존 맥스

John Max
존 맥스

RCA
태어난
존 파체요카

(1936-09-23) 1936년 9월 23일
캐나다, 몽트렐
죽은2011년 5월 5일(2011-05-05)(74)
캐나다, 몽트렐
국적.캐나다어
교육몽트렐 미술관 예술 디자인 대학
로 알려져 있다사진, 필름
주목할 만한 일
Le soleil brilla toute la nuit (1970년)
...인디언(1971년)
오픈 여권(1972)
스타일.세로, 시퀀스
어워드디플롬 도뇌르와 메다유 드 브론즈 드 라 빌 드 보르도
(1972)
캐나다 국립영화위원회 사진 우수상
(1972)
선출.캐나다 왕립 예술원(1974년)

존 맥스 RCA(John Max RCA, 1936년 9월 23일 ~ 2011년 5월 5일)는 캐나다의 사진기자, 사진교사, 미술사진작가이다.그는 서술 시퀀스의 사용, 그의 표현력 있는 초상화, 그리고 사진에 대한 매우 개인적인, 주관적인 접근으로 인정받고 있다.

그는 1950년대 후반과 1960년대 초반 몽트렐에서 자랐고 그곳에서 도시의 시각 예술 장면에 참여했으며 신문과 잡지를 위한 수많은 사진 기사를 발행했습니다.그는 또한 미국 사진 분야와 긴밀한 관계를 유지했다.

맥스는 1960년대와 1970년대에 캐나다 국립 영화 위원회, 스틸 사진 부문, 캐나다 국립 미술관에 의해 다양한 전시 및 출판 프로젝트를 통해 챔피언이 되었다.1960년대 사진저널리즘을 점차 접고 사진미술 전시와 출판에 주력했다.그의 가장 잘 알려진 작품인 Open Passport (1972년-1976년; 1973년 출판)는 10년 동안 촬영한 다양한 출처의 사진들을 통합된 시적 서술로 결합한 긴 시퀀스이다.

일본으로의 긴 여행(1974년-1979년)으로 추방되고 많은 영화들을 잃어버린 후, 그는 캐나다의 예술계에서 이전보다 덜 눈에 띄게 되었다.1990년대 후반과 2000년대 초반, 그는 2011년 사망하기 전에 자신의 일에 대한 관심을 되찾은 덕을 보았다.

존 맥스의 작품은 캐나다와 해외의 많은 비평가, 큐레이터, 예술가, 사진가들에 의해 인정받았다.그것은 또한 많은 응답과 호메이지의 원천이 되어 왔다.로버트 프랭크는 그에 대해 "캐나다 사진 하면 그의 이름이 먼저 [1]떠오른다"고 말했다.

초년

존 맥스는 1936년 9월 [2]23일 몬트렐에서 우크라이나 출신 이민자인 안나(성 바르친스카)와 폴 파치요카 사이에서 태어났다.그의 가족은 메인 주변의 다문화 지역에 살다가 로즈몬트 인근으로 이사했고 맥스는 그곳에서 인생의 [3]대부분을 보냈습니다.

고등학교 시절, 그는 몽트렐 미술 디자인 학교에 다녔다.7인조 화가 Arthur Lismer가 이끄는 이 학교는 직물, 회화, 활판 인쇄술, 그래픽 아트, 드로잉, [4]디자인 등 다양한 매체에서 직업 예술가들이 가르치는 성인 및 어린이 수업을 제공했습니다.파우쇼카는 두각을 나타냈고 그의 [5]지위에 대한 장학금을 받았다.그는 또한 코닥 포니 [6]135로 사진을 찍기 시작했다.

