모던 타이포그래피

Modern typography
메카노 3호 표지 '빨간색'

현대의 타이포그래피는 19세기 후반의 타이포그래피와 디자인의 퇴폐성에 대한 반작용이었다. 주로 얀 츠치콜드와 바우하우스 타이프라이터 허버트 바이어, 라슬로 모홀리-나기, 엘 리시츠키 등의 작품과 연관되어 있다.

디자인 컨셉

현대의 타이포그래피는 현대적이고 보편적인 의사소통 방법을 반영했다. 이 설계 개념은 수동적이고 거의 자동적인 잠재의식 시각적 경험을 가정한다. 그것은 메시지의 그래픽 디자이너/제작자, 그리고 메시지를 받고 있는 청중의 양쪽 모두의 합리성에 중요하다. 관련된 지각의 행동은 단순한 시각의 행동이다; 독자는 수동적이고, 분리되고, 객관적이다. 얀 츠치콜드는 1928년 저서 '뉴 타이포그래피'에서 현대 타이포그래피의 원리를 성문화했다.[1] 그는 나중에 이 책에서 자신이 지지한 철학이 파시즘적이라고 부인했지만, 그것은 여전히 매우 영향력 있는 것으로 남아 있었다.

서체

초기 현대 인쇄술의 특징은 산세리프 활자체다. "단순함과 고른 선 무게, 균형 잡힌 비율 때문에 산세리프는 읽기 쉽고 읽기 쉬운 단어 패턴에서 가장 중요한 요소인 즐겁고 쉽게 구별되는 단어 패턴을 형성한다."[2]

목표

모던 타이포그래피는 텍스트의 기능으로부터 가시적인 형태를 개발하려는 그것의 첫 번째 목표라고 말한다. 모더니즘 디자이너들에게는 인쇄된 모든 것의 내용에 순수하고 직접적인 표현을 하는 것이 필수적이다: "기술과 자연의 작품에서와 마찬가지로 '형식'은 기능적으로 만들어져야 한다. 그래야 현대인의 정신을 표현하는 타이포그래피를 이룰 수 있다. 인쇄본의 기능은 의사소통, 강조(말값), 내용의 논리적 순서다."[3] "현대판 활자화의 경향은 분명 단순성과 가독성을 지향하며, 인간의 눈의 자연스런 성향에 부합하는 양식을 채용하여 조화를 도모하고 편안함을 추구한다."[2]

시력의 모델

그 메시지의 현대적 해석은 객관성과 중립성을 전제로 한다. 인쇄 기술을 통해 처리된 그래픽 디자인은 문제와 경험을 시각적 선형 순서로 변환한다. 하나의 관점이 있다. 디자이너는 보여질 것을 통제해야 한다고 믿는다. 이 시각 모델은 시청자와 이미지 사이의 상호작용을 거부하고 우리의 내부 분장이 우리가 받는 인상을 바꾸지 않는다고 단언한다. 현대디자이너의 목표는 시청자의 분리된 시각적 요소를 제어하여 정보가 원활하게 전달되도록 하는 것이다. 눈을 통제하려고 시도하면서, 현대 디자인은 보는 창의성을 무시했다.[4] 베아트리체 워드는 1932년 현대판 인쇄술에 관한 규칙에 관한 유명한 기사를 썼다. 그녀의 말에 따르면 '컨테이너'에 대한 모든 것은 "그것이 담고자 했던 아름다운 것을 드러내고 숨기지 않기 위해 계산된다"고 한다. 타이포그래피를 잘 선택하기 위해 모더니즘 디자이너에게 '어떻게 보여야 하는가'가 아니라 '어떻게 해야 하는가'라는 질문이 아니라 '잘 쓰는 타입은 유형으로서 보이지 않는다'는 말에 B. 워드는 극단적으로 밀어붙인다.[5] 그녀는 인쇄된 작품에 대한 예술적 자질을 부정한다. 왜냐하면 그녀의 의견으로, 그 임무는 디자이너의 자기표현이며, 그 주된 기능을 수행하는 것이 아니라는 것을 의미하기 때문이다. 이러한 진술들은 바우하우스, 컨스터시즘, 퓨처리즘의 현대주의적 단순성과 건축과 마찬가지로 타이포그래피도 기능적이어야 한다는 그들의 주장과 일맥상통한다.

참고 항목

참조

  1. ^ 맥루한, M(1968) 구텐베르크 은하. 토론토 대학교 출판부. 258페이지
  2. ^ a b Kibbee, W (1948). "Modern Trends in Typography" (PDF). The American Journal of Economics and Sociology. 7 (2): 2015–220. doi:10.1111/j.1536-7150.1948.tb00677.x. Archived from the original (PDF) on 2006-10-03.
  3. ^ Tschichold, J. (1998) [1928]. The New Typography: A Handbook for Modern Designers. Translated by McLean, R. University of California Press. ISBN 9780520071476.
  4. ^ Zelman, S (2000). "Looking into Space". In Swanson G (ed.). Graphic Design and Readings of an Uneasy Relationship. Altworth Press. p. 53. ISBN 978-1581150636.
  5. ^ a b Warde B: "The Crystal Goblet", (1932년). 이 에세이는 런던에 있는 인쇄 디자이너 협회의 주소로 처음 주어졌다. 나중에 The Crystal Goblet – 16편의 타이포그래피 에세이, 페이지 91–92에 발표되었다. 1956년 세계 출판사

추가 읽기

  • 벤자민, 월터 (1935), 기계 재생의 시대의 예술 작품, 에세이.
  • 클레어, 케이트(1999), 타이포그래픽 워크북: 역사, 기술, 예술성의 입문서, 뉴욕: 존 와일리 & 선즈.
  • 헬러, 스티븐(2002) 그래픽 디자인 리더 올워스 프레스.
  • Romanyshyn, Robert D, Technology as Phism and Dream, London: Routrege.

외부 링크