레이 브라이언트
Ray Bryant레이 브라이언트 | |
|---|---|
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| 배경 정보 | |
| 출생명 | 라파엘 호머 브라이언트 |
| 태어난 | 1931년 12월 24일 미국 펜실베이니아 주 필라델피아 |
| 죽은 | 2011년 6월 2일(79세) 미국 뉴욕시 |
| 장르 | 재즈 |
| 직업 | 음악가, 작곡가, 악사 |
| 계기 | 피아노 |
| 년 활동 | 1940년대-2000년대 |
| 레이블 | 콜롬비아, 수, 생도, 파블로, 에마르시 |
라파엘 호머 "레이" 브라이언트 (Raphael Homer "Ray" Bryant, 1931년 12월 24일 ~ 2011년 6월 2일)는 미국의 재즈 피아니스트, 작곡가, 악어였다.
초년기
브라이언트는 1931년 12월 24일 펜실베이니아 주 필라델피아에서 태어났다.[1] 그의 어머니는 피아노 치는 법을 스스로 터득한 목사였고, 그의 아버지도 피아노를 치고 노래를 불렀다.[2] 그의 형제는 베이스 연주자 토미, 드러머 겸 가수 렌, 린우드였다.[3] 레이는 그의 어머니와 여동생 베라의 예를 따라, 6살이나 7살 무렵에 피아노를 치기 시작했다.[1][3] 그의 연주에 있어서 복음의 영향은 그의 어린 시절 이 단계에서 교회의 일부가 된 것에서 비롯되었다.[4] 그는 10대 초반에 클래식 음악에서 재즈로 전환했고 중학교 때 더블 베이스를 연주했다.[3] 그는 12살 때 처음으로 돈을 받고 연극을 했다. "나는 춤을 추고, 그들은 나를 술집에 몰래 들여보냈다. 하룻밤에 4, 5달러씩 받는데, 그때는 좋은 돈이었으니까."[2] 그는 14살의 나이에 프로로 전향했고, 즉시 미키 콜린스가 이끄는 지역 밴드에 합류했다.[4]
만년의 인생과 경력
1946–1958
콜린스의 밴드에서 3년간 활동한 뒤 브라이언트는 기타리스트 타이니 그라임스(1948~49)와 함께 투어 공연을 했다.[4][5] 당시 그는 1년 동안 뉴욕 시러큐스에 기반을 둔 솔로 피아니스트였다.[3] 필라델피아로 돌아온 뒤 빌리 크레치머의 클럽에서 딕시랜드(Dixieland)를 2년가량 맡았다.[4] 그는 1953년 필라델피아 블루노트 클럽에서 하우스 피아니스트가 된 후 더 많은 관심을 끌었다.[3] 그는 1956년까지 레스터 영, 찰리 파커, 마일즈 데이비스, 소니 스티트와 같은 많은 주요 선수들과 함께 그곳에 있었다.[5] 데이비스와 소니 롤린스 둘 다 브라이언트가 1955년 뉴욕에서 자신과 함께 녹음할 수 있을 만큼 경기를 한 것을 좋아했다. 각각 퀸텟/섹스트릿과 워크타임에서 말이다.[2]
이 앨범들은 프레스티지 레코드를 위한 것인데,[2] 브라이언트는 "아트의 테일러(1957), 티니 그라임스와 콜먼 호킨스(1958-9), [...] 그리고 리더(1957–8)로 녹음했다.[1] 이 시기에는 가수 카르멘 맥레이(1956~57)의 반주자로도 활동했다.[6] 브라이언트는 1957년 4개월간 트럼펫 주자 디지 길레스피의 작고 큰 밴드의 멤버였다.[7] 브라이언트는 1957-58년에 드러머 아트 블레이키 밑에서 여러 장의 스튜디오 앨범을 녹음했다.[8] 수십 년 후, 그는 "그와 함께 녹음한 세션들이 음악가로서 나를 지도에 올려놓는 데 도움이 되었다"[9]고 말했다. 브라이언트는 또한 1958년에 드럼 연주자 조 존스의 3인조 멤버였다.[6] 그 피아니스트는 존스에게 배울 수 있었다: "그는 당신이 긴장을 풀지 않을 때 느낄 수 있었고, '시간을 갖고 숨을 쉬어라!'라고 말할 수 있었다. 그는 또한 나에게 한 세트를 페이싱하는 것에 대해 가르쳐 주었다. 2004년경 브라이언트는 "나는 여전히 그의 포맷을 사용하고 있다.[2]
