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Fetch the Bolt Cutters
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A black-and-white close-up of Apple with a very thick black border that has hand-drawn lightning bolts on either side and the artist and title written in a hand-drawn purple font
스튜디오 앨범 기준
피오나 애플
방출된2020년 4월 17일(2020-04-17)
녹음된2015년 7월~2020년 3월
스튜디오
장르.
길이51:49
라벨
프로듀서
피오나 애플 연대기
아이들러 휠...
(2012)		 볼트 절단기 가져오기
(2020)
Fetch the Bolt Cutters의 싱글스
  1. "샤메이카"
    릴리스됨:2020년 4월 27일

Fetch the Bolt Cutters는 미국의 싱어송라이터 피오나 애플사의 다섯 번째 스튜디오 앨범이다.2020년 4월 17일 출시됐는데, 애플이 '아이들러 휠' 이후 첫 출시…2012년에이 앨범은 2015년부터 2020년까지 주로 베니스 비치에 있는 애플의 집에서 녹음되었다.이 곡은 에이미 아일린 우드, 세바스찬 스타인버그, 데이브드 가르자와 함께 애플사가 제작하고 공연했다. 녹음은 종종 즉흥적으로 길고 종종 틀에 박힌 설득력 있는 사운드와 함께 이루어졌다.GarageBand는 이 레코딩의 많은 부분을 위해 사용되었고, Fiona Apple은 이 앨범의 편집되지 않은 보컬과 오랜 시간 동안 이 프로그램에 대한 전문지식이 부족했다고 인정했다.

실험에 뿌리를 둔 이 앨범은 주로 파격적인 타악기를 선보인다.피아노와 드럼 세트와 같은 전통적인 악기들이 등장하지만, 이 앨범은 또한 타악기로서 비뮤지컬적인 발견물들을 두드러지게 사용하는 것을 특징으로 한다.애플은 그 결과를 "영향력 있는 오케스트라"라고 표현했다.이러한 산업적인 리듬은 전통적인 멜로디와 대비되며, 흥겨운 노래는 종종 전통적인 팝 구조를 전복시킨다.

이 앨범은 억압으로부터의 자유를 탐구한다; 애플은 그것의 핵심 메시지를 " 빌어먹을 볼트 커터를 꺼내서 당신이 처한 상황에서 벗어나라"라고 밝혔다.TV 시리즈 The Fall의 인용구인 제목은 이러한 생각을 반영한다.이 앨범은 또한 애플이 다른 여성들과의 복잡한 관계와 왕따와 성폭행을 포함한 다른 개인적인 경험에 대해서도 논의한다.그럼에도 불구하고 이 앨범은 애플의 가장 유머러스한 앨범으로 언급되어 왔다.

Betch the Bolt Cutters는 COVID-19 대유행 중에 석방되었고 많은 비평가들은 감금 탐구가 시기적절하다고 생각했다.그것은 상당한 비평가들의 찬사를 받았고, 즉각적인 고전과 현재까지 애플사의 최고의 작품으로 묘사되었다.이 앨범은 제63회 그래미 시상식에서 베스트 얼터너티브 뮤직 앨범상을 수상했으며, '샤메이카'는 베스트 락 퍼포먼스를 수상했다.[2]이 앨범은 미국 빌보드 200에서 4위, 미국 탑 얼터너티브 앨범과 탑 록 앨범에서 1위로 데뷔했으며, 4만 4천장의 등가 앨범 유닛을 보유하고 있다.그것은 또한 캐나다, 호주, 뉴질랜드에서 상위 15위 안에 들었다.

배경 및 기록

2012년, The Idler Wheel을 발매한 후, 애플은 베니스 비치에 있는 그녀의 집이나 유타에 있는 판도(Pando)에 기반을 둔 컨셉 앨범을 고려하여 새로운 앨범의 개념화를 시작했다.[3]

2015년 2월에는 밴드 멤버 세바스찬 스타인버그, 에이미 아일린 우드, 다비드 가르자와 함께 앨범 리허설을 시작했다.[4]이들은 애플 베니스 비치 홈 스튜디오에서 집에서 만든 퍼커션 오브제를 사용하고 집 주변을 행진하면서 구호를 외치며 글짓기와 리허설을 시작했다.[3]

이 앨범의 초기 세션은 텍사스의 소닉 랜치에서 열렸다.

7월에 그들은 텍사스 시골 소닉 랜치 스튜디오에서 3주를 보내면서 이 앨범을 녹음하기 시작했는데, 그곳에서 '릴레이', '레이디스', '코스모나우츠', '온 아이고'의 대부분을 녹음했다.애플은 이 밴드가 마법의 버섯과 영화에 정신이 팔려 있는 등 이러한 세션들이 종종 비생산적이었다고 회상했다.그들은 스탠리 레코딩스에서 자료를 작업하면서 로스앤젤레스로 돌아왔다.애플은 레코딩이 베니스 비치 홈 스튜디오로 옮겨져야 한다고 결정했다.[4][5]그녀는 자신의 집을 '내가 어른이 된 곳의 자궁'에 비유했고, 그래서 그 집을 '회개'하기 위해 집에서 앨범을 녹음하는 것을 택했다.그는 앨범에 담긴 이 집의 존재에 대해 "정말 악기 그 자체로 느껴졌다"고 설명했다.집은 마이크, 집은 분위기, 집은 밴드의 일원"이라고 말했다.[6]"뉴 스페이퍼"와 "헤비 벌룬"을 위한 추가 세션은 엔지니어 데이브 웨이의 개인 스튜디오인 웨이스테이션에서 열렸다.[1]

