머라이어 캐리
Mariah Carey머라이어 캐리 | |
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태어난 | [a] 헌팅턴, 뉴욕, 미국 | 1969년 3월 27일
교육 | 하버필즈 고등학교 |
직업 |
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활동년수 | 1988~현재 |
작동하다 | |
배우자 | |
아이들. | 2 |
시상식 | 풀리스트 |
음악경력 | |
장르 | |
인스트루먼트 | 보컬 |
레이블 | |
웹사이트 | mariahcarey |
서명 | |
머라이어 캐리(Mariah Carey, 1969년 [a]3월 27일 ~ )는 미국의 가수,[1] 작곡가, 음반 프로듀서, 배우이다. 기네스 세계 기록에 의해 "송버드 슈프림"이라고 불리는 그녀는 음악 역사상 가장 위대한 가수들 중 한 명으로 여겨지며 그녀의 작곡, 5옥타브 음역, 멜로/로맨스적인 창법과 휘슬 레지스터의 서명 사용으로 유명합니다.[2] 대중 음악에서 영향력 있는 인물인 캐리는 그녀의 협업을 통해 힙합과 팝을 융합하고 리믹스를 대중화하면서 보컬 스타일에 영향을 미친 것으로 인정받고 있습니다. 그녀는 또한 그녀의 휴일 음악, 특히 여성 아티스트의 가장 많이 팔린 휴일 노래인 1994년 노래 "All I Want for Christmas Is You"의 지속적인 인기로 "크리스마스의 여왕"으로 불렸습니다.
캐리는 1990년 컬럼비아 레코드의 임원 토미 모톨라(Tommy Mottola)의 지도 아래 데뷔 앨범으로 유명해졌습니다. 그녀는 "Vision of Love"에서 "Emotions"에 이르기까지 빌보드 핫 100 1위에 오른 유일한 아티스트입니다. 캐리는 뮤직 박스 (1993년)와 데이드림 (1995년) 앨범으로 세계적인 성공을 거두었고, 이 앨범들은 모두 "Dreamlover", "Hero", "Without You", "Fantasy", "Always Be My Baby", "One Sweet Day"와 같은 싱글들을 낳았습니다. 이 중 후자는 미국 빌보드 핫 100 10년 차트(1990년대)에서 1위를 차지했습니다. 1994년, 그녀는 "All I Want for Christmas"라는 싱글을 수록한 그녀의 크리스마스 앨범 Merry Christmas를 발매했습니다. 이 곡의 인기는 핫 100에서 반복적으로 차트 1위를 한 그녀에게 "크리스마스의 여왕"이라는 칭호를 가져다 주었습니다. 모톨라에서 분리된 후, 캐리는 새로운 도시 이미지를 채택했고 버터플라이(1997)와 레인보우(1999)의 발매와 함께 힙합과 R&B 요소를 통합하기 시작했습니다. 1990년대 말, 빌보드는 미국에서 10년 동안 가장 성공한 아티스트로 캐리를 꼽았습니다. 그녀는 11년 연속 미국 1위 싱글을 기록한 후 2001년 컬럼비아 레코드를 떠나 버진 레코드와 음반 계약을 체결했습니다.
세간에 널리 알려진 실패와 그녀의 영화 글리터와 그에 수반된 사운드트랙의 실패 이후, 버진은 캐리의 계약을 인수했고, 이듬해 아일랜드 레코드와 계약을 맺었습니다. 짧고 약간 성공적인 기간을 보낸 후, 캐리는 21세기의 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 된 The Alberation of Mimi (2005)로 차트 정상에 복귀했습니다. 두 번째 싱글 "We Belong Together"는 미국 빌보드 핫 100 10년 차트(2000년대)에서 1위를 차지했습니다. 그녀의 이후의 사업들은 영화 프레셔스(2009)에서의 역할들을 포함했습니다. 버틀러(2013), 크리스마스 멜로디(2015), 레고 배트맨 무비(2017), 아메리칸 아이돌 심사위원, 다큐멘터리 시리즈 머라이어 월드(Mariah's World)에 출연하고 여러 콘서트 레지던스를 공연하며 회고록 머라이어 캐리(2020)를 출간했습니다.
캐리는 전 세계적으로 2억 2천만 장 이상의 음반이 판매된 가장 잘 팔리는 음악 아티스트 중 한 명이며,[3] 송라이터 명예의 전당, 의회 도서관의 국립 음반 등록부, 롱아일랜드 음악 및 엔터테인먼트 명예의 전당의 헌액자입니다.[4][5][6] 그녀는 2012년 VH1에 의해 음악계에서 두 번째로 위대한 여성으로 선정되었고, 2023년 롤링 스톤에 의해 다섯 번째로 위대한 가수로 선정되었습니다. 빌보드는 앨범과 노래 차트의 성공을 바탕으로 그녀를 최고의 차트를 기록한 여성 솔로 가수로 선정했습니다. 그녀는 빌보드 핫 100에서 솔로 가수 (19), 여성 작곡가 (18), 여성 프로듀서 (15)의 가장 많은 싱글 앨범 기록을 보유하고 있으며, 93주 동안 차트 정상을 지켰습니다. 캐리는 미국에서 가장 높은 인증을 받은 여성 아티스트이자 전체 10위로, 7,500만 장의 인증 앨범을 보유하고 있습니다. 그녀의 영예 중에는 그래미상 6개(글로벌 임팩트 상 포함), 아메리칸 뮤직 어워드 10개, 빌보드 뮤직 어워드 20개, 기네스 세계 기록 12개가 있습니다.
인생과 경력
요절기
캐리는 1969년 3월 27일 [a]뉴욕 헌팅턴에서 태어났습니다.[10][11] 그녀의 이름은 1951년 브로드웨이 뮤지컬 Paint Your Wagon(페인트 유어 웨건)에서 유래된 노래 "They Call the Wind Maria"에서 유래되었습니다.[12][13] 그녀는 아일랜드 혈통의 전 오페라 가수이자 보컬 코치인 패트리샤(성 히키)와 아프리카계 미국인과 아프리카계 베네수엘라인의 항공 엔지니어인 알프레드 로이 캐리 사이에서 태어난 세 자녀 중 막내입니다. "Carey"라는 성은 베네수엘라 출신의 할아버지 프란시스코 누녜스가 뉴욕으로 이주한 후 입양했습니다.[14][11] 패트리샤의 가족은 흑인과 결혼했다는 이유로 패트리샤를 단념시켰습니다.[14] 인종적인 긴장이 캐리 가족이 그들의 공동체에 통합되는 것을 막았습니다. 그들이 헌팅턴에서 사는 동안, 그들의 이웃들은 개를 독살하고 그들의 차에 불을 질렀습니다.[14] 부모님의 이혼 후, 캐리는 아버지와 거의 연락을 하지 않았고, 어머니는 가족을 부양하기 위해 여러 직업을 일했습니다. 캐리는 대부분의 시간을 집에서 혼자 보냈고 세 살 때부터 노래를 부르기 시작했으며, 종종 베르디의 오페라 리골레토를 이탈리아어로 모방했습니다. 그녀의 언니 앨리슨은 그들의 아버지와 함께 이사했고, 마리아와 그녀의 오빠 모건은 그들의 어머니와 함께 살았습니다.[15][16]
초등학교 시절, 그녀는 음악과 문학과 같은 예술 분야에서 뛰어났습니다. 캐리는 1987년에 졸업한 [17]뉴욕 그린론에 있는 하버필즈 고등학교에 다니면서 시와 가사를 쓰기 시작했습니다.[18] 캐리는 어머니의 지도 아래 보컬 트레이닝을 시작했습니다. 비록 그녀는 고전적인 훈련을 받은 오페라 가수였지만, 패트리샤 캐리는 그녀의 딸에게 고전 오페라의 직업을 추구하도록 압력을 가하지 않았습니다. 머라이어 캐리는 그녀가 "한번도 강압적인 엄마가 아니었다"고 회상했습니다. 그녀는 '수술적인 느낌을 좀 더 줘'라고 말한 적이 없습니다. 나는 오페라를 미친 듯이 존경하지만, 그것은 나에게 영향을 미치지 않았습니다."[17][19] 고등학교 때, 머라이어 캐리는 데모 가수로서의 일 때문에 자주 결석했습니다. 이로 인해 그녀의 반 친구들은 그녀에게 미라주라는 별명을 지어주었습니다.[19] 롱아일랜드 음악계에서 활동하면서 그녀는 개빈 크리스토퍼와 벤 마굴리스와 같은 음악가들과 함께 작업할 수 있는 기회를 갖게 되었고, 그녀는 그녀의 데모 테이프를 위한 자료를 공동으로 썼습니다. 뉴욕으로 이사한 후, 그녀는 집세를 내기 위해 아르바이트를 했고, 500시간의 미용 학교를 마쳤습니다.[20] 캐리는 네 명의 여학생들과 함께 맨하탄의 원룸 아파트로 이사했습니다.[21] 그녀는 프리스타일 가수 브렌다 K를 위해 공연을 준비했습니다. 별.[22][23]
직업
1988-1992: 커리어 비기닝, 데뷔 앨범 및 Emotions
1988년 12월, 캐리는 스타의 음악 담당 임원의 파티에 동행하여 그녀의 데모 테이프를 컬럼비아 레코드의 토미 모톨라(Tommy Mottola) 사장에게 건넸습니다.[24][25] 집에 가는 동안 테이프를 듣고 바로 운전자에게 회항을 요청했습니다. 캐리는 이미 그 행사를 떠났고, 현대판 신데렐라 이야기로 묘사된 그는 그녀를 찾기 위해 2주를 보냈습니다.[24] 또 다른 음반사가 관심을 표명했고 입찰 전쟁이 이어졌습니다. Motola는 Carey와 Columbia의 계약을 체결하고 프로듀서인 Ric Wake, Narada Michael Walden, 그리고 Reth Lawrence를 그녀의 첫 앨범에 등록시켰습니다.[24] 컬럼비아는 캐리를 그들의 로스터에 있는 주요 여성 아티스트로 홍보했고, 아리스타의 휘트니 휴스턴과 사이어 레코드의 마돈나와 경쟁했습니다.[26] 1990년 6월 5일, 캐리는 1990년 NBA 결승전에서 "America the Beautiful"을 부르며 대중 앞에 처음으로 모습을 드러냈습니다. 하이라이트는 곡의 결론을 향한 날카로운 휘파람 소리였고, CBS 스포츠 앵커 팻 오브라이언은 "궁전에는 이제 여왕이 있습니다"라고 선언했습니다.[27]
콜롬비아는 캐리의 데뷔 스튜디오 앨범인 머라이어 캐리를 홍보하기 위해 백만 달러 이상을 지출했습니다.[28] 느린 출발 후, 이 음반은 캐리가 제33회 그래미 어워드에서 노출된 후, 마침내 11주 연속 빌보드 200에서 1위를 차지했고, 그녀는 최고의 신인 아티스트 상과 싱글 "Vision of Love"로 최고의 여성 팝 보컬 퍼포먼스 상을 수상했습니다.[29][30] 이 앨범의 싱글 "Vision of Love", "Love Takes Time", "Someday", 그리고 "I Don't Wanna Cry"는 모두 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했습니다.[31] 머라이어 캐리는 1991년 미국에서 가장 많이 팔린 앨범이었고,[32] 전 세계적으로 1,500만 장의 판매고를 달성했습니다.[33]
이듬해 캐리는 두 번째 스튜디오 작업인 이모션스(Emotions)를 공동 작곡, 공동 제작 및 녹음했습니다.[34][35] 캐리가 모타운 소울 음악에 대한 오마주라고 묘사한 캐리는 데뷔 때 작은 역할만 했던 월터 아파나시에프와 댄스 그룹 C+C 뮤직 팩토리의 로버트 클리빌레스, 데이비드 콜의 도움을 받았습니다.[36] Carey와 Margulies의 관계는 작곡 로열티 분쟁으로 악화되었습니다. 그가 콜롬비아의 모회사인 소니를 상대로 소송을 제기한 후, 작곡 듀오는 헤어졌습니다.[35] 감정은 1991년 9월 17일에 발매되었습니다. 이 앨범의 리드 싱글인 타이틀 곡은 캐리가 빌보드 핫 100에서 다섯 번째 차트 탑이 되었고, 그녀는 처음 다섯 개의 싱글이 차트 정상에 오른 첫 번째 아티스트가 되었습니다.[37] 비평가들이 앨범의 내용을 칭찬하고 좀 더 성숙한 노력이라고 표현했지만, 앨범은 계산적이고 독창성이 부족하다는 비판을 받았습니다.[38] 이 앨범은 전 세계적으로 800만 장의 판매고를 기록했지만, 이모션스는 전작의 상업적, 비평적 수준에 도달하지 못했습니다.[39]
캐리는 앨범 홍보를 위해 월드 투어를 시작하지 않았습니다.[40] 비록 그녀는 무대 공포증과 그녀의 소재의 목소리에 도전적인 특성 때문이라고 했지만, 캐리가 "스튜디오 웜"이었고 그녀가 알려진 완벽한 음정과 5옥타브 음역대를 만들어낼 수 없다는 추측이 커졌습니다.[41][42] 자신이 제작된 예술가라는 추측을 종식시키기 위해 캐리는 MTV Unplugged에 출연을 예약했습니다.[43] 이 쇼는 예술가들이 "플러그를 풀거나" 벗은 환경에서 스튜디오 장비가 없는 상태로 선보였습니다.[43] 쇼가 녹화되기 며칠 전, 캐리와 아파나시에프는 잭슨 5의 1970년 노래 "I'll Be There"의 커버곡을 세트리스트에 추가하기로 결정했습니다. 1992년 3월 16일, 캐리는 뉴욕 퀸즈의 카우프만 아스토리아 스튜디오에서 친밀한 7곡의 쇼를 연주하고 녹음했습니다.[44] 호평을 받은 리뷰는 평균 회차보다 3배 이상 자주 방영되었고,[45] 비평가들은 이를 "보컬 투어 드 포스"라고 예고했습니다.[46] 캐리의 "I'll Be There" 라이브 버전은 빌보드 핫 100 차트에서 그녀의 여섯 번째 1위 싱글이 되었습니다. 소니는 자사의 성공을 발판 삼아 EP로 출시했습니다. 미국 레코드 산업 협회(RIAA)로부터 트리플 플래티넘 인증을 획득했으며,[47] 여러 유럽 시장에서 골드 및 플래티넘 인증을 획득했습니다.[48]
1993~1996: 뮤직박스, 메리크리스마스, 백일몽
Emotions가 그녀의 데뷔 앨범의 상업적인 높이를 달성하는 데 실패한 후, Carey의 후속 발매는 성인 컨템포러리와 팝 친화적인 것으로 홍보될 예정이었습니다. 뮤직 박스는 캐리와 아파나시에프에 의해 제작되었으며 1997년 버터플라이까지 확장되는 작곡 파트너십을 시작했습니다.[49] 이 음반은 1993년 8월 31일 음악 평론가들의 엇갈린 평가를 받으며 발매되었습니다. 캐리의 작곡은 진부하다고 조롱받았고 그녀의 보컬 연주는 전달에 있어 덜 감정적이고 게으른 것으로 묘사되었습니다. 앨범에 대한 리뷰에서 올뮤직의 론 윈(Ron Wynn)은 "때때로 열정이 없는 것보다 과도한 정신이 더 좋습니다."라고 결론을 내렸습니다.[50] 이 앨범의 홍보를 위해 캐리는 데뷔 투어인 6일간의 콘서트 시리즈인 뮤직 박스 투어를 시작했습니다.[51] 뮤직 박스의 첫 번째와 두 번째 싱글인 "Dreamlover"와 "Hero"는 미국에서 캐리의 일곱 번째와 여덟 번째 차트 1위가 되었고, 배드핑거의 "Without You" 커버는 유럽에서 상업적인 돌파구를 마련하여 독일,[52] 스웨덴[53], 영국에서 첫 번째 1위 싱글이 되었습니다.[54] 뮤직 박스는 전 세계적으로 2,800만 장 이상의 판매고를 올리며 캐리의 베스트셀러이자 베스트셀러 앨범 중 하나로 남아 있습니다.[55]
1994년 중반, 캐리는 루서 밴드로스(Luther Vandross)와 함께 라이오넬 리치(Lionel Richie)와 다이애나 로스(Diana Ross)의 "Endless Love"를 커버한 듀엣곡을 녹음하고 발표했습니다.[56] 1994년 11월 1일에 발매된 Merry Christmas는 전세계적으로 1,500만장 이상의 판매고를 올리며 가장 많이 팔린 크리스마스 앨범이 되었습니다.[57][58][59] 리드 싱글인 'All I Want for Christmas Is You'는 명절의 정석이 되어 휴가철마다 인기가 계속해서 치솟고 있습니다.[60] 2017년 10월까지 현대 음악에서 11번째로 많이 팔린 싱글이 되었습니다.[61] 이 곡이 발매된 지 25년 만인 2019년, 마침내 빌보드 핫 100에서 처음으로 1위를 차지했고, 그 이후로 매년 12월에 계속해서 1위를 차지하며, 가장 오래 지속된 휴일 1위 곡(12주)뿐만 아니라 2개 이상의 다른 차트 연도에서 1위를 차지한 역사상 최초의 곡이 되었습니다.[62] 또한, 이 곡은 빌보드 홀리데이 100에서 가장 오랫동안 1위를 차지한 곡으로, 2011년 이 차트의 총 49주 중 44주의 누적 기록을 세웠습니다.[63]
캐리의 다섯 번째 정규 앨범인 Daydream은 그녀의 경력에 대한 창조적인 통제력을 강화하는 것을 발견했고, 콜롬비아와의 긴장으로 이어졌습니다. 이 앨범은 팝에 대한 그녀의 충성심에서 벗어나 R&B와 힙합에 크게 끌렸습니다.[64] 결정적으로, 이 앨범은 지금까지 캐리의 최고의 앨범으로 묘사되었습니다. 뉴욕타임즈는 이 앨범을 1995년 최고의 앨범 중 하나로 선정하고 다음과 같이 결론지었습니다: "(이 앨범은) R&B 캔디 제조를 새로운 질감의 정교함의 정점에 올려놓았습니다... Carey의 작곡은 한 단계 더 발전했고, 더 편안해지고, 더 섹시해지고, 더 이상 상투적인 상투적인 상투적인 말에 덜 의존하게 되었습니다."[65] 이 앨범의 리드 싱글인 "Fantasy"는 여성 아티스트가 빌보드 핫 100에서 1위로 데뷔한 첫 번째 싱글이 되었고,[66] 두 번째 싱글인 "One Sweet Day"는 R&B 그룹 Boyz II Men과의 협업으로 빌보드 핫 100에서 16주 연속으로 기록적인 1위를 지켰고, 당시에는 차트 사상 최장 기간 1위를 [67]기록한 곡 세 번째 싱글 "Always Be My Baby"는 캐리의 11번째 차트 1위가 되었고, 당시 여성 아티스트 중 가장 많은 싱글 1위를 차지한 마돈나, 휘트니 휴스턴과 동률을 이뤘습니다.
