누스랏 파테 알리 칸

Nusrat Fateh Ali Khan
우스타드

누스랏 파테 알리 칸

PP
NFAK
알버트 홀에서 공연하는 칸
태어난
페르베즈 파테 알리 칸

(1948-10-13)1948년 10월 13일
랠푸르, 펀자브, 파키스탄
죽은1997년 8월 16일 (1997-08-16) (만 48세)
영국 런던
장지파키스탄 펀자브 파이살라바드 장 로드 묘역
기타이름샤헨샤이카왈리
콰왈리 왕중왕
직업들
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음악가
  • 음악감독
배우자.
나히드 누스라트
(m. 1979)
아이들.1
부모
친척들.
음악경력
장르
계측기
활동년수1964 – 1997
레이블

우스타드 누스랏 파테 알리 칸 PP (펀자비:نصرت فتح علی خان(Perves Fath Ali Khan, 1948년 10월 13일 ~ 1997년 8월 16일)는 파키스탄의 가수, 작곡가, 음악감독, 음악감독, 음악감독, 음악감독, 음악감독, 음악감독, 음악감독, 음악감독, 음악감독, 음악감독, 음악감독, 음악감독, 음악그는 주로 수피 헌신 음악의 한 형태인 카왈리의 가수였습니다.[1]종종 "샤헨샤-에-카왈리" (카왈리의 왕)라고 불리는 [2][3]그는 뉴욕 타임즈에 의해 그의 세대에서 가장 위대한 카왈리 가수로 여겨집니다.[4]그는 2016년 LA 위클리에 의해 역대 4번째로 위대한 가수로 묘사되었습니다.[5]그는 그의 발성 능력으로 알려져 있었고 몇 시간 동안 높은 수준의 강도로 공연을 할 수 있었습니다.[6][7][8][9]칸은 카왈리 음악을 전세계 관객들에게 소개한 것으로 널리 알려져 있습니다.그는 힌두스타니 클래식 음악의 거장이기도 했습니다.[10]

라이알푸르(파이살라바드)에서 태어난 칸은 15살 때 아버지의 첼룸에서 처음으로 대중 공연을 가졌습니다.그는 1971년 카왈리 가문의 당 대표가 되었고, 그의 독특한 스타일의 사감, 카얄, 리듬을 그의 가문의 유산으로 가져왔습니다.[11]그는 1980년대 초 영국 버밍엄의 오리엔탈 스타 에이전시와 계약을 맺었습니다.칸은 계속해서 유럽, 인도, 일본, 파키스탄 그리고 미국에서 영화 음악과 앨범을 발표했습니다. 그는 서양 예술가들과 공동 작업과 실험에 참여했고, 유명한 세계 음악 예술가가 되었습니다.그는 40여 개국에서 공연을 하며 광범위한 투어를 했습니다.[12]그는 카왈리 음악을 대중화하는 것 외에도 파키스탄 팝, 인도 팝, 발리우드 음악을 포함한 현대 남아시아 대중 음악에도 지대한 영향을 미쳤습니다.[13][14][15]

전기

인생초기와 직업

칸은 1948년 파키스탄 펀자브의 라이알푸르(오늘날의 파이살라바드)에 있는 펀자브 무슬림 가정에서[16][17] 태어났습니다.그의 가족은 오늘날 인도 펀자브의 잘란다르에 정착한 바스티 셰이크 다르베쉬로부터 유래했습니다.그의 조상들은 그곳에서 음악과 노래를 배웠고 그것을 직업으로 삼았습니다.[18]그는 음악학자, 성악가, 기악 연주자, 카왈인 파테 알리 칸의 다섯 번째 아이이자 첫째 아들이었습니다.네 명의 누나와 남동생 파룩 파테 알리 칸을 포함한 칸의 가족은 파이살라바드 중심가에서 자랐습니다.카왈리 가문의 전통은 거의 600년 동안 계승되어 왔습니다.[19]처음에 그의 아버지는 칸이 가문의 천직을 따르는 것을 원하지 않았습니다.그는 카왈리 예술가들이 낮은 사회적 지위를 가지고 있다고 느꼈기 때문에 Nusrat가 훨씬 더 존경 받을 만한 진로를 선택하고 의사나 엔지니어가 되는 것에 마음을 두고 있었습니다.하지만, 칸은 카왈리에 대한 재능과 관심을 보였고, 그의 아버지는 마침내 마음을 놓았습니다.[20]