그들은 악기가 표면과 물체에 부딪히는 것으로 구성된 긴 테이크를 녹음했고, 그녀의 보컬은 편집되지 않았고, 앨범은 매우 설득력 있는 사운드를 개발했다.애플의 집에서의 세션은 주로 GarageBand와 함께 녹음되었다.[4][3]편집되지 않은 긴 테이크에 대해 애플은 "나는 어떻게 편집하고 더 짧게 테이크하는지도 몰랐기 때문에 각 트랙은 단지 이 긴 테이크일 뿐이고 만약 내가 실수를 했다면, 나는 그냥 그것을 극복해서 그 실수가 저절로 작용하도록 내버려두는 것이 좋겠다"고 말했다.이것은 애플이 "파악관현악단"이라고 묘사한 결과를 낳았는데, 특히 "뉴스피퍼"와 타이틀 곡에서 그러했다.[6]

2019년 7월까지 애플은 이 앨범을 믹싱하기 시작했다.9월에는 애플이 앨범에 대한 의구심을 키우면서 과정이 느려지기 시작했다.[3]이때 이 화가는 벌처와의 인터뷰에서 자신의 새 프로젝트 작업에 대해 처음 언급하면서 '백만년 전'을 발표했어야 할 다음 앨범에 대해 여전히 열심히 작업 중이며 2020년에 발표하기를 희망하고 있었다고 설명했다.그녀는 또한 베니스 비치의 집에서 계속되는 녹화 때문에 은둔 생활을 하고 있다는 것을 인정했다.[7]

2020년 1월, 그녀는 그녀의 밴드 멤버들에게 혼합물을 연주했고, 그녀의 긍정적인 반응은 애플을 다시 정상 궤도에 올려놓았다.[3]그 달 인터뷰에서, 그녀는 앨범 작업이 "예술과 물건"밖에 남지 않은 마지막 단계에 있다고 말했다.[8][9]3월에 그녀는 녹음을 끝냈다고 발표했다.[10]

음악 및 가사

볼트 커터 사운드는 타악기로 정의된다.애플사의 전형적인 피아노 연주는 여전히 분명하지만 좀 더 토론적인 형태를 취하고 있다.[11][12]드럼 세트와 전통 타악기뿐만 아니라, 이 앨범은 발견된 물체를 타악기로 사용하는 것을 특징으로 하는데, 금속 나비, 애플의 죽은 개 자넷의 뼈와 같은 것이다.[3][1]이 앨범의 실험적인 리듬은 산업음악을 불러일으키고 더 전통적인 멜로디에 대항한다.[13]스테레오굼의 톰 브레이한은 일반적으로 퍼커션적인 음악은 "춤을 추고, 인체의 리듬을 지도하고, 채널로 바꾸는 아이디어에 기반하여 구축된다"고 주장하지만, 그 대신 이 앨범은 "가장 과열되었을 때 인간의 마음속에서 일어나는 혼란을 거울화하려는 거칠고 열띤 시도로 재생되고 있다"고 주장한다.[12]애플은 이 앨범의 두드러진 타악기 사용의 이유를 어린 시절의 습관으로 돌렸다. 그녀는 항상 엄격한 템포까지 리드미컬하게 걷는 강박장애의 한 부분으로 발전했다.[6]

이 앨범은 아트 팝 음반과 [14]침실 팝의 "가장 세련된 버전"으로 묘사되어 왔다.[15]그것은 대중음악에 대한 실험적인 접근법으로 주목받아 왔다.[16][17]비평가들은 그것의 야망과 독창성에 주목했다.[12][18][19]그럼에도 불구하고 타이틀 트랙에서 인용되는 [21][11]조니 미첼,[11][20] 톰 웨이츠,[21][11][20] 니나 시몬,[11][13] 케이트 부시의 작품과 비교되어 왔다.[20]이 앨범은 종종 대중음악의 전통적인 시구 구조를 거부한다.예측할 수 없는 곡들은 루프 섹션, 급정거, 템포의 변화를 특징으로 한다.[11][13][3]업템포 곡들이 "재미있고, 화가 나고, 때로는 득의양양하다"[4]고 묘사되는 등 애플의 과거 작품보다 덜 우울한 것으로 주목받았다.이 앨범은 즉흥 연주가 잦은 것은 물론, 주로 홈 레코딩의 결과로 개 짖는 소리 등 배경 잡음이 특징이다.[4]

이 앨범에 대해 애플은 "목소리를 재미있게 하지만 항상 예쁘게 하려고 하는 것은 아니다"라고 평하며 그녀의 목소리를 악기로 접근했다.나는 내가 가수라는 것을 누구에게도 납득시키려 하지 않는다.그것은 단지 또 다른 도구로 판명되었다.[4]브레이한은 애플이 "말이 음악이 될 수 있다는 래퍼의 센스"[12]를 보여준다고 언급했고, 가디언의 로라 바튼은 "반반전, 반자반전, 반자반전, 모든 격투, 숨소리, 야생의 옐프들을 허용한다"[22]고 애플 보컬의 친밀감을 강조했다.뉴욕 타임즈의 존 파렐스는 "비꼬는 간청으로 비꼬든, 비명에 가까운 소리를 내든, 그녀는 모든 단어를 분명하게 표현하며, 감정적이긴 하지만 결코 자제력을 잃지 않는다"[11]고 밝혔다.