직업

고등학교를 졸업한 후, 파쇼카는 맥길 음악원에서 공부했지만, 그의 학업을 포기하고 [6]대신 사진에 집중했다.그는 초기 모델로 사진 저널리즘과 거리 사진 분야에서 앙리 카르티에 브레송과 루츠 딜의 작품을 꼽았다.레추리와 [7]같은 카페에 자주 드나들면서 그는 그림, 조각, 글쓰기, 연극, 영화,[6][8] 사진 분야의 많은 예술가들과 알게 되었다.수년간 그는 "보헤미아의 [8]초상화"를 제작하기를 바라며 몽트레알 예술가들을 집중적으로 촬영했다.이 일반적인 방향은 "존 맥스"라는 이름으로 그의 첫 전시회와 출판물에 재료를 제공했습니다.맥스의 잡지 생산량은 1960년대 후반에는 감소했고, 그의 연습은 그의 남은 경력 동안 주로 예술 사진술로 방향을 틀었다.

1957년~1965년: 몬테레알 보헤미아

1957년 존 맥스는 몽트렐 [9]대학에서 열린 단체전 '포토그래피 57'에 짧은 사진 시퀀스와 초상화를 기고했다.이는 그해 말 몬트리올 [10]미술관에서 열린 MoMA 전시회 "The Family of Man"의 방문에 대한 예상된 반응이었다.사진을 예술의 형태로 옹호하는 이 전시회는 클로드 쥐트라, 미셸 브롤트, 존 맥스, 비토리오 피오루치, 자우란(로돌페 드 레그니), 장 폴 무소, 고든 웨버, 그리고 다른 [9]많은 참가자들 사이에서 열렸다.비슷한 시기에 맥스는 샘 타타와 비토리오 피오루치의 도움으로 조지 이스트먼 하우스에 손을 내밀었다.그는 Nathan Lyons를 만났는데, 그는 그의 경력 내내 그를 지지했고 GEH 전시회 Photography [11][12][13]63에 그를 포함시켰습니다.

존 맥스의 첫 번째 개인전은 1960년 맥길 대학에서 열렸지만, 즉시 검열되고 폐쇄되었다: 존 맥스의 외침: 충분해, 더 이상, 나는 원해.[14]다른 시퀀스들 중에서 맥스의 친구 장 클로드 [8]제르맹의 제안으로 모더니즘 댄서 수잔 리베스트가 십자의 역으로 캐스팅된 공연을 선보였다.

맥스는 당시 잡지 및 신문 부록에 정기적으로 기고하고 있었습니다.Maclean's, Perspectives, Vie des arts [fr] 및 Weekend Magazine의 몽트렐 예술 장면에 대한 포토 에세이를 제공하며, 그 중에서도 Jacques Hurtubise, La Major, Marcella Mola Malis, Suze Lobert Rche, Rche Lichelo, Rche를 촬영했습니다.랑쿠르시인 레오나드 코헨의 초상화는 또한 The Spice-Box of Earth의 초판 표지를 장식했다.가장 주목할 만한 것은, 그는 맥클린의 몽트렐 예술 장면인 [15]"라스트 보헤미아"와 미스타시니 [16]호수의 크리족 공동체에 대한 또 다른 보고서 작성에 기여했다.후자는 그의 명성을[17] 확립하는 데 도움을 주었고 캐나다 국립영화위원회의 스틸 사진 부서의 총괄 프로듀서인 로레인 몽크의 관심을 끌었다.

1966년~1970년: 기관의 인정과 지하화

SPD는 1965년 [18]미스타시니(현 퀘벡주 미스티시니)로부터 맥스의 사진 몇 장을 입수했고, 그는 이후 수년간 그 부서에서 많은 임무를 수행했다.이로 인해 그는 캐나다 100주년 기념 책인 Call Them Canadians and Ces visites qui sont pays([19][20]1968년)를 시작으로 IMAGE 시리즈(1967~1970년)[21][22][23][24]의 전시 카탈로그에 포함되었습니다.캐나다 국립미술관도 그를 지원했고 1967년 조각가 앙리 색시, 조각가 피에르 에베르, 영화감독 알 상스와 함께 파리 5 비엔날레에e 캐나다 대표로 선발됐다.맥스는 판타지를 주제로 6장의 사진 시리즈를 선보였고, 그 결과 1000F [25]상을 받았다.

