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기생충 이브 (비디오 게임)

Parasite Eve (video game)
이 기사는 1998년 비디오 게임에 관한 것이다.다른 용도는 기생충 이브를 참조하십시오.
기생충 이브
Parasite Eve Coverart.png
개발자사각형
게시자
감독자도키타 다카시
프로듀서사카구치 히로노부
디자이너마에카와 요시히코
프로그래머가와이 히로시
아티스트노무라 데쓰야
작성자세나 히데아키
도키타 다카시
작곡가시모무라 요코
시리즈기생충 이브
플랫폼플레이스테이션
해제
  • JP: 1998년 3월 29일
  • 나라: 1998년 9월 9일
장르액션 역할극, 공포
모드싱글 플레이어

'기생충[1] 이브'는 1998년 스퀘어가 개발·출판한 액션 롤플레잉 호러 비디오 게임이다.이 게임은 세나 히데아키가 쓴 소설 '기생충 이브'의 속편이며, '기생충 이브' 비디오 게임 시리즈의 첫 번째 게임이기도 하다.이 이야기는 1997년 뉴욕시 경찰관 아야 브레아가 자발적인 인간 연소를 통해 인류를 파괴하려는 여성인 이브를 저지하려 시도하면서 6일간의 시간을 두고 뉴욕시의 경찰관 아야 브레아가 따라다닌다.플레이어는 몇 가지 롤플레잉 게임 요소와 함께 사용 가능한 실시간 전투 시스템을 활용하면서 뉴욕 지역에 설정된 레벨을 탐색한다.

기생충 이브는 SquareSoft의 첫 M 등급 게임이자, 이 회사의 첫 번째 주요 미국과 일본의 게임 개발 협업이었다.사카구치 히로노부가 제작하고 도키타 다카시가 감독을 맡았다.타이틀을 위한 음악은 시모무라 요코가 작곡한 곡으로, 두 장의 앨범 발매를 본 '유기농'과 '감동이 없는' 사운드트랙을 만든 작품으로 호평을 받았다.기생충 이브는 긍정적인 평가를 받았다; 비평가들은 그래픽과 게임 플레이를 칭찬했지만, 전반적인 게임이 너무 선형적이고 재생 가능성이 거의 없다는 것을 알았다.

비디오 게임 각색은 원작에 의해 촉발된 일본 공포에서 다시 인기를 끌어온 부분이며, 영화 각색 작품과 만화 2편, 즉 책을 원작으로 한 만화, 비디오 게임을 원작으로 한 만화 2편과 함께 개봉되었다.원제 타이틀도 1999년 기생충 이브 2세, 2010년 세 번째 생일 등 2편의 비디오 게임 속편이 이어졌고, 2010년 플레이스테이션 네트워크에 재공개됐다.처음 두 게임인 '기생충 이브'와 '기생충 이브 2'는 2010년까지 전세계적으로 300만 부 이상이 팔렸다.[2]

게임플레이

기생충 이브는 생존 공포 요소가 가미된 액션 롤플레잉 비디오 게임이다[3].[4]'세계지도'(맨하탄의 지도)에서의 이동은 특정 목적지에 한정된다.[5]선수가 "핫 스팟" 위를 걸으면, 무작위로 마주칠 가능성이 있다.[6][7]적들은 아야를 움직이는 화면과 같은 화면에서 전투 모드나 화면을 사용하지 않고 플레이어를 구체화하고 공격한다.[8]전투에서는 플레이어가 다음 행동을 취할 수 있을 때까지 기다려야 하는 시간을 설정하는 액티브 타임 바(ATB)가 장착된 일시 중지 가능한 실시간 전투 시스템을 사용한다.[9][10]차례를 기다리는 동안 선수 캐릭터 아야를 이리저리 움직여 적의 공격을 피할 수 있다.[8]턴마다 플레이어는 공격버튼을 눌러서 장착된 무기로 공격하거나, 방어, 지원 또는 공격에 PE(기생충전 에너지)를 사용하는 것, 아이템을 사용하는 것, 무기나 갑옷을 바꾸는 것, 전투를 피하는 것 중 하나를 선택할 수 있다.[5][8][11]선수가 공격을 선택하면 전투가 잠시 멈추고 무기의 범위를 상징하는 돔/sphere가 나타나 범위 내 적을 공략할 수 있다.[9][12]기생충 에너지는 전투 중에 재충전되지만 플레이어가 많이 사용할수록 재충전 속도가 느려진다.[13]