Daydream은 미국에서 가장 많이 팔린 Carey의 앨범이 되었고,[68] 그녀의 두 번째 앨범은 Music Box에 이어 RIAA에 의해 Diamond 인증을 받았습니다.[47] 이 앨범은 아시아 음악 시장에서 캐리의 지배력을 이어갔으며 일본에서만 220만 장, 전 세계적으로 2000만 장 이상 판매되었습니다.[69][70] 데이드림과 그 싱글곡들은 제38회 그래미 어워드에서 6개 부문에 후보로 올랐습니다.[71] 그날 저녁 최고의 상을 수상하는 것이 가장 유력한 것으로 여겨졌지만, 캐리는 문을 닫았고, 그녀는 "당신은 무엇을 할 수 있습니까? 다시는 실망하지 않겠습니다."[72] 1996년 초, 그녀는 첫 국제 콘서트인 데이드림 월드 투어(Daydream World Tour)를 시작했습니다. 7개의 날짜는 일본에서 3개, 유럽에서 4개에 걸쳐 있습니다.[73] 포브스(Forbes)는 캐리를 1996년 최고 수입을 올린 여성 음악가로 선정했으며, 3,200만 달러를 모았습니다.[74]
데이드림의 녹음 동안 캐리는 밴드 칙의 얼터너티브 록 앨범 Somebody's Ugly Daughter에도 참여하여 작사, 프로듀싱, 보컬 및 아트 디렉팅에 기여했습니다. 컬럼비아 레코드가 리드 보컬로 앨범 발매를 거부하자 캐리의 친구인 클라리사 데인을 불러들여 칙의 얼굴이 되었고, 그녀의 보컬은 캐리의 위에 레이어드되어 목소리를 가렸습니다.[75] 캐리는 또한 칙송 "말리부"의 뮤직 비디오를 감독했습니다. 캐리에 따르면, "저는 그 당시 인기가 많았던 산들바람이 부는 듯한, 펑크 라이트의 백인 여성 가수들의 스타일로 연주하고 있었습니다... 저는 매일 밤 데이드림 이후에 자아를 바꾸는 밴드 활동을 하기를 완전히 고대했습니다."[76] 그녀의 기여는 그녀의 2020년 회고록 머라이어 캐리의 의미를 발표하기 전까지 비밀이었습니다.[76]
1997-2000: 나비와 무지개가 함께한 새로운 이미지
Carey의 후속 음악 발표는 Daydream에서 시작된 추세를 따릅니다. 그녀의 음악은 팝과 성인 컨템포러리 스타일의 발라드에 덜 의존하기 시작했고 대신 힙합과 R&B의 무거운 요소들을 통합했습니다. Butterfly에서 Carey는 트랙마스터의 Sean Combs, Q-Tip, Missy Elliott, Jean Claude Oliver 및 Samuel Barnes와 같은 아파나시에프 이외의 많은 프로듀서들과 협력했습니다.[77] 1997년 중반, 결혼 4년 만에 캐리와 모톨라는 헤어졌습니다. 캐리는 모톨라를 점점 더 통제하는 것으로 묘사했고, 그녀의 새로운 독립을 삶에 대한 새로운 임대로 보았습니다.[78] 캐리는 12번째 스튜디오 앨범인 《Remoirs of an Imperfect Angel》(2009)의 책자에서 나비를 자신의 마그노푸스이자 자신의 인생과 경력 모두에서 전환점으로 생각한다고 썼습니다. Butterfly는 Carey의 호흡하는 보컬의 통합에 대해 비평가들이 주목하면서 좀 더 가라앉은 스타일의 노래를 소개했습니다.[79] 어떤 사람들은 그녀의 높은 음역대를 사용하는 경향이 없는 것을 성숙함의 표시로 보았고,[80] 다른 사람들은 그것이 성악력을 약화시키는 것을 암시하는지에 대해 의문을 제기했습니다.[81][82] 앨범의 리드 싱글인 "Honey"의 뮤직비디오는 모톨라에서 분리된 후 처음으로 더욱 노골적으로 성적인 이미지를 도입했습니다.[83] Butterfly는 Carey의 가장 좋은 평가를 받은 앨범이 되었고, 앨범의 더 성숙한 서정적인 주제에 대한 탐구에 관심이 집중되었습니다. 롤링 스톤은 앨범 리뷰에서 캐리가 예전의 사카린, 휴스턴 스타일의 발라드를 완전히 배제한 것은 아니지만 '버터플라이'의 지배적인 분위기는 시원하게 에로틱한 몽상 중 하나라고 썼습니다.[84] 올뮤직의 편집장 스티븐 토마스 얼와인은 캐리의 보컬을 "그 어느 때보다 슬프고 통제적"이라고 표현했고, 앨범이 "캐리가 그녀의 음악을 계속 개선하고 다듬고 있음을 보여주며, 이것이 그녀를 90년대 또래들 사이에서 희귀하게 만듭니다"[85]라고 느꼈습니다. "허니"와 앨범의 다섯 번째 싱글인 "마이 올"은 모두 핫 100에서 1위를 차지했습니다. 캐리를 이 차트 역사상 가장 많은 싱글 1위를 한 여성 아티스트로 만드는 것. 비록 상업적인 성공을 거두었지만, 버터플라이는 그녀의 이전 앨범인 뮤직 박스와 데이드림의 상업적인 높이에 도달하는 데 실패했습니다.[86]
나비 월드 투어를 마친 후, 캐리는 1998년 4월 14일 VH1 디바스 혜택 콘서트에 참가하여 아레사 프랭클린, 셀린 디온, 샤니아 트웨인, 글로리아 에스테판, 캐롤 킹과 함께 노래를 불렀습니다.[87] 캐리는 영화 프로젝트 올 댓 글리터(All That Gliters)를 구상하기 시작했고, 나중에 단순히 글리터(2001)로 다시 제목을 바꾸었고,[88] 맨 인 블랙(1997)과 그린치가 크리스마스를 어떻게 훔쳤는지(2000)와 같은 다른 프로젝트의 노래를 썼습니다.[89] 글리터가 발달지옥에 빠진 후, 캐리는 프로젝트를 연기하고, 새 앨범을 위한 자료를 쓰기 시작했습니다.[89] 소니 뮤직 경영진은 그녀가 휴가철에 맞춰 최고의 히트곡을 준비해야 한다고 주장했습니다.[90] #1's (1998)라는 제목의 이 앨범에는 브렌다 K의 커버가 실렸습니다. 스타의 〈I Still Believe〉와 휘트니 휴스턴과의 듀엣곡 〈When You Believe〉는 이집트 왕자 (1998)의 사운드트랙에 수록되었습니다.[91] #1은 일본에서 현상이 되어 개봉 주에 백만 장 이상이 팔렸고, 캐리는 이 업적을 이룬 유일한 국제적인 아티스트가 되었습니다.[92] 첫 3개월 동안 일본에서 325만 장 이상이 팔렸고, 아시아가 아닌 아티스트의 앨범 중 가장 많이 팔린 앨범으로 기록을 보유하고 있습니다.[92]
소니와의 계약을 이행하기 위해 단 한 장의 앨범만을 남겨둔 채, 전 남편이 여전히 이끌고 있는 음반사로부터 전문적으로 자신을 분리하고 싶은 불타는 열망으로, 캐리는 1999년 중반에 3개월 만에 앨범을 완성했습니다.[93] 레인보우(Rainbow)라는 제목의 이 앨범은 캐리가 이전에 함께 작업하지 않았던 프로듀서들과 함께 탐험하는 것을 발견했습니다. 레인보우는 캐리의 첫 번째 앨범으로 그녀의 오랜 글쓰기 파트너인 월터 아파나시에프와 함께 작업하지 않았습니다. 대신 그녀는 데이비드 포스터와 다이앤 워런과 함께 작업하기로 결정했습니다. "Heartbreaker"와 "Thank God I Found You"는 모두 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했고, 아일랜드 보이 밴드 웨스트라이프와 함께 필 콜린스의 "Against All Oddds (Take a Look Me Now)" 커버를 작업한 것은 캐리의 두 번째 영국 차트 1위 히트곡이 되었습니다. 레인보우는 1999년 11월 2일에 그녀의 경력 중 가장 높은 첫 주 판매량으로 발매되었지만, 빌보드 200에서 2위로 데뷔했습니다.[94] 캐리와 컬럼비아의 긴장된 관계는 점점 더 마찰을 빚기 시작했고, 그녀는 분쟁에 대한 내부 정보를 팬들과 공유하고 라디오 방송국에서 "Can't Take That Away (마리아의 테마)"를 요청하도록 지시하는 메시지를 그녀의 웹사이트에 게시하기 시작했습니다.[95] 궁극적으로, 이 노래는 매우 제한적이고 낮은 프로모션 발표만 제공되었습니다.[96] 레인보우에 대한 비판적인 반응은 대체로 긍정적이었고, "나비에서 출발하면서 시작된 것이 레인보우에서 진행되고 있다. - 아마도 캐리의 아티스트로서의 진면목에 대한 첫 번째 강력한 증거일 것입니다."라는 일반적인 합의된 결과가 있습니다.[97] 비록 상업적인 성공을 거두었지만, 레인보우는 그녀의 경력에서 캐리의 가장 낮은 판매량을 기록한 앨범이 되었습니다.[98] 2000년 4월 9일, 캐리는 다이애나 로스를 추모하기 위해 또 다른 VH1 디바스 콘서트에 참여했습니다.
