조너선 래스커

Jonathan Lasker
조너선 래스커
Jonathan lasker studio pic.jpg
2007년 뉴욕 스튜디오에서 Lasker씨
태어난1948년(표준)
뉴저지 주
국적.아메리칸
교육캘리포니아 예술대학 시각예술대학
로 알려져 있다페인팅
움직임.현대미술, 추상미술

조나단 래스커(1948년생)는 포스트모던 [1][2]페인팅의 발전에 중요한 역할을 한 미국의 추상화가이다.그는 현재 뉴욕에서 살고 [3]일하고 있다.

래스커는 1987년과 [4][5]1989년에 예술 펠로우십 조성금을 위한 국립 기금상을 받았다.1989년에 그는 예술 펠로우십 조성금을 [6]위한 뉴욕 재단을 수상하기도 했다.그의 작품은 아트포럼,[7] 아트스크라이브,[8] 아트매거진,[9] 플래시아트,[10] 뉴아트익스미셔너,[11] 뉴욕매거진,[12] 뉴욕타임스,[13] 테마 셀레스트,[14] 빌리지 보이스,[15] 밤매거진,[16][18] 워싱턴포스트[17] 등에서 다뤄졌다.그는 2005년 리처드 밀라조의 조나단 래스커: 표현은 사물이 된다(Jonathan Lasker: Expressions Be Be Things)라는 책의 주제였는데, 이 책은 스케치부터 [19]그림까지 추상적인 구성을 발전시키는 그의 과정을 기록했다.

초기 생활과 교육

Lasker는 뉴저지의 Jersey City에서 태어나 뉴욕의 School of Visual Arts(SVA)와 캘리포니아 [21]발렌시아의 캘리포니아 인스티튜트 오브 더 아트(CalArts)[20]를 다녔다.그는 비트 시인과 어거스트 스트린드버그, 조지 버나드 쇼, 그리고 유진 [22]오닐과 같은 초기 현대 극작가들에 특별한 관심을 가지고 그의 십대 시절을 널리 읽으며 보냈다.

원래 음악가가 되고 싶었던 래스커는 퀸즈 칼리지에서 공부한 후 뉴욕을 떠나 미국과 유럽의 밴드에서 베이스 기타와 블루스 하모니카를 연주했다.1975년, 뉴욕에 정착한 후, 그는 SVA에서 야간 수업을 듣기 시작했고, 그곳에서 그는 로버트 라우셴버그의 작품에서 영감을 받은 그림과 콜라주로 관심을 돌렸습니다.그는 1977년까지 SVA에서 공부를 계속하다가 캘리포니아 [23]발렌시아에 있는 캘리포니아 예술대학으로 편입했다.

라스커는 1977년 봄과 가을 학기를 CalArts에서 보냈다.화가로서, 그는 학교에서 지배적인 개념주의자의 입장에 의해 도전을 받았는데, 그것은 그것이 수용된 표현 방식을 받아들이는 것으로 간주되는 것에 대해 그림에 비판적이었다.그의 교수들 중 일부는 공개적으로 회화에 반대하는 반면, 칼아츠에서 라스카의 작품과 동시에 활동했던 두 명의 초청 강사들, 즉 뉴 이미지 화가 수잔 로텐버그와 팝/미니멀리스트 화가 리처드 아트슈와거는 형식주의 [24]이론에 의해 현대 회화에 부과된 비판적인 난국을 극복하는 데 대한 통찰력을 제공했습니다.

래스커는 Amy Bernstein과의 인터뷰에서 이 시기에 대해 논의했다.

CalArts에서 화가가 된다는 것은 당신이 입장을 취해야 한다는 것을 의미했습니다. 왜냐하면 그곳에서는 그림에 대한 매우 적대적인 태도가 있었기 때문입니다.어떤 면에서는 좋은 일이었습니다. 왜냐하면 그림을 그리는 이유를 구체화해야 했기 때문입니다.그것은 또한 내가 그림이라는 이유가 있는 그림을 그리도록 강요했다.그래서 어떤 면에서는 좋은 방향으로 나아갔다고 생각합니다. 비록 그 경험은 [25]이질적이긴 했지만요.

래스커가 그의 경력에서 이 초기 단계에서 채택한 생각은 손으로 그림을 그리는 것으로 추정되는 구식 관행에 분석적인 접근을 가져왔다.래스커의 해결책은 마치 [26]한 무대에 드나드는 인물의 캐스팅인 것처럼 그가 그림에서 그림으로 배열하고 재배열하는 질감, 모양, 색, 선 모티브의 반복적인 어휘를 만드는 것이었다.

1986년에 쓴 에세이 "Image Kit"에서 래스커는 1998년에 출간된 그의 완전한 에세이들 중 한 권을 위해 수정된 에세이 "Image Kit"에서 작가와 관객 모두의 거리두기와 자의식을 그의 작품의 기본이라고 묘사했다.

나는 종종 내 그림을 이미지 키트나 직소 퍼즐의 한 형태라고 생각한다. 직소 퍼즐은 그림의 구성 요소를 완성된 서술이 아니라 보는 이를 가리키는 단서로서 제공한다(직소 퍼즐의 마지막 조각이 노트르담의 그림을 완성할 때처럼). 오히려 어떻게 그림을 [27]해석하는지에 대한 자각을 제공한다.

미술사학자이자 큐레이터인 로버트 홉스는 라스커와 로스 블렉너, 피터 핼리, 메리 헤이먼, 데이비드 리드 같은 동료들에 의해 실천된 종류의 그림을 메타 추상화라고 부른다.[28]그는 개념 [29]화가라고도 불린다.