전투에 참가하지 않을 때, 플레이어는 무기와 갑옷의 속성과 효과를 제한된 도구와 슈퍼 도구로 변경할 수 있는 옵션을 가지고 있다.[3]플레이어는 "튠업" 옵션을 선택하고 변경될 무기 및 속성이나 효과를 취할 무기를 선택한다.[8]무기는 "acid"와 같은 특수 효과를 포함하여 많은 다른 성질을 가지고 있는데, 이것은 적들이 지속적으로 피해를 입게 한다.[13]게임의 주요 RPG 요소 중 하나는 경험에 기반한 레벨이 존재한다는 것이다.[5]선수의 수준이 올라갈 때마다 속성이 높아지고 BP(보너스 포인트)가 주어진다.[6]이러한 지점은 ATB, 아이템 용량 또는 무기나 갑옷의 속성에 분배될 수 있다.[6]

게임이 완료되면 "EX 게임"이라고 불리는 새로운 게임 플러스 모드를 이용할 수 있다.[5]그것은 다양한 측면에서 정상적인 게임에서 플레이어가 모든 물품은 경찰서에 저장된 접근권을 가졌다면, 그 게임이 최종적 무기로 선수를 선택했다 armor 첫 경기 끝났지만 수익 한가지 경험이 당신을 수평으로 하고는 보너스 점수(BP)는 플레이어에게 이 게임이 끝나고는 공유하기 시작합니다 다르다.[7][14][15]아이템, 무기, 파워업, 적들은 플레이어가 마주치는 적들과 마찬가지로 더욱 강력하다.[15]하지만 일반 게임과 가장 큰 차이점은 77층(대부분 랜덤화된 콘텐츠가 포함된)의 새로운 위치인 크라이슬러 빌딩을 추가해 아야의 언니 마야와의 마지막 보스 대결로 이어진다는 점이다.[6]

플롯

비평가들은 오페라 관객 전체가 자연적으로 연소하는 충격적인 오프닝 장면을 부각시켰다.[16]

이 선수는 1997년 크리스마스 이브에 뉴욕에서 열린 소개팅으로 카네기 홀에서 열리는 오페라에 참석하는 [17]NYPD 신인 아야 브레아 역을 맡았다.오페라 도중, 그녀의 데이트 상대인 아야와 멜리사 피어스라는 배우를 제외한 건물 안의 모든 사람들이 자연적으로 연소한다.아야는 무대에서 멜리사와 대치하고, 멜리사는 아야의 미토콘드리아가 발전하려면 더 많은 시간이 필요하다고 말한다.그녀는 무대 뒤에서 아야가 추격하는 모습을 보인다.그 후 무대 뒤에서 멜리사는 짐승으로 돌연변이를 일으켜 하수구로 뛰어들어 자신의 이름이 이제 이브라고 선언한다.[18]