2001-2004: 개인적이고 전문적인 좌절, 글리터와 챔브라슬렛
캐리는 빌보드가 선정한 10년의 아티스트상과 월드 뮤직 어워드에서 밀레니엄의 베스트 셀러 팝 여성 아티스트상을 [99]받았고 컬럼비아 레코드와 결별했습니다. 그녀는 2001년 4월 버진 레코드(EMI Records)와 전례 없는 8천만 달러의 5개 앨범 녹음 계약을 체결했습니다.[100][101] 글리터는 1983년을 배경으로 한 영화에 동행하기 위해 1980년대 포스트 디스코 시대를 재현한 음악적 출발이었습니다. 캐리는 프로젝트에 대한 완전한 개념적이고 창의적인 통제권을 받았습니다.[100] 그녀는 컬럼비아가 모톨라와의 결별로 인해 레이블 경영진과의 관계가 악화되는 등 자신을 상품으로 여겼다고 말했습니다. 캐리와 라틴계 가수 루이스 미겔의 3년 열애가 막을 내렸습니다.[102]
2001년 7월, 캐리는 신체적, 정서적으로 쇠약해졌습니다. 그녀는 자신의 웹사이트에 불안한 메시지를 게시하기 시작했고, 생방송 홍보 나들이에서 이상한 행동을 했습니다.[103] 7월 19일, 그녀는 MTV 프로그램 TRL에 깜짝 출연했습니다.[104] 프로그램의 진행자인 카슨 데일리가 광고 휴식 후 테이프를 붙이기 시작하자 캐리는 커다란 남성 셔츠를 입은 채 아이스크림 카트를 밀고 나와 팽팽한 앙상블을 드러내는 스트립 티를 시작했습니다.[104] 며칠 후, 그녀는 자신의 웹사이트에 불규칙한 음성 메모를 올렸습니다: "저는 지금 삶의 상황을 이해하려고 노력하고 있기 때문에 지금 당장 음악을 해야 한다고 생각하지 않습니다. 제가 하고 싶은 일은 비디오에 대해 누군가가 나타나지 않고 조금 쉬거나 최소한 하룻밤 자는 것입니다. 제가 정말 원하는 것은 그냥 제가 되는 것이고 그것은 제가 애초에 했어야 했던 것입니다. 저는 이렇게 많이 말하지는 않지만, 무엇을 추측해 보세요, 저는 제 자신을 돌보지 않습니다."[104]라고 말했습니다. 메시지를 빠르게 삭제한 후, 캐리의 대표인 신디 버거(Cindi Berger)는 캐리가 편지를 게시 할 때 "분명히 지쳤고 명확하게 생각하지 않았습니다."라고 말했습니다.[105]
7월 26일, 캐리는 탈진과 "신체적이고 감정적인 고장"으로 병원에 입원했습니다.[106] 그녀는 코네티컷의 한 병원에 입원해 2주 동안 의사의 치료를 받았고, 그 후 대중으로부터 장기간 결석했습니다.[106] 버진 레코드와 20세기 폭스는 글리터와 사운드트랙의 발매를 연기했습니다.[105][107] 비평가들은 글리터와 그것의 사운드트랙을 팬으로 만들었습니다. 둘 다 상업적으로 성공하지 못했습니다.[108] 그 사운드트랙은 그 시점까지 캐리의 가장 낮은 판매량을 기록한 앨범이 되었습니다. 더 세인트 루이스 포스트-디스패치는 "선수 생활에 짜증나는 흠집으로 남을 절대적인 엉망진창"이라고 일축했습니다.[109] 그녀는 저조한 성적을 자신의 심리 상태와 연기 그리고 9월 11일에 발매된 사운드트랙 때문이라고 말했습니다.[110]
캐리와 버진 레코드의 음반 거래는 2,800만 달러에 인수되었습니다.[100][101] 그녀는 5개월 동안 이탈리아의 카프리로 날아가 그곳에서 새 앨범을 위한 자료를 썼습니다.[103] 그녀는 버진에서의 시간을 "완전하고 완전한 스트레스-페스트"라고 묘사했습니다. 나는 돈에 기반한 완전한 스냅 결정을 내렸고 절대 돈에 기반한 결정을 내리지 않습니다. 그 점에서 큰 교훈을 얻었습니다."[111] 그녀는 아일랜드 레코드와 2,400만 달러 이상의 가치가 있는 계약을 [112]체결하고 음반사 MonarC를 출범시켰습니다. 어린 시절부터 거의 접촉하지 않았던 캐리의 아버지 알프레드 로이는 그해 암으로 세상을 떠났습니다.[113] 2002년 캐리는 독립영화 와이즈 걸스에 미라 소르비노와 멜로라 월터스와 함께 출연했는데, 그녀는 폭도들이 운영하는 식당에서 웨이트리스로 함께 출연했습니다. 그것은 선댄스 영화제에서 초연되었고, 비록 캐리의 연기가 칭찬을 받았지만, 부정적인 평가를 받았습니다; 폭스 뉴스의 로저 프리드먼은 그녀를 "새로운 천년을 위한 텔마 리터"라고 묘사했고, "그녀의 대사 전달은 날카롭고 그녀는 올바른 웃음을 얻을 수 있습니다"라고 썼습니다.[114]
2002년 12월, 캐리는 9번째 정규 앨범인 Charmbracelet을 발매했는데, 이 앨범은 그녀에게 "새로운 삶의 임대"를 의미한다고 말했습니다.[115] 챔브라슬렛의 판매는 중간 정도였고 캐리의 보컬의 질은 비판을 받았습니다. The Boston Globe의 Joan Anderson은 이 음반을 "그녀의 경력 중 최악"이라고 선언했고,[116] AllMusic 편집자 Stephen Thomas Erlewine은 "마리아의 목소리는 녹음 내내 너덜너덜하게 들립니다. 그녀는 더 이상 부드럽게 웅크릴 수도 없고, 그녀의 트레이드마크인 중력을 거스르는 보컬 런도 할 수 없습니다."[117] 앨범을 지원하기 위해 캐리는 3개월에 걸쳐 북미와 동아시아를 아우르는 챔브라슬렛 월드 투어를 시작했습니다.[118] 미국 공연은 극장에서 예매되었습니다. 그녀는 그 쇼를 "당신이 경험을 한 것처럼 느낄 수 있도록 훨씬 더 친밀하다"고 설명했습니다. 당신은 나와 함께 하룻밤을 경험합니다."[119] 투어의 주측 구간 동안 소규모 공연장이 예약되었지만, 캐리는 아시아와 유럽의 경기장에서 공연을 하여 마닐라에서 35,000명, 말레이시아에서 50,000명, 중국에서 70,000명 이상의 관중을 위해 공연했습니다.[120] 영국에서는 런던 밖에서 공연을 선보이는 것이 그녀의 첫 번째 투어로, 글래스고, 버밍엄, 맨체스터에서 아레나 공연을 예약했습니다.[121] 이 투어는 전반적으로 긍정적인 평가를 얻었으며, 많은 사람들이 캐리의 프로듀싱과 보컬의 질에 찬사를 보냈습니다.[122]
2005-2007: 미미 해방과 함께 부활
2005년 캐리의 10번째 정규 앨범 The Alberation of Mimi는 넵튠즈, 카니예 웨스트, 캐리의 오랜 협력자인 저메인 듀프리와 함께 제작되었습니다. 그녀는 이 앨범을 "파티 레코드와 매우 흡사합니다. 화장을 하고 나갈 준비를 하는 과정... 그 점을 반영한 음반을 만들고 싶었습니다."[123] The Albertivation of Mimi는 미국에서 1위를 차지했고, 캐리의 다섯 번째 1위 앨범이자 Butterfly (1997) 이후 처음으로 1위를 차지했고, 비평가들에게 따뜻하게 받아들여졌습니다. 가디언지의 캐롤라인 설리번(Caroline Sullivan)은 그것을 "멋지고 집중적이며 도시적인" 것으로 정의했고,[124] USA Today의 Elysa Gardner(엘리사 가드너)는 "그 노래들은 정말로 그녀의 사진을 찍고 계속 날았던 송새의 새로운 자신감을 반영합니다"라고 썼습니다.[125] 이 음반의 두 번째 싱글인 "We Belong Together"는 상대적으로 성공적이지 못한 시기와 많은 비평가들이 그녀의 경력을 고려했던 시점 이후에 캐리에게 "경력을 다시 정의하는"[126] 노래가 되었습니다.[127]
음악 비평가들은 이 노래가 "더 보이스의 귀환"[128]일 뿐만 아니라 그녀의 "형태로의 귀환"이라고 예고한 반면,[128] 많은 사람들은 이 노래가 캐리의 발라드 가수로서의 잠재력에 대한 "신념"을 되살릴 것이라고 생각했습니다.[123] "We Belong Together"는 미국에서 여러 기록을 깼고, 빌보드 핫 100에서 캐리의 16번째 차트 탑이 되었습니다.[129] 14주 연속 1위를 유지한 후, 이 곡은 1996년 캐리가 보이즈 2 맨과 공동 작업한 〈One Sweet Day〉에 이어 미국 차트 역사상 두 번째로 긴 1위 곡이 되었습니다.[129] 빌보드는 "10년 중의 노래"와 역대 9번째로 가장 인기 있는 노래로 선정했습니다.[130] 닐슨 BDS에 따르면 이 노래는 여러 방송 기록을 깼고, 역사상 가장 큰 일일 관객과 일주일 관객을 모았습니다.[131]
2005년 9월 25일 주간 동안, 캐리는 또 다른 기록을 세웠으며, "We Belong Together"가 1위를 유지했고, 그녀의 다음 싱글인 "Shake It Off"[129]가 2위로 올라섰습니다(Ashanti는 2002년 2위 싱글에서 "featured" 가수로 활동하면서 차트 1위를 차지했습니다). 2005년 빌보드 핫 100 연말 차트에서 "We Belong Together"가 캐리에게 처음으로 1위 곡으로 선언되었습니다.[132] 빌보드는 "We Belong Together"를 빌보드 핫 100 역대 톱 송에 9위로 선정했고, 빌보드로부터 2000년대 가장 인기 있는 노래로 선정되었습니다.[133] 이 앨범은 울트라 플래티넘 에디션(The Ultra Platinum Edition)으로 재발매되었으며, 이 앨범에서 "Don't Forget About Us"는 그녀의 17번째 1위 히트곡이 되었습니다.
The Alberation of Mimi는 그래미 어워드에서 10개 부문에 후보로 올랐습니다: 2006년에 발매된 오리지널 앨범이 8개, 한 해 동안 캐리가 가장 많이 받은 앨범이 8개,[134] 그리고 2007년에 울트라 플래티넘 에디션이 2개. 캐리는 "We Belong Together"로 최우수 컨템포러리 R&B 앨범상과 최우수 여성 R&B 보컬 퍼포먼스상과 최우수 R&B 노래상을 수상했습니다.[134]
The Alberation of Mimi는 2005년 미국에서 거의 500만장이 팔리며 가장 많이 팔린 앨범이었습니다. 1996년 알라니스 모리셋(Alanis Morissette)의 들쭉날쭉한 리틀 필(Jagged Little Pill) 이후 솔로 여성 아티스트가 올해 가장 많이 팔린 앨범이 된 첫 번째 앨범이었습니다.[135] 2005년 말 IFPI는 The Alberation of Mimi가 전 세계적으로 770만 장 이상 팔렸으며 콜드플레이의 X&Y에 이어 올해 두 번째로 많이 팔린 앨범이라고 발표했습니다.[136][137][138] 그 이후로 전 세계적으로 1,200만 장이 팔렸습니다.[139]
이 앨범을 지원하기 위해 캐리는 3년 만에 첫 헤드라인 투어를 시작했는데, "캐리 중심 팬"의 음악 일기를 따서 "The Adventures of Mimi"라는 이름을 붙였습니다.[140] 투어는 40일에 걸쳐 진행되었으며, 미국과 캐나다에서 32회, 아프리카에서 2회, 일본에서 6회가 진행되었습니다.[141] 그것은 음악 평론가들과 콘서트에 가는 사람들로부터 따뜻한 환영을 받았고, 그들 중 많은 사람들은 캐리의 보컬의 질을 축하했습니다.[142][143]
2008~2009: E=MC², 불완전한 천사의 회고록, 소중한 것
2007년 초, 캐리는 11번째 정규 앨범인 E=MC²를 작업하기 시작했습니다. 비록 이 앨범은 대부분의 비평가들에게 좋은 평가를 받았지만,[144] 그들 중 일부는 미미의 해방에 사용된 공식과 매우 비슷하다고 비판했습니다.[145] 앨범 발매 2주 전, 이 음반의 리드 싱글인 "Touch My Body"는 빌보드 핫 100에서 최고의 위치에 올랐고, 캐리의 18번째 1위가 되었고, 그녀를 미국 역사상 가장 많은 싱글 1위를 한 솔로 아티스트로 만들었습니다. 잡지사가 수정한 방법론에 따르면 엘비스 프레슬리를 제치고 2위로 올라섰습니다.[146] 캐리는 21개의 1위 싱글을 가진 비틀즈 다음으로 2위입니다. 게다가, 그것은 캐리에게 79주째 핫 100 1위를 안겨주었고, 빌보드 차트 역사상 가장 많은 주수를 가진 아티스트로서 그녀를 프레슬리와 동률을 이루게 했습니다."[147]
E=MC²는 빌보드 200에서 463,000장의 판매고를 올리며 데뷔했으며, 이는 그녀의 경력 중 가장 큰 오프닝 주 판매량입니다. 2008년, 캐리는 테네시에서[149] 크리스탈이라는 가수 지망생을 연기했고 아담 샌들러의 영화 "You Don't Mess with the Zohan"에 카메오로 출연해 자신을 연기했습니다.[150] 앨범 발매 이후, 캐리는 E=MC²를 지원하기 위해 광범위한 투어를 시작할 계획이었습니다. 하지만, 2008년 12월 초에 갑자기 투어가 취소되었습니다.[152] 캐리는 이후 그 기간 동안 임신을 했고, 유산을 겪었기 때문에 투어를 취소했다고 말했습니다.[153][154] 2009년 1월 20일, 캐리는 버락 오바마가 미국의 첫 아프리카계 미국인 대통령으로 취임한 후, "영웅"을 공연했습니다.[155] 2009년 7월 7일, 캐리는 트레이 로렌츠와 함께 마이클 잭슨을 위한 추모식에서 그녀의 버전인 "I'll Be There"를 공연했습니다.[156]
2009년, 그녀는 1996년 소설 Push by Sapphire를 영화화한 Precious에 사회복지사로 출연했습니다. 이 영화는 비평가들로부터 캐리의 연기에 대해서도 대부분 긍정적인 평가를 받았습니다.[157] 버라이어티는 그녀의 연기를 "완벽한 피치"라고 묘사했습니다.[158] 2010년 1월, 캐리는 팜 스프링스 국제 영화제에서 프레셔스에서 맡은 역할로 획기적인 여배우 연기상을 수상했습니다.[159]
2009년 9월 25일, 캐리의 12번째 정규 앨범인 Remoice of an Imperfect Angel이 발매되었습니다. 앨범에 대한 반응은 대부분 엇갈렸습니다; 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 그것을 "10년 만에 가장 흥미로운 앨범"이라고 불렀고,[160] 뉴욕 타임즈의 존 카라마니카는 캐리의 더 강력한 하위 및 상위 레지스터를 희생시키면서 그녀의 더 부드러운 보컬 레지스터를 과도하게 사용하는 것을 비난했습니다.[161] 상업적으로, 이 앨범은 빌보드 200에서 3위로 데뷔했고, 그녀의 경력에서 가장 적게 팔린 스튜디오 앨범이 되었습니다.[162] 〈[163]Obsessed〉는 미국에서 11위로 데뷔한 후 7위로 정점을 찍었고, 미국 내에서 캐리의 27번째 톱 10 진입자가 되었고, 엘튼 존, 재닛 잭슨과 함께 5번째로 톱 10에 들었습니다.[163] Foreign's "I Want Know What Love Is"의 커버인 후속 싱글은 브라질에서 방송 기록을 깨는데 성공했습니다. 이 곡은 브라질 핫 100 에어플레이에서 27주 동안 1위를 차지하여 차트 역사상 가장 오래 지속된 곡이 되었습니다.[164]
2009년 12월 31일, 캐리는 미국과 캐나다를 방문하고 2010년 9월 26일에 끝난 일곱 번째 콘서트 투어인 Angels Advocate Tour에 착수했습니다.[165][166] 2010년 3월 30일에 발매될 예정이었던 Angels Advocate라는 제목의 Remoirs of an Imperfect Angels의 리믹스 앨범은 결국 취소되었습니다.[167]
2010-2014: 메리 크리스마스 II 너와 나, 나는 마리아... 찾기 어려운 찬트어법
Angels Advocate의 취소 이후, Carey는 그녀의 13번째 스튜디오 앨범 작업을 시작하기 위해 스튜디오로 돌아올 것이라고 발표되었습니다.[168] 이 앨범은 메리 크리스마스의 후속 앨범이자 두 번째 크리스마스 앨범이 될 것이라는 사실이 나중에 밝혀졌습니다.[58] 메리 크리스마스 II 유(Merry Christmas II You)라는 제목의 이 음반의 발매일은 2010년 11월 2일이었고,[169] 트랙 리스트에는 〈All I Want for Christmas Is You〉의 리믹스뿐만 아니라 6곡의 신곡이 포함되었습니다.[170][better source needed] Merry Christmas II You는 56,000장의 판매고로 빌보드 200에서 4위로 데뷔했고, R&B/힙합 앨범 차트에서 1위를 차지하여, 이 차트에서 1위를 차지한 두 번째 크리스마스 앨범이 되었습니다.[171] 2011년 2월, 그녀는 "When Do The Bells Ring For Me?"[172]라는 제목의 듀엣 앨범을 토니 베넷과 함께 녹음했고, 저스틴 비버와 함께 "All I Want for Christmas Is You"를 그의 크리스마스 앨범인 Under the Mistletoe의 듀엣으로 녹음했습니다.[173][174] 그해 11월, 머다 삼촌의 믹스테이프 싱글 "Warning"의 리믹스에 캐리가 포함되었고, 리믹스에는 50센트와 영지도 포함되어 있습니다.[175] 그 달 말, 캐리는 원래 메리 크리스마스 II 유의 일부였던 "When Christmas Comes"라는 제목의 존 레전드와의 듀엣곡을 발표했습니다.[176]
2012년 3월 1일, 캐리는 뉴욕 시의 고담 홀에서 공연을 했습니다. 그녀의 임신 이후 처음으로 공연을 했습니다.[177][178] 그녀는 또한 뉴욕 플라자 호텔에서 열린 버락 오바마 미국 대통령을 위한 특별 모금 행사에서 3곡 세트를 선보였습니다. 캐리가 오바마의 재선 캠페인에 대한 지지를 표시하기 위해 행사를 위해 쓴 "Bring It On Home"이라는 제목의 신곡도 공연되었습니다.[179] 2012년 8월, 그녀는 Rick Ross와 Meek Mill이 피처링한 독립형 싱글 "Triumphant (Get'Em)"를 발매했습니다.[180] 캐리는 아메리칸 아이돌 12번째 시즌의 심사위원단에 합류했습니다.[181][182] 쇼 내내 캐리와 동료 심사위원 니키 미나즈 사이에 현장에서 의견 충돌이 있었습니다.[183][184] 3년 후, 캐리는 오리지널 시리즈 피날레에 출연하지 않았습니다.[185][186] 2013년, 캐리는 리 다니엘스의 영화 버틀러에[187] 출연했고 성인 애니메이션 시리즈인 American Dad![188]에서 레드넥 캐릭터로 게스트 성우를 맡았습니다.