서정적으로, 애플은 이 앨범의 주요 테마를 "말하는 것을 두려워하지 않는다"[3]고 밝혔고, 바톤도 마찬가지로 "침묵의 거절"[22]을 인정했다.애플은 이후 "자신이 살도록 허락한 어떤 감옥에서든 탈옥하는 것"이라고 정교하게 설명하면서, 그 메시지를 "빌어먹을 볼트 커터를 꺼내서 지금 처한 상황에서 벗어나라"[4]고 꼬집었다.그녀는 앨범을 쓰는 것이 그녀 자신에 대한 생각을 자유롭게 하는 데 도움이 되었다고 말하면서 "이 앨범 전체가, 나에게 있어, 내 머릿속에 있던 두통으로 변했고, 그것이 발매되었으니, 이제 우리 모두가 공유할 수 있는 이 맥박과 같다"[6]고 설명했다.Parelles는 이 앨범이 "왕따, 성폭행, 파괴적인 마인드 게임, 로맨틱한 게임, [애플] 자신의 두려움과 강박관념, 그리고 그들을 이용했던 사람들"과 "과거와 현재의 부상들 모두"을 탐구했다는 것을 발견했다.[11]이 앨범은 "우리는 큰 부담을 주지 않는 행복감을 들을 수 있다"[12]는 Breihan의 글과 [20]함께 자유를 탐구한다.이 앨범은 애플의 가장 유머러스한 앨범으로도 확인되었다.[4]

애플이 앨범에서 탐구하는 또 다른 주제는 다른 여성들과의 복잡한 사회적 관계다.[3]애플은 이러한 관계가 중학교 때부터 어려움을 겪기 시작했다고 평했으며,[4] 앨범에는 애플이 "사회가 항상 그녀를 '경쟁'으로 간주해 온 여성들"과 화해를 시도하는 모습이 담겨 있다.[11]애플은 이 아이디어를 "남성들이 우리를 서로 겨누게 하거나 그들이 메시지를 통제할 수 있도록 서로 떨어져 있게 해서는 안 된다"[4]고 요약했다.

노래들

오프닝 트랙인 '나를 사랑해줘'는 처음에는 가상의 연인을 대상으로 했지만, 결국 2010-11년 캘리포니아주 우다커의 스피릿 록 명상센터에서 애플이 작가 조나단 에임스와의 관계와 명상 기간에 의해 영향을 받았다.후자의 경험은 "그리고 나는 내가 언제 모든 입자들을 해산하고 흩어지게 하는지 안다/그리고 나는 맥박으로 돌아갈 것이다"라는 대목에서 탐구되는데, 이 대목은 그녀가 "퇴각에서 사람들 사이의 맥동하는 공간 - 더 큰 무언가를 암시하는 것을 목격했던 두통 뒤에 달성한 돌파구를 탐구한다.[23][3]'샤메이카'는 애플과 함께 중학교를 다닌 한 소녀의 이름을 따서 지은 것이다.[11]이 곡은 애플이 인기 있는 소녀들에게 거절당했을 때 떠올린 경험을 바탕으로 한 곡인데, 그 후 "샤이카가 다가와서는 '왜 저 소녀들과 함께 앉으려고 해?넌 잠재력이 있어." 세바스티앙은 텍사스 마르파에서 대마초 소지 혐의로 체포될 뻔했던 한 사건에 영감을 받았다.베이시스트 세바스티안 스타인버그는 애플이 이 행사를 어떻게 처리했는지에 대해 이렇게 말했다.[23]

카라 델레빙은 이 앨범의 타이틀 곡에 백 보컬을 기여한다.

타이틀곡은 앨범의 마지막 녹음곡 중 하나였으며, 앨범의 타이틀이 이미 들어간 후에 나온 곡이다.[23]영국 모델이자 여배우인 카라 델레빙은 배경 보컬을 제공한다; 애플은 그녀의 영어 억양이 The Fall에서 제목이 인용된 Gillian Anderson의 캐릭터와 일치하기 때문에 부분적으로 델레빙을 선택했다.노래 끝에 등장하는 짖는 개 소리는 애플의 개 머시, 델레비뉴의 개 레오와 알피, 젤다 홀만의 개 매디에서 나온다.[4]이 곡은 케이트 부시의 1985년 싱글 "Running Up That Hill"[20]을 인용하고 있다.유머러스한 "언더 더 테이블"은 적대적인 저녁 파티를 묘사한다.[20]애플은 그녀가 참석한 값비싼 저녁 식사에 "내가 자랑하지 않을 것들에 대해 많은 자랑을 한다"고 말했다.그녀는 손님 중 한 명이 모욕적인 발언을 한 후 "나는 그 남자를 불렀다.그리고 저녁식사를 조금 망쳤을 수도 있다.그러나 내가 옳았다."[23]그녀는 나중에 만찬에 참석한 손님 중 한 명이 "스트리밍 서비스의 저명한 인물"[6]이라고 덧붙였다.'릴레이'는 애플이 15세 때 처음 쓴 '에블은 성화를 통과하기 위해 타던 것이 돌아가면 릴레이 스포츠'라는 대사가 특징이다.애플은 자신의 분개심을 탐구하는데, 그 중 일부는 소셜 미디어 인플루언서인 "네가 빌어먹을 선전 책자처럼 네 인생을 제시하는 것에 분개한다"[23]는 대사에 등장하는 등, 그녀가 '재미있다' 또는 '애완하다'라고 특징지은 바 있다.이 곡은 치어리더들의 노래와 R&B에 의해 음악적으로 영향을 받는다.[20]