1959–1971
브라이언트는 1959년에 뉴욕에 정착했다.[1] 그곳에서 그는 주류 재즈와 새로운 하드밥을 모두 연주했다.[1] 필라델피아의 블루 노트에서의 그의 초창기 시절은 이미 뉴욕에 기반을 둔 음악가들을 많이 알고 있었기 때문에 그가 일을 얻는 데 도움이 되었다.[4]
1959년 3개월 동안 브라이언트는 가수 엘라 피츠제럴드의 작은 밴드에서 피아니스트를 맡았다.[10] 브라이언트는 1959년에 "할 싱어, 아넷 콥, 베니 골슨, 렘 윈체스터, 올리버 넬슨"과 함께 녹음했다.[1]
이 시점으로부터 약 10년 동안 자신의 3인조에는 토미 브라이언트, 지미 로저 등 베이시스트와 월터 퍼킨스, 미키 로커, 그래디 테이트, 프레디 웨이츠 등 드러머가 포진했다.[1] 그는 자신만의 3인조를 결성했고 1960년에 프로듀서 겸 탤런트 스카우트인 존 해먼드의 계약을 컬럼비아 레코드에 체결했다.[2] 그들의 첫 앨범에는 브라이언트가 존스와 함께 있을 때 만들어진 블루스인 히트 싱글 "Little Susie"가 들어 있었다.[2] 시그니처 레코드는 같은 곡을 연주하는 브라이언트의 자체 버전을 공개하며 즉각 반응을 보였다.[11] '리틀 수지(4부)'로 판매된 이 버전은 빌보드 핫 R&B 차트에서 12위에 올랐다.[12]
Hammond는 또한 Bryant와 가수 Aretha Franklin과 함께 앨범 Aretha: 1960년 레이 브라이언트 콤보와 함께.[13] 브라이언트는 매디슨 댄스 열풍이 불 때 해먼드와 함께 볼티모어에 있었고 프로듀서의 제안으로 초기 작곡을 "매디슨 타임"[2]으로 개칭했다. 이는 1960년 빌보드 핫 100 차트에서 30위에 올랐다.[14][15] 1961년 R&B 차트에 브라이언트의 또 다른 싱글 앨범인 "Sack O' Woe"가 등장했다.[16]
1963년 브라이언트는 수 레코드로 전환하여 4장의 앨범 중 첫 번째 앨범을 냈다.[2] 3년 후 그는 "3인조에서 관현악까지 다양한 맥락에서 그를 녹음한 캐데 레코드와 함께 했다. 재즈 스탠다드와 당대 팝 히트곡을 섞는 등 소재 범위도 다양했다."[2] 브라이언트는 정식으로 편곡을 공부하지 않았음에도 불구하고, 카데트를 위한 몇 개의 경적 차트와 현악 차트에서 이 역할을 수행했다.[2]
그는 1967년 바비 젠트리의 "빌리 조에게 보내는 노래" 커버 버전으로 또 한번 톱100의 히트를 쳤다.[14] 브라이언트가 일부 재즈 청교도들을 짜증나게 했던 크로스오버 성공은 그가 무관심했고 음반들이 상업적으로 성공하기 전까지 몇 년 동안 클럽에서 그런 음악을 연주해왔다고 주장했다.[2]
토미와 레이 브라이언트는 1964년 스퀘어 이스트에서 열린 코미디 쇼 케임브리지 서커스의 오프브로드웨이 공연을 위해 오즈 퍼킨스를 백업 밴드로 하는 3인조를 결성했다. 이 쇼에는 존 클리즈, 빌 오디, 팀 브룩-테일러, 데이비드 해치, 조 켄달, 그레이엄 채프먼, 조나단 린, 장 하트가 출연했다.
