하노이 록스

Hanoi Rocks
하노이 록스
Hanoi Rocks performing at the Ilosaarirock festival in 2008
2008년 일로사리바위 축제에서 공연한 하노이 록스
배경 정보
오리진,핀란드 헬싱키
장르
년 활동1979–1985, 2001–2009
레이블Johanna Kustannus, Rick, Nipponogram, CBS, 메이저 레이든 프로덕션, 주류포커 뮤직, 백스테이지 얼라이언스, 프로니트
관련 행위브리아드, 펠레 밀주나 오이, 자살 쌍둥이, 예루살렘 슬림, 철거 23, 뉴욕 돌즈, 체리 봄즈, 슈팅 갤러리, 뫼틀리 크뤼
웹사이트www.hanoirocks.info
과거 구성원마이클 먼로
앤디 매코이
고약한 자살
사미야파
집 카지노
라즐
테리 차임즈
레네 버그
텀피 바로넨
페키 시롤라
네도 소이니넨
스테판 피스낙
티모 칼티오
라쿠
팀파 레인
코스텔로 하우타메키
스티비 클라손
코니 블룸
앤디 "A.C." 크리스텔
조지 아틀라매직

하노이 록스는 1979년에 결성된 핀란드밴드였다. 그들은 영국에서 처음으로 차트를 잡은 핀란드 밴드였고 일본에서도 인기가 있었다. 이 밴드는 1985년 6월 드러머 니콜라스 "레이즐" 딩리가 1984년 12월 첫 미국 투어 중 교통사고로 사망한 후 해체되었다. 오리지널 보컬 마이클 먼로와 기타리스트 앤디 맥코이는 2001년 2009년까지 지속된 새로운 라인업으로 재회했다. 음악적으로는 전통적인 로큰롤과 펑크에 가깝지만, 이 밴드는 건스 앤 로지스, 스키드 로, 포이즌과 같은 밴드의 글램 메탈 장르의 주요 영향력으로 언급되어 왔다.

2000년대 이 밴드의 투어 매니저였던 핀란드 라디오 및 TV 캐릭터 존 니쿨라에 따르면, 하노이 록스의 앨범은 전세계적으로 78만장에서 100만장 사이, 주로 스칸디나비아와 일본에서 팔렸다.[5]

역사

형성 및 초기(1979–1980)

하노이 록스는 1979년 마이클 먼로(매티 파거홀름)와 그의 친구인 기타리스트 앤디 맥코이(앤티 헐코)가 헬싱키에서 결성했다. 맥코이는 핀란드 펑크 밴드 펠레 밀주나 오이의 기타리스트였기 때문에 즉시 밴드에 합류하지 않았다. 맥코이는 먼로가 나중에 맥코이가 합류한다는 합의로 밴드를 결성할 수 있도록 허락했다.[citation needed]

하노이 록스의 원래 라인업은 보컬에 마이클 먼로, 전 펠레 밀주나 오이 기타리스트 스테판 파이스낙, 먼로의 기타리스트 고약한 자살, 베이시스트 네도 소이니넨, 드러머 페키 시롤라였다.[citation needed]

이 밴드는 핀란드 클럽들을 순회하며, 맥코이와 먼로의 노래와 싸구려 트릭의 "He's a whore" , The Police의 "Born in 50s", MC5의 "Looking at You"와 같은 커버를 연주했다. 밴드의 첫 번째 공연 중 하나는 이기 팝과 프랭크 자파 같은 유명 아티스트들을 핀란드로 데려온 세포 베스테리넨이었다. 베스테리넨은 곧 맥코이와 먼로와의 대화를 마치고 밴드의 매니저가 되었다. 1980년 말 앤디 맥코이는 하노이 록스에 합류하기 위해 펠레 밀주나 오이를 떠났고, 이후 또 다른 펠레 밀주나 오이의 멤버인 베이시스트 사미 야파(Sami Yaffa)와 합류했다. 맥코이는 마약 소지 혐의로 체포된 스테판 파이스낵을, 야파는 네도를 대신했다. 그때쯤 페키는 밴드를 떠났고, 그들이 스톡홀름으로 이주할 때 그들은 먼로와 맥코이의 오랜 친구인 드러머 집 카지노를 고용했다.[citation needed]

스톡홀름, 초기 음반 및 런던(1980–1981)