2013년 2월, 캐리는 월트 디즈니 스튜디오 영화 오즈 더 그레이트 앤 파워풀의 사운드트랙을 위해 "Almost Home"이라는 곡을 녹음하고 발표했습니다. 이 비디오는 사진작가 데이비드 라샤펠이 감독을 맡았습니다.[189][190] 그녀의 14번째 앨범을 위해, 캐리는 DJ 클루?, 랜디 잭슨, 큐팁, R. 켈리, 데이비드 모랄레스, 아파나시에프, 듀프리, 더 드림, 그리고 다 브랫을 포함한 프로듀서들과 함께 작업했습니다. 캐리는 빌보드에 다음과 같이 말했습니다: "그것은 내가 수많은 좋은 음악을 가지고 있는지 확인하는 것입니다. 왜냐하면 결국 그것이 가장 중요하기 때문입니다... 사람들이 생각하는 것보다 훨씬 더 많은 날것의 발라드가 있습니다.아티스트로서 [나의] 다른 면들을 나타내는 업템포와 시그니처 형식의 곡들도 있습니다."[191] 2013년 5월 6일, 가수 미구엘이 피처링한 리드 싱글 〈Beautiful〉이 발매되었고, 핫 100에서 15위를 기록했습니다.[192] 2013년 5월 15일, 캐리는 "Beautiful"의 공연을 녹음했고, 녹음은 다음 날 아메리칸 아이돌 피날레에서 방송되었습니다.[193] 그 앨범의 제목은 Me. I Am Mariah... 2014년 5월 27일에 출시된 '어렵지 않은 찬테우스'.[194]
2014년 10월, 캐리는 연례 레지던트 쇼 All I Want For Christmas Is You, A Night of Joy & Festivity를 발표했습니다. 원래 뉴욕의 비콘 극장에서 공연된 레지던트는 2014년 12월 15일에 시작하여 전 세계 여러 나라에서 8개의 다리와 56개의 공연을 마친 후 2019년 12월 15일에 끝났습니다.[195]
2015-2017: 인피니티 레지던시, 텔레비전 및 영화 프로젝트 1위
2015년 1월 30일, 캐리가 L.A.와 재회하기 위해 유니버설 뮤직 그룹의 데프 잼 레코딩스를 떠났다고 발표되었습니다. 에픽 레코드를 통한 리드와 소니 뮤직.[196][197][198] 캐리는 또한 같은 달 라스베가스 시저스 팰리스의 콜로세움에서 인피니티 레지던스 1위를 발표했습니다.[199] 레지던스와 동시에 캐리는 4월 27일 싱글로 발매된 새로운 녹음 "Infinity"와 함께 당시 18개의 빌보드 핫 100 1위 싱글을 모두 포함하는 최고의 히트 컴필레이션 앨범인 "1위 to Infinity"를 발매했습니다.[200] 2015년 캐리는 Hallmark Channel Christmas Melody 영화 A Christmas Melody로 감독 데뷔를 했는데, 이 영화에서 주인공 중 한 명으로도 열연했습니다.[201] 2015년 12월, 캐리는 2016년 3월부터 총 27일에 걸쳐 진행된 The Sweet Sweet Fantasy Tour를 발표했으며, 이는 캐리가 13년 만에 처음으로 유럽 본토를 방문한 주요 투어를 기념한 것입니다. 4개의 정류장에는 남아프리카 공화국의 쇼가 포함되어 있습니다.[202] 그 투어는 3,030만 달러의 수입을 올렸습니다.[203]
2016년 3월 15일, 캐리는 스위트 스위트 판타지 투어와 결혼 계획 과정을 기록한 E! 네트워크의 다큐멘터리 시리즈인 머라이어 월드를 촬영하고 있다고 발표했습니다. 캐리는 뉴욕타임즈와의 인터뷰에서, "저의 진짜 팬들이 제가 누구인지에 대한 생각을 가지고 있는 것처럼 느끼지만, 제 성격과 제가 누구인지를 보여줄 수 있는 좋은 기회가 될 것이라고 생각했습니다. 많은 사람들이 이것저것에 대해 오해를 하고 있습니다."[204] 이 시리즈는 2016년 12월 4일에 초연되었습니다.[205] 캐리 게스트는 뮤지컬 드라마 엠파이어에서 키티라는 이름의 슈퍼스타 가수로 출연했고, Jussie Smollett가 피처링한 "Infamous"라는 노래를 불렀습니다.[206] 2016년 12월 5일, Carey는 VH1 Divas Holiday에 참가했습니다. 언사일런트 나이트 베네핏 콘서트, 바네사 윌리엄스, 차카 칸, 패티 라벨, 테이아나 테일러와 함께.[207] 2016년 12월 31일, 뉴욕타임즈가 언급한 "퍼포먼스 열차 사고"라는 결과를 초래하면서 기술적인 어려움으로 인해 Carey의 In-ear's Rockin' Eve in Times Square에서 Carey의 공연은 전 세계적인 관심을 받았습니다.[208] 캐리는 이 사고의 원인으로 청각 피드백 없이는 음악을 들을 수 없다는 점을 꼽았습니다.[209] 캐리의 대표와 딕 클라크 프로덕션은 서로를 비난했습니다.[210]
2017년 2월 3일, 캐리는 YG가 피처링한 싱글 "I Don't"를 발표했습니다.[211] 그 달 말, 그녀는 애니메이션 영화 레고 배트맨 무비에서 고담시 시장의 목소리를 맡았습니다.[212] 2017년 7월, 캐리는 코미디 영화 Girls Trip에[213] 카메오로 출연하여 Lionel Richie와 함께 All the Hits Tour라는 제목으로 투어를 시작했습니다.[214] 그녀는 또한 프랑스 몬태나의 싱글 "Unforgettable"의 공식 리믹스에 스웨 리와 함께 참여했습니다.[215] 2017년 10월, 그녀는 동명의 영화를 위해 새로운 사운드트랙 싱글인 "The Star"를 발표했습니다.[216] 이 곡은 제75회 골든 글로브 시상식에서 최우수 오리지널 송 후보에 올랐습니다.[217] 캐리는 또한 "Lil' Snowman"이라는 원곡을 녹음한 머라이어 캐리의 All I Want For Christmas Is You라는 애니메이션 크리스마스 영화를 개발했습니다. 이 영화는 2017년 11월 14일에 직접 비디오로 개봉되었습니다.[218][219] 2017년 12월 31일, 캐리는 이전 공연을 방해하는 기술적 어려움을 겪은 후 딕 클라크의 새해 로킨 이브에 공연하기 위해 돌아왔는데, 뉴욕 타임즈는 이를 "대중 문화 구원의 텔레비전을 위한 제작된 행위"라고 설명했습니다.[220]
2018~2019 : 주의와 메리크리스마스 재발행
2018년, 캐리는 라이브 네이션 엔터테인먼트와 전 세계 계약을 체결했습니다.[221] 이 거래의 첫 번째 약속은 2018년 7월 비평가들의 찬사를 받으며 시작된 그녀의 새로운 라스베이거스 레지던스인 나비 리턴즈(The Butterfly Returns)였습니다.[222][223] 2018년 첫 12회 공연은 360만 달러의 수익을 올렸고, 이후 2019년과 2020년까지 연장되었습니다.[224] 레지던트 이후, 캐리는 머라이어 캐리: 라이브 인 콘서트 인 아시아 투어를 시작했고 올 아이 원트 포 크리스마스 이즈 유 콘서트 시리즈로 유럽으로 돌아왔습니다.[225][226] 2018년 9월, 캐리는 올해 말에 15번째 정규 앨범을 발표할 계획을 발표했습니다.[227][228] 이 프로젝트는 2018년 9월 21일 2018 iHeartRadio Music Festival의 헤드라인을 맡으면서 공연한 "GTFO"[229]라는 제목의 신곡 발표와 함께 발표되었습니다.[230] 앨범의 리드 싱글인 "With You"는 10월에 발매되었고 2018년 아메리칸 뮤직 어워드에서 처음으로 공연되었습니다.[231] 이 싱글은 2005년 《We Belong Together》 이후 미국 어덜트 컨템포러리 차트에서 캐리의 가장 높은 차트를 기록한 비휴일 노래가 되었습니다. 이어 두 번째 싱글 '어 노 노 노(A No No No)'가 발매됐습니다.[232] 이 앨범은 2018년 11월 16일에 발매되었고 비평가들로부터 전세계적인 찬사를 받았습니다; 빌보드 200에서 5위로 데뷔했습니다.[233] 2018년 12월까지 이 음반은 음악 평론가와 출판물에 의해 수많은 연말 목록에 포함되었습니다.[234]
2019년 2월, 캐리는 앨범을 지원하기 위해 Curtion World Tour를 시작했습니다.[235] 이후 2019년에 캐리는 일련의 비즈니스 및 TV 벤처 사업에 참여했습니다. 2019년 9월 18일, 캐리는 ABC 시트콤 Mix-ish의 주제곡인 "In the Mix"를 발표했습니다.[236] 2019년 11월 1일, 캐리는 25주년을 맞아 홀리데이 앨범 Merry Christmas를 재발매했습니다. 앨범 패키지에는 오리지널 앨범과 캐리의 1994년 세인트 콘서트의 라이브 공연이 포함된 또 다른 디스크가 포함되어 있습니다. 존 더 디바인 처치, 메리 크리스마스 II 유의 여러 트랙과 "릴 스노우맨", "더 스타"[237]와 같은 다른 독립형 싱글들. 2019년 12월 5일, "All I Want for Christmas Is You"의 창작 및 후속 문화 유산을 차트화한 "Mariah Carey Is Christmas!"라는 제목의 미니 다큐멘터리가 제작되어 아마존 뮤직에서 방송될 예정이라고 발표되었으며, 그 달 말에 초연되었습니다.[238] 같은 해 빌보드 핫 100에서 처음으로 1위를 차지한 이 곡은 미국에서 캐리에게 19번째 차트 1위를 안겼고, 그 이후로 매년 홀리데이 시즌에 정점을 찍었습니다.[239]
2020~현재: 머라이어 캐리의 희귀성과 의미
2020년 1월, 캐리가 송라이터 명예의 전당에 헌액될 것이라고 발표되었습니다.[240] 마이클라 안젤라 데이비스와 공동 집필한 그녀의 회고록 머라이어 캐리의 의미는 같은 해 9월에 출판되었습니다.[241] 그것은 "그녀가 음악 슈퍼스타덤에 오르는 동안 인종, 정체성, 계급, 어린 시절, 그리고 가족의 트라우마라는 복잡한 문제들을 겪으며 고군분투하는 불가능하고 영감을 주는 생존과 회복력의 여정"을 이야기합니다.[242] 이 회고록은 출간 첫 주 만에 뉴욕 타임즈 베스트 셀러 1위에 올랐습니다. 캐리는 "#MC30"이라는 홍보 캠페인을 통해 2020년 남은 기간 동안 데뷔 앨범 30주년을 기념할 계획을 발표했습니다.[243] 첫 번째 발매는 2020년 7월 17일에 발매된 라이브 EP The Live Debut – 1990으로 구성되었습니다.[244] 2020년 10월 2일, 캐리는 레어리티(The Rarity)라는 제목의 컴필레이션 앨범을 발매했는데, 이 앨범에는 캐리가 커리어의 여러 단계에서 녹음한 희귀하고 미공개된 곡들이 포함되어 있습니다.[245][246][247] 8월 20일에는 로린 힐(Lauryn Hill)이 피처링으로 참여한 리드 싱글 "Save the Day"(세이브 더 데이)가 발매되었고,[248][249][250] 9월 13일에는 US 오픈 방송의 일환으로 뮤직비디오가 공개되었습니다.[251] 4일 후, 이 음반의 두 번째 싱글인 아이린 카라의 "Out Here on My Own"이 2000년 캐리에 의해 녹음된 후 발매되었습니다.[252][253] 10월 말, 캐리는 부스타 라임즈의 싱글 "Where I Belong"에 피처링으로 참여했습니다.[254]
캐리의 2020 크리스마스 스페셜인 머라이어 캐리의 매직 크리스마스 스페셜은 2020년 12월 4일 애플 TV+에서 사운드트랙과 함께 초연되었습니다. 캐리의 2010년 곡 "Oh Santa!"의 새로운 버전이 아리아나 그란데와 제니퍼 허드슨이 피처링한 곡으로 같은 날 싱글로 발매되었습니다.[255] 그 달 말, "All I Want for Christmas Is You"는 정상에 오르기 전에 상위 40위 안에 기록적인 69주를 보낸 후 처음으로 영국 차트에서 1위를 차지했고, 캐리의 세 번째 1위 곡이 되었습니다.[256] 2021년 7월, 캐리는 지미 잼(Jimmy Jam)과 테리 루이스(Terry Lewis)의 데뷔 정규 앨범인 "Jam & Lewis: Volume One"의 수록곡 "Something Love"에 참여했습니다.[257] 2021년 11월 5일, 캐리는 칼리드와 커크 프랭클린이 출연한 "Fall in Love at Christmas"를 발표했습니다. 이 싱글은 그녀의 두 번째 크리스마스 스페셜인 Mariah's Christmas에서 공연되었습니다. 마법은 계속됩니다.[258]
2022년 1월 12일, 캐리는 마이클라 안젤라 데이비스와 공동 집필하고 후우지 타카시가 삽화를 그린 크리스마스 프린세스(The Christmas Princess)라는 제목의 어린이 그림책을 발표했고,[259] 그 해 11월에 출판되었습니다.[260] 3월, 캐리는 1995년 캐리의 싱글 "Fantasy"를 보간한 라토의 싱글 "Big Energy"의 리믹스에 DJ 칼레드와 함께 참여했습니다.[261] 지난 4월에는 캐리가 보컬 코치로 활동했던 노래를 기반으로 한 온라인 마스터클래스 과정이 공개됐습니다.[262] 1998년 캐리의 싱글 〈The Roof〉의 재녹음 버전으로 브랜디 노우드가 피처링한 〈The Roof〉는 마스터 클래스 구독자들만 이용할 수 있게 되었습니다.[263][264] 그 달 말, No.1's은 레코드 가게 데이 독점으로 비닐로 발매되었고 빌보드 200의 상위 20위 안에 다시 진입했습니다.[265][266] 6월, 캐리는 2022년 BET 어워드에서 라토와 함께 공연했습니다.[267]
2022년 9월 16일, 앨범 25주년 기념으로 확장판 버터플라이가 발매되었습니다.[268][269] 2022년 12월, 캐리는 토론토의 스코티아뱅크 아레나와 뉴욕시의 매디슨 스퀘어 가든에서 두 쌍의 쇼를 공연했습니다.[270] 2022년 12월 20일, 머라이어 캐리: 메리 크리스마스 투 올!(Mariah Carey: Merry Christmas to All!)이라는 제목의 뉴욕의 그녀의 쇼를 각색한 텔레비전 특집이 CBS에서 방영되어 총 380만 명의 시청자와 0.4명의 데모 시청률을 기록하며 그날 밤 가장 많이 시청된 프로그램이 되었습니다.[271] 캐리는 또한 1959년 코미디 영화 썸 라이크 잇 핫을 기반으로 한 뮤지컬인 썸 라이크 잇 핫 온 브로드웨이(Some Like It Hot on Broadway)의 공동 제작자로도 활동했습니다. 캐리의 쇼는 2022년 12월 11일 뉴욕 맨해튼의 슈버트 극장에서 초연되었습니다.[272] 그것은 그녀를 토니상 최우수 뮤지컬 부문에 지명하게 했습니다.[273]