애플은 10년 동안 "Rack of His"를 썼는데, 이것은 그녀가 사귀었던 두 가지 다른 관계에서 영감을 얻은 것이다.이 제목은 밴드 멤버인 David Garza가 "오, 나는 그의 선반에서 끔찍한 일을 했어"[23]라고 말한 것에서 영감을 받았다."신문"도 두 개의 다른 관계에서 영감을 얻었다.[23]보스턴 글로브의 모라 존스턴에 따르면, 이 곡은 "사랑의 게임에서 여성들이 무심코 잔인하게 서로 부딪치는 방식을 혹독한 스포트라이트를 받고 있다"고 한다.[24]뉴욕타임스에 존 파렐스는 이 노래의 내레이터가 "전처 여자친구를 그녀가 본 것처럼, 그리고 현재 그가 그녀를 비하하는 방식을 인식하고 있다"[11]고 썼다.이 곡은 애플사의 여동생인 카바레 가수 마우드 매거트의 백 보컬이 특징으로, 모유 수유 중 자신의 보컬을 녹음했다.애플은 이 곡의 타이틀이 제멋대로라고 말했고, 그 유래를 기억할 수 없었다.[23]"여자"는 또한 "남성들이 서로[여성을] 상대하지 못하게 한다"는 생각을 탐구하며, 같은 남자의 다른 전 연인들 사이의 관계를 탐구한다.트랙에서 애플은 다양한 스타일로 "여자"라는 단어를 반복한다.그녀는 다음과 같이 말했다: "나는 숙녀라는 단어를 좋아한다. 그리고 나서 그것을 다른 방식으로 말하는 것은 정말 재미있을 것이다.'여자애들아, 들어가야겠다' '여자애들은 참 착하다' '여자애들은 너무 착하다'는 식의 대사 '나는 과일박쥐다'는 말은 '박쥐다'라는 단어를 '미쳤다'는 뜻으로 사용하는 말로 애플은 자신을 애틋하게 지칭하는 말로 표현하고 있다.[23]

'헤비 풍선'은 우울증을 탐구하고,[24] '우울한 사람들이 우울증을 친구나 놀이처럼 다루기 시작할 수 있는 방법'[12]을 탐구한다.애플은 "스톡홀름 증후군에 우울증으로 걸리는 것과 거의 같다"고 평했다."바닥이 당신이 아는 유일한 안전한 곳처럼 느껴지기 시작한다"라는 대사를 포함한 2절은 텔레비전 시리즈 <The Affair>[3]의 에피소드에서 부분적으로 영감을 받았다.'딸기처럼 퍼졌다, 완두콩처럼 기어오른다'는 대목은 딸기 식물이 흙을 통해 수평으로 퍼지는 경향이 있고, 콩이 수직으로 자랄 수 있다는 점을 참고해 어린이 정원책에서 영감을 얻었다.[23]뉴욕 타임즈의 웨슬리 모리스가 애플의 데뷔 앨범 '조일'(1996년)의 음악적 추억의 트랙을 발견했고, 같은 출판사의 존 카라마니카는 이것이 '코스모노츠'[11]에 적용됐다는 사실을 발견했다.후자의 곡은 원래 2012년 코미디 영화 This Is 40의 오랜 공동 작업자 존 브리온과 함께 녹음되었는데, 브리온이 이 곡을 작곡했다.이 트랙은 비록 애플의 "Dull Tool"이 등장하긴 했지만 영화에 사용되지 않았다.저드 아파토우 감독은 "그녀가 영원히 누구와 함께하기를 원하는지 알지 못하는 애플에 도전한 평생의 연애에 대한 생각을 탐구하기 위해 이 트랙을 원했다.이 때문에 애플은 "나는 우주에 있는 이 작은 우주선에 당신과 내가 함께 있을 것이라고 해석했다. 단, 무게가 훨씬 더 나갈 것이라는 점만 빼면, 당신은 정말 내 신경을 건드릴 것이다.'"[23]