1971년 그의 삼촌 무바라크 알리 칸이 사망한 후, 칸은 카왈리 가문의 공식적인 지도자가 되었고 그 당은 누스랏 파테 알리 칸, 무자히드 무바라크 알리 칸 그리고 당으로 알려지게 되었습니다.카왈리 당수로서 칸의 첫 공개 공연은 자쉬네바하란으로 알려진 라디오 파키스탄이 매년 주최하는 음악 축제의 일환으로 방송된 스튜디오 녹화에서였습니다.칸은 주로 우르두어와 펀자브어로 노래했고 가끔 페르시아어, 브라즈 바샤어, 힌디어로 노래했습니다.파키스탄에서 그의 첫 번째 주요 히트곡은 전통적인 스타일과 전통적인 악기로 연주된 노래 하크 알리였습니다.그 노래는 칸의 사감 즉흥곡의 절제된 사용을 특징으로 합니다.[21]

후기경력

1985년 여름, 칸은 런던에서 열린 WOMAD 페스티벌에서 공연을 했습니다.[22]그는 1985년과 1988년에 파리에서 공연을 했습니다.그는 1987년 일본국제교류재단의 초청으로 일본을 처음 방문했습니다.그는 일본에서 열린 제5회 아시아 전통공연예술제에서 공연을 했습니다.[23]그는 또한 1989년 뉴욕 브루클린 음악 아카데미에서 공연을 하여 미국 관객들로부터 감탄을 자아냈습니다.[24]

칸은 경력 내내 Alam Lohar, Noor Jehan, A. R. R. Rahman, Asha Bosle, Javed Akhtar, 그리고 Lata Mangeshkar와 같은 많은 남아시아 가수들과 많은 이해를 했습니다.

1992년부터 1993년까지 미국 워싱턴주 시애틀의 워싱턴 대학교 민족음악학과에서 Visiting Artist로 활동했습니다.[25]

1988년, 칸은 피터 가브리엘과 함께 <그리스도의 마지막 유혹>의 사운드트랙으로 팀을 이루었고, 이것이 칸이 가브리엘의 리얼 월드 레이블과 계약하게 된 계기가 되었습니다.그는 더 실험적인 앨범 Mustt Mustt (1990), Night Song (1996), 그리고 사후 리믹스 앨범 Star Rise (1997)와 함께 전통적인 카왈리의 다섯 장의 앨범을 Real World를 통해 발표했습니다.[26]

1989년 영국 버밍엄의 오리엔탈 스타 에이전시 Ltd.에 의해 의뢰된 칸은 젤라 레코딩 스튜디오에서 작곡가 Andrew Kristy 및 프로듀서 Johnny Haynes와 함께 일련의 '퓨전' 트랙을 공동 작업했으며, 이는 Nusrat Fateh Ali Khan과 Party를 "Big World Café"의 채널 4 크리스마스 스페셜로 촉진시켰습니다. 1989년 영국에 있는 동안 칸과 Party는 다음과 같이 작업했습니다.Slough에 있는 Sikh Gurdwara에서 Sikh 숭배 음악을 형성했고, 이슬람교도들이 Sikh 사원에서 찬송가를 연주하는 전통을 이어갔습니다.[27]

1990년에 BBC는 네트워크 이스트의 전체 프로그램을 이 협업에 할애했고, 이후 빅 월드 카페는 칸, 앤드류 크리스티, 바이올리니스트 나이젤 케네디를 초청해 알라 후를 라이브로 공연하게 했습니다.이 새로운 퓨전 트랙들을 포함한 라이브 영국 투어는 1990년에 만들어졌습니다.