다음날 크리스마스에는 아야와 그녀의 파트너 다니엘 돌리스가 자연사 박물관에 있는 한스 클램프 박사라는 과학자를 만나러 간다.그는 주인공들에게 미토콘드리아에 대해 가르치지만, 그들은 그의 정보가 전날 밤의 사건을 설명하지 않기 때문에 유용하다고 생각하지 않는다.그날 늦게 그들은 이브가 센트럴 파크에 있다는 소식을 듣게 되고, 설상가상으로 멜리사 피어스가 하기로 한 공연을 보려고 한 관객들이 공원 극장에 모여들었다.다니엘이 자연발화 없이 입구를 통과할 수 없게 되자 아야는 홀로 센트럴파크로 들어간다.그녀는 극장에 도착하지만 극장 관객의 미토콘드리아를 숙주에게 반항하게 만들고 군중을 늘씬한 오렌지 덩어리로 만드는 이브를 막기에는 너무 늦었다.아야는 이브를 뒤쫓아 말이 끄는 마차를 타고 그녀와 싸운 후 의식을 잃고 쓰러진다.다니엘은 그의 아들 벤이 공원에 있었지만, 그가 아프기 시작했을 때 그리고 그의 어머니가 이상한 행동을 하기 시작했을 때, 관객들을 센트럴 파크 극장에 남겨둔 것을 발견한다.그는 또한 이브가 제기하는 위협 때문에 맨해튼이 대피하고 있다는 것을 알게 된다.

맨해튼이 대피하는 동안 마에다 구니히코라는 일본 과학자는 이 과정에서 경찰이 화염에 휩싸이는 것을 목격하고 간신히 시내로 잠입한다.아야는 소호의 한 아파트에서 다니엘과 마에다를 옆에 두고 깨어난다.마에다 씨는 이브의 기원을 밝히는데, 한 과학자가 교통사고가 난 후 아내의 세포를 배양하려 했고, 세포 안에 있던 미토콘드리아가 그녀의 몸을 물려받았다.마에다씨는 이브가 '극단적인 존재'를 낳으려 할지도 모른다고 믿고 있다.다음날 세 사람은 다시 클램프 박사를 만나러 간다.마에다 교수는 이브와 아야의 세포 샘플을 조사한 결과 이기적인 유전자 이론에 근거해 아야와 이브의 미토콘드리아는 생존을 위한 진화적 경쟁에 있다고 결론짓는다.클램프 박사가 갑자기 나타나 아야에게 적대적인 태도로 몇 가지 질문을 던진다.세 사람은 떠나 성당으로 향한다. 마에다는 이브가 궁극적인 존재를 위해 정자를 얻으려 할지도 모른다고 생각하는 프란시스 병원.[19]그들이 도착했을 때, 그들은 이브가 이미 그곳에 있다는 것을 알게 된다.이브는 정자를 가지고 탈출한다.

다음날, Aya는 공원에서 온 사람들의 오렌지 덩어리가 도시 상수원으로 들어가는 것을 본다.그녀는 다시 한번 클램프를 찾아가서 클램프가 이브를 위한 특별한 정자를 만들어 그녀가 궁극적인 존재를 창조할 수 있도록 만들었다는 것을 발견한다.[20]그리고 나서 그는 자연적으로 연소한다.아야는 박물관의 다른 부분에서 이브를 발견하는데, 이브는 오렌지 덩어리가 그녀를 에워쌌고, 그녀를 보호하기 위해 불침투적인 방패를 형성하고 있는 반면, 궁극적인 존재는 그녀 안에서 손짓한다.몇 차례 이브를 공격하려다 실패하자 군은 아야에게 헬기에서 그녀를 공격해 달라고 요청하는데, 아야는 불붙지 않고 가까이 갈 수 있는 유일한 사람이기 때문이다.계획은 먹히지만, 아야는 이제 파괴된 자유의 여신상에서 개인적으로 싸움을 끝내야 하는데, 그 곳에서 이브는 불안정한 세포로 인해 마침내 괴사에 굴복한다.아야가 해군 함정에 안착하면서 궁극의 존재가 태어나 주변 함정을 공격한다.Aya는 Ultimate Being과 전투를 벌이지만, 그것의 미토콘드리아는 그것이 놀라운 속도로 진화하도록 만든다.Aya는 선박의 보일러 압력을 위험할 정도로 높게 설정하여 Ultimate Being을 탑재한 상태에서 이를 파괴한다.초기의 엔딩에서는 아야, 다니엘, 아들 벤, 마에다 등이 카네기 홀에서 열리는 오페라에 참석하는데, 아야의 미토콘드리아 파워로 관객들과 함께 반향을 일으킬 수 있어 그들의 눈이 불길하게 빛난다.