그는 캐나다에서 열린 수많은 단체전에 참가했고, 영국과 프랑스를 여행했으며, 다원적 예술가 찰스 [26][27]가뇽의 도움으로 몽트렐의 로욜라 칼리지에서 사진 교사로 임명되었습니다.가뇽은 엑스포 67의 크리스천 파빌리온에 맥스의 사진을 많이 포함시켰는데, 사진 전시를 위한 인쇄물이나 [28]콜라주 영화 르 후이티에메쥬르의 애니메이션 스틸 사진 둘 다였다.가뇽의 영화는 핵전쟁의 위협 속에서 점점 더 멀어지는 생명체의 소외에 대한 논평이었고, 스틸을 사용하면 맥스의 또 다른 친구인 아서 립셋이 립셋의 영화 2187과 N-Zone에 [29]출연했던 영화를 떠올리게 된다.

맥스는 성 해방 잡지 '섹서스'[30][31] 3호에 참여하는 등 1960년대 후반 반문화 운동을 잘 아는 점도 슬라이드 쇼를 실험하게 했다.그의 이미지는 주님 Maudsley 서커스 공연 Arts,[32]의 불빛 쇼를 보여 주님 Maudsley의 몬트리올 지하 잡지 LOGOS.[33]맥스의 슬라이드 쇼의 편집자들에 의해 만들어진 집단은 알프레드 펠랑:캐나다의 화가. 회고전의 박물관에서 개막식에서 행해졌다 많은 사건들에 d'art 사용되었습니다 contemporain 드 몬트리올 4월 29일 196에.9[34]와 d1969년 11월 4일 몽트레알 [35]포럼에서 열린 재니스 조플린의 콘서트.

1970~1973년 : 주요 작품

1970년대 초, 존 맥스는 세 가지 주요 작품을 제작했다.1970년 1월 8일, 그는 파리에서 소시에테 프랑세즈 드 포토그래피 Le soleil brilla toute la nuit (일명...)에서 두 번째 개인전을 열었다.그리고 태양은 밤새도록 하얗게 빛났거나...그리고 태양은 밤새도록 [36]하얗게 빛났다.)57장의 판화는 맥스의 가장 표현력이 풍부한 작품 중 하나로 고충전 그래픽 [26]스타일로 전시되었다.

1971년 캐나다 방송사(CBC)[37]가 인도어로 방영하는 TV 다큐멘터리가 방영했다.제시 니시하타 감독이 연출한 이 영화는 맥스가 촬영한 스틸 사진, 시티 오브 골드 등의 NFB 영화, 울프 코에니그와 콜린 로우(이후 '켄 번즈 효과'로 알려짐)가 애니메이션으로 제작되었다.이 이미지들은 인터뷰와 동기화되어 캐나다 정부와의 관계에서 긴박한 순간에 앨버타주 원주민 공동체 3곳(블루퀼스 칼리지, 개구리 호수, [38]스몰보이 캠프)의 초상화를 함께 그렸다.

마지막으로 1972년에 [39]오타와에 있는 NFB의 사진 갤러리에서 Open Passport = Un passport infini 전시회가 열렸습니다.맥스의 기록 보관소에서 도태된 161장의 흑백 사진 시리즈로, 일부는 1960년에 제작된 것으로, Open Passport는 그의 [11]가장 중요한 작품으로 널리 알려져 있다.사진은 주로 맥스의 가족(부인과 아들)과 친구들의 초상화로, 그들 중 다수는 저명한 예술가들과 유명인사들이다.레오나드 코헨, 재니스 조플린, 샘 타타, 프랑수아 달레그레, 비토리오 피오루치, 가이 보레만스, 실뱅 P. [앙리] 쿠시노, 로레인 몽크, 장 클로드 제르맹, 아르튀르 문도그, 프랑케트 자일 등이 묘사된다.이 슬릭과 미치오 [40]쿠시