캐나다 기타리스트 마이클 브룩과의 협업을 특징으로 한 칸의 리얼 월드를 위한 실험적인 작업은 많은 다른 서양 작곡가들과 록 음악가들과의 추가적인 협업에 박차를 가했습니다.이러한 협업 중 가장 주목할 만한 것 중 하나는 1995년이었는데, 칸은 Dead Man Walking의 사운드트랙을 위해 두 곡을 펄 잼의 리드 싱어인 Eddie Vedder와 함께 작업했습니다.칸은 또한 조나단 엘리아스가 함께 만든 The Prayer Cycle의 보컬을 맡았지만, 트랙이 완성되기도 전에 사망했습니다.Alanis Morissette을 그의 완성되지 않은 보컬로 불러들였습니다.2002년, 가브리엘은 그의 앨범 Up에 수록곡 "Signal to Noise"에 칸의 보컬을 포함시켰습니다.

1997년 칸의 앨범 인도케이티드 스피릿은 그래미 어워드 최우수 전통 포크 앨범 후보에 올랐습니다.같은 해, 그의 앨범 Night Song은 그래미 어워드 최우수 월드 뮤직 앨범 후보에 올랐습니다.[28]

칸은 여러 파키스탄 영화에 곡을 기고하고 공연을 했습니다.그가 죽기 직전, 그는 영화 "Our Pyaar Ho Gaya"를 포함하여, 세 편의 발리우드 영화의 음악을 작곡했고, 그 영화에서 그는 "Koi Jaane Koi Na Jaane"을 주연으로 스크린에서 불렀고, "Zindagi Jhoom Kar"를 불렀습니다.그는 또한 우딧 나라얀과 함께 "Ishq Da Rutba"와 "Baha Na Ansoo"를 부른 카르투스를 위한 음악을 작곡했습니다.그는 영화 개봉 직전에 세상을 떠났습니다.발리우드를 위한 그의 마지막 음악 작곡은 그가 "Iss Shaan-E-Karam Ka Kya Kehna"에서 불렀던 영화 Kachche Daage를 위한 것이었습니다.이 영화는 그가 죽은 지 2년 후인 1999년에 개봉되었습니다.발리우드의 두 자매인 아샤 보슬과 라타 망게슈카르는 그가 발리우드에서 짧은 기간 동안 작곡한 노래들을 위해 노래했습니다.그는 또한 써니 들의 영화 딜라기의 "Saya Bhi Saath Jab Chod Jaye"를 불렀습니다.이 노래는 칸이 죽은 지 2년 후인 1999년에 발표되었습니다.그는 또한 2000년에 개봉한 발리우드 영화 Dhadkan의 "Dulhe Ka Sehra"를 불렀습니다.

칸은 1997년 A. R. 라만이 작곡하고 인도의 독립 50주년을 축하하기 위해 발매한 앨범 반데 마타람에 "평화의 구루스"라는 곡을 기고했습니다.사후 공물로, 라만은 후에 칸의 "알라 후"를 포함한 평화의 구루스라는 제목의 앨범을 발표했습니다.영화 구루를 위한 라흐만의 2007년 노래 "테레 비나" 또한 칸에게 바치는 곡으로 작곡되었습니다.[29]

샤우카트 카눔 병원 모금 행사

1992년[30] 12월 3일 인터컨티넨탈 런던 파크 레인 호텔에서 열린 임란 칸의 자선 호소 콘서트에서 칸은 무료 서비스를 제공하는 임란의 어머니 이름으로 지어진 암 병원인 샤우카트 칸 메모리얼 암 병원 및 연구 센터를 위한 기금을 마련하기 위해 주요 공연자였습니다.[31]

피터 가브리엘, 엘리자베스 헐리, 믹 재거, 그리고 아미타브 밧찬을 포함한 다른 유명인사들도 관중에 있었습니다.[32]

죽음.