이들이 스톡홀름으로 이주했을 때 밴드의 멤버들은 부유한 여자친구와 함께 살았던 앤디 매코이를 제외하고는 대부분 길거리에서 돈을 구걸하며 살았다. 1980년 11월, 밴드는 요한나 쿠스타누스와 계약을 맺고 데뷔 싱글 "I Want You / Kill City Kills"[6]를 발매했다. "I Want You"는 Heartbreak의 스웨덴 노래 "Vill ha dej"의 새로운 버전이었다. 맥코이는 스웨덴어로 'I Want You'라는 제목의 이 곡을 영어로 번역해 자신의 곡이라고 주장한 바 있다. '킬 시티 킬즈'는 그가 킬 시티라는 핀란드 아파트 블록에서 서성거릴 때 썼던 맥코이의 가장 오래된 노래 중 하나이다. Gyp Casino는 이 밴드의 드러머였지만 스톡홀름에서 다른 밴드와 녹음을 하고 있었기 때문에 싱글에서 연주하지 않았다.[citation needed]

이 밴드는 1981년 1월 핀란드 역사상 가장 긴 락 투어로 여겨지는 102일간의 투어를 시작했다. 이 투어는 이 밴드의 활기차고 거친 연주 스타일을 발전시켰는데, 관객들은 이 음악을 유쾌하게 여기지는 못했지만 나중에 이 밴드에 대해 칭찬했다.[citation needed]

맥코이가 열 다섯 살이나 열여섯 살 때 쓴 두 번째 싱글 '트레이지/카페 애비뉴'는 1981년 2월 발매됐다. 같은 달 이 밴드는 마이클 먼로와 앤디 맥코이가 프로듀싱한 [6]데뷔 앨범 방콕 쇼크, 사이공 셰이크, 하노이 록스를 발표하며 자신을 "흙같은 쌍둥이"라고 불렀다. 이 앨범은 핀란드 앨범 차트에서 5위에 오르는 등 좋은 평가를 받았다.[citation needed]

1981년 9월, 스웨덴과 핀란드에서 광범위한 투어를 한 후, 이 밴드는 런던으로 이주했고, 그곳에서 두 번째 앨범을 녹음했다. 1981년 9월 19일, 이 밴드는 런던의 Marquee Club에서 데뷔했다. 11월 말에 그들은 핀란드로 돌아와 싱글곡 "Desperados / Devil Woman"을 발매했다. 또 다른 싱글인 "Dead By X-Mas/Nothing New"는 12월에 발매되었다.[citation needed]

오리엔탈 비트 앤 라즐 합류 (1982)

1982년 1월, 하노이 록스는 '트레이지', '오리엔탈 비트', '모토바틴' 등의 곡으로 콘서트 장소 겸 독립 청소년 문화의 중심지인 레팍코에서 첫 뮤직비디오를 녹음했다. 같은 달, 이 밴드는 두 번째 앨범 Oriental Beat를 발매했다.[6] 이 앨범은 1980년대에 데이브 딕슨이 계속해서 하노이 록스의 경력을 대대적으로 보도한 SoundsKerrang!를 포함한 비평가들과 잡지들로부터 대부분 좋은 평가를 받았다. 이 밴드는 1982년 봄 스웨덴을 순회하며 보냈으며, "트레이지"로 일본 최초의 돌파구를 열었다. 지난 5월에는 싱글 '사랑의 주사/택시운전사'가 발매됐다.[citation needed]

1982년 6월, 그 밴드는 런던으로 영구적으로 이주했다.[6] 먼로는 조니 썬더스 쇼에서 라즐이라는 하노이 록스의 팬을 만났다. 런던 펑크 밴드 더 다크의 드러머였던 라즐이 먼로가 하노이 록스의 가수라는 것을 알게 되자, 그는 몇몇 쇼에 참석하여 무대 뒤에서 나타나 밴드 드러머를 맡아달라고 부탁했다.[7] 맥코이와 먼로는 그의 약물 사용, 우울증, 자살 충동을 이유로 집 카지노를 해고했고, 라즐은 새로운 드러머로 고용되었다.[6]