1972–2011
브라이언트가 남은 선수 생활을 위해 공연과 녹음을 선택한 것은 대개 3인조, 2인조 또는 솔로 컨텍스트였다.[3] 1972년 몽트뢰 재즈 페스티벌에서의 공연은 브라이언트 또한 솔로 피아니스트로 더 많은 일을 하게 만들었다.[1] 이번이 그의 첫 유럽 여행이었고 브라이언트는 수천 명의 관객들에게 연주를 들려주기 위해 긴장했지만, 공연은 성공적이었고, 애틀랜틱 레코드의 앨범 《혼자서른 몽트뢰》로 발매되었다.[2] 그는 또한 1970년대부터 유럽을 자주 여행했다.[1] 그는 또한 1970년대에 전기 피아노를 연주했다.[6]
1982년에는 마리안 맥파틀랜드의 피아노 재즈 라디오 프로그램의 게스트로 출연하였다.[17] 이듬해에는 색소폰 연주자 버디 테이트가 이끄는 3인조로 뉴욕에서 활약했다.[18]
1976년과 1980년 사이에 브라이언트는 파블로 레코드를 위해 5장의 앨범을 녹음했다.[2] 이후 7년 동안 그는 리더로서 기록하지 않았다. "기록 회사들은 나를 괴롭히지 않았고 나는 그들을 괴롭히지 않았다."라고 그는 나중에 논평했다.[2] 이것은 일본 폴리그램의 감탄하는 프로듀서가 그를 영입하면서 끝났다: 브라이언트는 1987년에서 1995년 사이에 그들을 위해 10개의 앨범을 녹음했다.[2] 1989년 앨범 《All Mine and Yours》[1]에는 자신의 작곡만 수록되어 있으며, 일본 순회공연 중 녹음되었다.
1990년대 중반에는 레이 브라운, 루이스 내쉬와 3인조로 녹음을 하고, 무반주 솔로이스트로 국제투어를 하고, 그룹 '골든 핑거즈 100'으로 일본과 유럽을 방문했다.[1] 그는 1997년 뉴욕에서 베니 골슨과 함께 뛰었다.[19]
2000년대 들어 공연의 대부분이 유럽과 일본에서 이뤄졌고, 일정을 줄였다.[2] 2004년과 2008년 럿거스 대학의 공연에서 나온 솔로 피아노 음반이 CD In the Back Room에서 발매되었다.[20]
브라이언트는 2011년 6월 2일 뉴욕 퀸즈에서 79세의 나이로 오랜 병환 끝에 세상을 떠났다.[6][14]
가족
1975년부터 1982년까지 그는 필라델피아 뉴스 방송국의 선구자 에디 허긴스와 결혼했다. 음악가 케빈 유방크스, 듀안 유방크스, 로빈 유방크스는 브라이언트의 여동생 베라의 아들이다.[3]
재생 및 작곡 스타일
브라이언트의 스타일은 처음에는 피아니스트 아트 테이텀과 테디 윌슨의 영향을 받았지만, 블루스와 복음적인 요소들은 그의 연주에서 곧 더 강해졌다.[3] 브라이언트는 혁신가로 알려져 있지는 않았지만 쉽게 알아볼 수 있는 자신만의 스타일을 가지고 있었다.[2] 브라이언트는 백작 베이시 오케스트라의 요소들을 피아노로 옮기는 것을 좋아한다고 말했다.[2] 한 작가는 브라이언트의 "솔로 작품은 종종 분위기, 템포, 역동성의 극적인 변화를 가진 세심하게 조작된 소나타와 같다"[2]고 평했다.
"브라이언트는 단단한 촉감과 흔들리지 않는 시간 감각을 지니고 있었는데, 특히 왼손에는 암반 흡혈귀를 만들 때 자주 사용했던 것이 눈에 띄었다. 비밥 배경에서도 그는 복음교회의 울리는 톤을 좋아했다."[14] "독주에서는 오른손에 블루스 피규어를 연주하며 왼편에 있는 스트레이드나 부기우기의 패턴에 맞섰다. 반주자로 활동한 그의 음반에는 블루스와 부기우기의 영향력이 덜 강하며 다양한 스타일로 연주한다고 말했다.[1]
브라이언트 역시 작곡가로, '쿠바노 찬트', '매디슨 타임', '몽키 비즈니스', '리틀 수지' 등 잘 알려진 주제들을 자신의 공로로 내세웠다. 그는 음악을 작곡하기 위해 의식적으로 노력하지 않았다고 말했다: "내가 다른 일을 하는 동안 어떤 생각이 그냥 내게 떠오를 것이고 만약 그것이 고착된다면, 나는 그것을 하나의 곡조로 발전시킬 것이다.[2] 에드 버거는 재즈타임즈에서 그의 작곡은 "그의 연주를 널리 접할 수 있게 해주는 매력적인 멜로디와 리듬의 많은 특징을 공유한다"고 썼으며, 라틴어, 블루스 기반의 발라드, 왈츠, 칼립소스에 이르기까지 스타일이 다양하다.[2]
음반 목록
리더로서
| 기록년도 | 제목 | 라벨 | 인사/참고 |
|---|---|---|---|
| 1955 | 베티 카터와 레이 브라이언트 만나보기 | 컬럼비아 | 웬델 마샬(bass), 필리 조 존스(drums), 베티 카터(vocals)가 추가된 4중주 트랙, 제롬 리처드슨(flute)이 추가된 5중주 트랙도 있다. |