초기 경력(1978-1984)

1977년 10월, 칼아츠를 떠나기 두 달 전, 래스커는 그의 획기적인 작품으로 여겨지는 "일리노이"를 그렸다.그림의 이름은 캔버스의 왼쪽 아래 구석에 있는 흰색 추상적인 모양에서 따온 것으로, 마치 명목 상태의 지도와 흡사하다.그림에서 그가 중요하게 생각하는 것은 작품을 구성하는 요소들, 즉 흐트러진 회색빛 녹색 들판, 단색 또는 단색 흰색으로 칠해진 모양, 그리고 흰색 모양을 묘사하고 필드로부터 분리하는 오프레지스터의 검은 붓놀림이 전통적인 그림에서 벗어나 기능할 수 있다는 것을 깨달았기 때문이다.지상 관계그는 홉스와의 대화에서 "그라운드의 주장성이 그 [30]인물의 우위에 도전한다는 점에서 인물에서 지면으로의 역할 반전이 있다는 것을 느꼈다"고 말했다.

1977년 말 CalArts를 떠난 후, Lasker는 캘리포니아 샌프란시스코에서 2년 동안 살면서 일하며 샌프란시스코 현대 미술 박물관에서 화가 Philip Guston과 Jasper Johns의 회고담을 보았다.그는 또한 박물관의 영구 소장품인 클라이포드 스틸의 두꺼운 질감의 추상표현주의 캔버스들과 밝은 색채와 광범위한 기하학적 형상으로 [31]채워진 알 헬드의 그림 하우스 오브 카드 (1960)를 연구하는데 시간을 보냈다.

1979년 8월, 래스커는 그가 세인트루이스에 살았던 뉴욕으로 돌아갔습니다.이스트 [32]빌리지에 있는 마크의 집.1년 후인 1980년 6월에소호의 랜드마크 갤러리는 그에게 1981년 1월에 문을 연 그의 첫 번째 개인전을 제공했다.그 쇼를 본 사람 중 한 명은 미술상 토니 샤프라지였다. 그는 소호 머서 스트리트에서 열리는 자신의 갤러리 데뷔 그룹전에 래스커를 초대했다.또한 키스 헤링, 도널드 배클러, 로니 [33]커트론도 이 쇼에 포함되었다.

1981년, 라스커는 독일 뒤셀도르프의 Galerie Gunnar Kaldeway에서 그의 첫 번째 전시회를 열었고, 그곳에서 그의 작품은 당시 [34]쾰른에서 Galerie Michael Werner와 함께 일하고 있던 미술상 David Nolan에 의해 눈에 띄었다.이후 몇 년 동안 래스커는 맨해튼 [35]중심가에 있는 티보르 드 나기 갤러리에서 자신의 그림을 전시했다.1984년 전시회인 사실과 픽션에서 그의 작품은 라스커와 추상 회화에 대한 광범위한 논의를 하고 있던 두 명의 예술가인 토마스 노즈코프스키와 게리 스테판의 작품과 나란히 전시되었다.그는 그 해에 티보르 드 나기에서 단독 공연을 했고 [36]1986년에 다시 한 번 했다.

개발 (1984년 ~ 현재)

1984년, 래스커는 당시 가장 영향력 있는 유행을 창조한 큐레이터 트리샤 콜린스와 리처드 밀라초(콜린스 & 밀라초)[37]를 소개받았고, 이들은 큐레이터 댄 캐머런이 "80년대 후반의 신개념적 이스트 빌리지 인수"라고 부르는 데 촉매제가 되었다."[38]

콜린스 & 밀라조는 1985년 뉴욕에서 기획한 네 개의 전시회 중 세 개의 전시회[39]: C.A.S.H./Newhouse Gallery의 Final Love, Postmasters Gallery의 Paravision, Tibor De Nagy 갤러리의 Cult와 Decorum에 래스커의 작품을 포함시켰다.이 쇼들은 라스커를 로스 블렉너, 제프 쿤스, 피터 핼리, 로버트 고버와 같은 예술가들을 포함한 현대적 맥락에 놓이게 했는데, 이 협회는 이후 [40]10년 동안 박물관 전시회에 의해 확인되었습니다.

같은 해 마이클 베르너는 1986년 [42]문을 연 [41]쾰른 갤러리의 개인전을 위해 라스카를 쾰른으로 초청했다.쾰른 [43]인근 시골에 있는 Schloss Loersfeld의 옛 마구간에서 일하던 중, 래스커는 그 이후로 그가 따라온 작업 방법을 개발했다.그는 작은 종이 위에 그림을 그리는 것으로 시작하고, 더 발전하기 위해 몇 가지 스케치를 선택한다.그런 다음 그는 종이 위에 있는 유화 물감으로 선택된 이미지의 작은 버전을 만들고, 그 구성들을 여러 가지 변형으로 만듭니다.이러한 이미지로부터, 그는 서재의 요소를 [44]캔버스에 자유롭게 옮기고, 크고 완성된 그림을 만듭니다."무엇보다 제게 중요한 것은 그림을 그리는 행동이 아니라 그림입니다.이 연구들은 [45]구성을 완성하는 수단이다."

1985년에 쓴 글에서 비평가이자 철학자인 데이비드 캐리어(David Carrier)는 래스커의 관행을 다음과 같이 요약했다.