1982년 8월 하노이 록스는 세 번째 스튜디오 앨범인 '셀프 파괴 블루스'를 발매했다.[6] 이 앨범에는 "Love's a Injection"과 같은 오래된 싱글들이 수록되어 있다. 라즐은 이 곡들이 녹음될 때 아직 밴드에 합류하지 않았지만, 앨범에 대한 공로를 인정받고 있다. 이 앨범은 핀란드에서 10월에 발매되었는데, "Love's a In Injection"은 핀란드 싱글 차트 1위에 일주일 동안 올랐다. 이 밴드는 일본 음반사 닛폰 포노그램과도 계약을 맺었다.[citation needed]

아시아 투어, 백 투 투 투 미스터리 시티 및 CBS와의 거래(1983)

1983년 1월까지 이 밴드는 영국, 핀란드, 스웨덴 외 지역을 순회하고 있었다. 아시아 투어는 주로 영국 잡지가 다루었고, 이 밴드는 사운드의 표지에 실렸다. 투어는 봄베이에서 시작되어 홍콩과 일본에서 계속되었다. 일본에서 이 밴드는 팬들이 음악가들을 보기 위해 호텔에 침입하는 등 매우 인기가 있었다. 이 쇼의 티켓 가격은 스타디움 필러만큼이나 높았고, 도쿄의 일부 전화 부스에서는 하노이 록스 노래를 틀기도 했다. 이 투어는 도쿄에서 베트남까지 계속되었다.[citation needed]

4월, 밴드는 4집 앨범의 녹음을 위해 런던으로 돌아왔고, 좋은 반응을 얻지 못한 이스라엘로 갔다. 먼로는 다소 파격적인 외모 때문에 호텔을 떠날 수 없었다:현지 사람들은 그가 옷을 제대로 입지 않은 여자라고 생각하고 주위에 모여 그에게 침을 뱉을 것이라고 생각했다.[citation needed] 또한, 고약한 자살은 그의 발목을 부러뜨렸고, 사람들은 그 밴드의 시끄러운 연주 스타일을 좋아하지 않았다. 하노이 록스는 늦은 봄 런던과 노르웨이를 순회하며 새 앨범 '말리부 비치/반군런'[citation needed]에 앞서 싱글을 발매했다.

이 밴드의 네 번째 앨범인 Back to Misstery City는 그 직후 발매되었다.[6] 그것은 영국 앨범 차트에서 87위에 올랐다.[8] 하노이 록스는 1983년 6월까지 영국과 핀란드에서 순회 공연을 했는데, 당시 이 밴드는 CBS와 15만 파운드의 계약을 맺었다.[citation needed]

밥 에즈린과 모든 허송세월(1983–1984)

1983년 8월, 하노이 록스는 7" 싱글 "너를 얻을 때까지 / 비극"과 12" 맥시-싱글 "너를 얻을 때까지 / 비극 / 동양 비트"를 발매했다. 8월 13일, 릭 레코드는 하노이 록스의 영국에서의 첫 번째 세 개의 앨범을 발매했다. 다음날, 이 밴드는 핀란드 투르쿠에서 열린 루이스록 페스티벌에서 공연을 했다. 공연에 앞서 마이클 먼로는 핀란드 방송인 YLE와의 인터뷰에서 맥코이와 자살의 알코올 사용량이 통제 불능 상태가 됐고, 술을 마시거나 마약을 사용하지 않았다고 진술했다. 1983년 10월, 밥 에즈린 프로듀서가 하노이 록스가 런던에서 라이브 공연을 보기 위해 미국에서 비행기를 타고 왔으며, 12월에는 다음 앨범의 프로듀서로 확정되었다.[citation needed]

그들의 12월 Marquee 쇼는 라이브 앨범과 동반되는 라이브 비디오로 녹음되어 발매되었는데, 이 둘 다 "All That That Wasted Years"라는 제목이다.[citation needed]

이동에서 두 단계(1984)

1984년 초, 하노이 록스와 밥 에즈린은 뉴욕과 토론토에서 '[6]무브로부터의 투 스텝'을 녹음했다. 이즈린은 모트 후플이언 헌터를 초청해 작곡을 도와주었고, 헌터는 피트 브라운을 차례로 데려온 잭 브루스(크림 전)를 녹음 세션에 불러들였다. 브라운은 많은 가사를 썼지만, 이 밴드가 사용한 유일한 가사는 '백만 마일스 어웨이'에서 "하늘을 많이 피우고, 비를 많이 마셨다"였다.[citation needed]

4월 말까지 새 앨범은 거의 발매 준비가 되어 있었지만 에즈린과 레이블은 이 앨범이 히트를 놓치고 있다고 생각하여 이미 마이클 먼로와 고약한 자살이 애용하고 있는 크리드언스 클리어워터 리바이벌의 'Up Around the Bend'[6][citation needed]를 녹음했다.