칸은 말년에 과체중이었습니다. 여러 보고서에 의하면 그의 몸무게는 137킬로그램이 넘었다고 합니다.그의 미국 음반사인 아메리칸 레코딩스의 대변인에 따르면, 그는 몇 달 동안 심각한 병을 앓았습니다.[33]그는 간과 신장 문제를 치료하기 위해 고향 파키스탄에서 런던으로 여행한 후, 공항에서 런던의 크롬웰 병원으로 급히 이송되었고, 그곳에서 1997년 8월 16일 48세의 나이로 갑작스러운 심장 마비로 사망했습니다.[34]그의 시신은 파이살라바드로 송환되었고, 그의 장례식은 공적인 일이었습니다.그의 아내 나히드 누스랫은 남편의 죽음 이후 캐나다로 이주하여 2013년 9월 13일 온타리오주 미시소가에서 사망했습니다.[35][36]칸의 음악적 유산은 이제 그의 조카인 라하트 파테 알리 칸과 리즈완 무아잠에 의해 계승됩니다.

수상 및 수상 타이틀

칸은 역사상 가장 중요한 쿼왈로 널리 여겨지고 있습니다.[37][38]1987년, 그는 파키스탄 음악에 대한 그의 공헌으로 파키스탄 대통령의 공연에 대한 자부심 상을 받았습니다.[25][39]1995년, 그는 유네스코 음악상을 받았습니다.[40][41]1996년 몬트리올 세계 영화제에서 영화 예술에 탁월한 기여를 한 공로로 미국 영화상을 수상했습니다.[42]같은 해, 칸은 후쿠오카 아시아 문화상의 예술 문화상을 받았습니다.[43]일본에서 그는 부처님 혹은 "노래하는 부처님"으로 기억되기도 했습니다.[44]

1997년, 그는 최고의 전통 포크 앨범과 최고의 월드 뮤직 앨범으로 그래미 상 후보에 올랐습니다.[28]1998년, 그는 PTV 라이프 타임 공로상을 수상했습니다.[45]2001년 현재, 그는 사망하기 전까지 125장 이상의 콰왈리 앨범을 녹음하며 "가장 많은 콰왈리 레코딩" 기네스 세계 기록을 보유하고 있습니다.[46]2005년, 칸은 사후에 영국 아시아 음악 시상식에서 "레전드" 상을 받았습니다.[47]2006년 11월 6일자 타임지의 "60년의 아시아 영웅"은 그를 지난 60년간 최고의 예술가이자 사상가로 선정했습니다.[48]그는 또한 2010년 NPR의 위대한 목소리 50인 목록에 올랐습니다.[49]2010년 8월, 그는 CNN이 선정한 지난 50년간 가장 상징적인 음악가 20인에 포함되었습니다.[50]2008년, 칸은 UGO의 역대 최고의 가수 목록에서 14위에 올랐습니다.[51]

25년의 음악 경력 동안 많은 명예 칭호들이 칸에게 주어졌습니다.그는 아버지의 기일에 라호르의 한 공연장에서 클래식 음악을 연주한 후 유스타드(Ustad, 명인)라는 칭호를 받았습니다.[52]

칸은 2023년 1월 1일에 발표된 롤링 스톤의 역대 최고의 가수 200인 목록에 91위로 이름을 올렸습니다.[53]

그는 도쿄에서는 '노래하는 부처', 로스앤젤레스에서는 '낙원의 목소리', 튀니지에서는 '인간의 목소리의 정수', 런던에서는 '이슬람의 정령', 파리에서는 '동방의 파바로티', 라호르에서는 '카왈리의 황제'(샤헨샤-e-카왈리)로 불렸습니다.[54]