| 1956 | 레이 브라이언트 트리오 | 서사시 | 와이어트 러더(bass), 케니 클라크, 오시 존슨, 조 존스(drums, 별도)가 포함된 대부분의 트랙 3중주; 칸디다(pirato)가 추가된 트랙 4중주. |
| 1957 | 레이 브라이언트 트리오 | 프레스티지 | 트리오, Ike Isaacs(바스), 사양 라이트(드럼) |
| 1958 | 홀로 블루스와 함께 | 뉴 재즈 | 솔로 피아노 |
| 1959 | 레이 브라이언트 플레이스 | 서명 | Trio, Tommy Bryant (bass), Oliver Jackson (drums)과 함께. |
| 1959–60 | 리틀 수지 | 컬럼비아 | Trio, Tommy Bryant (bass), Oliver Jackson, Eddie Locke (drums, 별도) |
| 1960 | 매디슨 타임 | 컬럼비아 | Sextet, 해리 에디슨(트럼펫), 앨 그레이, 우비 그린, 베니 모튼(트롬본, 별도), 버디 테이트(테나 색스), 토미 브라이언트(베이스), 빌리 잉글리시, 지미 그리핀, 데이브 포초넷(드럼스, 별도) 등이 함께한 Sextet. |
| 1960–61 | 콘 알마 | 컬럼비아 | 원 트랙 솔로 피아노, 대부분의 트랙 트리오, 아서 하퍼와 빌 리(별도), 미키 로커(드럼스) |
| 1960–61 | 댄싱 더 빅 트위스트 | 컬럼비아 | Most tracks with Pat Jenkins and Joe Newman (trumpet), Matthew Gee (trombone), Buddy Tate (tenor sax), Jimmy Rowser (bass), Mickey Roker (drums); one track with Don Covay (vocals) added; one track with Harry Edison (trumpet), Ben Richardson (baritone sax), Bill Lee (bass), Gus Johnson (drums), Ray Barretto (congas) |
| 1962 | 할리우드 재즈 비트 | 컬럼비아 | 오케스트라와 함께 |
| 1963 | 그루브 하우스 | 수 | 토미 브라이언트(bass), 바비 도날드슨, 파나마 프랜시스(drums; 별도)가 포함된 대부분의 트랙 3인조; 월리 리처드슨(guitar)이 추가된 일부 트랙 4인조. |
| 1964 | Basy Street East에 산다 | 수 | 3인조, 지미 로저(bass), 벤 라일리(drums)와 함께. |
| 1964 | 콜드 터키 | 수 | 트리오, 지미 로저(bass), 벤 라일리(drums)와 함께 |
| 1964 | 영혼 | 수 | 토미 브라이언트(bass), 소니 브라운, 월터 퍼킨스(drums; 별도)가 포함된 대부분의 트랙 3중주; 월리 리처드슨(guitar)이 추가된 일부 트랙 4중주. |
| 1966 | 여행을 떠나야 함 | 생도 | 퀸텟, 클라크 테리(flugelhorn), 스누키 영(trumpet), 월터 부커(bass), 프레디 웨이츠(drums)와 함께. |
| 1966 | 외로운 여행자 | 생도 | 퀸텟, 클라크 테리(플루겔혼, 트럼펫), 스누키 영(트럼펫), 지미 로저(베이스), 프레디 웨이츠(드럼스)와 함께. |
| 1966 | 슬로우 프레이트 | 생도 | Quintet, Art Farmper와 Snooky Young (트럼프, 플루겔혼), Richard Davis (bass), Freddie Waits (드럼스) |
| 1967 | 레이 브라이언트 터치 | 생도 | 트리오, 지미 로저(바스), 루디 콜린스(드럼스)와 함께 |
| 1967 | Take a Bryant Step | 생도 | 오케스트라와 함께 |
| 1968 | 업 어브 더 록 | 생도 | 퀸셋은 도비 하이크스(트럼펫), 스누키 영, 대니 무어(트럼펫, 별도), 론 카터(베이스), 그래디 테이트(드럼스)와 함께 한다. |
| 1969 | 사운드 레이 | 생도 | 트리오, 지미 로저(바스), 해롤드 화이트(드럼스)와 함께 |