애플은 '카타틱'[3]으로 묘사된 'For [1]Her'와 '이 앨범에서 가장 구속력 있는 곡 중 하나'로 인정받은 유일한 뮤지션이다.[24]이 트랙은 한 영화 제작사에서 인턴으로 일했던 친구가 애플에 들려준 이야기에 허락을 얻어 남성이 여성을 학대하는 장면을 묘사하고 있다.이 노래는 그 친구를 대신해서 "그녀가 말할 수 없는 이야기를 우회적으로 말하라"는 애플사의 말을 대신해서 이 남자에게 들려준다.이 곡은 또한 애플사의 경험에 따라 "내 자신의 감정에 대해 뭔가를 쓰고 싶었지만 너무 힘들었다.나뿐만 아니라 다른 사람들에 대해서도 만들고 싶었다"[23]고 말했다.그 노래, 특히 "굿모닝"이라는 대사.굿모닝 / 딸이 태어난 바로 그 침대에서 나를 강간했다"는 내용의 글은 자신에 대한 성 비위 의혹에도 불구하고 브렛 캐버노 연방대법관 지명에 대한 답변으로 일부 작성됐다.[3]음악적으로, 이 트랙은 세 개의 섹션으로 되어 있다.그것은 "놀이터의 일종의 노래"로 시작하고, "다시 북치는 부족의 환호성"[11]으로 시작되는데, "이것이 열꿈으로 모양을 바꾸면, 결국 백 보컬이 추상화된 통곡으로 정착한다"[24]는 것이다.

'드럼셋'은 애플이 에임스와 결별한 이후 기간에 쓴 것이다.애플은 그녀의 밴드와 사소한 논쟁을 벌였고, 그 후 드러머 에이미 아일린 우드는 라이브 공연을 위해 드럼 세트를 제거했다.애플은 "나한테 화났고 돌아오지 않을 것 같다"고 잘못 해석한 뒤 "드럼셋은 사라졌고, 드럼셋이 깔린 양탄자는 아직도 여기 있어"라는 가사를 즉흥적으로 작곡했다고 한다.그 밴드는 나중에 그 노래를 단번에 녹음했다.[23][3]애플은 2012년 해시 점유 혐의로 체포된 뒤 옥고를 치르면서 노래했던 바이파사나 성가(On I Go)를 '온 아이고(On I Go)'라고 불렀다.그녀는 이 노래가 어떻게 "내가 하고 있는 일의 어떤 특정한 의미나 보상이나 결과가 있을 필요가 없다"[23]고 탐구한다고 말했다.카라마니카는 그 효과를 1990년대 후반 독립 힙합 서정적 실험과 비교하며 "성악 리듬의 조화롭고 원형적인 패턴, 경쾌하고 불안정한 타악기, 충격의 여지를 남기는 많은 빈 공간"을 강조했다.[11]

해제

2020년 3월 16일, 애플은 광범위한 뉴요커 프로필로 앨범과 타이틀을 발표했다.[3]4월 초에 그녀는 이 앨범이 4월 17일에 디지털로 발매될 것이라고 발표했다.[25]에픽 레코드는 코로나바이러스 대유행으로 인한 홍보 제한 때문에 10월에 앨범을 발매할 계획이었다.하지만 애플은 자기 절연에 빠진 청취자들의 이익을 위해 앨범 조기 발매를 추진했고, 그래서 그녀는 스트레스를 받는 언론 약속을 피할 수 있었다.[4]애플의 친구 킹 프린세스도 조기 석방을 독려했다.[6]비평가들은 대유행 동안 이 앨범을 발매한 시의성, 감금 탐사에서 주제적 관련성을 발견했으며, 애플의 반복성을 널리 퍼져 있는 자기 격리 제한에 비교하는 것에 대해 언급했다.[26][27][24]

발매 전 앨범에서 발매된 싱글은 없었지만,[28] 앨범의 리드 싱글로 4월 27일 《샤메이카》가 성인 얼터너티브 라디오에 발매되었다.[29][30]11월 20일, 마티아스 브라운이 감독을 맡은 이 트랙의 뮤직비디오가 공개되었다.영상에는 앨범 발매에 이어 애플과 재회한 이 곡의 네임스테이크 샤미카 스텝니의 목소리가 담겨 있다.이날 스테프니는 애플의 보컬과 '샤미카' 샘플이 담긴 '샤미카 사이드'를 공개했다.[31]

이 앨범의 제목은 The Fall에 나오는 길리언 앤더슨의 캐릭터에서 인용된다.

제목

제목인 '볼트 커터스를 데려오다'는 영국-이리쉬 범죄 드라마 '더 폴(The Fall)'에서 인용한 것으로, 길리언 앤더슨이 그린 성 범죄 수사관인 주인공인 '더 폴(The Fall)'[3]이 한 여성이 고문을 당한 범죄 현장을 조사하면서 이 구절을 낭독한다.앨범이 발매되자 앤더슨은 트위터를 통해 현장의 애니메이션 GIF를 공유하며 타이틀을 인정했다.[32]이 인용문은 자유로워지려는 이 앨범의 탐구를 반영하고 있으며, 애플은 이 타이틀의 메시지를 "해방의 도구를 꺼내라"로 요약하고 있다.몸을 자유롭게 하라."[6]

아트워크

이 앨범의 예술작품은 밴드 멤버인 David Garza가 앨범을 조기 발매하기로 한 결정에 따라 디자인되었다.애플은 2-3년 전 자신이 직접 찍은 사진을 그에게 보내 잠재 커버 사진으로 저장했다.사진 선택에 대해 그는 "그 얼굴은 나 자신"이라고 말했다.난 그냥 이렇게 되고 싶었어, '이봐, 그거 알아?제가 다시 왔습니다!여기 몇 곡이 있다.음악 듣고 싶어?안녕, 안녕, 안녕, 안녕.'[4]