게임을 한 번 마친 플레이어는 크라이슬러 빌딩에 접속해 아야의 여동생 마야의 형태를 취하는 진정한 최종 보스에게 접근할 수 있다.그녀는 크램프가 분석하기 위해 원전의 이브의 간세포를 배양했다고 아야에게 설명한다.멜리사가 Ultimate Being을 낳고 있을 때, 그녀는 그곳에 둥지를 만들었다.멜리사와 궁극적인 존재가 실패하면 순종자는 남게 될 것이다.아야는 언니와 이야기를 나누고, 그들은 순종과 싸운다.순종자가 패한 후 아야의 몸 안에 있는 미토콘드리아는 그녀에게 반항하기 시작한다.아야의 미토콘드리아는 이제 마야의 미토콘드리아보다 높은 진화 단계에 이르렀지만 마야의 성격이 갑자기 지배적이 되어 이브 페르소나를 물리치기 시작했다는 설명이다.마야는 결국 자신으로부터 이브 페르소나를 숙청하면서 승리한다.어떻게든 마야는 원 이브가 그녀를 차지하지 못하도록 함으로써 아야를 보호한다.아야는 죽은 언니와 모종의 연줄이 생긴 것 같지만 혼자 건물을 떠난다.

개발

비디오 게임 '기생충 이브'는 1995년 개봉한 일본 소설 '기생충 이브'에 바탕을 두고 있다.줄거리상, 비디오 게임은 책의 속편 역할을 하며, 그 안에서 다양한 사건들을 언급하는 한편, 이브가 소설에서 그녀의 진행자가 되기로 선택한 소녀인 마리코 안자이도 아야의 친어머니라고 언급하고 있다.[21]이 게임은 사카구치 히로노부가 제작하고 스퀘어의 도키타 다카시가 감독을 맡았다.[22]스퀘어는 이 게임의 개발 중에 뉴욕시를 이전에 Final Fantasy VII에서 사용할 것으로 검토된 후 배경으로 삼기로 결정했다.[23]기생충 이브는 ESRB에 의해 성숙한 것으로 평가된 스퀘어의 첫 번째 게임이었다.이전의 스퀘어 타이틀과 달리, 기생충 이브 개발팀은 일본과 미국 직원들로 구성되었고, 생산의 상당 부분이 미국에서 이루어지고 있다.[24][22]오페라 도중 무대에서 이브로 변신하는 아야와 멜리사를 위한 다른 디자인 등 게임 오프닝을 위한 다양한 콘셉트가 고려됐다.[25]책 작가 세나 히데아키는 이 게임이 스퀘어와 그의 출판사의 협업이었기 때문에, 이 게임이 완성되기 전까지는 제목의 줄거리를 알지 못했다.[26]

아야 브레아는 사카구치 히로노부가 만들고 노무라 데쓰야가 설계했다.아야는 원래 다른 사람이 디자인한 것이었지만, 원작 스케치는 파이널 판타지 7세의 중심 인물인 에리트 게인즈버러와 같은 긴 머리의 캐릭터를 원했던 사카구치에게 만족감을 주지 못했다.당시 그는 짧은 머리를 뽐내는 다른 프로젝트를 위해 또 다른 불특정 캐릭터를 창조하고 있었는데, 짧은 머리를 디자인하다가 혼동하다가 우연히 두 디자인을 결합하여 당시 현재의 아야를 만들어냈다.원래 그녀를 위한 컨셉은 그녀만큼 강하고, 섹시하고, "비겁하다"는 것이었다.[27]

1997년 9월 도쿄 게임쇼에서는 게임 플레이 영상이 전혀 없는 풀 모션 비디오로 구성된 기생충 이브의 비디오 데모가 전시되었다.[28]

해제

기생충 이브는 1998년 3월 29일 일본에서 소니 플레이스테이션용으로 출시되었다.[29]이 게임의 1998년 개봉을 앞두고 이 게임에 등장하는 풀 모션 비디오가 나오는 텔레비전 광고가 미국에서 방영되었다.[7]발송 혼선에서는 정식 출시 일주일 전에 200부 이상의 게임이 베스트바이 소매상들에게 발송되었다.[30]이 게임은 1998년 9월 9일 북미에서 발매되었다.