조나단 래스커의 예술에 대한 독특한 점을 표현하기 위해 압박된 그는 표면과 깊이 사이에 만족스러운 긴장을 만들기 위해 얼마나 순수하게 추상화를 층으로 구성하는지 보여주고 싶다.공간 뒤쪽에서 앞으로 세어보세요. (1) 깊은 배경, 줄무늬 또는 다른 모든 장식 표면, (2) 그 배경 앞에 놓인 여러 물체 모양, (3) 무겁고 보통 검은색, 그리고 그 물체 위 또는 앞에 그립니다.모더니스트들은 그림 공간을 평평하게 하여 묘사된 형태들(그의 대표기에 묘사된 형태들)이 그 인물들의 윤곽을 넘어서기엔 너무 얕은 곳에 거주할 수 있도록 했다.래스커는 반대 방향으로 움직입니다.그의 공간에는 넓은 공간이 있기 때문에, 그는 그림에 모든 종류의 비구현적 [46]형태를 넣을 수 있다.

래스커는 자신의 작품에서 촘촘하게 그려진 자율적인 모양을 "그림의 물건"으로 보고 있는데, 이는 종종 산업 재료를 포함하는 새로운 예술에서 "3차원의 사용"[48]을 옹호하는 도널드 저드의 1965년 에세이 제목이기도 한 "특정 물체"[47]에 대한 미니멀리즘 개념을 의식적으로 떠올리게 하는 용어이다.저드의 관점에서 볼 때, 이러한 재료는 전통적인 페인트나 캔버스와 달리 "전통적인 형식, 형태의 변화, 가벼운 대비 및 연결 부분과 영역에 의해 희석되지 않으며"[49] 그림의 직사각형 캔버스 지지대와 같은 특정 개체의 요소가 구분 개체의 [50]"통합에 종속되지 않는다"고 볼 수 없다.

이에 대해, 래스커는 "특정 물체"에 대한 비판적인 재고를 제안하여 "사진 [51]속 물체에 다시 적용할 수 있도록" 했다.그는 구성 통일이라는 관심에서 자신의 요소들을 조화시키기보다는 "회화를 변증법적으로 만들고 대화를 만들어 내는 상반된 이미지로 만들려고 노력했다."패턴, 색상, 텍스처 및 팩터가 종종 서로 대립하는 것처럼 보이는 페인트를 적극적으로 사용함으로써 Lasker는 Judd의 표현대로 "[52]물질의 완고한 정체성"에 세심한 주의를 기울이고 있습니다.

그림에 대한 그의 분석적 접근과 미니멀리즘에 대한 비판에도 불구하고, 래스커는 자신을 정해진 이론에 따라 일하는 화가로 보지 않는다.시인이자 비평가인 존 야우와의 인터뷰에서 설명했듯이, "예술작품을 만드는 방법에 대한 이론적인 개념이 있고, 제가 그것들을 [53]개발하면서 이 그림들에 대해 정해진 이론은 없었습니다."

언어 쓰기 및 사용

래스커는 예술, 예술가, 그리고 다른 주제들에 대한 많은 에세이를 썼다.1998년,[54] 그는 1998년 Edgewise에 의해 출판된 Complete Essays 1984-1998에서 짧고 경구적인 그의 글을 편집했습니다.이것은"이미지 키트"(1986/1998)40번째 비엔날레는 전시 현대 미국 회화의 코코란 미술관 워싱턴 DC의 목록에서 그것은 토니 Shafrazi 갤러리에서 무엇인가는 그룹 전시회는 카탈로그 에세이 썼던[55]"추상화 후에"(1986년),;[56]"추상화,'"(1987년),[57]과를 포함한다. "Subjects of the Abstract"(1995),[58] 그룹 전시회 트란사틀란티카 카탈로그를 위해 작성:베네수엘라 [59]카라카스에 있는 알레한드로 오테로 박물관의 아메리카 유로파 비대표.

이 에세이들은 특히 회화의 본질에 대해 깊이 생각하고 종종 예술가들의 [60]진술로도 사용된다.이 책은 또한 유진 르로이와 빌렘 드 쿠닝에 대한 에세이뿐만 아니라 뉴욕 이스트 빌리지에서의 생활과 아쿠데브릿지 [61]경마장과 같은 주제에 대한 관찰도 담고 있다.

래스커는 또한 그의 그림의 제목을 글쓰기의 한 형태로 본다."제목들은 정말로 [62]시인이 되기 위한 저의 한 줄의 시도입니다."그는 작품에 대한 관객의 해석을 조작하려는 것이 아니라 그의 이미지의 모호함을 반영하는 언어를 추구한다. 비록 그는 종종 Beat the System (1985년)과 Sense Arrangement (1995년)[63]에서처럼 그림을 만드는 과정을 언급하기도 하지만.

그의 작품에는 제목을 붙이는 그림 외에도 기호학과 관련된 비판적인 대화가 있다.「수년에 걸쳐, 언어라는 소재가 다른 사람에 의해서 소개되고 재도입되어 온 만큼, 작품에 대한 나의 생각에 영향을 주고 있다고 확신해, 언어의 관점에서 조금 더 자신의 그림에 접근해 왔다.」라고 그는 말했다.그러나 "큰 문제는 원래, 구체적으로 언어가 아니라,[64] 그림 속에 갈등과 논쟁이 있을 것이라는 생각이었다."

크리티컬 리셉션

1981년 더글러스 웰치는 랜드마크 [65]갤러리에서 열리는 래스커의 데뷔 개인전을 기대하며 아트 매거진 1월호에 1면짜리 에세이인 래스커에 첫 글을 썼다.