이 앨범의 뒷표지는 이 앨범이 "미제 통바, 메스칼레로 아파치, 수마영토에서 만들어졌다"고 기록하고 있다.애플은 시딩 주권의 활동가 에린 와이즈와 함께 "내가 할 수 있는 최선의 방법으로 듣고 있고 친구가 될 수 있도록 나 역시 삶의 헌신을 하는 것"이라고 평했다.[33]

리셉션

임계반응

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
AnyDecentMusic?9.2/10[34]
메타크리트어98/100[35]
점수 검토
출처순위
올뮤직[36]
A.V.클럽A을[37]
데일리 텔레그래프[38]
인디펜던트[39]
아일랜드 타임즈[40]
NME[41]
옵저버[20]
피치포크10/10[19]
구르는 돌[42]
더 타임스[21]

Fetch the Bolt Cutters는 세계적인 찬사를 받았고, 많은 비평가들은 그것을 즉각적으로 고전적이고 걸작이며 현재까지 애플의 최고 작품이라고 여겼다.[43]리뷰 집계업체 메타크리트틱에서는 28개 리뷰를 기준으로 100점 만점에 98점의 가중평균 점수를 받아 웹사이트 역사상 두 번째로 높은 평가를 받은 앨범이다.[35][b][44]평론가 25명의 평가에서 평균 평점이 9.2/10으로 AnyDecentMusic?에서 두 번째로 높은 평점을 받은 앨범이기도 하다.[34][45]톰 헐에 따르면, 이 앨범은 "올해 최고의 인기 앨범"이라고 한다.[46]

이 앨범은 2010년 카니예 웨스트의 <아름다운 다크 트위스트 판타지> 이후 피치포크의 새 앨범에 대한 첫 만점을 받았는데, 젠 펠리는 이 앨범을 "언바운드, 매일의 거친 교향곡, 양보 없는 걸작"이라고 묘사했다.그 어떤 음악도 그처럼 들리지 않았다."[19][47][48]올뮤직의 스티븐 토머스 얼루인은 "팝 앨범을 듣는 경우가 드물고, 다음에 어떤 일이 일어날지 전혀 모르는 경우가 드물고, Fetch the Bolt Cutters는 빠른 속도로 기쁨과 멍이 드는 놀라움을 전한다"고 썼다.그는 "예측할 수 없는 자연이 복잡하고 심오하게 인간적인 느낌을 받아 자양분이 풍부하고 즐겁게 카타르시스를 주는 앨범이 탄생한다"고 결론지었다.[36]롤링 스톤을 위해 클레어 셰퍼는 "애플이 자신을 더 확신하는 것처럼 들린 적이 없으며, 그것만으로도 축하할 만한 일"이라고 썼다.[42]

보스턴 글로브의 마우라 존스턴은 "일상적인 잔혹성을 사실적으로 묘사했다"고 칭찬하며 "피치의 가장 강렬한 순간들에도 그녀의 가사는 발라스트 역할을 하는 장난스러움을 간직하고 있다"고 덧붙였다.그녀는 또 "초점을 간직한 애플사의 '허스키 알토'가 긴장감 있게 리듬감 있는 슈프레힘스팀(Sprechstimme)에 몰입하면서 순간적으로 끈적거리는 멜로디로 거침없이 뛰어든다"[24]고 칭찬했다.로스앤젤레스타임스의 미카엘 우드는 "여기 자료의 회피적인 친밀감-비겁할 만한 풍부한 텍스트"라며 "애플이 그런 불친절함을 과시하려는 것처럼 다른 팝 보컬리스트를 찾으려면 니나 시몬의 카탈로그 후반부로 돌아가야 할 것"[13]이라고 썼다.타임 비평가 주디 버만은 이 앨범의 "시보다 산문으로 더 자주 스캔하는, 희귀한 친밀감을 만들어 내는 것"이라며 "이 앨범은 멜로디와 그들이 자주 들고 다니는 깨달음만큼 아름답지만, 이 노래들은 여러분이 '예쁘다'라고 부르는 것이 아니다"고 평했다.그러나 볼트 커터스는 너무 세련되게 들린다면 경쾌하고 서정적인 정직성에 대한 특별한 실험은 아닐 것이다."[49]USA 투데이의 패트릭 라이언은 "음악의 최고 현대 스토리텔러 중 한 명이 만든 밀도 있고 풍부한 시적 걸작"이라며 "새로 들을 때마다 자신을 드러내는 광적인 문장과 환기시키는 가사를 썼다"고 설명했다.[50]