공물, 유산 및 영향력

칸의 이름을 딴 파이살라바드 예술위원회 강당

칸은 종종 "세계 음악"의 창시자 중 한 명으로 인정받습니다.[55]영적인 카리스마와 특유의 생동감으로 널리 찬사를 받은 그는 당시 "비극적인 종교적 전통"으로 여겨졌던 카왈리를 서양 관객들에게 대중화시킨 최초이자 가장 중요한 예술가 중 한 명이었습니다.[55]최대 10시간까지 지속될 수 있는 그의 강력한 보컬 프레젠테이션은 유럽 전역에 그의 음악에 대한 열풍을 불러 일으켰습니다.알렉산드라 A.아시아위크의 세노 기자는 다음과 같이 썼습니다.[56]

누스랏 파테 알리 칸의 목소리는 초자연적이었습니다.25년 동안, 그의 신비한 노래들은 수백만을 감동시켰습니다.그것은 충분히 길지 않았습니다...그는 그의 세대의 다른 누구도 하지 않았던 것처럼 현명한 또는 철학적인 말을 의미하는 카왈리를 공연했습니다.그의 음역, 즉흥 연주에 대한 재능 그리고 순전한 강렬함은 타의 추종을 불허했습니다.

제프 버클리는 칸에 대해 "그는 나의 엘비스(He's my Elvis)"[57][58]라고 말하고 라이브 콘서트에서 칸의 "예 조 할카 할카 수루어 하이(Ye Jo Halka Halka Suroor Hai)"의 첫 몇 분을 공연했습니다.나디아 알리, 제인 말리크, 말레이어,[59] 피터 가브리엘,[60] A. R. 라만,[61] 쉴라 찬드라,[62] 알림 카시모프,[63] 에디 베더, 그리고 조안 오스본과 같은 많은 다른 예술가들도 칸을 영향력으로 꼽았습니다.[64]그의 음악은 믹 재거(Mick Jagger)와 같은 가수들, 파르메슈와르 고드레이(Parmeshwar Godrej)와 같은 사교계 명사들, 아미타브 바흐찬(Amitabh Bachchan), 트루디 스타일러(Trudie Styler),[65] 션 펜(Sean Penn), 수잔 서랜던(Susan Sarandon), 팀 로빈스(Tim Robbins)와 같은 배우들,[64] 그리고 칸(Khan)[66]을 그가 가장 좋아하는 음악가 중 한 명으로 꼽은 샘 해리스(Sam Harris)와 같은 작가들에 의해서도 감상되었습니다.

폴 윌리엄스는 칸의 콘서트 공연을 그의 2000년 저서인 '20세기 최고의 히트곡: 톱 40' 목록에 포함시켜 선정했는데, 이 목록에서 칸은 그가 생각하기에 모든 분야(예술, 영화, 음악, 소설, 논픽션, 공상과학 등 포함)에서 20세기 최고의 예술적 업적 40개에 한 장씩 할애했습니다.[67]Derek Trucks Band는 그들의 스튜디오 앨범 두 장에 Khan의 노래를 실었습니다.그들의 2002년 앨범 조이풀 노이즈는 칸의 조카인 라하트 파테 알리 칸의 게스트 공연을 특징으로 하는 "Maki Madni"의 커버를 포함합니다.2005년의 송라인에는 칸의 노래 중 두 곡인 "Sahib Teri Bandi"와 "Maki Madni"의 메들리가 포함되어 있습니다.이 메들리는 밴드의 라이브 앨범 Live at Georgia Theatre(2004)에 처음 등장했습니다.[68]

2004년, 타악기 연주자인 브룩 마르티네스에 의해 브루클린 콰왈리 파티(이전의 브룩의 콰왈리 파티)라는 헌정 밴드가 뉴욕에서 칸의 음악을 연주하기 위해 결성되었습니다.13개의 작품으로 구성된 이 그룹은 여전히 카왈리와 관련된 악기보다는 재즈와 전통적으로 연관된 악기를 사용하여 칸의 카왈리의 악기 재즈 버전을 주로 연주합니다.[69]

