다.그러나 1950년대 초만 해도 재건을 위한 바우하우스의 청사진은 정치 엘리트들 사이에서 인기가 떨어졌고, 모더니즘 양식의 사업들은 중단되거나 포기되었다.이러한 맥락에서 디자인된 몇 안 되는 구조물 중 하나는 샤룬이 직접 디자인한 바우하우스 아파트 블록으로, 베를린의 프리드리히샤인 근교에 위치하고 있으며, 이전에 스탈리날레로 알려진 대로변에 있다.
근대주의자들의 인기 상실은 민족문화유산과 전통주의 장식의 요소들을 현대건축의 안락함과 함께 엮은 절충적 양식인 사회주의 고전주의나 스탈린주의 건축(독일어: 주커베커스티일)의 상승에 크게 기인했다.이러한 요소들은 위치에 따라 달라졌고 동부 블록의 여러 지역에서 완료된 프로젝트들 사이에 크게 달라졌다.GDR에서 이러한 국가적 요소들은 보통 고전주의의 메아리였지만 바로크 양식을 차용하는 드레스덴 알트마르크트나 북부의 항구도시 로스토크의 랑게 스트라제 같은 지역적 변화를 허용했다.당시의 정치 경제적 긴급성의 변화에 대응하여, 1950년대 후반에 이르러 스탈린주의 양식의 새로운 디자인이 서서히 사라지게 되었다.이것은 대부분 물질적인 결핍에 기인했다; 때때로 국가적인 스타일의 호화로운 장식은 수백만 명이 여전히 인구 과잉이나 황폐한 건물에서 살고 있기 때문에 점점 더 거부감을 느꼈다.탈스탈린화의 등장은 새로운 사회주의적 클래식 프로젝트에 대한 수요를 더욱 억제했다.
따라서 60년대와 70년대의 건축적 선호도는 주로 경제적 필요에 의해 형성되었다.값싼 대량 주택의 필요성은 "건축의 산업화"로 이어졌고, 그 과정에서 새로운 설계는 기능주의와 낮은 건축비를 강조하였다.이러한 유형의 프로젝트는 대부분 거대한 콘크리트 주거용 블록이었으며, 나중에 조립식 구성품을 포함했다.비록 새로운 기능주의가 물질적 결핍에 대한 대응이었지만, 미학적으로 그 움직임은 모더니즘 원리로 되돌아가는 것을 의미했다.사회주의 고전주의라는 국가적 이념적 틀에서 벗어난 건축가들은 1920년대의 바우하우스 "신관"을 부활시켰다.WBS 70, P2 및 고층 WHH GT 18/21과 같은 동독 건축 템플릿은 모더니즘으로 향하는 심미적 변화를 예시하지만, 무엇보다 빠르고 비용 효율적인 건축을 가능하게 하는 조립식 부품으로 높이 평가되었다.
GDR 아키텍처의 주목할 만한 예는 다음과 같다.
- 동베를린에 스트라버스버거 플라츠가 있는 칼마르크스알레(Karl-Marx-Allee)는 원래 스탈리날레(Sotallelee)로 되어 있다.
- 드레스덴의 프라거 스트라제
- 공화국의 궁전
- 많은 GDR 건물들이 여전히 그 장소를 형성하고 있는 알렉산더플라츠.
- 라이프치히의 칼마르크스 대학의 도시 중심 건물들(현재 부분적으로 해체되고 부분적으로 포스트모던 건물로 대체되고 있다)은 시티-호흐하우스 라이프치히를 포함한다.
GDR 농담
문학, 언론, 예술에 대한 광범위한 검열과 함께, 정치적 농담은 독일 민주 공화국(동독)에 대한 비판의 주요 배출구 중 하나였다.통일 후, 이것들은 DDR-위츠(GDR 농담)로 알려지게 되었다.이런 형태의 정치적 농담은 통일 이후 거의 사라졌는데, 이들은 더 이상 같은 전복적 역할을 하지 않고, 개방적인 민주적 논쟁과 정치만화, 풍자로 대체되었다.
GDR 시민들은 보다 비판적인 농담들 중 일부를 5년짜리 농담으로 지칭하는 특별한 용어가 있었다(즉, 말하는 사람은 3년, 듣고 웃는 사람은 2년 징역).또한 "5개년 계획"에 대한 형태론적 언급도 있다. 어떻게 보면, 5개년 조크를 말하는 것은 "메타 조크"였다.
참고 항목
참조
- ^ Grothe, Solveig (10 June 2008). "FKK in der DDR - Aufstand der Nackten". www.spiegel.de (in German). Archived from the original on 24 November 2019. Retrieved 2 August 2020.
- ^ "DAS MAGAZIN » Kultur. Gesellschaft. Leben. Seit 1924". www.dasmagazin.de (in German). Archived from the original on 1 March 2000.
- ^ "The week the Iron Curtain began to be torn apart". The Independent. 25 October 2009. Retrieved 2 August 2020.
- ^ 줄리안 브라우어, '감정의 쇄도:펑크 음악, 청소년 하위 문화, 그리고 GDR의 권위, 사회 정의, 38 (2012), 54.
- ^ Georg Maas와 Hartmut Reszel, 'What Happened Too…':구 GDR에서 록의 쇠퇴와 르네상스, 대중음악, 17 (1998), 267-9.
- ^ 클라우스 렌프트 - '동독 록큰롤의 나쁜 소년', 13 - 10 - 2006
- ^ Georg Maas와 Hartmut Reszel, 'What Happened Too…':구 GDR에서 록의 쇠퇴와 르네상스, 대중음악, 17년(1998년), 269년.
- ^ 에드워드 라키, 'GDR 록은 서쪽으로 간다: 서독 시장에서 목소리 찾기' 독일 정치 사회, 23세(2005년), 59세.
- ^ 우타 포이거, '록앤롤, 여성 성리학, 독일 정체성을 둘러싼 냉전전' (68년) 1996년, 577-616년.
- ^ "Schlager rund um die Ostsee". www1.wdr.de (in German). 22 July 2007. Retrieved 2 August 2020.
- ^ 괴츠 힌츠:DDR. 2. Auflage.슈바르츠코프 & 슈바르츠코프, 2000년 베를린 ISBN 3-89602-303-9, 아인트라그 줌 인터내셔널 슐라거페스티발 드레스덴
- ^ 인포넨 주 크리스 도어크, 아브게루펜 오전 23시2010년 4월 28일 웨이백 머신에 보관
- ^ Eterna Records de: 독일어 위키백과 기사:이테나 (플라텐라벨)[circular reference]
- ^ "Deutsche Schallplatten Berlin". Discogs. Archived from the original on 11 January 2014. Retrieved 2 August 2020.
- ^ 독일어 위키백과 기사 de:Verband Bildender Künstler der DDR[circular reference]
- ^ "Verband Bildender Künstler der DDR". archiv.adk.de (in German). Archived from the original on 22 July 2016. Retrieved 2 August 2020.
- ^ "- Latent feministisch". Deutschlandfunk Kultur (in German). Retrieved 2 August 2020.
- ^ "künstlerinnen in der ddr kunsthalle mannheim". www.freitag.de (in German). Retrieved 2 August 2020.
- ^ "Friedrichstadt-Palast".
- ^ "독일 새정치: 1990년대 정당과 이슈" 62, 1995페이지
- ^ 바그너, 브리짓타 B동독 다음으로 DEFA.캠든 하우스, 2014년
외부 링크
![]() | 위키미디어 커먼즈에는 독일 민주 공화국의 문화와 관련된 미디어가 있다. |