Max는 이미지를 서사적 진행에 따라 정리하고, 이미지를 그리드로 그룹화하고, 반복 및 The Family of Man과 같은 대규모 사진 전시회를 회상할 수 있는 다양한 시퀀싱 전략을 사용하여 Open Passport의 선택을 통일했습니다.기본적인 이야기는 아이의 탄생에 맞닥뜨린 부부의 이야기입니다.어머니는 아이의 온전함과 에너지에 점점 더 많은 희생을 치르고 있지만, 아버지는 예술적 경력과 가족 사이의 딜레마에 직면해 있습니다.갈등은 결국 그가 떠나면서 해결되지만,[41][42] 관련자들에 의해 이 결의안은 해피엔딩으로 여겨지지 않는다.

Open Passport는 오타와와 [43]몽트레알에서 열린 오프닝에서 사진 슬라이드 쇼와 함께 제공되었으며,[39] 1976년까지 캐나다의 여러 장소로 이동하였다.1973년 [40]말 토론토에 본부를 둔 잡지 IMPRESSIONS에 의해 특별호 6, 7호로 화보집으로 인쇄되었다.A.D. 콜먼이 [44]뉴욕타임즈에서 호의적으로 평했다.

1974~1995: 일본 및 역

오픈 패스포트의 성공으로 [45]존 맥스는 1974년 캐나다 왕립 예술원에 입회해 캐나다 의회로부터 시니어 아트 그랜트를 받아 일본 촬영에 [46]나섰다.그는 오랫동안 나라의 문화와 정신성에 대한 관심을 공언해 왔고 1974년부터 1979년 사이에 그 나라에 머물렀다.불행히도 그는 비자 만료 전에 떠나지 않았고, 수천 통의 필름을 [47]보관한 채 일본 당국에 체포되었습니다.그 중 상당수는 저장 조건 때문에 사용할 수 없게 되었지만, 그는 결국 나머지를 [26]캐나다로 가져왔습니다.

1980년대에 그는 작은 장소에서 세 번의 개인전을 열었는데, 이 전시회는 제한된 언론 보도를 받았다.존 맥스: 일본의 이미지, 1974-79년 사진(1982년),[48] 모기의 날개: The Nothing and The Everything (1984년)과 Strike up the Band! (1986년)[49]가 그것이다.1991년 그는 2년에 한 번 열리는 Mois de la Photo tr Montréal에서 경력 전람회를 열 예정이었지만 이 작업에 실패했고,[50] 두 장의 사진만 전달했습니다.그의 사진들은 가끔 단체 전시회에 포함되었고,[51] 그는 1995년에 그의 그림들 중 일부를 보여주었다.

1997-2011: 재발견 및 최종년도

1990년대 후반, 토론토에 있는 Stephen Bulger Gallery와 Montréal에 있는 VOX의 노력으로, John Max는 이번에는 Open Passport, 일본에서 온 사진, 그리고 [52]모기의 날개에서 찍은 사진을 전시하여 비평가들의 호평을 [53]받았다.벨기에의 사진 박물관(Musée de la Photographie char Charleroi)은 그의 사진을 보여주고 카탈로그를 인쇄했습니다. Quelque는 정장 아들 쿠르 = 뭔가가 자리를 차지하고 있습니다(1998).[54]맥스는 또한 네덜란드 그로닝겐에서 1999년판 Noordelicht Fotofestival의 일부였고, Open Passport의 사진 4장이 카탈로그인 [55]Wonderland에 인쇄되었다.