2007년, 전자 음악 프로듀서이자 연주자인 가우디는 레흐마트 그라모폰 하우스(파키스탄에서 칸의 이전 레이블)로부터 백 카탈로그 음반을 이용할 수 있는 권한을 부여받은 후, 기존 보컬을 중심으로 작곡된 완전히 새로운 곡들의 앨범을 발매했습니다.앨범 Dub Qawwali는 Six Degree Records에 의해 발매되었습니다.아이튠즈 US 차트 2위, 영국 4위, Amazon.com 의 Electronic Music 부문에서 한동안 1위를 차지했습니다.그것은 또한 가우디를 BBC의 2008년 월드 뮤직 어워드에 지명하게 했습니다.[70]

2015년 10월 13일, 구글은 인도, 파키스탄, 일본, 스웨덴, 가나, 케냐를 포함한 6개국의 홈페이지에 그를 "수피족의 풍부하고 최면에 걸린 소리에 세계의 귀를 연 사람"이라고 부르는 [71]낙서와 함께 칸의 67번째 생일을 축하했습니다. "그의 전설적인 목소리 덕분에, 칸은 세계에 '세계 음악'을 가져오는 것을 도왔습니다." 구글이 말했습니다.[72][73]

지난 2016년 2월 레드핫칠리페퍼스가 1998년 녹음한 'Circle of the Noose'라는 곡을 대충 섞은 것이 인터넷에 유출됐습니다.기타리스트 데이브 나바로(Dave Navarro)는 이 곡에 대해 "시, 코러스, 시, 코러스, 브릿지, 후크의 의미에서 팝입니다.나는 그것을 정말 좋아하고 우리는 누스랏 파테 알리 칸의 고리를 사용합니다.정말 좋군요.제가 설명할 수 있는 가장 좋은 방법은 그것이 90년대 이상을 가진 60년대의 사람들처럼 생겼다는 것입니다. 그러나 저는 그것이 아니라 움직이기 때문에 그것을 사람이라고 부르고 싶지 않습니다."[74]

파키스탄계 미국인 시인 파이살 모후딘의 2018년 저서 '실향민 아동의 실향민 아동'(아이웨어 출판)에는 칸과 칸의 탄생 도시에 바치는 시 '파이살라바드'가 포함돼 있습니다."파이살라바드"는 칸에 대한 숫자나 언급을 포함하고 있는데, 발췌문은 " 향수병에 대한 더 좋은 치료법은 없다 / 누스라트의 카왈리스 / 당신이 어머니일 때를 제외하고는 / 당신이 아이들의 삶의 전개/시간에서 위안을 찾을 때를 제외하고는."입니다.이 시는 2017년 봄에 내러티브 매거진에 의해 처음 출판되었습니다.[75]

대중문화

테레빈 나힌 라그다
From Sorrows Vol. 69 (1996).이 노래는 여러 리믹스/커버 버전에 영감을 주었고 여러 영화에 등장했습니다.
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칸의 유명한 카왈리 노래들 중 하나인 "Tere Bin Nahin Lagda"[76] ("나는 당신 없이 안절부절못합니다")[77]는 그의 1996년 앨범 중 두 개인 Sorrows Vol. 69와[78] 상암 ("Tere Bin Nahin Lagda Dil"로)에 등장했고, 후자는 인도 작사가 Javed Akhtar와 협업한 앨범이었고, 상암은 인도에서 100만 장 이상이 팔렸습니다.[79][80]라타 망게슈카르는 아제이 데브겐, 사이프 알리 칸, 마니샤 코이랄라가 출연한 카체 다게의 "테레 빈 나힌 지나"라는 커버 버전을 녹음했습니다.[76]누스랏 파테 알리 칸이 작곡한 카체 다게 사운드트랙 앨범은 인도에서 3백만 장이 팔렸습니다.[81]영국계 인도인 프로듀서 발리 사구(Bally Sagoo)는 2002년 영국 영화 벤드 잇 라이크 베컴(Bend It Like Beckham)에서 파민더 나그라(Parminder Nagra)와 키이라 나이틀리(Keira Knightley)가 주연한 "테레 빈 나힌 라그다(Tere Bin Nahin Lagda)"의 리믹스를 발표했습니다.[77]2018년 발리우드 영화 심바(Simmba)에서 라하트 파테 알리 칸(Rahat Fateh Ali Khan)과 아시스 카우르(Asees Kaur)가 란비어 싱(Ranveer Singh)과 사라 알리 칸(Sara Ali Khan)[82]이 함께 커버 버전을 녹음했습니다.