1984년 5월 하노이 록스는 봄베이 및 일본에서 투어에 나섰다. 일본에서는 밴드에 대한 흥분으로 공연장이 매진되고 팬들이 밴드를 따라 곳곳을 누볐다. 핀란드에서도 이 밴드의 일본에서의 인기는 놀라움을 금치 못했다.[citation needed]

일본 투어에 이어 영국과 스코틀랜드를 횡단하는 투어가 이어졌다. 영국 잡지들은 그 밴드에 대해 열광했고, 다음 앨범이 그들의 돌파구가 될 것이라고 확신했다. 지난 6월 싱글 'Up Around The Bend / Bely I Get You'가 발매됐지만 더블 싱글로, EP로도 등장했다. '업 어라운드 더 벤드' 뮤직비디오도 제작됐다. 그 당시 그것은 어떤 핀란드 밴드에게도 가장 비싼 뮤직비디오였다. 이 곡은 영국 싱글 차트 61위에 올랐고,[8] 미국에서 라디오 방송을 했다.[citation needed]

7월 영국 투어를 끝으로 막판에 실버 미사일과 나이팅게일즈에서 타이틀이 바뀐 투 스텝 더 무브(Two Step From The Move)가 공개됐다. 28위로 정점을 찍은 영국 앨범 차트에서 가장 성공적인 앨범이었다.[8] "언더워터 월드 / 쉐이크"와 "Two Step From the Move"는 영국에서 싱글로 발매되었고, 곧바로 밴드는 조니 썬더스와 함께 투어에 나섰다.[citation needed]

11월에 "Don't You Ever Leave Me / Oil And 가솔린"이라는 싱글이 발매되었고, 그 때까지 새 앨범은 20만장이 팔렸다. 그 중 대부분은 미국(6만장), 영국(5만장), 핀란드(2만장). 미국에서 이 앨범은 첫 2주 동안 44,000장이 팔렸다.[citation needed]

스웨덴 투어를 마친 밴드는 11월 29일 뉴욕 시러큐스의 USA 샘즈에서 마이클 먼로가 무대에서 발목이 부러질 때까지 미국을 순회했고, 이로 인해 일부 날짜가 취소되었다. 로스앤젤레스 쇼는 30분도 안 되어 모두 매진되었다.[citation needed]

라즐의 죽음, 로큰롤 이혼, 결별(1984–1985)

12월 8일, 하노이 록스 밴드 멤버들(발목이 골절되어 회복 중이던 마이클 먼로 제외)이 리드싱어 빈스 닐의 집에서 친구인 뫼틀리 크뤼와 파티를 하고 있었다. 모두가 맥주가 다 떨어진 것을 눈치채자 파티는 중단되었다. 닐과 라즐은 둘 다 술에 취한 채 닐의 팬테라에 있는 근처 주류 상점에 갔고, 닐은 운전을 했다. 돌아오는 길에 그들은 다른 차를 들이받았다. 라즐은 급히 병원으로 옮겨졌고 오후 7시 12분에 사망선고를 받았다.그는 그 충돌로 즉사했다.[6]

다른 차 탑승자 모두 중상을 입어 충돌로 인한 뇌 손상을 입었다.[9] 앤디 맥코이와 뫼틀리 크뤼의 드러머 토미 리는 닐과 라즐을 찾으러 갔다. 그들은 충돌 현장을 지나쳐 닐이 수갑을 채우고 경찰차에 태우는 것을 보았다. 그들은 라즐이 병원으로 후송되었다는 소식을 듣고 그가 사망선고를 받았다. 맥코이는 밴드의 매니저인 세포 베스테리넨에게 알렸고, 세포 베스테리넨은 그 후 밴드의 나머지 사람들에게 알렸다.[citation needed] 밴드는 런던으로 돌아왔다. 1985년 1월 3일과 4일 헬싱키 쿨투리탈로에서 열린 두 차례의 공연 중 유일하게 취소되지 않은 투어 날짜는 '유럽 A Go-Go'라는 제목으로 전 세계 2억 명의 관객에게 생중계됐다. 두 쇼 모두 라즐에게 기념비가 되었고, "백만 마일 떨어져"는 그를 위해 "Million Miles Away"가 그를 위해 바쳐졌다.클래시 드러머 테리 차임즈가 드럼을 연주했다.[6]