2000년대 초, 그의 사진은 캐나다 현대 사진 박물관, 몽트렐 미술관, 몽트렐 미술관의 회고적인 주제 [49]전시회에 등장했다.두 프로젝트가 동시에 막스의 전기를 스케치하려고 시도했는데, 데이비드 호멜의 에세이 르 몽드 에스트 문서(2002년)와 미셸 라모테의 다큐멘터리 영화 존 맥스: 초상화(2010년)[56][26]였다.라모테의 영화는 맥스가 2003년 집에서 쫓겨나던 시기에 촬영되었으며 그가 극심한 곤경에 처하는 모습을 보여준다.

반면 사이에서 그의 friends—Lamothe, 가보르 Szilasi, 클로드 Chamberland의 의지가 그의 푹신한 집의 emptying와 그의 photogra의 보호망 others—allowed은 원래 오픈 여권 전시회 전시회 인쇄물의 캐나다 현대 사진 미술관에 대해 완전한 세트의 판매 맥스 일부 금융 security,[11]를 제공했다.phic재료.[3]

그는 인생의 마지막 해 동안 불교의 아슈람에서 살았고 2011년 [57]5월 5일 사망했다.

사생활

존 맥스는 의학 일러스트레이터 자넷 피스와 결혼했다.그들은 데이비드라는 아들을 두었는데, 그는 오픈 패스포트([40]Open Passport)에 헌신하고 있다.그들은 결혼 후 몇 년 후에 이혼했다; 피스는 그녀의 아들과 두 [58]번째 남편과 함께 멕시코와 캐나다에서 살았다.

접수처

Benoit[59] Aquin과 Marc Séguin과[60] 같은 많은 사진작가들과 예술가들은 John Max와 그의 작품의 중요성을 강조해왔다.Arnaud Maggs는 다른 캐나다 사진작가들 중 Max를 그의 작품 48뷰에 [61]포함시켰습니다.

Open Passport는 다양한 작업에 의해 참조되고 있습니다.

  • 실뱅 P의 모나 니마(1977).쿠시노[62]
  • Serge Clément의 예술가 책 Hommage(2005)는 Open Passport의 복사본과 Clément가 그것을 연장된 [63]시퀀스로 재해석한 것을 모두 포함하고 있다.
  • 작곡가 크리스토퍼 메이요가 오픈 패스포트에 대한 사진가들의 반응 녹음을 마요의 오리지널 [64]악보와 결합한 음성 및 악기용 곡 'To Discard all Images'(2019년)를 발표했다.

작동하다

전람

이후 많은 전시가 여러 해 동안 다양한 장소를 거쳤기 때문에 개막 장소와 연도만 표시된다.

솔로

  • 1960년 존 맥스 외침: 충분해, 더 이상 안돼, 난 원해, 맥길 대학교, 몽트렐
  • 1970 Le soleil brilla toute la nuit = And the Sun It Shipped White All Night Long, Société Francaise de Photographie, 파리 소시에테 프랑세즈 드 포토그래피
  • 1972년 오픈 패스포트 = Un passeport infini, 더 NFB 포토 갤러리, 오타와
  • 1982 John Max: 일본의 이미지, 1974-79년 사진, A.R. Encadrements, Montréal
  • 1984년 모기의 날개 위에서: 몽트렐 다지바오
  • 1986년 밴드 시작!아트 워크샵, 몽트렐
  • 1997년, Stephen Bulger Gallery, Toronto
  • 1997년 오픈 패스포트, VOX, Montréal

선정된 그룹전

  • 1957년 몬테레알 대학교 사진 57
  • 1963년 사진 63 / 조지 이스트먼 하우스 국제전
  • 1967년e 5월 5일 파리 비엔날레, 모데르느느 드 파리
  • 1967년 몬트리올 국제박람회
  • 1967년 바이타운 국제사진전시회, 오타와 카메라클럽[65]
  • 1967년 캐나다 사진 1967년 = Photographie au Canada 1967, NFB
  • 1968 기타 장소 = Sous d'autres cieux, NFB
  • 1969 우주 공간의 씨앗 = Cela Commencsa par un réve et ce fut la création, NFB
  • 1969 이미지 6: 캐나다에서의 사진 1969 = Photographie au Canada 1969, NFB
  • 1969년 Quatre가 몬테레알라를 촬영:Marc-André Gagne, Ronald Labelle, John Max, Michel Saint-Jean = 몬트리올 사진작가 4명, 캐나다 국립미술관[66]
  • 1999년 이상한 나라, Noordelicht Photoofestival