래스커에 대한 첫 번째 비판적 연구는 1985년 1월 아트지에 실린 데이비드 캐리어의 "깊이로 그린 그림: 조나단 래스커의 최근 예술"이었고, 래스커의 내용에 대한 질문은 이미 논쟁의 주제가 되었다. "어떤 추상화들은 초상화처럼 보이는 반면, 다른 많은 것들은 마음의 풍경화이다; 래스커의 남자는 오히려 제안했다.- 만든 공간, 그의 모양과 그림이 배치되는 프로세니움."[66]

5년 후, 미술 역사가이자 비평가 조셉 Masheck 또한 극장에"더블 네가티브에 그림:조나단 라스 커"이 simulacra 및 시뮬레이션의 개념, 또는 그가"보드리야르의 예찬,"[67]고 그 대신 렌즈를 통해 라스의 그림을 투영합니다 그것이 안이한 협회는 다양한 접속할 수 있다. A엔토닌 아르토의 The The Theater and Its Double(1938):

하지만, 그의 작품, 똑똑함은 훨씬 덜 단순하고 패션이 지시하는 것보다 오히려 덜 '태도'를 보여준다는 것은 래스커를 벗어날 수 없었을 것이다.그는 그림에 대한 사이비 급진적인 필리스틴들의 반감을 누그러뜨린 것 같다.그러므로 나는 그의 작품을 그림을 위한 공허하고 정의되지 않은 '더블'이 아니라, 즉 현재의 부르주아 반미술 부두교의 일부로서, 그 가짜 [68]더블에 대한 진정한 3배라고 본다.

비평가 배리 슈밥스키는 래스커의 작품을 읽으면서 복잡한 또 다른 층을 추가하는데, 그것은 래스커의 그림 그대로의 그림에 초점을 맞춘 은유 안에 있는 모호한 관계에 대한 것이다.브랜다이스 대학의 장미 박물관에서 열린 개인전의 리뷰에서 그는 다음과 같이 쓰고 있다.

조나단 래스커는 미니멀리스트들이 은유 없이 예술을 만들려고 노력했다고 생각했고, 실제로 성공했다고 말했습니다. 하지만 그 요점이 증명된 후, 그는 더 이상 은유 없는 작품을 만들 급박한 동기는 없다고 덧붙였습니다.그러나 두 가지 모두 은유적인 예술을 창조할 특별한 이유가 없다는 것을 덧붙이고 싶다. 즉, 은유에 확신이 없다면 말이다.래스커의 그림은 정확히 이 질문에 대해 고민하고 있다: 현재로선,[69] 그리고 왜 그림에서 신뢰할 수 있는가?

미술평론가 데메트리오 파파로니는 에세이 "예술 민주주의에 대한 추상 로고"에서 라스커의 주제와 은유를 다룬다.

몬드리안과는 대조적으로, [라스커]는 그림이 그 자체로 대상이 되는 것을 원하지 않으며, 은유를 위한 공간을 남기기 위해 색상에 주관적인 가치를 부여한다.가장 중요한 것은, 그는 작품의 배후에 있는 창조적인 사고 과정과 그에 상응하는 [70]수입에 대한 그의 공식적인 선택에 활기를 불어넣는 감정을 고려한다는 것이다.

비평가이자 역사학자인 로버트 휴즈는 파리의 갤러리 타데우스 로팍에서 열린 라스커의 개인전 아트랜트에 대한 리뷰를 올렸는데, 그는 이 리뷰에서 라스커의 작품이 형식적인 특성 이외의 것에 관한 것이라는 생각을 거부한다.

래스커는 다른 것을 나타내는 의미를 전달하기보다는 자신을 나타내는 색채와 기하학적 형태의 굴절, 은유적인 의미를 탐구한다.이것들은 단순히 우리에게 보여달라고 부탁하는 작품들이다.형태를 기본(아마도 그래프 그리드에서 빛나는 회색 직사각형)으로 축소(또는 고상하게)하고, 그 옆에 대담한 색상의 생기를 주는 유사하지만 변형된 형상을 배치함으로써, Lasker는 우리가 무시하는 것을 보거나 우리가 억제하는 것을 상상하기를 원합니다.이것들은 즐겁고 이성적이며 열정적인 작품들이다.그들은 해독할 수 없는 무언가를 통해 감정을 추적한다. 결국 그것들은 추상적인 것이지만, 래스커는 우리를 그들에게 고정시킬 방법이 있다.시각은 촉각으로, 생각은 비유로.[71]

컬렉션

래스커의 작품은 전 세계의 수많은 개인 및 공공 컬렉션에 포함되어 있습니다.래스커의 작품을 소장하고 있는 박물관은 다음과 같습니다.