누스랏 파테 알리 칸의 음악은 1980년대 후반부터 발리우드에서 활동하는 수많은 인도 음악가들에게 영감을 주면서 발리우드 음악에 큰 영향을 미쳤습니다.예를 들어, 그는 함께 작업한 A. R. 라만과 자베드 아크타르에게 영감을 주었습니다.하지만, 칸의 음악을 표절한 다른 인도 음악 감독들의 히트곡들이 많이 있었습니다.[13][83]Viju Shah의 히트곡 "Tu Cheez Badi Hai Mast"는 Mohra (1994)에서 칸의 인기있는 카왈리 노래 "Dam Mast Qalandar"를 표절했습니다.[13]

그의 음악에서 상당한 수의 히트곡이 표절되었음에도 불구하고, 그는 표절에 관대했다고 합니다.[83][84]한 인터뷰에서 그는 농담 삼아 비주 샤와 아누 말리크에게 "베스트 카피" 상을 주었습니다.[85]그의 변호에서, 말릭은 그가 칸의 음악을 좋아했고, 실제로 그의 곡조를 사용하며 감탄을 표하고 있었다고 주장했습니다.[84]하지만, 칸은 말리크가 그의 영적인 "알라 후, 알라 후"를 "아우자르"에서 "사랑해, 사랑해"로 바꾸었을 때 분노했다고 합니다.[83]칸은 "그는 나의 헌신적인 노래 알라후를 가져가서 사랑해로 바꾸어 놓았다.그는 적어도 내 종교적 노래를 존중해야 합니다."[84]

그의 음악은 "그리스도의 마지막 유혹" (1988), "내추럴 본 킬러" (1994), 그리고 "데드 맨 워킹" (1995)과 같은 할리우드 영화의 사운드트랙에도 나옵니다.[83]