2023년 2월, 2009년 트랙 "It's a Wrap"은 틱톡에서 부활을 경험했고, 캐리는 새로운 속도 버전이 포함된 이 노래의 EP를 발매했습니다.[274] 2023년 9월 8일, 캐리는 앨범의 30주년을 기념하여 뮤직 박스의 디럭스 버전을 발매했습니다.[275] 디럭스 앨범에 수록된 테리 헌터(Terry Hunter)의 "Workin Hard" 리믹스 곡이 제66회 그래미 어워드(66th Annual Grammy Awards)에서 최우수 리믹스드 레코딩(Best Remixed Recording), 비클래식(Non-Classical) 후보에 올랐습니다.[276]2023년 11월 19일, 캐리는 빌보드 뮤직 어워드 차트 공로상을 수상했습니다.[277] 캐리는 2023년 12월 17일 매디슨 스퀘어 가든에서 끝난 16일간의 콘서트 투어 Merry Christmas One and All!에 착수했습니다.[278] 이 투어는 약 3천만 달러의 수익을 올렸고 20만 장 이상의 티켓을 판매했습니다.[279]
2024년 2월 2일, 레코딩 아카데미(The Recording Academy)는 캐리가 "예술 형태에 대한 헌신이 업계에 큰 영향을 미쳤고 전 세계 수많은 사람들에게 영감을 주는 흑인 음악 창작자"를 인정하는 CEO 상인 그래미 글로벌 임팩트 상(Grammy Global Impact Award)을 받을 것이라고 발표했습니다.[280] 그 달 말, 캐리는 로큰롤 명예의 전당 헌액 후보에 올랐습니다.[281]
예술성
영향력
캐리는 어린 시절부터 빌리 홀리데이, 사라 본, 알 그린, 스티비 원더, 글래디스 나이트, 아레사 프랭클린, 조지 마이클을 포함한 R&B와 소울 음악가들로부터 영향을 받았다고 말했습니다.[282][283] 그녀의 음악은 복음 음악의 강한 영향을 포함하고 있고, 그녀는 클락 시스터즈, 셜리 시저, 에드윈 호킨스를 그녀의 초기에 가장 영향력 있는 사람으로 인정합니다.[282] 캐리가 힙합을 자신의 사운드에 접목시켰을 때, 그녀가 장르의 인기를 이용하기 위한 시도를 하고 있다는 추측이 떠올랐지만, 그녀는 뉴스위크에 "사람들은 단지 이해하지 못합니다. 저는 이 음악을 듣고 자랐습니다."[284] 그녀는 싱글 "The Roof (Back in Time)" (1998)을 함께 작업한 슈가힐 갱, 에릭 B. & 라킴, 우탕 클랜, 노토리어스 B.I.G., 모브 딥과 같은 래퍼들에게 감사를 표했습니다.[285] 캐리는 미니 리퍼튼의 영향을 많이 받았고, 그녀의 원래 음역대 연습 때문에 호루라기 레지스터를 실험하기 시작했습니다.[285]
캐리가 활동하는 동안, 그녀의 성공 수준과 함께 그녀의 보컬과 음악 스타일은 휘트니 휴스턴(Whitney Houston)과 비교되었고, 그녀는 또한 영향력으로 언급했습니다.[286] 게리 멀홀랜드에 따르면 캐리와 그녀의 동료들은 "울부짖는 공주들... 차트 지향적인 팝과 성숙한 MOR 토치송을 혼합한 거장 보컬리스트들."[287] 작가이자 작가인 루시 오브라이언은 바브라 스트라이샌드의 "옛날 쇼걸"의 컴백을 캐리와 셀린 디온 덕분이라고 말하고, 그들과 휴스턴을 "완벽하게 치장하고, 공기를 불어넣고, 부풀려진" 것으로 묘사했습니다.[287] 1990년대 후반 캐리의 음악적 전환과 더 드러나는 옷의 사용은 부분적으로 이러한 이미지와 거리를 두기 위해 시작되었으며, 그 후 그녀는 초기 작업의 대부분이 "schmaltzy MOR"이었다고 말했습니다.[287] 일부는 휴스턴과 디온과 달리 캐리가 자신의 음악을 쓰고 제작한다는 점에 주목했습니다.[288]
음악 스타일
사랑은 캐리가 상실, 성, 인종, 학대 및 영성과 같은 주제에 대해 썼지만 대부분의 가사의 주제입니다.[289][290] 그녀는 그녀의 작품의 많은 부분이 부분적으로 자전적이라고 말했지만, 타임지의 크리스토퍼 존 팔리는 다음과 같이 썼습니다: "머라이어 캐리의 음악이 그녀의 인생의 드라마를 가지고 있다면 말입니다. 그녀의 노래는 종종 달콤하고 인공적입니다. 뉴트라스위트 소울. 하지만 그녀의 삶은 열정과 갈등을 가지고 있습니다"라고 그녀의 경력의 첫 단계에 적용했습니다. 그는 그녀의 앨범이 진행됨에 따라 그녀의 작곡과 음악 또한 더 성숙하고 의미 있는 자료로 꽃피웠다고 언급했습니다.[291] 뉴욕 데일리 뉴스의 짐 파버(Jim Faber)도 비슷한 논평을 했습니다. "캐리에게 보컬은 공연에 관한 것이지, 영감을 준 감정에 관한 것이 아닙니다. 그녀에게 노래는 감정적인 부담이 아닌 신체적인 도전을 나타냅니다."[292] 뮤직 박스를 리뷰하는 동안 롤링 스톤의 스티븐 홀든은 캐리가 "지속되는 열정"으로 노래를 불렀다고 언급한 반면, 엔터테인먼트 위클리의 아리온 버거는 일부 보컬 순간 동안 캐리가 "너무 압도되어 열정을 말로 표현할 수 없다"고 썼습니다.[293] 2001년 빌리지 보이스(The Village Voice)는 "커리의 딸기 쇼트케이크 소울(Strawberry Shortcake Soul)은 여전히 10대 팝 귀요미들이 중심 없는 [다이안] 워렌 발라드를 중심으로 큐레이션을 그리는 템플릿을 제공합니다."라고 썼습니다.[294]
캐리가 토미 모톨라와 이혼한 후, 캐리는 가디언의 알렉스 맥퍼슨이 "사랑스럽게 만들어진, 힙합에 영향을 받은 조용한 폭풍"이라고 묘사한 것을 선호하여 성인 현대적인 편곡에서 벗어났습니다.[295] 캐리는 종종 "백 명의 마리아 은행"으로 묘사되는 그녀의 레이어드 배경 보컬을 녹음합니다.[296] 그 가수는 "제가 백업 가수로 시작해서 배경 보컬리스트로 활동했기 때문입니다"라고 주장합니다. 그리고 루터 밴드로스와 같은 사람들로부터 배운 배경 보컬리스트입니다. 자라면서 저는 그의 질감 자체는 물론이고 배경 보컬을 사용하는 것에 감탄했습니다."[297] 데이비드 포스터(David Foster)는 캐리가 "레코드 프로듀서처럼 생각하고 거장 기타리스트처럼 자신의 보컬을 내려놓는다"고 말했습니다.[298] 캐리의 작곡은 "편심적인 장황함"으로 유명합니다.[295][299][300] 바이스의 제프리 잉골드(Jeffrey Ingold)는 그녀의 가사가 "대중음악에서 가장 장황한 것들 중 하나"라고 주장합니다.[301]
캐리의 출력은 드럼 머신,[123] 키보드 및 신디사이저와 같은 전자 악기를 사용합니다.[302] 그녀가 여섯 살 때 피아노 레슨을 받았기 때문에,[303] 그녀의 많은 곡들은 피아노에 이끌리는 멜로디를 포함하고 있습니다.[15] 캐리는 악보를 읽을 수 없고, 그녀의 재료를 작곡할 때 피아니스트와 공동 작업하는 것을 선호하지만, 이 기술을 사용하여 더 빠르고 덜 전통적인 멜로디와 코드 진행을 실험하는 것이 더 쉽다고 느낍니다.[15] 캐리가 어린 나이에 피아노 연주를 배웠고, 그녀의 음악에 여러 종류의 프로듀싱과 악기를 포함시켰지만, 그녀는 그녀의 목소리가 항상 그녀의 가장 중요한 자산이었다고 주장했습니다: "내 목소리는 나의 악기이다; 그것은 항상 그래왔다."[86]
캐리는 경력 초기에 그녀의 자료의 리믹스를 의뢰하기 시작했고 리믹스를 위해 완전히 새로운 보컬을 녹음하는 연습을 주도하는 데 도움을 주었습니다.[304] 디스크자키 데이비드 모랄레스(David Morales)는 R&B 곡을 하우스 레코드로 리믹스하는 전통을 대중화한 '드림러버(Dreamlover)'(1993)를 시작으로, 슬랜트지가 가장 위대한 댄스곡 중 하나로 선정한 '드림러버'(Slant)까지 여러 차례 캐리와 협업했습니다.[305] 《Fantasy》(1995년)부터, 캐리는 힙합과 하우스 프로듀서 모두에게 자신의 앨범 구성을 재구성해줄 것을 요청했습니다.[72] 엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly)[306]는 2005년에 수집된 캐리의 가장 위대한 음반 목록에 두 개의 "Fantasy" 리믹스를 포함했습니다: 모랄레스(Morales)가 제작한 내셔널 댄스 뮤직 어워드(National Dance Music Award) 수상 리믹스와 래퍼 올 더티 바스타드(Ol' Dirty Bastard)가 피처링한 션 콤스(Sean Combs) 프로듀싱. 후자는 아샨티(Ashanti)와 비욘세(Beyoncé)와 같은 아티스트를 통해 2000년대까지 지속된 R&B/힙합 콜라보레이션 트렌드를 대중화시킨 것으로 평가받고 있습니다.[304] 콤스는 캐리가 "믹스의 중요성을 알고 있기 때문에, 여러분은 여러분의 작품을 감상하는 예술가, 여러분과 함께 무언가를 생각해내고 싶어하는 예술가와 함께 있는 것처럼 느낀다"고 말했습니다.[307]
뉴욕타임즈의 기사에서 작가 데이비드 브라운은 한 때 어디에서나 볼 수 있었던 멜리스마 팝 스타일이 캐리와 같은 가수들에 의해 어떻게 크게 대중화되었는지에 대해 이야기합니다. 브라운은 "1990년을 시작으로 멜리스마는 이전에 없던 방식으로 팝을 추월했습니다. 1990년 머라이어 캐리의 데뷔 히트곡인 "Vision of Love"는 대부분의 팝 팬들이 듣던 것보다 더 크고, 더 길고, 더 잘 알려진 음표를 미친 듯이 높이 늘어뜨렸습니다." 브라운은 또한 "Ms. Aguilera, Jennifer Hudson 및 Beyoncé를 포함한 후속 세대의 가수들은 멜리스마를 중심으로 경력을 쌓았습니다. (Brian McKnight 및 Tyrese와 같은 남성들도 그것에 빠져들었지만, 여성들이 그 형태를 지배하는 경향이 있었습니다.)"라고 덧붙였습니다.[308]
보이스와 음색
캐리는 5옥타브 음역대를 가지고 있습니다.[309][310][311] 호루라기 소리를 부르는 능력 때문에 기네스 세계 기록에 의해 "송버드 슈프림"이라고 불리는 [288]그녀는 2003년 MTV2 온라인 여론 조사에서 지난 20년간 가장 위대한 가수로 선정되었습니다.[312] 캐리는 결과에 대해 "그것이 정말로 의미하는 것은 MTV 세대의 목소리입니다. 물론 엄청난 칭찬이지만 저는 제 자신에 대해 그렇게 생각하지 않습니다."[313] 2023년 롤링 스톤은 그녀를 역대 다섯 번째로 위대한 가수이자 "현대 팝의 건축가"로 선정했습니다.[314]
그녀의 목소리 유형과 관련하여 몇몇 비평가들은 그녀를 리릭 컬러라투라 소프라노 또는 단지 소프라노로 묘사했습니다.[315][316] 뉴욕 타임즈의 존 파렐레스(Jon Parleles)는 캐리의 낮은 음역을 "개의 휘파람 고음"까지 확장되는 "풍부하고 허스키한 알토(alto)"라고 묘사했습니다.[317] 캐리는 자신의 목소리를 알토 가수의 목소리라고 표현합니다.[318] 뉴요커의 사샤 프레레 존스(Sasha Frere-Jones)는 "Carey의 소리는 거의 모든 선에 따라 변하며, 강철 같은 음색에서 진동하는 으르렁거림으로, 그리고 나서 습하고 숨이 차는 쿠오로 변합니다."라고 말하며 다양한 색깔을 가지고 있다고 덧붙였습니다.[57] Catherine Bott은 Classic FM에 대한 Carey의 목소리 분석에서 Carey의 가슴 목소리가 "[Botts가] 만난 어떤 클래식 가수보다 음정이 더 높아질 수 있다"고 주장합니다.[319]
그녀의 음정 감각은 감탄을 자아내며 존 파렐레스는 "그녀는 감각적인 전환에 머물며, 장난스러운 자신감으로 으르렁거리고, 스캣 가수처럼 싱커페이트할 수 있습니다... 놀라울 정도로 정확한 음정으로"[317]라고 말했습니다. 캐리는 어린 시절부터 성대에 결절이 있었다고 주장하는데, 이 때문에 다른 사람들보다 높은 음정으로 노래할 수 있습니다. 하지만 피로와 수면 부족은 결절로 인해 보컬에 영향을 미칠 수 있으며, 캐리는 노래하는 동안 균형을 유지하기 위해 어린 시절 많은 연습을 거쳤다고 설명했습니다.[285][320] Carey는 그녀의 보컬 즉흥 연주 실력으로 유명합니다.[321][322] 캐리는 2021년 데일리 익스프레스와의 인터뷰에서 자신의 목소리로 "타이밍, 보컬 휴식 및 수면"에 대한 모든 것이라고 말했습니다.[323]
1990년대 후반, 캐리는 그녀의 소재에 숨쉬는 보컬을 접목하기 시작했습니다.[324] BBC 뉴스의 팀 레벨(Tim Level)은 그녀의 보컬을 "음극에 가까운 숨결"이라고 표현했고,[324] USA Today의 Elysa Gardner(엘리사 가드너)는 "숨결의 질주와 공명하는 벨팅의 화려한 조화인 그녀의 보컬 스타일이 오늘날의 젊은 팝 및 R&B 스타들에게 미친 영향을 부인할 수 없습니다."라고 썼습니다.[325] Entertainment Weekly의 Ron Givens는 인터뷰에서 "첫째, 파도가 일렁이는, 영혼이 가득한 우오가 그녀의 목구멍에서 쉽게 굴러옵니다: 알토. 그런 다음, 그녀는 숨을 빠르게 쉰 후, 방의 기압을 거의 변화시키는 소리와 함께 성층권으로 향합니다. 순식간에 그녀는 비명을 지르며 동시에 굉음을 내는 것 같습니다."[326]
윈스턴 쿡-윌슨(Winston Cook-Wilson)은 "그녀의 보컬 전성기에는, 그녀의 조상인 미니 리퍼튼(Minnie Ripperton)조차 주문할 수 없는 높은 외뿔 개의 휘파람 음표에 접근할 수 있었습니다."라고 썼습니다.[327] 그녀의 호루라기 소리는 1999년 레인보우 트랙 "블리스"에서 들을 수 있으며, 그녀의 완벽한 음정과 명료한 발음으로 찬사를 받았습니다.[328]
가디언지의 알렉스 맥퍼슨은 버터플라이에 나오는 캐리의 목소리가 "부드러운 레이어드 보컬의 베개와 미묘한 표현이 노래의 감정적인 강렬함을 돋보이게 하는 볼륨보다는 질감의 악기"라고 언급했습니다.[295] 랜디 잭슨은 "그것은 톤에 있습니다. 믿을 수 없을 정도로 놀랍고 믿을 수 없을 정도로 목소리에 담긴 버터 같은 음색."[329]
무대 공연 및 영상
"쇼 스토퍼"와 "1990년대 팝 현상"으로 불렸음에도 불구하고,[330] 캐리는 음악계 초기에 무대 공포증에 시달렸습니다.[331] 그녀의 초창기 공연 중 하나는 MTV Unplugged에서였는데, Carey가 그녀의 보컬이 스튜디오에서 만들어졌다고 비평가들을 침묵시키면서 긍정적인 반응을 얻었습니다.[332] 슈퍼볼 XXXVI에서 열린 캐리의 "The Star-Spangled Banner" 공연은 빌보드에 의해 "놀라움"이라고 불렸습니다.[333] 그녀는 또한 롤링 스톤 작가인 브리타니 스파노스가 1990년 NBA 결승전에서 선수들이 "성장하는 어린 스타의 놀라운 재능에 경외감을 느꼈다"고 말한 "아름다운 미국"을 공연했습니다.[334] 그 가수는 "We Belong Together"와 "Fly Like a Bird"의 메들리를 공연한 후, 제48회 그래미 어워드에서 그날 밤 유일한 기립 박수를 받았습니다.[335] 비록 2017년 딕 클라크의 새해 로킨 이브에서 캐리의 공연은 기술적인 문제들로 얼룩졌지만, 그녀는 1년 후에 무대로 돌아왔고 타임에 따르면, "효과적으로 자신을 만회했습니다."[336]