레퍼런스

  1. ^ Paparoni, Demetrio (2002), Jonathan Lasker: Paintings 1977-2001 (in Italian and English), Milano, Italia: Alberico Cetti Serbelloni Editore, p. 23, ISBN 88-88098-062, Elsewhere I have referred to 80s art as redefined abstraction in order to emphasize that the greatness of artists such as Lasker, Bleckner, Halley, Taaffe, Reed (those that is, from the generation of artists succeeding Ryman, Marden, Scully) lay chiefly in their attempts to redefine that canons of art without recognizable images, the art that from the beginning of the twentieth century to the 50s carved a path for itself by opposing figuration and its codes or reading or interpretation.
  2. ^ "Richard Millazo Art Books". richardmilazzo.com. Richard Milazzo. Retrieved March 15, 2018. Jonathan Lasker is generally considered to be one of the most important artists to emerge from the 1980s. His work has been critical to the development of American abstract painting over the course of nearly two decades.
  3. ^ "Artnet - Jonathan Lasker". artnet.com. Artnet. Retrieved March 15, 2018. Jonathan Lasker is an American abstract painter best known for his works incorporating biomorphic shapes, geometric patterns, and gestural graffiti marks within a shared pictorial space. Lasker works within the traditions of artists such as Philip Guston and Robert Ryman, focusing his efforts on reimagining pictorial ideas within the material constraints of painting. "My goal is to bring the viewer to the threshold of narrativity without crossing over," the artist has explained, "to bring the viewer to the state of pure pictorially." Born in 1948 in Jersey City, NJ, Lasker attended the School of Visual Arts (SVA) in New York before studying at the California Institute of Arts, where he received his MFA. Lasker's works are in the collections of The Museum of Modern Art in New York, the Los Angeles County Museum of Contemporary Art, the Musée National d'Art Moderne Centre Pompidou in Paris, and the High Art Museum in Atlanta, among others. In addition to his studio practice, Lasker has written extensively on abstraction and painting, notably including a collection of essays, Complete Essays 1984 – 1998, published in 1998. He lives and works in New York, NY.
  4. ^ "1989 NEA Grant Report" (PDF). arts.gov. National Endowment for the Arts. Retrieved March 15, 2018. Lasker, Jonathan - New York, NY $15,000
  5. ^ "1987 NEA Grant Report" (PDF). arts.gov. National Endowment for the Arts. Retrieved March 15, 2018. Lasker, Jonathan - New York, NY $5,000
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  7. ^ "Interviews: Jonathan Lasker". artforum.com. Artforum. December 14, 2011. Retrieved March 16, 2018.
  8. ^ Collings, Matthew (September 1987), "Posthumous Meaning: Tricia Collins and Richard Milazzo Interviewed", Artscribe: 49
  9. ^ Cameron, Dan (February 1985), "The Groundhog Report", Arts: 96
  10. ^ Bonami, Francesco (May 1994), "Meaning Can Happen: An Interview with Jonathan Lasker", Flash Art: 95
  11. ^ Rushing, W. Jackson (March 2000), "Reviews: Jonathan Lasker: Selective Identity at Forum for Contemporary Art, St. Louis", New Art Examiner: 57
  12. ^ Newhall, Edith (September 23, 1991), "Fall Preview", New York Magazine: 62
  13. ^ Smith, Roberta (April 27, 2007), "Art in Review; Jonathan Lasker", The New York Times, pp. E28, retrieved March 16, 2018
  14. ^ Paparoni, Demetrio (Autumn 1991), "Interview with Jonathan Lasker", Tema Celeste Art Magazine, 32: 89
  15. ^ Saltz, Jerry (September 7, 1999). "Hungry Hearts". villagevoice.com. Village Voice. An uneven array of painters will be on view, among them John Currin, Carroll Dunham, Jonathan Lasker, Nicola Tyson, Lari Pittman, Lily van der Stokker, Elliott Puckett, Thomas Scheibitz, Diana Cooper, Pet Sourin-thone, Paul Laffoly, John Wesley, David Reed, Frank Stella, and finally the exuberantly Hartley-esque David Bates, about whom Gary Indiana wrote one of the funniest, cruelest, and most unforgettable lines of art criticism, in his Voice review of the 1987 Whitney Biennial: "David Bates? Who the fuck is David Bates?
  16. ^ "Jonathan Lasker by Shirley Kaneda". bombmagazine.com. Bomb. Jan 1, 1990. Retrieved March 16, 2018.
  17. ^ Dawson, Jessica (April 19, 2001). "From Stephen Ellis, The Grid Unlocked". washingpost.com. The Washington Post. Retrieved March 16, 2018. In the late '80s and early '90s, a group of New York painters set to work finding out. They revered the grid as much as Mondrian did -- even as they toyed with it like Silly Putty: Among them count Peter Halley, who broke the grid into blocks he called cells and conduits; and Jonathan Lasker, who sullied all the geometric cleanliness. And then there was Stephen Ellis. He agitated the grid.
  18. ^ "Jonathan Lasker CV" (PDF). cheimread.com. Cheim and Read Gallery. Retrieved March 15, 2018.
  19. ^ "Richard Millazo Art Books". richardmilazzo.com. Richard Milazzo. Retrieved March 15, 2018. Jonathan Lasker: Expressions Become Things by Richard Milazzo is the first book to analyze the role of the sketch in the artist's work. Preliminary even to the small studies, the sketches are the stage in which Jonathan Lasker works out his initial ideas for a painting. Even before making the study or studies that precede the painting, the artist sketches out the most rudimentary of forms and colors, often making the most radical of changes in the process of arriving at the image that will become the final painting.
  20. ^ "CalArts Donor Honor Roll". issu.com. CalArts. January 1, 2014. p. 9. Retrieved March 15, 2018. Jonathan Lasker (77)
  21. ^ "JONATHAN LASKER". cheimread.com. Cheim and Read Gallery. Retrieved March 15, 2018. Jonathan Lasker was born in Jersey City, New Jersey, 1948 and currently lives and works in New York City. He studied at the SVA, New York (1975-77) and California Institute of the Arts, Valencia (1977)
  22. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker, New York, NY: Cheim & Read Gallery, p. 11, ISBN 978-0-9851410-0-4, "As a teenager, he read widely and intensely. Among his favorites were the Beat poets and the plays of Eugene O'Neill, George Bernard Shaw, and August Strindberg.