디스코그래피

주요 기사:누스랏 파테 알리 칸의 음반 목록
연도 제목 라벨.
1988 인 콘서트 인 파리 1권 오코라
샤헨샤 리얼 월드/CEMA
1990 머스트 머스트
(마이클 브룩과의 콜라보레이션) 		리얼 월드/CEMA
1991 매직 터치 OSA
샤바즈 리얼월드/CEMA
낮, 밤, 새벽, 황혼 샤나치에 레코드
1992 헌신적인 노래 리얼 월드
러브송스 EMI
마이티 칸 23권 - Alah Hoo, Mast Nazron Se, Jana Jogi De Naal (앤드류 크리스티, 조니 헤인즈와 공동 작업) OSA
1993 일함 오디오렉
전통적인 수피 카왈리스(Sufi Qawwalis라이브 인 런던, Vol. 나브라스 레코드
1994 파키스탄:수피스의 성악, 2권 – 카왈리 JVC
누스랏 파테 알리 칸 앤 파티 리얼 월드
최후의 예언자 리얼 월드
전통적인 수피 카왈리스(Sufi Qawwalis라이브 인 런던, 제4권 나브라스 레코드
1995 계시 인터라/인터사운드
백 투 카왈리 장거리
1996 인 콘서트 인 파리, Vol. 3–5 오코라
카왈리:수피의 기술 JVC
나이트 송 리얼 월드
데드 맨 워킹:더 스코어 컬럼비아/소니
도취된 정령 샤나치에 레코드
메가스타 인터라
밴디트 퀸 밀라노 레코드
예언자가 말하다 엠아이엘 멀티미디어
상암 EMI
1997 라이브 인 인디아 RPG
아취안 엠아이엘 멀티미디어
뉴욕에서 라이브 엠아이엘 멀티미디어
송별곡: 알와다 M.I.L. 멀티미디어.
인 콘서트 인 파리 2권 오코라
Oriente / Occidente : 그레고리안 찬트 & 카왈리 음악 마테리 소노리
1998 알라와 예언자 엑스웍스
스타라이즈: 리믹스 EMI
로열 앨버트 홀에서 라이브 엠아이엘 멀티미디어
알라의 선교사들 BCD
각인:인 콘서트
(1993년 1월 23일 시애틀에 위치한 워싱턴 대학교 Meany Hall에서 열린 콘서트의 선곡,
그들의 민족 음악학 프로그램에서 칸이 거주하는 동안.) 		하이 호스 레코드
1999 평화. 옴니파크
이슬라마바드 1-2권 라이브 엠아이엘 멀티미디어
열정. NYC 뮤직
알라의 환영 엑스웍스
백조송 나라다 프로덕션
2000 보석 무비플레이
라이브 인 런던, Vol 3권 나브라스 레코드
2001 오퍼스 밴스토리
파이널 스튜디오 레코딩 레거시/소니
푸카르: 더 에코 나브라스 레코드
마지막 순간 버드맨 레코드
2002 몸과 영혼 리얼 월드/CEMA
수피카우왈리스 아크 뮤직
2004 알라후 사레가마
아우르 파야르 호 가야 사레가마.
이쉬크 다 루트바 사레가마
카르투스 사레가마
메인 오어 메리 아워기 사레가마
예조할카 사레가마
2005 남이다남 JVC
2006 푸카르: 더 에코 나브라스 레코드

판매의

다음은 Nusrat Fateh Ali Khan이 보컬리스트, 작곡가 또는 특별 감사로 인정받은 곡들로 알려진 음반 판매량입니다.

크레디트
연도 제목 판매의 Ref 지역
1996 상암 1,000,000 [86] 인디아
1997 단 하나. 6,000,000 [87] 월드와이드
반데 마타람 2,000,000 [88]
아우르 뱌르 호가야 1,500,000 [89] 인디아
"Afreen Afreen" 500,000 [90]
1999 카체 다게 3,000,000 [89] 인디아
2000 다다칸 4,500,000 [91]
2007 구루 1,150,000
알려진 총매출액 19,650,000 월드와이드

다음은 누스랏 파테 알리 칸이 원래 작곡한 곡의 복사 버전이 포함된 발리우드 사운드트랙 앨범으로 알려진 인도 판매입니다.

신용 없음
연도 제목 판매의 Ref
1994 모하라 8,000,000 [92][93]
1995 야라나 2,000,000 [89][14]
1996 라자힌두스타니 11,000,000 [89][14]
아우자르 2,200,000 [89][83]
1997 유다이 2,000,000 [89][14]
코일라 1,800,000 [89][15]
알려진 총매출액 27,000,000

참고 항목

참고문헌

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추가열람

  • 아흐메드 아킬 루비 (1992).누스랏 파테 알리 칸: 살아있는 전설. 지혜의 말
  • Baud, Pierre-Alain (2008).누스랏 파테 알리 칸: 콰왈리의 전령입니다.데미-룬 에디션.누스랏의 전기.
  • Varun Soni (2014).자연 신비주의: 밥 말리와 누스랏 파테 알리 칸의 예언적 삶피게로아 프레스.예술가들의 삶의 종교적 측면과 그들이 어떻게 기술을 사용했는지를 묘사합니다.
  • 보, 피에르 알랭 (2015).누스랫: 믿음의 목소리.하퍼 콜린스 인디아.누스랏의 전기.

외부 링크

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