1985년, 쇼가 끝난 후 샘 야파는 앤디 맥코이와의 개인적인 차이 때문에 그룹을 떠났다. 밴드는 잠시 휴식을 취하기 위해 런던으로 돌아왔다. 야파는 베이시스트 레네 버그로 대체되었다. 테리 차임즈는 새 드러머로 남아 있었다. 먼로는 그만둘 계획이었지만 음반사는 그가 "Don't You Ever Leave Me"가 차트에 오르고 있는 폴란드에서 짧은 투어를 하도록 설득했다.[8] 먼로는 라이브 음반이 나오지 않는 조건으로 동의했지만, 반공식 라이브 앨범이 발매되었다. 록앤롤 이혼이라는 제목의 이 앨범은 매니저, 밴드 멤버, 비평가들에 의해 제작되었다. 레네 버그는 하노이 록스가 "그의 밴드"라고 자주 언급했고, 이로 인해 베이시스트 티모 칼티오가 그를 대체하게 되었다. 이 라인업은 라이브 공연을 한 적이 없으며, 1985년 6월 17일 먼로는 공식적으로 하노이 록스를 떠나 밴드를 끝냈다.[6] 이와 동시에 폴란드 싱글 차트에서는 'Don't You Ever Leave Me'가 6위로 올라섰고, 하노이 록스의 인기는 1990년대까지 이어졌다.[citation needed]

부활 및 새로운 성공(2001~2007)

2001년 2월, 먼로와 맥코이는 핀란드 투르쿠에서 1985년 이후 처음으로 함께 공연하였다. 그들은 2001년 여름에 "하노이 재방문"이라는 단어로 다시 순회공연을 했다.[citation needed]

짧은 투어가 끝난 후 먼로와 맥코이는 밴드 개혁에 동의했다. This would be (as the two put it), a "rebirth", not a reformation of Hanoi Rocks, mainly because none of the other members were able to join: Razzle was dead; Nasty Suicide had become a pharmacist; Sami Yaffa was a member of a New York-based group called Mad Juana and the bassist for the New York Dolls; and Gyp Casino was no longer active in music. "더 머디 트윈스"는 드럼을 연주할 먼로의 솔로 밴드의 카리 "라쿠" 라티넨, 베이스 연주에는 팀파 레인(역시 먼로의 솔로 밴드 출신), 기타 연주에는 핀란드 록 밴드 포페다의 코스텔로 하우타메키를 선택했다.[citation needed]

새로운 하노이 록스는 순회공연을 했다. 맥코이와 먼로는 단순히 맥코이만이 아니라 노래에 있어서 동등한 작가가 될 것이라는 거래를 했다. 2002년까지, 두 사람은 앨범에 충분한 곡을 썼고, Tever Shots on the Rocks가 발매되었다. 핀란드와 일본에서 히트를 쳤지만, 앨범이 섞였을 때는 먼로와 맥코이가 참석하지 않았고, 완제품을 들었을 때는 기분이 좋지 않았다. 이 앨범은 2003년에 리믹스되어 "Moonlite Dance"와 "Bad News"[citation needed]라는 두 곡의 신곡이 수록되었다.

2003년과 2004년의 대부분은 투어로 이루어졌지만, 코스텔로는 포페다와 함께 계속 일하기 위해 떠났다. 코스텔로는 기타리스트 스티비 클라슨이 교체되었는데, 하노이 록스와의 음반은 "Keep Our Fire Burning" 싱글이 유일했다. 클라손은 2004년 가을 하노이 록스에서 다른 멤버들과 어울리지 않는다는 이유로 해고되었다. 베이시스트 팀파는 가족 문제 때문에 떠났다.[citation needed]

2004년에 이 밴드(현재 먼로, 맥코이, 라쿠로 구성되어 있음)는 앨범 Another Handlight Takeup을 녹음하기 위해 스튜디오로 향했다. 베이시스트도 없고 기타리스트도 없는 먼로는 베이스와 기타 파트를 일부 연주해야 했지만 2005년 초에는 새로운 기타리스트 코니 블룸을 찾을 수 있었다. 블룸은 집 카지노, 일렉트릭 보이즈와 함께 경기를 했고 하노이 록스와 잘 어울렸다. 그는 일렉트릭 보이즈와 함께 뛰었던 베이스 연주자 앤디 "A.C." 크리스텔이 밴드에 합류해야 한다고 제안했다.[citation needed]