  23. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker, New York, NY: Cheim & Read Gallery, p. 3, ISBN 978-0-9851410-0-4, After attending Queens College for less than a year in the late 1960s and taking off several years to play bass guitar and blues harmonica in rock bands in the U.S. and Europe, Lasker returned to New York and enrolled in night courses at the SVA from 1975-77. Toward the end of his schooling there, he took courses with minimalist David Smythe and made collages inspired by Robert Rauschenberg's literalist work that focused on finding equivalents for art's customary representational functions, such as paint swatches for color, pictures of athletics for art's dynamics, words and news items for its traditional content, etc. From other SVA students, he learned of the excellent program in studio art at the California Institute of the Arts in Valencia (CalArts), and so he applied and was accepted there...
  24. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker, New York, NY: Cheim & Read Gallery, p. 3, ISBN 978-0-9851410-0-4, Lasker referred to [CalArts faculty member and conceptual artist Michael Asher as 'the grand inquisitor against painting' [although] two prominent guest instructors [were] more open to traditional painting. The first was New Image painter Susan Rothenberg. The second was Pop artist Richard Artschwager [and both of them] encouraged Lasker to continue the move beyond Greenbergian formalism he had already begun in New York when he was focusing on Rauschenberg's work.
  25. ^ Bernstein, Amy (2010), Jonathan Lasker: Recent Paintings, Los Angeles, CA: LA Louver, p. 3, ASIN B004526GWA
  26. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker, New York, NY: Cheim & Read Gallery, p. 12, ISBN 978-0-9851410-0-4, Strindberg's Ghost Sonata opposes youth with old age, innocence with guilt, horror with beauty, redemption with sin, ghosts with life, and death with love, so that its characters, as the Strindberg specialist Eszter Szalczer perceptively notes, 'are shown as dynamic sets of relations as opposed to singular identities,' thus functioning in an equivalent capacity to Lasker's cast of painterly signs in his works
  27. ^ Lasker, Jonathan (1998), Jonathan Lasker, 1984-1998, New York, Paris, Turin: Edgewise Press, p. 19, ISBN 0-9646466-5-X
  28. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker, New York, NY: Cheim & Read Gallery, p. 2, ISBN 978-0-9851410-0-4, Although the Italian semiotician Umberto Eco regards abstract art categorically as 'a-semantic,' Lasker's figuratively abstract paintings, with their pointedly constructed painterly references, mirror a range of artistic approaches, making his work a special hybrid of a more general and contemporaneous meta-abstract style with definite semantic references."
  29. ^ Paparoni, Demetrio (2002), Jonathan Lasker: Paintings 1977-2001 (in Italian and English), Milano, Italia: Alberico Cetti Serbelloni Editore, p. 19, ISBN 88-88098-062, Lasker is, at once, both an abstract and a conceptual painter.
  30. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker, New York, NY: Cheim & Read Gallery, p. 8, ISBN 978-0-9851410-0-4, In 1977 I painted Illinois; it was a break-through [sic] work. The name came through associating the shape in the lower-left with the shape of the state of Illinois as it appears on a map. It started by scumbling grayish green paint onto blue. I was, at that time, doing drawings of biomorphic shapes on newsprint paper. One day I took the shapes from the newsprint paper drawings and began putting them on my scumbled background. When I realized that the resonance between the foreground figures and scumbled background was not sufficient, I began to draw black elements—drawn lines off-register with the edges of the shapes—to resonate with the forms and the background. What struck me about these paintings was the process of going from positive, colored patterned back-grounds to negative white figures in the foreground. It struck me that there was a role reversal of figure to ground, in that the assertiveness of the ground challenged the figure for dominance.
  31. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker, New York, NY: Cheim & Read Gallery, p. 63, ISBN 978-0-9851410-0-4, Lives and paints in San Francisco. Significant exhibitions at S.F. MoMA during this time are Phillip Guston and Jasper Johns retrospectives.Spends significant time viewing Clyfford Stills' room at S.F. MoMA and also Al Held paining House of Cards—is impressed by how it breaks down into language.
  32. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker, New York, NY: Cheim & Read Gallery, p. 63, ISBN 978-0-9851410-0-4, Returns to hometown New York in August '79—moves into tenement apartment at 11 St. Mark's Place.
  33. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker, New York, NY: Cheim & Read Gallery, p. 63, ISBN 978-0-9851410-0-4, 1980 In June is offered first solo exhibition by Landmark Gallery, 1981 Exhibition opens at Landmark Gallery in January, Meets Tony Shafrazi who is enthused about Landmark exhibition and includes several works in the opening group show of his gallery on Mercer Street—the other artists in the show are Keith Haring, Donald Baechler, and Ronny Cutrone.
  34. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker, New York, NY: Cheim & Read Gallery, p. 64, ISBN 978-0-9851410-0-4, Has first European exhibition at Galerie Gunnar Kaldewey, Düsseldorf, Germany—at this time he meets David Nolan of Galerie Michael Werner in Cologne, who recommends his work to Werner.
  35. ^ Lasker, Jonathan (2011), Jonathan Lasker:The 80s, London, UK: Timothy Taylor Gallery, pp. 3, 4, Another painting was 'Idiot Savant.' Initially, it was painted for a three person exhibition called 'Fact and Fiction' at Tibor de Nagy Gallery in New York in January 1984. The other two artists in the show were Thomas Nozkowski and Gary Stephan, both of whom I had an extensive dialogue with about abstract painting, at the time.