데일리 텔레그래프의 수석 음악 평론가 닐 매코믹은 "음악이 될 수 있는 한 실감 난다"[38]고 쓰면서 "#MeToo 시대의 걸작"이라고 평했다.《가디언》의 로라 바튼은 5성 평론에서 이 앨범의 "침묵을 거부"에 대해 "결과적으로 이 앨범은 갑작스런 영광스러운 폭발처럼 보이지 않으며, 8년이 지난 지금, 긴급한 듣고 싶은 욕구가 들리고 있다"고 썼다.[22]키티 엠파이어 오브 시스터즈 오브 더 옵저버(The Observer)는 이 앨범을 "비범한 경력의 맥락 안에서조차 이상하고 예외적인 레코드"라고 묘사했다.[20]더 타임즈의 윌 호지킨슨은 "이번 앨범은 다양한 해석을 할 수 있을 만큼 충분히 깊고 크리에이터의 비전에 충실하며 레이어를 풀고 핵심을 드러내고자 한다"고 결론지었다.올해 들어 듣게 될 그 어떤 것도 아니다.[21]NME를 위해 샬럿 크롤은 이 앨범이 "오래되고 새로워진 애플 팬들에게 직감을 줄 것이며 현재 20년 동안 지속되고 있는 그녀의 삶과 화려한 경력에 대한 지울 수 없는 메시지를 남길 것"이라고 썼다.그것은 매혹적인 경청이다 – 그리고 그녀의 최고 중 하나이다.[41]

연말 리스트

Fetch the Bolt Cutters에 대한 출판물의 연말 목록 표시
비평가/홍보 리스트 순위 참조
올뮤직 2020년 올뮤직 베스트 해당 없음 [51]
BBC 2020년 최고의 앨범과 노래 해당 없음 [52]
분당 비트 수 2020년 앨범 상위 50개 5 [53]
빌보드 2020년 베스트 앨범 50위 7 [54]
소리의 결과 2020년 앨범 상위 50개 1 [55]
콤플렉스 2020년 베스트 앨범 27 [56]
더블제이 2020년 앨범 상위 50개 2 [57]
이코노미스트 2020년 최고의 앨범 해당 없음 [58]
엔터테인먼트 위클리 2020년 베스트 앨범 15개 1 [59]
외쳐라! 외쳐라!'는 2020년 베스트 앨범 50개 2 [60]
포브스 2020년 최고의 음악 1 [61]
좋은 아침이에요, 미국. 2020년 베스트 앨범 50개 1 [62]
가디언 2020년 베스트 앨범 상위 50개 1 [63]
휴모 이것들은 2020년 후모의 20대 최고 기록이다! 4 [64]
더 라인 오브 베스트 핏 2020년 앨범 상위 50개 11 [65]
로스앤젤레스 타임즈 2020년 앨범 상위 10개 2 [66]
전쟁보다 시끄러운 2020년 앨범 상위 50개 10 [67]
메타크리트어 2020년 베스트 앨범 1 [68]
모조 2020년 앨범 상위 75개 2 [69]
뉴욕 타임즈 2020년 베스트 앨범 1 [70]
NPR 2020년 베스트 앨범 50개 2 [71]
OOR 종료 목록 2020 8 [72]
붙여넣기 2020년 베스트 앨범 50개 1 [73]
피치포크 2020년 베스트 앨범 50개 1 [74]
플레인 딜러 2020년 베스트 앨범 2 [75]
팝매터스 2020년 베스트 앨범 60개 2 [76]
RNZ 2020년 베스트: RNZ Music의 상위 20개 앨범 3 [77]
구르는 돌 2020년 베스트 앨범 50개 2 [78]
스키니 2020년 앨범 상위 10개 1 [79]
슬랜트 매거진 2020년 앨범 상위 50개 1 [80]
슬레이트 2020년 베스트 앨범 9 [81]
소닉 2020년 베스트 앨범 8 [82]
스테레오검 2020년 베스트 앨범 50개 1 [83]
시간 2020년 베스트 앨범 10개 3 [84]
언더더더레이더 2020년 앨범 상위 100개 11 [85]
루트렉스 2020년 최고의 앨범과 노래 2 [86]
베체른지 리스트 2020년 10대 해외 앨범 2 [87]
악덕 2020년 베스트 앨범 100개 5 [88]
독수리 2020년 앨범 상위 10개 1 [89]
와이어 50 2020년 출시(반전) 28 [90]

상업적 성과

미국 빌보드 200에서 Fetch the Bolt Cutters는 4위에 데뷔하여 4만 4천장의 등가 앨범으로 3연속 톱 10 앨범과 2번째로 높은 차트를 발매했다.아이들러 휠...2012년에 3위에 올랐다.이 중 3만장은 앨범 판매량이고 1만3000개는 SEA 단위, 1000개는 TEA 단위다.[91]그것은 또한 탑 얼터너티브 앨범과 탑 록 앨범의 빌보드 차트에서 1위에 데뷔했다.미국 이외에는 캐나다 10위권, 호주와 뉴질랜드 15위권, 독일 아일랜드 스위스 스코틀랜드 덴마크 영국 플랑더스 지역 40위권, 오스트리아 이탈리아 프랑스 100위권까지 올랐다.앨범의 실물이 7월에 발매되자, 이 앨범은 6500장의 판매고를 올리며 60위로 빌보드 200에 다시 진입했다.[92]또한 미국 비닐 앨범 차트에서 1위를 차지하며, 이를 달성한 2집 연속 앨범이 되었다.[93]

리드 싱글 '샤메이카'는 2020년 6월 빌보드 성인 얼터너티브 송 차트에서 19위로 정점을 찍은 바 있다. 이는 애플이 2000년 1월 'Fast as You Can' 이후 처음으로 차트에 진입한 것으로 차트에 진입한 이래 최장 시간 기록을 갈아치웠다.[94][29]이 앨범의 첫 5곡은 모두 빌보드 핫록 송 차트에 그녀의 첫 번째 차트로 등장했다.[95]

트랙리스트

모든 트랙은 피오나 애플에 의해 쓰여진다. 단, 언급된 곳을 제외한다.