2010년 제3회 생일을 앞두고 기타세 요시노리와 노무라 데쓰야는 모두 기생 이브와 기생 이브 2세의 재방출을 논의하였다.[31]개봉은 세나 히데아키와 공동 소유권을 가진 시리즈 판권 때문에 일부 보류되고 있었다.[31]이 게임은 이후 2010년과 2011년 각각 플레이스테이션 네트워크를 통해 일본과 북미 양쪽에서 출시되었다.[32][33]2018년 이 게임은 플레이스테이션 클래식의 일본 라인업에 포함되었다.[34]

음악

기생충 이브 오리지널 사운드트랙
사운드트랙 앨범 기준
시모무라 요코
방출된1998년 5월 21일
녹음된안도라 스튜디오, 로스앤젤레스
길이1:46:55
라벨디지큐브
프로듀서스퀘어 에닉스
주요 기사:기생충 이브 시리즈의 음악

시모무라 요코가 메인 테마인 '프리말 아이즈'를 포함한 이 게임의 사운드 트랙을 작곡했다.엔딩 보컬곡인 '솜니아 암기'는 샤니 릭스비가 공연한다.이 점수는 오페라와 일렉트로닉아의 영향을 받아 큰 비평가들의 찬사를 받았다.시모무라는 게임을 위해 "유기농" 음악을 작곡하려고 노력했다고 말했다.[35]다양한 아티스트들의 오리지널 게임에서 리믹스된 10개의 트랙이 수록된 별도의 '기생충 이브 리믹스' 앨범도 발매됐다.작품에 대한 아이디어는 시모무라에게 게임의 음악을 재배열하기보다는 리믹스하자는 간단한 제안에서 나왔다.[35]2001년 스퀘어 보컬 컬렉션에도 '솜니아 암기'가 포함됐다.[36]

2007년, 기생충 이브에 작곡가 시모무라 요코의 사진[37][38].

시모무라 요코가 나중에 킹덤하츠 시리즈를 통해 잘 자리 잡은 비디오 게임 작곡가가 될 것이다.[38]추가 준비는 다마루 시게오가 했다.[39]Super Mario RPG의 리드 작곡가로서의 이전 작품에도 불구하고, Pragmas Eve는 그녀의 브레이크아웃 프로젝트가 되었고 국제적인 명성을 얻었다.시모무라는 기생충 이브에 관한 일을 하는 동안 미국에서 시간을 보냈는데, 그 곳에서 경기 스태프들의 상당 부분이 생겨났다.이 때문에 시모무라는 이 게임을 가장 도전적인 프로젝트로 기억했다.[24]그녀는 음악이 주위나 테크노 분류에 빠지지 않고 실험적이기를 원했다.[24][40]그녀의 주요 목표 중 하나는 "유기농"으로 인식되고 스퀘어의 상품으로 인식되는 무언가를 창조하는 것이었다.[41]《기생충이브이브》까지 시모무라는 당시 자신의 심경 상태를 반영하는 솔직한 태도로 음악을 작곡해 왔으나, 이번에는 자제하며 더욱 '감정 없는' 접근을 취했다.그녀는 이것이 경기의 분위기와 아야의 스토아적인 태도를 가장 잘 대변할 것이라고 생각했다.결국 그녀는 기생충 이브가 여러모로 실험적인 작품이라고 느꼈다.[42]이야기가 널리 퍼졌기 때문에 시모무라는 오페라 음악을 사용했지만 전형적인 오페라 음악이 전투 테마로 잘 번역되지 않자 시모무라는 다른 리듬을 덧붙였다. 시모무라는 이 리듬들은 게임의 미국 스태프들이 나이트클럽에 데려갔을 때 영감을 받아 그곳에서 배경음악을 들었다.[24]이 음악 녹음은 로스앤젤레스의 안도라 스튜디오에서 이루어졌다.[43]