  36. ^ Bernstein, Amy (2010), Jonathan Lasker: Recent Paintings, Los Angeles, CA: LA Louver, p. 64, ASIN B004526GWA, Solo Exhibitions - 1984 Annette Gmeiner, Kirchzarten, Germany; Tibor De Nagy, New York; 1986 Michael Werner, Cologne, Germany; Tibor De Nagy, New York
  37. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker, New York, NY: Cheim & Read Gallery, p. 63, ISBN 978-0-9851410-0-4, Meets Collins & Milazzo at recommendation of framer Peter McCaffrey on 9th Street who does framing for Collins & Milazzo and Lasker.
  38. ^ Cameron, Dan (October 1, 1999), "Dan Cameron on Collins & Milazzo", Artforum, p. 125, retrieved March 14, 2018, While permanently altering the nature of curatorial practice in the US, Collins & Milazzo's role as catalyst in the late-'80s neo-Conceptual takeover of the East Village was no less decisive.
  39. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker, New York, NY: Cheim & Read Gallery, p. 63, ISBN 978-0-9851410-0-4, Collins & Milazzo curate Lasker into three of their group shows
  40. ^ Lasker, Jonathan (2009), One's Self, By Chance, London: Timothy Taylor Gallery, p. 4, ASIN B01LT7E59Y, In Collins & Milazzo's shows my work was contextualized with artists such as Ross Bleckner, Jeff Koons, Peter Halley, Robert Gober, and others, with whom I was in subsequent museum shows in the 1990s.
  41. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker, New York, NY: Cheim & Read Gallery, p. 65, ISBN 978-0-9851410-0-4, Michael Werner visits studio, buys four paintings and offers to fly Lasker to Cologne to paint an exhibition for his gallery.
  42. ^ Bernstein, Amy (2010), Jonathan Lasker: Recent Paintings, Los Angeles, CA: LA Louver, p. 48, ASIN B004526GWA, Solo Exhibitions - 1986 Michael Werner, Cologne, Germany
  43. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker, New York, NY: Cheim & Read Gallery, p. 65, ISBN 978-0-9851410-0-4, Spends summer at manor house owned by Michael Werner in forest near Cologne. Paints show for Michael Werner there, using a former horse stable for a studio.
  44. ^ Paparoni, Demetrio (2002), Jonathan Lasker: Paintings 1977-2001 (in Italian and English), Milano, Italia: Alberico Cetti Serbelloni Editore, p. 17, ISBN 88-88098-062, In 1985, Lasker adopted a particular working process which he perfected the following year and has applied ever since. The initial stage in-volves the drawing of small maquettes on white or colored paper using ballpoint pens, high-lighters, or extremely fine paintbrushes. Having obtained the desired image, Lasker uses oils to produce a new version of the study on paper. He then creates one or several variations of this study. Only once he has obtained the exact desired effect does he create a freehand version of the painting from this definitive study.
  45. ^ Bernstein, Amy (2010), Jonathan Lasker: Recent Paintings, Los Angeles, CA: LA Louver, p. 8, ASIN B004526GWA
  46. ^ Carrier, David (2002), Jonathan Lasker: Paintings 1977-2001 (in Italian and English), Milano, Italia: Alberico Cetti Serbelloni Editore, p. 166, ISBN 88-88098-062
  47. ^ Bernstein, Amy (2010), Jonathan Lasker: Recent Paintings, Los Angeles, CA: LA Louver, p. 9, ASIN B004526GWA, I am very interested in the things in a painting being things unto themselves, which I would call 'things of paint.' It is in this literalness that I feel my pictures have a dialogue with Minimalism. […] I was trying to beat Minimalism at its own game. What I was proposing is that the Minimal-ist concept of 'specific objects' could be re-applied to the objects in a picture.
  48. ^ Judd, Donald (2002). Kellein, Thomas (ed.). Donald Judd: Early Work, 1955-1968 (PDF). New York, NY: D.A.P. p. 184. ISBN 1891024515. The new three-dimensional work doesn't constitute a movement, school or style. The common aspects are too general and too little common to define a movement. The differences are greater than the similarities. The similarities are select-ed from the work; they aren't a movement's first principles or delimiting rules. Three-dimensionality is not as near being simply a container as painting and sculpture have seemed to be, but it tends to that. But now painting and sculpture are less neutral, less containers, more defined, not undeniable and unavoidable. They are particular forms circumscribed after all, producing fairly definite qualities. Much of the motivation in the new work is to get clear of these forms. The use of three dimensions is an obvious alternative.
  49. ^ Judd, Donald (2002). Kellein, Thomas (ed.). Donald Judd: Early Work, 1955-1968 (PDF). New York, NY: D.A.P. p. 184. ISBN 1891024515. It isn't necessary for a work to have a lot of things to look at, to compare, to analyze one by one, to contemplate. The thing as a whole, its quality as a whole, is what is interesting. The main things are alone and are more intense, clear and powerful. They are not diluted by an inherited format, variations of a form, mild contrasts and connecting parts and areas.
  50. ^ Judd, Donald (2002). Kellein, Thomas (ed.). Donald Judd: Early Work, 1955-1968 (PDF). New York, NY: D.A.P. p. 184. ISBN 1891024515. The elements inside the rectangle are broad and simple and correspond closely to the rectan-gle. The shapes and surface are only those which can occur plausibly within and on a rectan-gular plane. The parts are few and so subordinate to the unity as not to be parts in an ordi-nary sense. A painting is nearly an entity, one thing, and not the indefinable sum of a group of entities and references.
  51. ^ Bernstein, Amy (2010), Jonathan Lasker: Recent Paintings, Los Angeles, CA: LA Louver, p. 9, ASIN B004526GWA, I am very interested in the things in a painting being things unto themselves, which I would call 'things of paint.' It is in this literalness that I feel my pictures have a dialogue with Minimalism. […] I was trying to beat Minimalism at its own game. What I was proposing is that the Minimalist concept of 'specific objects' could be reapplied to the objects in a picture.