다른 적대적 인수합병에 대한 반응은 엇갈렸다. 비평가들은 이 앨범의 다양성과 용맹함이 새로운 것을 시도하는 것을 좋아했지만, 일부 오래된 팬들과 하드 록 팬들은 이 앨범이 이상하고 1980년대 이후 하노이 록스가 너무 많이 변했다고 생각했다.[citation needed]

2005년과 2006년에 이 밴드는 유럽과 아시아를 순회했다.[citation needed]

2007년 8월 18일, 이 밴드는 스웨덴 토요일 생방송 TV 쇼 Sommarkrysset (TV4)에서 그들의 새로운 싱글 '패션'을 공연한다. 2007년 스트리트 시집을 위해 이 밴드는 1980년대 미완성 곡 중 1984년 '무브로부터의 투 스텝' 세션에서 처음 생각난 '틴에이지 레볼루션'과 같은 몇 곡을 작업했다. 이 앨범은 또한 먼로와 맥코이 외에 다른 밴드 멤버들에게 작곡 허가를 받은 첫 번째 앨범이다. 2007년 9월 5일 스트리트 시(Street Poiety)가 발매되었고, 첫 번째 싱글인 "패션"의 뮤직비디오가 촬영되었다.[citation needed]

최종 결별(2008-2009)

2008년 1월 25일, 라쿠는 갑자기 하노이 록스를 떠나 포페다에 합류할 것이라고 발표했다. 3월 20일, 이 밴드는 "하노이 록스 스테핀 아웃 음향"이라는 제목의 첫 어쿠스틱 투어를 시작했고, 이 기간 동안 이 밴드의 드럼 기술자는 드럼을 연주했다.[10] 5월 25일, 이 밴드의 새로운 드러머는 스웨덴 드러머 조지 아틀라직이 될 것이라고 발표되었다. 이쯤 되자 먼로와 매코이는 2007년 이후 더 이상 협업이 이루어지지 않고 일이 진부해지고 있었기 때문에 하노이 록스의 시간이 끝났다는 결정을 하게 되었다. 결국 먼로와 맥코이는 밴드를 가능한 한 멀리 데려갔으며 밴드가 해체될 것이라는 성명을 발표했다.[citation needed]

2008년 말, All That These Lucked Years라는 제목의 자서전이 출간되었다. 주로 1980년대 하노이 록스의 경력을 다루었으며, 밴드와 멤버들의 희귀한 사진들과 먼로, 맥코이, 고약한 자살, 집 카지노, 세포 베스테리넨, 리처드 비숍 등 수많은 사람들과의 새로운 인터뷰가 포함되었다.[citation needed]

하노이 록스는 헬싱키 타바스티아 클럽에서 6일 동안 8번의 송별 공연을 할 것이라고 발표했다. 모든 쇼가 매진되었고,[11] 밴드의 원조 기타리스트인 고약한 자살이 마지막 3개의 공연에서 특별 게스트로 등장했고, 라쿠도 마지막 공연에 출연했다.[citation needed]

마지막 쇼는 2009년 말에 "살아 묻혔다"라는 제목의 DVD로 발매되었다.[citation needed]

레거시

하노이 록스는 비록 큰 상업적 성공을 거두지는 못했지만, 그들은 매우컬트적인 추종자들을 가지고 있고 그들의 음악 스타일과 활기찬 라이브 공연으로 비판적인 찬사를 받았다.[citation needed] 1985년 1월 5일, Sounds가 실시한 여론조사에서 Best Album(5위), Best Band(2위), Best Live Act(3위) 등 거의 모든 카테고리에 하노이 록스가 피처링되었다.[12]