기생충 이브는 그녀의 프로젝트 중 처음으로 성악 주제인 "소니아 암기"를 포함시켰다.플레이스테이션 시스템이 이것을 가능하게 할 수 있는 충분한 처리 능력을 가진 최초의 시스템이었기 때문이다.성악가를 위해 시모무라는 잘 알려진 사람을 쓰는 것을 피했다.[38]'솜니아 암기'는 샤니 릭스비가 불렀고, 오케스트레이션 버전의 'Influence of Deep'과 '세일 미오 아모레 슈타 빈치노'의 보컬은 주디스 시릴라가 맡았다.'솜니아 암기'는 라울 페란도가 일본어에서 라틴어로 번역, 각색했으며, '세일 미오 아모레 슈타 빈치노'는 다니엘라 스파뇰로가 번역했다.모든 성악곡의 가사는 시모무라가 썼다."I Hear a Voice Coming Me to Awake" 트랙은 요한 세바스티안 바흐가 작곡한 바체트 아우프, 루프트 언스팀메, BWV 140의 곡이다.[43]

1998년 5월 21일 디지큐브를 통해 카탈로그 번호 SSCX-10020으로 2디스크 앨범 《기생충 이브 오리지널 사운드트랙》이 발매되었다.[44]이후 팬들의 수요로 인해 2011년 1월 26일 SQEX-10222/3이라는 카탈로그 번호로 스퀘어 에닉스 라벨을 통해 재인쇄가 발행되었다.[45][46]이 음악은 음악 평론가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았고, 시모무라가 서부 비디오 게임 팬들과 함께 인기 있는 작곡가로 자리매김하는 데 도움을 주었다.[24][46][47]

기생충 이브 리믹스는 10곡의 앨범으로, 기생 이브의 테마를 리믹스한 버전으로 리믹스한 것이 특징이다.리믹스는 시모무라, 다마루, 이와사키 히데노리, 다카하시 게이치가 맡았다.토모, 쿼드라, 댄 K, 부족 마스터스, 케이 나카야마, 더미 런 등 복수의 DJ도 기여했다.[48]시모무라에 따르면, 이 앨범은 누군가가 그녀에게 단순한 재배열보다는 테마의 완전한 리믹스를 만들자고 제안하면서 탄생했다.시모무라는 기생 이브의 주요 테마였던 '아야의 테마'의 연장 및 리믹스를 담당했다.[41]이 앨범은 1998년 7월 30일 디지큐브를 통해 카탈로그 번호 SSCX-10023으로 발매되었다.[48]많은 이들에게 어필하지 않을 것이라는 평과 일부 리믹스들이 이상하거나 반복적이거나 지나치게 혼란스럽다는 평이 엇갈렸다.[49][50]

리셉션

위클리 파미쓰에 따르면 1998년 상반기 동안 일본에서 95만6461대가 팔려 이 기간 동안 일본에서 세 번째로 많이 팔린 게임이 됐다.[62]이 게임은 2004년 2월 현재 1904만 부가 출고되었으며, 일본은 105만부, 나머지 지역은 089만부였다.[63]일본에서는 98년 9만4000장이 팔린 6위 게임이었다.[64][65]이 게임은 소니의 '최고의 히트곡'이라는 레이블로 북미에서 다시 발매되었다.[66]