  52. ^ Judd, Donald (2002). Kellein, Thomas (ed.). Donald Judd: Early Work, 1955-1968 (PDF). New York, NY: D.A.P. p. 184. ISBN 1891024515. Materials vary greatly and are simply materials—formica, aluminum, cold-rolled steel, plexiglas, red and common brass, and so forth. They are specific. If they are used directly, they are more specific. Also, they are usually aggressive. There is an objectivity to the obdurate identity of a material.
  53. ^ Yau, John (April 2, 2007), Jonathan Lasker with John Yau, The Brooklyn Rail, retrieved April 4, 2018
  54. ^ "Complete Essays 1984-1998 by Jonathan Lasker". edgewisepress.org. Edgewise Press. Archived from the original on June 18, 2016. Retrieved March 16, 2018.
  55. ^ Lasker, Jonathan (1998), Complete Essays, New York, NY: Edgewise Press, p. 32, ISBN 096464665X, Image Kit
  56. ^ Lasker, Jonathan (1998), Complete Essays, New York, NY: Edgewise Press, p. 21, ISBN 096464665X, Catalogue essay for the exhibition 'What It Is, Tony Shafrazi Gallery, N.Y.C., September 15 - October 12, 1986'
  57. ^ Lasker, Jonathan (1998), Complete Essays, New York, NY: Edgewise Press, p. 21, ISBN 096464665X, The 40th Biennial Exhibition of Contemporary American Painting, The Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C., April 11 - June 21, 1987.
  58. ^ Lasker, Jonathan (1998), Complete Essays, New York, NY: Edgewise Press, p. 53, ISBN 096464665X, Catalogue statement for the exhibition Transatlantica, Caracas, Venezuela, July 1995
  59. ^ Bernstein, Amy (2010), Jonathan Lasker: Recent Paintings, Los Angeles, CA: LA Louver, p. 52, ASIN B004526GWA, Selected Group Exhibitions, 1995, Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela, Transatlantica: The America Europa Non-Representiva, Jacob Karpio and Ruth Auerbach, Curators
  60. ^ Lasker, Jonathan (1998), Complete Essays, New York, NY: Edgewise Press, p. 11, ISBN 096464665X, As is the case with many painters, my writing began somewhat reluctantly. Most of the first pieces were written to fulfill requests for artist's statements to accompany exhibition catalogues. Texts such as these are verbal tools, which are used to illuminate and artist's intent.
  61. ^ Lasker, Jonathan (1998), Complete Essays, New York, NY: Edgewise Press, p. 9, ISBN 096464665X, from table of contents, Eugène Leroy: Falling in Lava; Racing Form, Observations from a Fire Escape on St. Mark's Place, Willem de Kooning: Paintings for the Living
  62. ^ Bernstein, Amy (2010), Jonathan Lasker: Recent Paintings, Los Angeles, CA: LA Louver, p. 9, ASIN B004526GWA, The titles are really my one-line shot at being a poet.
  63. ^ Bernstein, Amy (2010), Jonathan Lasker: Recent Paintings, Los Angeles, CA: LA Louver, p. 9, ASIN B004526GWA, Sometimes the titles are about picture-making such as 'Sensible Arrangement' or 'Hermeneutic Picture,' but mostly they are not directly about that. Mostly I think of the titles as being parallel to the spirit of the paintings. The paintings tend to be ambiguous, and the titles are often ambiguous.
  64. ^ Bernstein, Amy (2010), Jonathan Lasker: Recent Paintings, Los Angeles, CA: LA Louver, p. 11, ASIN B004526GWA, over the years, as [the] subject of language [in my paintings] has been introduced and reintroduced by others, I am sure it has influenced my own thinking about the work, and I have approached my painting a bit more from a language point of view. The big issue was not originally, specifically language, but the idea that there would be conflict and argument within the picture.
  65. ^ Douglas, Welch (January 1981), "Jonathan Lasker", Arts: 2
  66. ^ Carrier, David (January 1985), "Painting into Depth: Jonathan Lasker's Recent Art", Arts: 144
  67. ^ Masheck, Joseph (January 1990), "Painting in Double Negative: Jonathan Lasker", Arts: 41, Thanks probably to the cult of [Jean] Baudrillard, there is a current, wrongheaded sense of a 'double' as some kind of deracinated simulacrum, as if, in Lasker's case, the works were nothing more than stand-ins for abstract paintings.
  68. ^ Masheck, Joseph (January 1990), "Painting in Double Negative: Jonathan Lasker", Arts: 41
  69. ^ "Jonathan Lasker: Selective Identity". artforum.com. Artforum. September 1, 2001. Retrieved March 16, 2018.
  70. ^ Paparoni, Demetrio (2002), Jonathan Lasker: Paintings 1977-2001 (in Italian and English), Milano, Italia: Alberico Cetti Serbelloni Editore, p. 19, ISBN 88-88098-062, In contrast to Mondrian, [Lasker] does not desire the painting to be an object in itself and, in order to leave space for metaphor, confers subjective value on color. Most importantly, he considers the creative thought process behind the work and the sentiment that animates his formal choices of equivalent import.
  71. ^ Hughes, Robert (January 21, 2012). "Jonathan Lasker". artslant.com. Artslant. Retrieved March 16, 2018. Lasker explores the inflections, the innuendoes of hues and geometric forms that represent themselves rather than convey meaning for representing something else. These are works that simply ask us to see. By reducing (or, perhaps, ennobling) a form to its basics – a gray rectangle, perhaps, that glows on a graph grid – then placing beside it a similar but altered shape whose bold colors give it recrudescent life, Lasker wants us to look at what we ignore, or to imagine what we suppress. These are joyous, reasoned, passionate works. They trace moods through something indecipherable – they are, after all, abstractions – but Lasker has a way of anchoring us to them. Sight made tactile, thought made figurative.
  72. ^ "Collection/The History of the Boudoir". albrightknox.org. The Albright Knox Museum. Retrieved March 16, 2018.
  73. ^ "Untitled JONATHAN LASKER". artsbma.org. Birmingham Museum of Art. Retrieved March 16, 2018. TITLES Untitled (Proper), ARTIST Jonathan Lasker, United States, born 1948, MEDIUM oil on paper, CREDIT LINE AFI.17.2004, OBJECT NAME painting, CLASSIFICATION Paintings
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