사후

  • 2017년 존 맥스: 오픈 패스포트, 라 카스틸리오네, 몽트렐
  • 2022년 존 맥스: 더 캐스트 이미지, 렌콘트르 인터내셔널 데 라 포토지 앙 가스페지, 포인테 아 라 크루아

출판물

학술적

Hardy-Vallée, Michel (2019). "The Photobook as Variant: Exhibiting, Projecting, and Publishing John Max's Open Passport". History of Photography. Taylor & Francis. 43 (4): 399–421. doi:10.1080/03087298.2020.1771052. ISSN 0308-7298. OCLC 224515993. S2CID 221714751.(구독 필요)

모노그래프

  • 1973 Max, John. Open Pasport. Toronto: IMPRESSIONS. OCLC 1118991051.
  • 1998 Max, John; Vercheval, Georges (1997). Quelque chose suit son cours = Something is Taking its Place (in French and English). Charleroi, Belgium: Musée de la photographie à Charleroi. ISBN 9782871830306. OCLC 757584367.

집대성 작품

  • 1957 Millet, Robert. quelques uns des travaux exposés d'abord à l'Université de Montréal en février '57 par un groupe qui croit que la photographie est autre chose qu'un médium impersonnel de reproduction… (in French). Montréal: Société Artistique de l’Université de Montréal. OCLC 938043393.
  • 1963 Photography 63 / An International Exhibition. Rochester, NY: George Eastman House. OCLC 613432467.
  • 1968 Monk, Lorraine (ed.). Call them Canadians: A Photographic Point of View. Ottawa: Queen’s Printer. OCLC 622822727.
  • 1968 Monk, Lorraine (ed.). Ces visages qui sont un pays (in French). Ottawa: Imprimeur de la Reine. OCLC 604354983.
  • 1968 Monk, Lorraine (ed.). Photography = Photographie Canada 1967. IMAGE vol. 2 (in English and French). Ottawa: National Film Board of Canada. OCLC 191407.
  • 1968 Monk, Lorraine (ed.). Other Places = Sous d'autres cieux. IMAGE vol. 3 (in English and French). Ottawa: National Film Board of Canada. OCLC 30071341.
  • 1969 Monk, Lorraine (ed.). Seeds of the spacefields (a sequence of ten dreams) = cela commença par un rêve et ce fut la Création (une série de dix rêves). IMAGE vol. 5 (in English and French). Toronto: Martlet Press. OCLC 62931108.
  • 1970 Monk, Lorraine (ed.). Image 6: A Review of Contemporary Photography in Canada = Une revue de la photographie contemporaine au Canada. IMAGE vol. 6 (in English and French). Toronto: Martlet Press. OCLC 1131342409.
  • 1999 Melis, Wim; Botman, Machiel, eds. (1999). Noorderlicht: Wonderland. Groningen, Netherlands: Stichting Aurora Borealis. ISBN 9789076703039. OCLC 905439783.
  • 2002 Pichette, Jean, ed. (2002). Les tours de Babel : La paix après le 11 septembre. Sortir la tête (in French). Montréal: Les 400 coups. ISBN 9782895400813. OCLC 61445224.
  • 2002 Homel, David (2002). Le monde est un document (in French and English). Québec City: Éditions J’ai VU. ISBN 9782922763041. OCLC 747175727.
  • 2005 Clément, Serge. Hommage : John Max—Open Passport. Montréal: S. Clément. OCLC 62430203.