캐리는 라이브 공연 중에 매우 정적인 것으로 알려져 있습니다. 어떤 평론가들은 그녀의 무대 공포와 자신감 부족을 이유로 꼽았고,[337][338] 다른 평론가들은 그녀의 공연이 그녀의 보컬과 노래의 질에 초점을 맞춘다고 지적했습니다.[339] 그녀의 무대 위 손 몸짓은 보통 흉내를 냈는데,[340][341] 가수는 "매번 능숙하게 볏을 찍으면서 손으로 가리키고, 펄럭이며, 공중을 휩쓸고 지나가는" 경향이 있기 때문입니다.[342] 2014년 캐리의 콘서트를 리뷰할 때 마이클 랄로(Michael Lallo)는 "당신이 머라이어(Mariah)라면, 당신은... 당신의 머리를 많이 쓰다듬습니다. 높은 음표가 눈앞에 있을 때 귀를 만지고 고통스러운 표정을 지어 군중이 집단 정신을 잃도록 자극함으로써 자신을 안정시킵니다."[343]
"Fantasy"의 뮤직비디오는 캐리가 직접 감독한 첫 번째 뮤직비디오였습니다.[344] 캐리는 이전 뮤직비디오 중 일부가 마음에 들지 않았다는 사실을 공개적으로 밝혔으며, 그 후 후속 비디오 촬영을 직접 감독하고 공동 제작한 것으로 유명해졌습니다.[345] "Honey"라는 곡은 이전보다 Carey를 힙합과 R&B 쪽으로 더 밀어냈습니다.[344] 이 뮤직비디오는 캐리가 그녀의 경력에서 처음으로 도발적인 옷을 입고 시청자들에게 "더 자유로운 머라이어의 맛"을 선사하면서 더욱 주목을 받았습니다.[344] 빌보드는 2020년 "역대 가장 위대한 뮤직비디오 아티스트 100인" 목록에서 캐리를 73위로 선정하며 "30년이 넘는 시간 동안 [캐리]는 옆집의 쾌활한 소녀에서 벗어났습니다. 그녀의 음역대만큼 넓은 데님 컬렉션을 과시하며, 비밀 요원, 도망친 신부 그리고 심지어 미니 dramas처럼 재생되는 뮤직 비디오 컬렉션에서 그녀 자신의 스토커까지." "The Roof"의 뮤직비디오는 Slant Magazine의 "100개의 가장 위대한 뮤직비디오"에서 18위를 차지했습니다.[347] "Honey"와 "Heartbreaker"의 뮤직 비디오는 200만 달러가 넘는 비용으로 지금까지 만들어진 가장 비싼 비디오 중 하나로 남아 있습니다.[348][349] 2021년, 캐리는 "뮤직 비디오와 스페셜에서 시각적 스토리텔링"으로 아프리카계 미국인 영화 비평가 협회에서 특별 공로 혁신가상을 수상하는 영예를 안았습니다.[350]
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캐리는 팝 아이콘으로[351][352][353] 불렸고 스타덤과 페르소나로 "디바"로 불립니다.[354] 그녀는 "나는 디바 순간을 겪었고, 그러면 사람들은 그것을 감당할 수 없습니다. 저는 진정한 디바(Diva) 출신이기 때문에 좀 강렬할 것 같습니다. 어머니는 오페라 가수입니다. 그리고 그것은 진짜 디바입니다. 줄리아드 디바입니다. 그리고 그것을 칭찬하는 의미로, 그렇지 않으면 나는 그것을 경험하지 않고는 지금의 나가 되지 않을 것입니다."[355] 캐리의 팬층은 "양"과 "가족"의 혼성어인 "양"으로 알려져 있습니다.[356] 2013년 4월 현재 천만 명이 넘는 팔로워를 보유한 캐리는 트위터에서 가장 인기 있는 음악가 중 한 명입니다.[357] 그녀의 팬들은 그들의 아이돌에 대한 칭찬과 사랑의 형태로 사용되는 "스키니 레전드"라는 인터넷 용어를 만든 것으로 알려져 있습니다.[358] 2008년, 캐리는 타임지의 세계에서 가장 영향력 있는 100명의 아티스트와 연예인 중 한 명으로 선정되었습니다.[359][360] NOW 작가 Kevin Hegge는 "Carey의 영향력은 논쟁의 여지가 없다"고 동의했습니다.[361]
그녀의 스타일은 종종 "편심적"과 "넘치는" 것으로 묘사되었습니다.[362][363][364] 작가 노아 베를라츠키(Noah Berlatsky)는 "캐리는 항상 초여성적이고 소녀적인 이미지를 즐겨왔습니다."라고 언급했으며, 나비, 레인보우, 글리터(Glitter), 챔브라슬렛(Charmbracelet)과 같은 그녀의 앨범 타이틀이 대표적인 예입니다.[365][366] 그녀의 회고록에서, 그녀는 "저는 시간을 인정하는 것을 거부합니다. (...) 시간에 근거하여 살지 않는 것이 저 자신을 붙잡는 방법이 되었고, 가까이 지내며 제 내면의 그 아이를 살려내는 방법이 되었습니다. 그래서 저는 산타클로스, 이빨 요정, 팅커벨과 같은 지속적인 캐릭터에 끌립니다. 그들은 우리가 시간을 초월할 수 있다는 것을 상기시켜 줍니다."[367] 스테레오검의 톰 브레이한(Tom Breihan)은 2015년에 "지금으로부터 수십 년 후, 우리는 머라이어 캐리(Mariah Carey)를 역대 가장 영광스럽게 히트한 팝스타 중 한 명으로 되돌아 볼 것입니다."라고 썼습니다.[368]
1990년대 중반까지 음악계에서 가장 큰 팝스타였던 캐리의 "팝스타로서의 첫 해"는 유달리 성과가 있었지만 제한적이었습니다.[369] 1990년대 후반, 모톨라에서 분리된 후, 캐리는 이전에 볼 수 있었던 것보다 더 도발적이고 덜 보수적인 이미지를 채택했고 더 드러나는 옷을 입기 시작했습니다.[370] 그 이후로 그녀는 성 상징으로 묘사되어 왔습니다.[371] 그 가수는 마릴린 먼로를 그녀의 가장 큰 아이돌 중 하나이자 "뷰티 아이콘"이라고 언급했고, 그녀는 "I Still Believe"나 "Don't Forget About Us"와 같은 뮤직 비디오에서 먼로를 언급했습니다.[372] 그녀의 앨범 Butterfly는 Carey가 힙합과 R&B 테마를 수용하고 완전히 자신의 모습으로 들어오기 시작한 팝스타로서의 이미지를 쇄신한 것으로 인정받고 있으며, 그 결과 나비가 팝과 R&B 음악에 미치는 영향과 유산의 은유적 상징이 되었습니다.[369][373] 벌처의 작가 저스틴 커토에 따르면, 2000년대 초반, 캐리는 "타블로이드 고정장치"였고, 그녀의 2001년 영화인 글리터의 홍보 기간 동안 그녀의 공개적인 붕괴는 "타블로이드 전설의 물건"이 되었다고 합니다.[361][374] 2005년 앨범 The Albertation of Mimi로 그녀가 다시 유명해진 것은 역사상 가장 위대한 음악적 컴백 중 하나로 여겨집니다.[375] 12번째 시즌을 위한 심사위원으로 아메리칸 아이돌에 합류한 후, 캐리는 역대 가장 많은 돈을 받는 미국 텔레비전 스타 중 한 명이 되었습니다.[376] W의 에밀리아 페트라르카(Emilia Petrarca)는 "커리는 대중의 이미지를 키우는 데 매우 신중하다"고 말했지만 스타일에 관해서는 "하지 않는 것보다 하는 것이 더 많다"고 말했습니다.[377]
몇몇 매체들은 캐리를 "그늘의 여왕"이라고 불렀습니다.[378] 독일 TV 인터뷰에서 미국 가수 제니퍼 로페즈에 대한 질문에 캐리는 "나는 그녀를 모른다"고 답했습니다.[361][378] 이 동영상은 인터넷 밈이 되었고 두 가수의 다른 많은 인터뷰에서 언급되었습니다.[361][379][380] "Obsessed"의 발매 이후, 비평가들은 그것의 가사를 노래에서 그녀를 여러 번 부정적으로 언급했던 에미넴과 크게 비교했고, 캐리가 그와 그녀에 대한 그의 '집착'을 암시했다고 제안했습니다.[381] 평론가들이 그것이 매우 명백하다고 느꼈지만, "Obsessed"는 래퍼의 이름을 절대 언급하지 않습니다.[382] 추가적으로, 캐리는 그 노래의 동반 뮤직 비디오에서 래퍼와 닮은 역할을 했습니다.[383]
많은 동성애 팬층 때문에, 캐리는 동성애 아이콘으로 인식되고, 그녀의 노래 "히어로"는 개성을 포용하고 자기 의심을 극복하는 주제를 다루면서 동성애자 사회 사이에서 애국가로 여겨집니다.[384] 캐리 자신에 따르면, 그녀의 많은 게이 팬들도 그녀의 노래 "Outside"[385]를 들으며 자라고 있다고 인정했습니다. 그녀의 디바 페르소나는 또한 게이 팬들로부터 많은 감탄을 받았습니다.[386] 캐리는 2016년 GLAAD로부터 LGBT+ 팬들에게 감사를 표한 GLAAD Ally Award를 수상하는 영예를 안았습니다. 그녀의 연설에서 그녀는 공동체에 감사를 표했습니다. "조건 없는 사랑에... 여러분 모두의 사랑과 평화, 화합을 기원합니다."[387]
패션 또한 캐리의 이미지의 한 부분이었습니다.[388] 인사이더 작가 수잔나 헬러는 그녀의 퇴폐적인 옷장이 여러 방에 걸쳐 있으며 디자이너 옷, 란제리, 신발 및 액세서리로 가득 차 있다고 덧붙였습니다.[389] CR 패션 북 작가 셰퍼드는 또한 그녀의 "스타리어 미학이 여기저기 옮겨졌지만..." 음악 아이콘은 대체로 섹시하고, 피부를 바싹바싹하게 하고, 종종 현란한 외모를 선호한다고 말했습니다.[390] 투어를 하는 동안, 그녀는 고급 스틸레토 신발뿐만 아니라 [391]레오타드, 코르셋, 그리고 어망 타이즈를 입은 지미 추와 크리스티안 루부트를 자주 입었습니다.[392] 그라치아의 로라 안토니아 조던은 캐리 패션을 "로열티"라고 불렀고 1990년대에 그녀가 즐겨 입는 룩은 "초밀착 실루엣, 크롭 톱, 허벅지를 방목하는 밑단선, 위험할 정도로 높은 슬릿"이었다고 말했습니다.[388] 캐리는 또한 2000년대 초에 '하트브레이커' 뮤직비디오에서 입었던 데님의 허리 밴드를 잘라낸 후, 저고리 청바지를 입는 유행을 시작한 것으로 인정받고 있습니다.[393][394][395] 보그 작가 크리스티안 알레어(Christian Allare)는 경력 후반부에 캐리가 "종종 크리스탈, 시퀸 또는 깃털로 장식된 이브닝 가운 없이 거의 히트를 치지 않았습니다"라고 말했습니다.[396]
크리스마스의 여왕
"All I Want for Christmas Is You"와 그것의 모 앨범인 Merry Christmas는 매우 광범위한 대중 문화의 어디에나 있는 부분이 되었고, 캐리의 이름은 그 시즌과 동의어가 되었고, 그녀는 그 이후로 "크리스마스의 여왕"이라고 불리게 되었습니다.[397] 이 노래와 앨범은 모두 더 뉴요커와 같은 출판물에서 "명절 캐논에 몇 안 되는 가치 있는 현대적인 추가물 중 하나"로 칭송받았습니다.[398] 2015년 Vogue와의 인터뷰에서 Elvis Duran은 이 노래의 매력은 "40년대에 실제로 히트할 수 있었던 현대적인 노래"라는 사실에 기반을 두고 있으며, "시대를 초월하고 클래식한 품질"을 칭찬했습니다.[397] 특히 이 곡의 성공으로 캐리는 빌보드가 "성장하는 휴일 미니 제국"이라고 표현한 것을 구축하게 되었습니다.[399]
여러 매체에서 캐리를 현대적인 명절 아이콘으로 언급했습니다.[400][401][402][403] 그 가수는 크리스마스 쇼와 뮤직비디오에 휴일을 주제로 한 의상을 자주 입었습니다. 빌보드는 "매년 그녀의 통치는 점점 더 웅장해지고 축제 분위기가 되어갑니다. (...) 수 년 동안 [Carey]는 곤두박질치는 가운과 바닥 길이의 코트에서부터 산타, 클로스 부인, 호두까기 인형의 장난감 군인들로부터 영감을 받은 앙상블에 이르기까지 시즌 패션을 위해 거의 모든 빨간색을 흔들어 왔습니다. 크리스털로 덮인 눈처럼 하얀 드레스를 입었든, 12월의 추위를 막기 위해 맞춤 제작된 보송보송한 후드를 입었든 간에, 그녀는 겨울의 하얀 옷을 입는 프로이기도 합니다."[400] 이 노래의 지속적인 인기뿐만 아니라 소매업 종사자들이 직장에서 자주 방송을 하기 때문에 (때로는 24시간 크리스마스 음악을 표시해야 함) 이 노래를 경멸하는 것을 보여주는 소셜 미디어 밈으로 인해, 캐리는 2019년부터 매년 11월 1일 동부 시간으로 자정쯤 자신의 소셜 미디어에 영상을 올려 이를 활용해 노래를 재생할 시간이 되었다고 발표했습니다.[404][405]
캐리는 처음에 "나에게 마더 메리는 크리스마스의 여왕이다"라고 말하며 타이틀을 포기했습니다.[406][407] 그럼에도 불구하고, 2021년 3월, 그녀는 "크리스마스의 여왕"이라는 문구를 상표 등록하려고 시도했고, 이는 가수 Darlene Love와 Elizabeth Chan의 반발을 샀습니다.[408] 2022년 11월 상표심판원은 캐리의 요청을 거부했습니다.[409]
유산
Carey의 음악가로서의 지속적인 인기는 The Root의 Anne Branigin이 "장수가 있고, 머라이어 캐리가 있다"고 언급하면서 광범위한 인정을 받았습니다.[410] 에드디노 하디는 그녀의 15번째 정규 앨범인 '주의'를 검토할 때 "그녀가 데뷔한 이후 지난 30년 동안 많은 여성 팝 스타들이 캐리가 도달한 높이를 조정했지만, 그녀의 장수에 걸맞은 여성 팝 스타는 거의 없었습니다."라고 썼습니다.[411] 그녀는 물리적, 디지털, 스트리밍 분야에서 빌보드 핫 100 1위에 오른 최초의 아티스트입니다.[412] Carey's music has been recorded, performed or sampled by a variety of artists such as Aretha Franklin,[413] Patti LaBelle,[414] Dolly Parton,[415] Luciano Pavarotti,[416] Red Hot Chili Peppers,[417] Shania Twain,[418] Michael Ball,[419] Ariana Grande,[420] Bryson Tiller,[421] Drake,[422] Fifth Harmony,[423] and Sigala.[424] 2019년 영화 Always Be My Maybe는 영화의 주제곡으로 사용된 캐리의 1996년 싱글 "Always Be My Baby"의 플레이 온 워드였습니다.[425]