하노이 록스의 영향력은 건스 로지스를 비롯한 다양한 밴드에서 볼 수 있으며, 이들의 화려한 외모는 포이즌, LA 건스, 라트 등 많은 밴드가 사용해 왔다. 메니크 스트리트 설교자들, 머더돌스, 스키드 로, 푸 파이터스와 같은 다른 밴드들은 하노이 록스의 팬임을 인정했다.[13][14][15] 앨리스 체인스도 하노이 록스의 '택시 드라이버'가 초창기에 라이브로 연주하는 경우가 많았다.[16] 하노이 록스의 영향을 받은 다른 핀란드 록 그룹으로는 The 69 Eyes (Mcoy도 함께 활동한 사람)와 Negative가 있다. 핀란드에서 하노이 록스는 핀란드 록 밴드로 알려져 있다. 당시 그들은 진정한 국제적인 명성에 가장 근접해 왔으며, 후에야 HIM, Nightwish, Sonata Artica, Stratovarius, Children of Bodom, 그리고 Turisas와 같은 그룹에게 자리를 양보했다.[citation needed]

하노이 록스는 또한 1970년대의 매력적인 록 룩을 다시 유행시켰다. 2003년, "질티쉬 자살"이 밴드의 외모에 대한 질문을 받았을 때, 그는 자신과 마이클 먼로가 펑크 가죽 재킷은 유지하되 일종의 "트랜스퍼트한 느낌"[citation needed]을 가져오기로 결정했다고 말했다.

비록 하노이 록스가 1980년대 많은 글래머 밴드에 영향을 미쳤지만, 어떤 사람들은 이 밴드들이 하노이 록스를 찢어냈다고 느낀다. 2008년 영국의 하드 록 밴드 데프 레퍼드의 프런트인 조 엘리엇뫼틀리 크뤼포이즌과 같은 1980년대 글램 메탈 밴드를 싫어한다고 묘사하면서 하노이 록스에 대해 이렇게 말했다.

"그 밴드를 만든 유일한 밴드는 - 그리고 우리가 여기 있기 때문에 그런 말을 하는 것이 아니라 - 유일하게 이 밴드를 성공시킨 밴드는 하노이 록스였습니다. 나는 하노이 록스가 좋은 밴드라고 생각했고, 그들은... 마이클 먼로(하노이 프런트맨)는 최고 중 한 명이었다. 내가 그를 괴롭혔을 거야. [웃음] 나는 마이클을 좋아하고, 그는 섹시한 것 같고, 나는 게이가 아니야. 그리고 내 생각에 앤디 맥코이(하노이 기타리스트)는 키스 리차드 최고의 연기를 하는 것 같아... 뫼틀리 크뤼나 포이즌이나 그 어떤 밴드보다도 훨씬 낫지 그들(하노이 록스)은 진짜였다. 나머지 사람들은 모두 내게는 좀 가짜였다."[17]

마이클 먼로와 하노이 록스는 많은 록큰롤 아티스트들과 밴드들에게 영향을 끼쳤다: 슬래시더프 맥카간은 라즐의 죽음으로 취소된 로스앤젤레스에서 매진된 공연의 티켓을 구입했다. 하노이 록스의 자서전 '모든 허송세월'에서 푸 파이터스 기타리스트 크리스 시프렛은 "하노이 록스의 사진을 본 지 하루 만에 할리우드 장면이 바뀌었다. 그 후 모두가 먼로와 같은 머리와 옷을 입고 화장을 했다. 마이클 먼로와 하노이 록스는 당시 뫼틀리 크뤼, 젯보이, LA 건스, 포이즌과 같은 많은 1980년대 글래머, 펑크, 하드 록 밴드들에 의해 채택되고 발전된 할리우드의 매력적인 록 장면의 시발점으로 자주 언급되어 왔다.[citation needed]

하노이 록스는 '메탈: 헤드뱅거의 여정' 다큐멘터리 영화에서 가장 영향력 있는 글램 메탈 밴드 중 하나로 꼽힌다.[citation needed]

미국 TV 채널 VH1은 역대 최고의 '헤어 밴드'를 선정했고, 하노이 록스는 40위에 올랐다. 샘 야파에게 그것에 대한 질문을 받았을 때, 그는 "우리는 헤어밴드가 아니라 모자밴드였습니다!"라고 대답했다.[18]

2013년 미국 LA 위클리지는 하노이 록스를 '역대 최고의 헤어 메탈 밴드 15위' 명단에 1위에 올렸다.[19]

앤디 매코이는 건스 앤 로지스의 노래 "파라다이스 시티"가 하노이 록스의 몇 리프를 편집한 것이라고 말했다. 그는 후렴구가 '로스트 인 더 시티'의 리프가 방금 느려진 것과 같다고 말했다. '파라다이스 시티' 뮤직비디오에서도 고약한 자살 장면을 볼 수 있다.[citation needed]