| 1970 | 맥MLXX | 애틀랜틱 | Some tracks trio, with Chuck Rainey (electric bass), Jimmy Johnson (drums); some tracks with others – Joe Newman (trumpet), Garnett Brown (trombone), George Dorsey (alto sax), King Curtis and Joe Gentle (tenor sax; separately), Leon Cohen (bass clarinet), Pepper Adams (baritone sax), Charles McCracken (cello), Ron Carter (acoustic bass), Emanuel Green, Gene Orloff, Joseph Malignaggi, Julien Barber, Matthew Raimondi, Noel Dacosta, Paul Gershman, Selwart Clarke, Winston Collymore (바이올린) |
| 1972 | 나혼자 몽트룩스 | 애틀랜틱 | 솔로 피아노; 협연하여 |
| 1974 | 인 더 컷 | 생도 | With orchestra: Marvin Stamm and Joe Wilder (trumpet), George Marge (flute, tenor sax, oboe), Alfred Brown, Paul Gershman, Harry Gilckman, Emanuel Green and Max Poliakoff (violin), Julian Barber, Selwart Clarke and Theodore Israel (viola), Margaret Ross (harp), John Tropea (guitar), Richard Davis (bass), Jimmy Johnson (drums), Montego Joe (congas), 찰스 스테프니 (싱크시저) |
| 1975 | 핫터키 | 블랙&블루 | 4곡 솔로 피아노, 3곡 트리오, 홀리 소령(바스), 파나마 프랜시스(드럼스) |
| 1976 | 여기 레이 브라이언트 | 파블로 | 트리오, 조지 듀비어(바스), 그래디 테이트(드럼스)와 함께 |
| 1976 | 솔로 플라이트 | 파블로 | 솔로 피아노 |
| 1977 | 몽트룩스 77년 | 파블로 | 솔로 피아노 |
| 1978 | 올 블루스 | 파블로 | 트리오, 샘 존스(바스), 그래디 테이트(드럼스)와 함께 |
| 1980 | 팟푸리 | 파블로 | 트리오, 지미 로저(bass), 미키 로커(drums)와 함께 |
| 1987 | 레이 브라이언트 투데이 | 에마르시 | 트리오, 루퍼스 리드(바스), 프레디 웨이츠(드럼스)와 함께 |
| 1987 | 베이시 앤 엘링턴 플레이 | 에마르시 | 트리오, 루퍼스 리드(바스), 프레디 웨이츠(드럼스)와 함께 |
| 1987–88 | 블루 무드 | 에마르시 | 몇몇 곡들은 솔로 피아노로 연주된다. 대부분의 곡들은 루퍼스 리드(베이스), 프레디 웨이츠(드럼스)와 함께 연주된다. |
| 1988 | 골든 귀걸이 | 에마르시 | 트리오, 루퍼스 리드(바스), 프레디 웨이츠(드럼스)와 함께 |
| 1989 | 내 모든 것... And Yours | 에마르시 | 트리오, 루퍼스 리드(바스), 위너드 하퍼(드럼스)와 함께 |
| 1991 | 블루스와 발라드를 연주한 레이 브라이언트 | 재즈 콘나이서 | 솔로 피아노 |
| 1992 | 해를 통해 제1권 | 에마르시 | 원 트랙 솔로 피아노, 대부분의 트랙 트리오, 루퍼스 리드(베이스), 그래디 테이트(드럼스) |
| 1992 | 해를 통해 제2권 | 에마르시 | 트리오, 루퍼스 리드(바스), 그래디 테이트(드럼스)와 함께 |
| 1993 | 프랑스 어딘가에 | 레이블 M | 솔로 피아노; 협연하여 |
| 1994 | 문제 없어요. | 에마르시 | 콰르텟, 케니 버렐(기타), 피터 워싱턴(베이스), 케니 워싱턴(드럼스)과 함께. |
| 1994 | 불가침 | 재즈 콘나이서 | 솔로 피아노 |
| 1994 | 레이 브라운과 만난 레이 브라이언트 + 1 이중 RB | 에마르시 | 트리오, 레이 브라운(베이스), 루이스 내시(드럼스)와 함께 |
| 1995 | 도쿄의 솔로 라이브 – 블루스와 부기 플레이스 | 에마르시 | 솔로 피아노; 협연하여 |
| 1997 | 국경의 북쪽 | 레이블 M | 트리오, 해리 앤더슨(바스), 위너드 하퍼(드럼스)와 함께 |
| 1997 | 그의 재즈 피아노 친구들에게 바치는 레이의 헌사 | JVC | 트리오, 레이 드럼몬드(베이스), 위너드 하퍼(드럼스)와 함께 |
| 2004–08 | 뒷방에서 | 이브닝 스타 | 솔로 피아노; 협연하여 |
사이드맨으로
참조
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