캐리는 또한 1990년대에 대중 문화의 인종 장벽을 허물고 다인종주의를 둘러싼 대중의 담론을 촉진하는 역할을 한 것으로 인정받고 있습니다. 벌처(Vulture)의 브리타니 루스(Brittany Luse)는 캐리가 "90년대 초에 다인종 정체성에 대한 공개적인 대화가 확대되면서 유명세를 탔다"며 가수가 "일부에게는 검증된 존재감을, 다른 사람들에게는 호기심과 불편함의 원천이 되었다"고 언급했습니다. 루세는 "캐리의 유명세 경험은 단 한 번일 수도 있었습니다. 그녀의 스타덤은 하늘에 구멍을 뚫었습니다. 그녀의 경력은 혼합 정체성에 대한 현재의 대화가 여전히 형성되고 있었고 화려하고 서툴지만 과거의 지나간 이야기가 대중 문화적 기억에서 아직 사라지지 않았기 때문에 성숙해졌습니다. 한때 그녀는 미국에서 흑인과 백인의 가장 유명한 혼혈인으로 여겨졌지만, 지금은 그 분야가 훨씬 더 붐빕니다."[426] 그녀의 책 비극적인 더 이상: 혼혈 여성과 성과 연예인의 넥서스, 캐롤라인 A. 로스앤젤레스 캘리포니아 대학의 부교수인 스트리터(Streeter)도 캐리를 "시민권 시대 이후의 명백한 재활과 뮬라토/a를 혼혈 대표의 주제로 전환하는 것을 고려할 수 있는 이상적인 인물" 중 한 명으로 묘사했습니다.[427]
보컬 영향력
캐리의 보컬 스타일과 가창력은 대중음악과 현대음악에 큰 영향을 미쳤습니다. 그녀는 최고의 보컬리스트 중 한 명으로 여겨져 왔습니다. 덴버 포스트의 음악 평론가 G. Brown은 "좋든 나쁘든, 머라이어 캐리의 5옥타브 음역대와 멜로/로맨스 스타일은 한 세대의 팝 가수들에게 영향을 미쳤다"고 썼습니다.[428] 스티비 원더(Stevie Wonder)에 따르면, "사람들이 위대한 영향력 있는 가수에 대해 말할 때, 그들은 아레사(Aretha), 휘트니(Whitney), 마리아(Mariah)에 대해 말합니다. 그것은 그녀의 재능에 대한 증거입니다. 그녀의 사거리는 정말 놀랍습니다."[429] 캐리는 전세계의 가수들과 작곡가들에게 영감을 주었습니다.[430] 그녀의 Greatest Hits 앨범에 대한 리뷰에서, Devon Powers of Pop Matters는 "그녀는 수많은 여성 보컬리스트들에게 그녀의 뒤를 이었습니다. 비록 그녀가 다른 음을 부르지 않더라도, 32세의 나이에, 그녀는 이미 살아있는 전설입니다."[431] 2012년 그들의 시상식에서 그녀에게 "아이콘 상"을 수여한 후, Broadcast Music, Inc. (BMI)는 캐리의 작곡을 "음악 제작자들의 세대에 독특하고 지울 수 없는 영향력"을 가졌다고 묘사했습니다.[432]
복수의 매체는 캐리를 "멜리스마의 여왕"이라고 언급했습니다.[434][435][436][437] 롤링 스톤에 따르면, "그녀의 멜리스마 숙달, "Vision of Love"와 같은 노래들을 장식하는 펄럭이는 음들의 줄들은 아메리칸 아이돌 보컬 스쿨 전체, 좋든 나쁘든, 그리고 사실상 90년대 이후 모든 여성 R&B 가수들에게 영감을 주었습니다."[438] 차트 역사가 톰 브레이한(Tom Breihan)은 그의 책 넘버 원(The Number Ones)의 장 중 하나로 "사랑의 비전(Vision of Love)"을 선택했습니다. 팝 음악의 역사를 보여주는 20개의 차트 최고 히트곡들은 이 노래가 "쇼와 90년대 R&B 보컬의 10년 전체를 위한 무대를 마련했다"고 말했습니다. 캐리는 제자들이 번창할 수 있는 환경을 조성했고, 그녀의 목소리를 위한 쇼케이스로 "Vision Of Love"를 구축함으로써 그것을 해냈습니다.[439] 2008년 슬레이트의 조디 로젠(Jody Rosen)은 현대 음악에서 캐리의 영향력에 대해 썼고, 그녀를 지난 20년 동안 가장 영향력 있는 보컬 스타일리스트, 즉 로코 멜로/로코를 만든 사람이라고 불렀습니다.[440] Rosen은 American Idol과 평행선을 그음으로써 캐리의 영향력을 더 잘 보여주었는데, 그녀에게 "종종 멜리스마-매드 머라이어 워너비의 충돌로 여겨졌습니다. 그리고 캐리가 데뷔한지 거의 20년이 지난 오늘날, 주요 레이블들은 머라이어의 큰 목소리와 큰 머리에 그녀의 Generation Next 광택으로 영국의 X Factor 쇼의 우승자인 Leona Lewis와 같은 젊은 스타들에게 농장을 계속해서 걸고 있습니다."[440] 뉴욕 잡지의 편집자 로저 데커는 "휘트니 휴스턴이 멜리스마(한 단어에 한 음절이나 스무 음절을 더 빌려주는 성악적인 곡예 스타일)를 차트에 도입했을 수도 있지만, 그것을 미국의 기본 사운드로 만든 것은 그녀의 놀라운 음역대를 가진 머라이어였습니다."라고 논평했습니다. 데커는 또한 "여러분이 아메리칸 아이돌을 켤 때마다, 여러분은 그녀의 아이들을 지켜보고 있습니다"라고 덧붙였습니다.[441] 캐서린 L교수로서. 마이젤은 자신의 책 "The Mediation of Identity Politics in American Idol"에서 "캐리의 영향력은 멜리스마의 모방이나 워너비들 사이의 그녀의 노래에 있습니다. 그것은 또한 그녀의 페르소나, 그녀의 디바, 그리고 그들에게 영감을 주는 스타덤입니다. ... 그것은 유명해지기 전의 원색적인 모습입니다."라고 말했습니다.[442] 호루라기 레지스터를 사용하여 달리기, 스캣 및 놀라운 컨트롤을 할 수 있는 능력을 갖춘 캐리는 주류 음악에서 이 기술을 대중화하여 자신의 이름을 용어와 동의어로 만든 것으로 알려져 있습니다.[443]
리믹스 대중화
캐리의 예술성의 영향은 그녀의 1995년 이후 노래들을 통해 팝 음악의 주요 출연 배우로서 래퍼들을 대중화시키는 데 도움을 주었습니다. 그녀는 MTV 작가인 프린세스 가바라와 함께 여러 미디어 소스에서 "리믹스의 여왕"이라고 불렸습니다.[444][445][446] "[케어]가 화려한 리믹스, 종종 보컬을 다시 녹음하고, 새로운 가사를 쓰고, 새로운 뮤직 비디오를 촬영하고, 팝, R&B, 힙합을 만족시키기 위해 다양한 버전을 녹음하는 것은 비밀이 아닙니다." 그리고 EDM 시청자분들."[444] 1993년 싱글 "Dreamlover"의 Def Club Mix에서 캐리와 처음으로 협업한 데이비드 모랄레스(David Morales)는 2019년 빌보드와의 인터뷰에서 리믹스의 대중화에 있어 캐리의 혁명적인 역할에 대해 다음과 같이 언급했습니다. "마리아는 완전히 다른 문을 열었고, 그 당시에는 그렇게 할 수 있는 사람이 많지 않았습니다. 다른 대형 아티스트들이 제가 마리아와 함께 한 것을 봤을 때, 그들은 그것을 원했습니다. 토니 브랙스턴, 아레사 프랭클린, 씰, 도나 섬머와 함께 스튜디오에 들어가게 된 거예요."[444]
The New Yorker의 편집자인 Sasha Frere-Jones는 "미시 엘리엇과 비욘세와 같은 R&B/힙합 스타들이 멜로디와 랩 구절을 결합하는 것이 표준이 되었습니다. 그리고 브리트니 스피어스, '엔싱크' 그리고 크리스티나 아길레라를 포함한 젊은 백인 팝스타들은 지난 10년의 많은 시간을 명백한 R&B인 팝 음악을 만드는데 보냈습니다. 게다가, 존스는 여자 송버드와 힙합의 선두적인 남자 MC를 짝지으려는 "커리"의 생각이 R&B를 변화시켰고, 결국 모든 팝을 변화시켰다고 결론짓습니다. 지금은 누구나 자유롭게 이 아이디어를 사용할 수 있지만 미미의 해방은 여전히 캐리의 것임을 시사합니다."[57] 페이더의 작가 주드닉 마야드는 R&B와 힙합 콜라보레이션에 대해 "이 운동의 챔피언은 머라이어 캐리"라고 썼습니다. Mayard는 또한 "오늘날까지도 ODB와 Mariah는 역대 최고의 랜덤 힙합 콜라보레이션일 수 있다"며 "R&B와 힙합은 의붓 남매 중 최고였다"고 언급했습니다.[447] 뉴욕 타임즈(New York Times)의 켈레파 산네(Kelefa Sanneh)는 "1990년대 중반 캐리(Ms. Carey)는 일부 사람들이 깡패-사랑 듀엣(duet)이라고 부르는 하위 장르를 개척했습니다. 요즘은 깔끔한 팝스타들이 러프넥 래퍼들과 협업할 것으로 예상되지만, 1995년 '판타지'의 히트 리믹스를 위해 캐리 양이 우탱클랜의 올 더티 바스타드와 팀을 이루었을 때, 그것은 놀라움이었고, 대성공이었습니다."[448]
성과
그녀의 경력 동안, 캐리는 수많은 상과 명예를 얻었습니다. 그녀는 그래미상(그래미 글로벌 임팩트 상 포함) 6개, 월드 뮤직 어워드(World Music Awards) 19개, 아메리칸 뮤직 어워드(American Music Awards) 10개,[450] 빌보드 뮤직 어워드(Billboard Music Awards) 20개를 수상했습니다.[451] 그녀는 2억 2천만 장 이상의 음반이 판매된 역사상 가장 많이 팔린 음반 아티스트 중 한 명입니다.[452] 그녀는 또한 송라이터 명예의 전당의 헌액자입니다.[453] 2022년 3월 현재 미국 음반 산업 협회(RIAA)는 캐리를 미국에서 7,200만 장의 출하량을 기록한 베스트셀러 여성 음반 아티스트로 선정했으며, 가장 많이 팔린 디지털 싱글 아티스트 중 한 명으로 선정했습니다.[454] 그녀는 Music Box와 Daydream 앨범과 싱글 앨범으로 다이아몬드 인증을 받은 두 번째 여성 가수이며,[455] 싱글 "All I Want for Christmas Is You"는 20세기의 유일한 휴일 노래이자 이를 달성한 첫 번째 여성 노래입니다.[456] 전 세계적으로 2,800만 장 이상의 판매고를 올린 뮤직 박스와 데이드림은 역대 가장 많이 팔린 앨범 중 하나입니다.[457] 캐리는 2015년 할리우드 명예의 거리에 스타로 선정되었고,[458] 2019년 빌보드 아이콘 상을 수상하는 영예를 안았습니다.[459] 2023년, 그녀는 영국에서 10억 스트리밍이라는 대기록을 돌파한 것으로 브릿 빌리언 어워드의 첫 13명의 수상자 중 한 명이 되었습니다.[460]
Carey는 수많은 Hot 100 기록을 세웠다가 깼습니다.[461] 그녀는 빌보드 핫 100에서 91주 동안 1위를 차지했는데, 이는 미국 차트 역사상 가장 많은 아티스트입니다.[462] 같은 차트에서 그녀는 19개의 1위 싱글을 쌓았는데,[463] 이는 솔로 가수 중 가장 많은 것이며(비틀스에 이어 두 번째), 10년(1990년대 10년)마다 1위 곡을 가진 유일한 아티스트이기도 합니다.[464] 2020년, 캐리는 빌보드 핫 100에서 40년 동안 1위를 한 최초의 아티스트가 되었습니다.[465] 캐리는 여성 최초로 1위로 데뷔한 "Fantasy"[466]로 여러 번 1위로 데뷔한 첫 번째 배우였으며, 2020년을 돌파할 때까지 가장 많은 1위 데뷔 기록(3회)을 보유했습니다.[466] 보이즈 투 맨(Boyz II Men)과 함께한 그녀의 싱글 "One Sweet Day"는 1996년 빌보드의 핫 100 차트에서 16주 연속 1위를 차지하며 2019년 "Old Town Road"에 의해 추월될 때까지 핫 100 차트에서 가장 많은 주 동안 1위를 차지한 기록을 세웠습니다.[467][468] 〈One Sweet Day〉와 〈We Belong Together〉는 각각의 수십 년 (1990년대와 2000년대) 동안 최고의 공연곡이 되었고, 캐리는 이 업적을 두 번 달성한 유일한 배우가 되었습니다. 그녀는 또한 최다 연속 차트 1위 기록(일레븐)을 보유하고 있습니다.[469] "All I Want for Christmas Is You"는 빌보드에서 여러 기록을 깼습니다. 2021년, 잡지는 이 노래를 역대 최고의 명절 노래로 선정했습니다.[470] 이 곡은 빌보드 홀리데이 100 차트(누적 57주, 차트 총 62주 중)에서 가장 오래 1위를 한 곡이며, 빌보드 핫 100 차트에서 가장 오래 1위를 한 곡입니다.[471][472][473] 또한 핫 100 정상에서 한 곡의 첫 주와 마지막 주의 가장 긴 기간 기록을 보유하고 있으며, 이는 매년 연장되는 기록이며,[474] 두 번 이상의 다른 차트 실행에서 1위로 복귀한 유일한 곡입니다.[475]
2008년, 빌보드는 "We Belong Together"를 빌보드 핫 100 역대 최고의[476] 곡에서 9위, 빌보드 핫 100 R&B/힙합 곡에서 2위를 차지했습니다.[477] 2010년 11월 19일, 빌보드 매거진은 캐리를 "지난 25년간 50대 R&B/힙합 아티스트" 차트에서 4위로 선정했습니다.[478] 2012년, 캐리는 VH1의 "음악계의 가장 위대한 여성 100인" 목록에서 2위에 올랐습니다.[479] 빌보드 매거진은 그녀를 빌보드 핫 100 역대 최고 아티스트 5위에 올려놓았고, 캐리를 차트 역사상 두 번째로 성공한 여성 아티스트로 만들었습니다.[480] 같은 출판사는 캐리를 "역사상 가장 뛰어난 아티스트 125인" 차트에서 4위로 선정하여 최고의 여성 배우로 선정했습니다.[481][482] 2021년, The Alberation of Mimi와 "Fantasy"는 롤링 스톤 잡지의 "역사상 가장 위대한 음반 500장"과 "역사상 가장 위대한 노래 500장"의 새로운 판에 각각 포함되었습니다.[483]
캐리의 홀리데이 앨범 Merry Christmas는 전세계적으로 1,500만장 이상이 팔렸고, 가장 많이 팔린 크리스마스 앨범입니다.[58][59][484][485] 리드 싱글인 "All I Want for Christmas Is You"는 미국 음반 산업 협회로부터 다이아몬드 인증을 받은 최초의 홀리데이 노래가 되었고,[486] 미국에서 멀티 플래티넘 지위를 얻은 유일한 홀리데이 벨소리가 되었습니다.[487] 전 세계적으로 1,400만 장 이상의 판매고를 기록한 이 곡은 음악 역사상 가장 많이 팔린 피지컬 싱글 중 하나이며 여성 아티스트의 휴일 노래 중 가장 많이 팔린 곡입니다.[488] 또한 영국에서 가장 높은 인증을 받은 곡이자 가장 긴 차트인 곡이기도 합니다.[489] 2018년, 캐리는 빌보드의 탑 R&B 앨범 차트에서 1위를 차지한 첫 번째 아티스트가 되었고, 주의가 메리 크리스마스로 대체되었습니다.[490] 2019년 11월 24일, 이 노래는 3개의 기네스 세계 기록을 획득했습니다.[491] 또한 스포티파이에서 하루 최다 스트리밍 기록(2022년 12월 24일 2천만 회 이상 재생)을 보유하고 있습니다.[492] 2021년 이 노래는 스포티파이에서 10억 스트리밍을 기록하여 캐리의 첫 번째 노래이자 전체적으로 첫 번째 휴일 노래가 되었습니다.[493] 2023년, 이 노래는 미국 사운드스케이프에서 "문화적, 역사적, 미학적 중요성" 때문에 의회 도서관에 의해 국립 녹음 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.[494]