건스 앤 로지스의 노래 '지옥의 바로 옆집'은 전 하노이 록스 베이스 연주자 티모 칼티오가 공동 작곡했다.[citation needed]

하노이 록스는 1998년 사운드트랙 앨범 《A Letter from Death Row》에 수록된 브렛 마이클스의 노래 'Human Zoo'에 언급되어 있다.[citation needed] 하노이 록스는 2003년 앨범 《The War on Errorism》의 NOFX곡 'We Got Two Simpy Agains'에 언급되어 있다.[citation needed]

하노이 록스는 2001년 앨범 《Old Ramon》에 수록된 레드 하우스 페인터스의 곡 〈Cruiser〉에 언급되어 있다.[20]

밴드 멤버

전회원
타임라인

음반 목록

비디오그래피

참조

  1. ^ Nordilie, Tom (April 1990). Hanoi Rocks. Spin. SPIN Media LLC. p. 119.
  2. ^ Stanton, Scott (2003). The Tombstone Tourist: Musicians. Simon & Schuster. p. 365. ISBN 978-0-74346-330-0.
  3. ^ Buckley, Peter (2003). The Rough Guide to Rock. Rough Guides. p. 464. ISBN 978-1-84353-105-0.
  4. ^ Phillips, William; Cogan, Brian (2009). Encyclopedia of Heavy Metal Music. ABC-CLIO. p. 108. ISBN 978-0-31334-801-3.
  5. ^ "iGS – Arkisto". Igs.kirjastot.fi. Archived from the original on September 30, 2011. Retrieved September 13, 2011.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l Colin Larkin, ed. (1999). The Virgin Encyclopedia of Heavy Rock (First ed.). Virgin Books. pp. 201/2. ISBN 0-7535-0257-7.
  7. ^ "The Dark - Discography". Punkygibbon.co.uk. Retrieved July 18, 2021.
  8. ^ a b c d "HANOI ROCKS full Official Chart History". Officialcharts.com. Retrieved July 18, 2021.
  9. ^ "Chronological Crue – 1984". Members.ozemail.com.au. Retrieved January 19, 2016.
  10. ^ "News of Hanoi Rocks's acoustic tour". Retrieved June 27, 2010.
  11. ^ "Iltalehti's overview of Hanoi Rocks's last shows". Iltalehti.fi. Retrieved June 25, 2010.
  12. ^ "Hanoi Rocks :: IMGdfg.jpg picture by Uuser12 – Photobucket". S1239.photobucket.com. Retrieved September 13, 2011.
  13. ^ "Foo Fighters remembering meeting with Andy McCoy (in Finnish) Viihde YLE Uutiset". Yle.fi. June 16, 2008. Retrieved March 19, 2010.[영구적 데드링크]
  14. ^ "cc Murderdolls : Wednesday 13 – Interview ] » Joey Jordison, Dead In Hollywood". Counterculture.co.uk. Retrieved September 13, 2011.
  15. ^ "Metal Sludge – 20 Questions with Acey Slade, 8/31/04 – The Power & Glory since 1998". Metalsludge.tv. August 31, 2004. Retrieved September 13, 2011.
  16. ^ "Alice in Chains - Taxi Driver (Hollywood, 1991)". YouTube. Retrieved July 18, 2021.
  17. ^ "Michaels (Poison) answers to Elliott's comment (Def Leppard)". YouTube. July 13, 2008. Retrieved December 7, 2011.
  18. ^ "Interview with Sami Yaffa from August 2004". Glitzine.net. Retrieved September 13, 2011.
  19. ^ Steininger, Adam (September 3, 2013). "The 15 Best Hair Metal Bands of All Time". L.A. Weekly. Retrieved November 4, 2016.
  20. ^ "Red House Painters – Cruiser Lyrics – SongMeanings". SongMeanings.

추가 읽기

  • 크리스틴, 이안(2003년). 야수의 소리: 헤비메탈의 완벽한 헤드뱅킹 역사. 하퍼콜린스. ISBN 0-380-81127-8
  • Macdonald, Bruno; Harrington, Jim (2006). Dimery, Robert (ed.). 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Quintet Publishing Limited. ISBN 0-7893-1371-5.

외부 링크