Metacritic은 기생충 이브가 "일반적으로 호의적인" 평가를 받았다고 말했다.[51]IGN은 이 게임이 아름다운 그래픽과 영화적 시퀀스뿐만 아니라 성숙된 음색이라고 칭찬했지만 다른 평론가와 함께 이 게임의 선형 플롯 구조에 주목했다.[5][10]게임 인포머는 게임을 "특정"[8]으로 꼽았지만 플레이어가 새로운 환경에 들어가거나 적을 상대할 때마다 로딩 시간이 길어졌다.게임스팟은 이 게임이 영화적인 느낌을 주며, 뉴욕시의 실제 위치에서는 "놀라운" 수준의 디테일을 가지고 있다고 말했다.[13]하지만, 어떤 목소리 연기나 노래의 부족은 이 게임이 시작되었을 때 오페라나 이후 관객 전체의 집단 연소 같은 극적인 장면들을 방해했다.[5][13]

게임프로에서는 기생충 이브가 여러 가지 무기 업그레이드와 발견해야 할 숨겨진 영역으로 더 깊은 게임 플레이를 가졌다고 했지만, 이 게임은 레지던트 이블 시리즈와 가끔 비교되기도 했다.[10][11][13]리뷰어들은 또한 이 게임이 많은 RPG 게임 규약을 깼지만, 재생 가치가 거의 없고 상대적으로 짧은 게임으로 인해 어려움을 겪었다고 언급했다.[10][11]이 전투는 게임 레볼루션에 의해 Final Fantasy VII에 불리하게 비교되었는데, 이 전투는 고정된 카메라 대신에 역동적인 카메라를 특징으로 했다.[5]이 소설의 원작자인 세나 히데아키는 "게임 제작자들이 이 소설을 얼마나 잘 번역했는지 실제로 감명을 받았다"[67]고 말하면서 이 게임을 승인했다.

2000년에 이 게임은 Famitsu 매거진 독자들이 역대 플레이스테이션 게임 100위 안에 든 16위에 올랐다.[68]2010년 게임즈레이더는 "Top 7" 중 하나로 선정했다.HD 리메이크가 필요한 90년대 게임.[69]2011년 2월, 북미 플레이스테이션 네트워크에 기생충 이브가 도착한다고 발표되었다.2011년 3월 15일에 발매되었다.[70]

레거시

기생충 이브 비디오 게임은 일본의 인기 있는 원작에서 영감을 받아 링과 같은 다른 소설과 함께 'J-horror' 현상의 한 부분으로, 두 개의 비디오 게임 속편과 '기생충 이브 DIVA'라는 비디오 게임 우주를 바탕으로 한 만화 각색을 이끌었다.[26][71]2020년 영국의 록밴드 Bring Me the Horizon은 게임에서 직접 영감을 받았다고 밝히며 '기생충 이브'라는 곡을 발표했다.

참고 항목

각주

  1. ^ 기생충 이브(パラサイト・イヴ, Parasaito Ivu)
  2. ^ 「パラサイト・イヴ」＆「パラサイト・イヴ II」がゲームアーカイブスで配信決定。続編「The 3rd Birthday」発売に向けて遊びつくそう
  3. ^ a b Ridgeley, Sean (March 15, 2011). "Parasite Eve released on PlayStation Network". Neoseeker. New Era Media. Archived from the original on April 20, 2011. Retrieved April 9, 2011.
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  19. ^ 마에다: 이 근처에 정자 은행이 있다고? / 다니엘:정자은행? /마에다:이브의 몸은 오래가지 못할 것 같다.지금 당장 미토콘드리아는 그녀의 몸 속에 있는 기생충일 뿐이다. /다니엘:그래서 그녀는 일본에서 그랬던 것처럼 이 궁극적인 존재를 창조하려고 하고 있다. /마에다:유감이지만 그렇다.Square Co (March 29, 1998). Parasite Eve II (PlayStation). Square EA.
  20. ^ 클램프: 미토콘드리아는 어머니로부터 전해지지만, 보시다시피, 아버지의 흔적도 미세한 양으로도 발견될 수 있답니다.이브에 따르면 일본에 있는 여동생은 미토콘드리아의 아버지 쪽이 반란을 일으켰기 때문에 궁극적인 목적을 달성할 수 없었다.이번에 이브가 성공하기 위해 나는 남성 미토콘드리아 DNA가 없는 정자를 만들었다.
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참조

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외부 링크