캐리는 다양한 아시아 국가에서 지속적인 성공을 경험했습니다. 그녀는 일본에서 가장 많이 팔린 서양 예술가입니다. 1위는 트리플 밀리언 상을 수상하며 국내에서 가장 많이 팔린 국제 앨범으로 기록을 보유하고 있으며, 뮤직 박스, 백일몽, 나비, 메리 크리스마스는 모두 국내에서 200만 장 이상이 팔렸고, 후자는 4번째로 많이 팔린 국제 앨범입니다.[495][496] 그녀의 노래 "All I Want for Christmas Is You"는 비 아시아 예술가의 세 번째로 가장 많이 팔린 노래입니다.[497] 2018년 Sony Music Asia Pacific은 Carey에게 아시아 태평양에서 16억 개의 판매 유닛에 대한 공로 인증서를 수여했습니다.[498] 캐리는 또한 브라질 차트에서 27주 동안 1위를 했던 Foreign's 'I Want Know What Love Is'의 2009년 커버곡으로 브라질 핫 100에서 가장 오래 1위를 한 곡의 기록을 보유하고 있습니다.[499]
기타활동
비즈니스 벤처
커리어 초기에 미국에서 광고에 출연하겠다는 제안을 거절한 캐리는 2006년까지 브랜드 마케팅 계획에 참여하지 않았는데, 그 때 그녀는 인텔 센트리노 개인용 컴퓨터에 대한 홍보에 참여했고 10대들을 위한 보석과 액세서리 라인인 글래머라이즈드를 아메리칸 클레어와 아이싱 매장에 출시했습니다.[500] 이 기간 동안, Carey는 Pepsi 및 Motorola와의 파트너십의 일환으로 "Time of Your Life"를 포함한 일련의 독점 벨소리를 녹음하고 홍보했습니다.[501] 그녀는 화장품 회사인 엘리자베스 아든과 라이선스 계약을 맺었고, 2007년에 그녀는 그녀만의 향기인 "M"을 출시했습니다.[502] 엘리자베스 아든과의 계약으로 그녀는 1억 5천만 달러를 벌었습니다.[503] 그 향기로, 캐리는 최고의 연예인 여성 향기로 베이세노츠 향기상을 수상했을 뿐만 아니라 다른 세 부문에서 후보로 지명되었습니다.[504] 그녀는 루시어스 핑크 (2008)와 포에버 (2009)를 포함하여 엘리자베스 아든과 함께 일련의 향수를 출시했습니다.[505][506] 2010년 11월 29일, 그녀는 HSN에서 보석, 신발, 향수를 포함한 컬렉션을 데뷔시켰습니다.[507] 2011년 11월, 캐리는 제니 크레이그의 "브랜드 앰배서더"로 발표되었으며, 여기에는 "새로운 회사 이니셔티브에 참여하는 것... 공공 서비스 발표와 지역 사회 및 교육 프로그램."[508] 2018년, 캐리는 "Even Divas are Believes"라는 태그라인과 함께 호스텔 월드 광고에 출연했습니다.[509]
2019년 8월 25일, 캐리는 크리스마스 캠페인의[510] 일환으로 워커스 크리스프스 브랜드와 1,200만 달러의 계약을 체결하고 회사를 위한 광고에 출연했습니다.[511] 2019년 메리 크리스마스 25주년 기념 발매와 함께 아마존과 함께 선물 가이드를 구성하고 [512]스와로브스키와 크리스마스 단독 장식을 위해 파트너 관계를 맺었습니다.[513] 2020년 12월, 캐리는 버추얼 다이닝 컨셉트(Virtual Dining Concepts) 및 레스토랑 경영자 로버트 얼(Robert Earl)과 함께 머라이어 쿠키(Mariah's Cookies)라는 제목의 비스킷 라인을 위한 파트너십을 시작했습니다.[514] 2021년 캐리는 흑인, 베네수엘라 및 아일랜드 유산에 대한 오마주인 블랙 아이리쉬(Black Irish)라는 새로운 알코올 라인의 출시를 발표했습니다.[515] 같은 해, 캐리는 맥도날드와 제휴를 맺고 완전히 새로운 한정 메뉴를 홍보했습니다.[516] 2022년, 캐리는 마스터 클래스의 "Mariah Carey Teachs the Voice as an Instrument"라는 제목의 9개의 비디오 레슨을 녹음했을 뿐만 아니라 브랜디와 함께 "The Roof (Back in Time)"를 재녹음했습니다.[517]
자선과 행동주의
Carey는 여러 자선 단체와 관련된 자선가입니다.[518] 그녀는 1990년대 초에 프레시 에어 펀드(Fresh Air Fund)와 연관이 되었고, 뉴욕 피시킬(Fishkill)에 위치한 도심 청소년들이 예술을 수용할 수 있도록 하고 그들에게 직업 기회를 소개하는 캠프의 공동 설립자입니다.[518] 이 캠프는 "Fresh Air 어린이들을 위한 그녀의 아낌없는 지원과 헌신으로 인해 캠프 마리아"라고 불렸고, 그녀는 청소년 관련 자선 활동으로 의회 지평선 상을 받았습니다.[519] 캐리는 캠프 머라이어와 직접적인 관계를 이어왔으며, 2019년까지 프레시 에어 펀드(Fresh Air Fund)의 전무 이사는 "... 캠프 머라이어에 간 아이들은 고등학교와 대학을 졸업하는 비율이 더 높습니다.[520] 1999년, 캐리는 "자신의 개인적인 공헌을 통해 모든 미국인들을 위한 기회를 확장하고, 자신의 인생에서의 성공을 통해 젊은이들을 위한 예외적인 예를 제시"한 공로로 의회 상을 받았습니다.[521][522] 2019년, 그녀는 The Fresh Air Fund's Camp Mariah와의 작업으로 Variety's Power of Women의 영예를 안았습니다.[523]
캐리는 또한 그녀의 히트곡 "히어로"와 "원 스위트 데이"의 로열티를 자선단체에 기부했습니다.[524] 그녀는 Make-A-Wish 재단과 함께 일했으며, 2006년 11월에 그녀는 "특출한 관대함과 많은 소원 성취"로 재단의 Wish Idol을 수상했습니다.[525][526] Carey는 뉴욕시 경찰 체육 연맹에서 자원봉사를 했고 뉴욕 장로 병원 코넬 메디컬 센터의 산부인과에 기여했습니다.[527] MTV Unplugged의 판매액 중 일부는 다른 다양한 자선단체에 기부되었습니다.[527] 2008년, 캐리는 세계 기아 구호 운동의 기아 대사로 임명되었습니다.[528] 2010년 2월,[529] 원래 영화 프레셔스를 위해 작사, 녹음된 이 곡 "100%"는 2010년 동계 올림픽의 주제곡 중 하나로 사용되었고, 모든 돈은 팀 USA로 돌아갔습니다.[530] 2017년에는, 캐리는 그녀의 애니메이션 영화 All I Want for Christmas Is You를 통해 동물 입양을 촉진한 공로로 PETA의 Angel for Animals Award를 수상했습니다.[531]
캐리의 가장 유명한 혜택 콘서트 출연 중 하나는 1998년 VH1의 디바스 라이브 스페셜에서였으며, 이 기간 동안 그녀는 세이브 더 뮤직 재단을 지원하기 위해 다른 여성 가수들과 함께 공연했습니다.[87] 그 콘서트는 시청률 성공을 거두었고, 캐리는 디바스 2000 스페셜과 2016 홀리데이 에디션에 참여했습니다.[87] 그녀는 9월 11일 공격의 여파로 전국적으로 방송된 기금 모금 행사인 The America: A Tribe to Heroes에 출연하여 코소보 평화유지군 앞에서 공연했습니다.[532] 캐리는 입양된 아이들과 수양 가족들의 실제 이야기를 기록한 CBS TV 스페셜 "홈 포 더 홀리데이"를 진행했습니다.[533] 2005년, 캐리는 런던에서[534] 라이브 8과 허리케인 카트리나 구호 텔레톤 "Shelter from the Storm"에서 공연했습니다.[535] 2008년 8월, 캐리와 다른 가수들은 Babyface와 L. A. Reid가 프로듀싱한 자선 싱글 "Just Stand Up"을 녹음하여 Stand Up to Cancer를 지원했습니다.[536] 코로나19 팬데믹 기간 동안, 캐리는 코로나19로 피해를 입은 사람들을 위한 모금을 위해 iHeart Riving Room Concert for America and Rise Up New York! telethons에 참여했습니다.[537][538] 조지 플로이드의 살해에 대한 대응으로 캐리는 소셜 미디어에 나와 팬들에게 정의를 요구하도록 격려하면서 1990년 노래 "There's Got To Be a Way"의 한 토막을 불렀습니다.[539]
2008년, 캐리는 리비아 독재자 무아마르 카다피의 가족을 위한 새해 전야 콘서트에서 공연했습니다. 그녀는 나중에 콘서트에 참여한 것에 대해 "끔찍하고 당황스럽다"고 말했습니다.[540] 이를 보완하기 위해 2011년 3월 캐리의 대표인 신디 버거(Cindi Berger)는 14번째 정규 앨범에 수록된 "Save the Day"의 로열티를 인권 의식을 조성하는 자선 단체에 기부할 것이라고 말했습니다. 버거는 또한 캐리가 "자신의 시간, 돈, 그리고 셀 수 없는 개인적인 봉사 시간을 국내외의 많은 기관에 기부해왔고 계속해서 기부하고 있다"고 말했습니다.[524] "Save the Day"는 2020년까지 미발표 상태로 남아있었습니다.[245] 2013년 인권 운동가들은 캐리가 앙골라의 "부녀 절도 정치"를 위한 콘서트에서 공연한 것을 비판하고 "독재자 현금"을 수수했다고 비난했습니다.[541]
사생활
캐리는 머라이어 캐리를 녹음하는 동안 토미 모톨라와 데이트를 시작했고,[542] 그들은 1993년 6월 5일 뉴욕에서 세인트 토마스 교회에서 열린 50만 달러 의식 중에 결혼했습니다.[93] 이 신혼부부는 캐리가 뉴욕 베드포드의 51 에이커 부지에 위치한 "싱 싱"[543]이라고 부르는 맞춤형 저택으로 이사했습니다. Daydream의 발매와 그 후의 성공 이후, Carey는 개인적인 삶에 집중하기 시작했는데, 그것은 그 당시 지속적인 어려움이었습니다.[544] 그들의 관계는 Mottola의 통제적인 본성뿐만 아니라 그녀의 음악적인 면에서 점점 더 창의적인 차이로 인해 악화되기 시작했습니다.[544] 그들은 1997년 5월 30일에 이혼을 발표했고,[545] 모톨라가 2000년 12월 2일에 재혼했을 때 이혼이 완료되었습니다.[546] 1998년, 그들의 집은 Nelson Peltz에게[547] 2,050만 달러에 팔렸고 1999년에 불에 탔습니다.[548]
캐리는 1997년부터 1998년까지 야구 유격수 데릭 지터와,[549][550] 1998년부터 2001년까지 가수 루이스 미겔과 연인 관계였습니다.[102] 그녀는 배우이자 코미디언인 닉 캐넌을 만났고, 그들이 안티구아 해안의 한 섬에서 그녀의 노래 "Bye Bye" 뮤직비디오를 찍었습니다.[551] 그들은 2008년 4월 30일 바하마에서 결혼식을 올렸습니다.[552] 같은 해에 캐리는 유산을 했습니다.[553] 다음 임신 35주째인 2011년 4월 30일,[554] 그녀는 제왕절개 수술을 통해 이란성 쌍둥이인 모로코와 먼로를 출산했습니다.[555] 2014년 8월 캐논은 자신과 캐리가 헤어진 것을 확인했습니다.[556] 그는 2014년 12월 12일 이혼 소송을 제기했고,[557] 2016년에 이혼이 확정되었습니다.[558]
2015년, 캐리는 호주의 억만장자 제임스 패커와 데이트를 시작했고, 2016년 1월 21일, 그들이 약혼했다고 발표했습니다.[559] 그러나 10월까지 그들은 약혼을 취소했습니다.[560] 2016년 10월, 그녀는 미국 안무가 브라이언 다나카와 데이트를 시작했습니다.[561] 2023년 12월 26일, 다나카는 캐리와 7년간의 교제 끝에 헤어졌다는 것을 확인했습니다.[562]
캐리는 적극적인 성공회 신자입니다.[563] 그녀는 2006년에 다음과 같이 말했습니다: "저는 제가 여러 가지 방법으로 다시 태어났다고 믿습니다. 제가 변한 것은 저의 우선순위와 하나님과의 관계라고 생각합니다. 나는 기도할 사적인 순간이 없을 때 차이를 느낍니다... 저는 전투원이지만, 제가 책임자가 아니라는 것을 알게 되었습니다. 신이 원하는 것은 무엇이든 일어날 일입니다. 두 번째, 세 번째, 네 번째, 다섯 번째, 여섯 번째 기회는 끝이 없는 것 같습니다. 내가 아직 여기 있는 것은 신의 은총입니다."[564] 2018년 4월, 캐리는 조울증 2형 장애로 투병 중인 치료 세션과 약물 치료에 대해 마음을 열었습니다. 그녀는 2001년에 진단을 받았고 처음에는 진단을 비공개로 했습니다.[565]
디스코그래피
필모그래피
- 학사 (1999)
- 글리터 (2001)
- 와이즈걸스 (2002)
- 다이너스티의 죽음 (2003)
- 국유재산2 (2005)
- 테네시주 (2008)
- 너는 조한을 건들지 마 (2008)
- 프레셔스 (2009)
- 버틀러 (2013)
- 크리스마스 멜로디 (2015)
- 팝스타: 네버 스탑 네버 스탑 (2016)
- 크리스마스의 열쇠 (2016)
- 레고 배트맨 무비 (2017)
- 걸스트립 (2017)
- 더 스타 (2017)
- 크리스마스에 원하는 건 너뿐 (2017)
- 머라이어 캐리의 마법 같은 크리스마스 특집 (2020)
- 마리아의 크리스마스: 마법은 계속됩니다 (2021)
관광 및 거주지
헤드라인 투어
| 공동 헤드라인 투어
거주지
|
저작물
- All I Want for Christmas Is You. Random House Children's Books. November 10, 2015. ISBN 978-0-399-55139-0.
- The Meaning of Mariah Carey. Henry Holt and Company. September 29, 2020. ISBN 978-1-250-16468-1.
- The Christmas Princess (The Adventures of Little Mariah). Henry Holt Books for Young Readers. November 1, 2022. ISBN 978-1-250-83711-0.
참고 항목
- 가장 많이 팔린 싱글 목록
- 가장 많이 팔린 음반 목록
- 미국에서 가장 많이 팔린 음악가 목록
- 빌보드 핫 100 차트의 업적 및 이정표 목록
- 빌보드 핫 100 1위에 오른 아티스트 목록
- 미국 댄스 차트 1위에 오른 아티스트 목록
- 미국 댄스 차트에서 가장 많은 1위를 차지한 아티스트
- 포브스 선정 최고 수익을 올린 음악가 목록
- 가장 큰 음악 거래 목록
메모들
참고문헌
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Behind-the-scenes collaborators detail the making of the icon's liberating side project, Chick's Someone's Ugly Daughter.
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