볼트 절단기 트랙 목록 가져오기
No.제목길이
1."I Want You Love Me"3:56
2."샤메이카"4:08
3."볼트 커터 꺼내기"4:58
4."언더 더 테이블"3:20
5."릴레이" (세바스티안 스타인버그의 "마이 주전자, 마이 캣츠"의 샘플 포함)4:50
6."랙 오브 히스"3:42
7."신문"5:32
8."Ladies" (애플이 쓴 영화, 스타인버그와 다비드 가르자가 작곡한 음악)5:25
9."헤비 풍선"3:26
10."코스모나우츠"4:00
11."그녀를 위해"2:43
12."드럼셋"2:40
13."온 아이고"3:09
총 길이:51:49

인원

크레딧은 앨범의 라이너 노트에서 각색되었다.[1]

밴드

  • Fiona Apple – vocals (all tracks), piano (1, 2, 4, 10), Casio drums (1), percussion (2–7, 9, 10, 13), claps (2), backing vocals (2–5, 7–13), drums (3, 5–7, 9, 11, 13), Mellotron (3, 6, 12), metal butterfly (3), electronic drums (7), timpani (7), Wurlitzer (8), Casio (9), bells (9), chair (12)
  • Sebastian Steinberg – bass (1–10, 12, 13), drums (1), percussion (2, 5, 9), claps (2), guitarrón (8), guitar (9), backing vocals (9, 12), electric autoharp (10, 13), acoustic 12-string guitar (10), slide guitar (10), lighter on Wurlitzer (12), harp thing (12), stomps (13), breathing (13), water tower (13)
  • Amy Aileen Wood – 드럼(1–10, 12, 13), 타악기(2, 4, 5, 9, 10, 13), 스냅(2), 루프(10), 워터 타워(13)
  • David Garza – 타악기(2, 5, 8, 9, 12, 13), 박수(2), 멜로트론(4, 8), 기타(5–7), 진동(8, 9), 백킹 보컬(8, 9, 12), 전기 기타(10), 워리처(10), 피아노(10), 오르간(12), 워터 타워(13), 아트워크)

추가 음악가

  • Bobb Bruno – 특수 효과(2, 5)
  • Cara Delebingne – 백 보컬 (3)
  • 자비 – 등껍질(3), 칼라 장링 및 스매싱(5)
  • 매디 – 등껍질 (3)
  • Leo – 등받이 껍질
  • 알피 – 등껍질 (3)
  • 존 워드 – 워리처(4), 오르간(4), 피아노(4, 8, 10), 진동(4)
  • Little – 칼라 장링 및 스매싱(5)
  • Maude Maggart – 백 보컬(7, 8)
  • Winifred Ada Lucky – 백 보컬(7)
  • Spencer Maggart – 소프트 슈즈 스텀프(13)

엔지니어

  • John Want – 기록(1, 2, 4, 5, 8–10, 12, 13), 혼합(8)
  • Amy Aileen Wood – 기록(1–10, 13)
  • Fiona Apple – 기록(3, 5–7, 9–11, 13)
  • Dave Way – 녹음(7, 9), 혼합(1, 5, 6, 9)
  • Tchad Blake – 혼합(2–4, 7, 10–13)
  • 밥 루트비히 – 마스터링

차트

주간 차트

볼트 절단기 가져오기에 대한 주간 차트 성능
차트(2020) 피크
포지션
오스트레일리아 앨범(ARIA)[96] 13
오스트리아 음반(EX3 오스트리아)[97] 30
벨기에 앨범(Ultratop Flanders)[98] 26
벨기에 앨범(Ultratop Wallonia)[99] 101
캐나다 앨범(빌보드)[100] 10
덴마크 앨범(Hitlisten)[101] 10
네덜란드 앨범(앨범 Top 100)[102] 20
프랑스어 앨범(SNEP)[103] 97
독일 앨범(Offizielle Top 100)[104] 20
아일랜드 앨범(OCC)[105] 23
이탈리아 앨범(FIMI)[106] 49
뉴질랜드 앨범(RMNZ)[107] 14
포르투갈어 앨범(AFP)[108] 4
스코틀랜드 앨범(OCC)[109] 28
스페인 앨범(PROMUSICAE)[110] 38
스위스 앨범(슈바이저 히트파레이드)[111] 11
영국 앨범(OCC)[112] 33
US 빌보드 200[113] 4
미국 상위 대체 앨범(빌보드)[114] 1
미국 탑 록 앨범(빌보드)[115] 1

연말 차트

볼트 절단기 가져오기를 위한 연말 차트 성능
차트(2020) 포지션
미국 최고의 대체 앨범[116] 40
미국 최신 앨범 판매량[117] 1위 67
미국 톱 록 앨범[118] 67

메모들

  1. ^ 이 앨범은 애플과 우드가 스타인버그와 가르자와 함께 제작한 것으로 인정받고 있다.[1]
  2. ^ 메타크리틱의 최고점수 앨범 발매 순위는 EP, 라이브 앨범, 박스 세트, 리사이즈, 컴필레이션, 7회 미만 앨범 등이 제외됐다.

참조

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