선택한 포토에세이

필모그래피

그 자신으로서

  • 1999년 치아송, 에르메네길드, 디르사진:캐나다에서 온 11명의 아티스트=사진:캐나다에서 온즈 아티스트.National Film Board of Canada = Office National du Film du Canada.비디오, 48분OCLC 757485490
  • 2006년 라부트, 마틴, 디르아서를 기억하다.National Film Board of Canada = Office National du Film du Canada.비디오 89분
  • 2010년 라모테, 미셸, 디르존 맥스: 초상화.Les Films du 3 Mars.디지털 비디오 94분

배우로서

  • 1964년 립셋, 아서, 21-87번지National Film Board of Canada = Office National du Film du Canada.16mm, 9분
  • 1970년 립셋, 아서, 디르N존National Film Board of Canada = Office National du Film du Canada.16mm 45분

사진가로서

  • 1967년 가뇽, 찰스, 디르Le huitiéme jour = 8일째. 16mm 13분.ISBN 9780981203416 OCLC 429726241
  • 1971년 니시하타, 제시[히데오], 디르...인디언.캐나다 방송사16mm 54분

컬렉션

레퍼런스

  1. ^ Manford, Steven (1997). "Of Passports and Visas". Canadian Art. 14 (3): 56. ISSN 0825-3854.
  2. ^ a b "John Max". National Gallery of Canada.
  3. ^ a b Block, Irwin (24 April 2003). "Photographer finds a home". The Gazette.(구독 필요)
  4. ^ Grigor, Angela (2002). Arthur Lismer, Visionary Art Educator. Montréal and Kingston: McGill-Queen's University Press. p. 176. ISBN 9780773522954.
  5. ^ "Prizes, Scholarships Given At School of Art and Design". The Gazette. 7 April 1952. p. 13.(구독 필요)
  6. ^ a b c Tata, Sam (1968). "On assignment: John Max by Sam Tata". Foto-Canada. I (3): 29–35. OCLC 173996291.
  7. ^ Palardy, Jean (Director) (1954). Artist in Montreal (16 mm). National Film Board of Canada. Event occurs at 11:29. OCLC 1078057077.
  8. ^ a b c Germain, Jean-Claude (2010). La femme nue habillait la nuit : Nouvelles historiettes de la bohème (in French). Montréal: Hurtubise. ISBN 9782896473144.
  9. ^ a b Millet, Robert (1957). quelques uns des travaux exposés d'abord à l'Université de Montréal en février '57 par un groupe qui croit que la photographie est autre chose qu'un médium impersonnel de reproduction… (in French). Montréal: Société Artistique de l’Université de Montréal. OCLC 938043393.
  10. ^ Hone, Marie-Sol (21 February 1957). "Exposition de photographies". Quartier Latin (in French): 5. ISSN 0832-4131.
  11. ^ a b c Touching Canadians: Annual Report 2002–2003 (PDF). Ottawa: National Gallery of Canada. p. 30.
  12. ^ Confino, Barbara (7 October 1972). "Intimate Images". The Montreal Star. p. C5.
  13. ^ Photography 63 / An International Exhibition. Rochester, NY: George Eastman House. 1963. OCLC 613432467.
  14. ^ Sarrazin, Jean (5 March 1960). "Des jeunes de mille ans et des jeunes d'aujourd'hui…". La Presse (in French). p. 36.
  15. ^ Max, John (22 April 1961). "The Last Bohemia". Maclean's: 24–27.
  16. ^ Max, John (6 July 1963). "Some Indians with no White Problem — Yet". Maclean's: 22–24.
  17. ^ "1964 Editorial Art, Picture Story". Advertising & Design Club of Canada.
  18. ^ "Mistassini, John Max". National Gallery of Canada.
  19. ^ Monk, Lorraine, ed. (1968). Call them Canadians: A Photographic Point of View. Ottawa: Queen’s Printer. OCLC 622822727.
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