루마니아 부흥건축

Romanian Revival architecture
루마니아 부흥건축
상단: 1923년 부쿠레슈티 ă네스쿠 콘스탄틴 캄페누 하우스; 센터:1899-1910 부쿠레슈티에 있는 이온 민쿠스타브로폴레오스 수도원 회랑;[2] 바닥:1915-1923[3] 부쿠레슈티의 마르모로슈은행 궁전
활동년수19세기 후반~20세기 전반

루마니아 부흥 건축 (루마니아 내셔널 스타일, 네오-루마니아어, 네오-브란코베네스크; 루마니아어: stilul na țional romann, arhitectura neoromâneasc ă, 네오브란코베네스크 ă)은 19세기 말 루마니아 아르누보에 나타난 건축 양식입니다.처음에는 특정 루마니아 건축 양식을 찾으려는 시도의 결과입니다.이러한 시도는 주로 건축가 Ion Mincu (1852–1912)와 Ion N. Socolescu (1856–1924) 덕분입니다.그 양식의 절정은 전쟁 중의 시기였습니다.그 양식은 프랑스에서 영감을 받은 고전주의 절충주의의 지배 이후 국가적인 반응이었습니다.외국의 영향 외에도 전통을 재창조하고 동시에 독창적인 양식을 창조한 루마니아 건축가들의 공헌이 점점 더 강하게 나타나고 있습니다.[5]이온 민쿠와 그의 후계자인 그리고레 체르체즈, 크리스토프 체르체즈, 페트레 안토네스쿠, 니콜라에 기카부데 ș티는 1870년경 알렉산드루 오도베스쿠가 작성한 논문과 같은 내용을 바탕으로 루마니아 특유의 현대 건축물을 자처했습니다.

"과거의 예술적 제작물의 잔해를 아무리 작은 것이라도 연구하여 위대한 예술의 원천으로 삼으십시오(...). 옛부터 남아있는 루마니아 기념물이 보여주는 예술적 요소를 활용할 기회를 놓치지 마십시오. 그러나 그것들을 변형하고, 바꾸고, 발전시킵니다.

물론, 그런 프로그램은 달성하기 쉽지 않았습니다.새로운 형태의 도시 건축, 특히 많은 층을 가진 건축은 중세 형태와 장식의 세계나 양식의 주요 영감의 원천인 민속의 세계를 거의 지지하지 않는 간단한 해결책을 요구했기 때문에 더욱 그러했습니다.

19세기 민족주의는 유럽주의와 서구에 대한 동경과 문제없이 결합되었고 루마니아는 자신이 유럽국가라는 것을 증명하고 싶어했습니다.1900년 이후에는 유럽의 흐름을 버리지 않고 루마니아 특유의 가치에 중점을 두고 있습니다.그 결과, 19세기 후반의 파리와 비엔나 건물들은 "루마니아 양식"과 대조됩니다.루마니아 스타일의 인기는 전간기에도 계속되고 심화됩니다.[6]이 양식의 전성기는 1920년대로, 부쿠레슈티와 대루마니아의 나머지 지역에 루마니아 부흥운동의 집, 교회, 기관 건물들이 많이 세워졌습니다.이 유행은 처음부터 장식 예술로까지 확장되어 가구와 다른 물체의 네오-루마니아 디자인의 예가 등장하기도 했지만 일러스트레이션과 그래픽 디자인(스탬프와 잡지 커버 포함)도 등장했습니다.

오리진스

루마니아 부흥 건축은 중세 루마니아 예술과 건축, 특히 콘스탄틴 브란코베누 (1688–1714)의 통치 기간 동안 왈라키아에 있는 브란코베네스크 양식의 부활입니다.루마니아 특유의 스타일로 보였기 때문인데, 사실입니다.브란코베네스크 건물은 주로 교회의 입구인 포르티코, 삼엽식 또는 코코쉬니크 아치, 기둥(보통 코린토스식), 때로는 꼬인 플룻이 있는 금속 또는 세라믹 타일 지붕을 사용하는 것이 특징입니다.장식에 사용되는 주요 장식품은 인터레이스복잡한 식물 나선형입니다.브란코베네스크 건축의 특징 중 일부는 비잔티움오스만 건축에서 유래했으며, 일부는 중세 러시아 건축에서도 찾아볼 수 있습니다.

브란코베네스크 교회들은 보통 부조로 장식된 정면을 가지고 있는데, 대부분의 교회들은 흰색인 반면, 일부 교회들은 (부쿠레슈티스타브로폴레오스 수도원과 같은) 정면에 정교한 그림을 가지고 있습니다.그들의 내부 벽은 비잔틴 스타일의 프레스코 벽화로 가득 차 있습니다.그들의 정문 위에는 새겨진 돌패인 피사니가 있습니다.비문에는 보통 종교적인 호출, 설립자 또는 설립자의 이름, 건축 연월일, 건축 동기, 당시 상황 및 기타 자료가 포함됩니다.

특성.

농민가옥의 영향은 다양한 해석 아래 사용된 장식품과 요소를 통해 드러났지만, 그 기원은 그대로 남아 있습니다.그 요소들 중에는 통나무집, 삼단식 아치, 나무 기둥, 고깔을 평범한 소작농의 처마로 취급한 것, 장식의 요소로 정면의 이미지에 지붕을 포함시킨 것, 조각된 나무 차양막, 기와 지붕 등이 있습니다.일반적으로 사용되는 장식품은 매듭과 밧줄(일명 인터레이스), 컵에서 대칭적으로 마시는 공작새, 복잡한 채소 나선형(일명 린소)입니다.벨 에포크의 일부 네오-루마니아 건물의 장식품 중 일부는 부쿠레슈티의 ș콜라 센트럴 ă 국립 대학의 경우와 마찬가지로 다색 유약 세라믹으로 만들어졌습니다.대부분의 로마인들이 정교회 신자들이고 정교회 신자들이라는 사실을 고려하면, 그 건축가들은 때때로 비잔틴에서 영감을 받은 요소들(컵에서 두 마리의 공작이 마시는 것과 같은)을 추가하거나 기독교적인 의미를 가지고 있습니다.양식의 특징은 세 개로 그룹화된 요소들을 사용하는 것입니다(예를 들어, 세 개의 창문의 한 줄). 이것은 성 삼위일체(아버지, 아들 그리고 성령)를 나타내는 기독교적 개념을 말합니다.

그 건물들은 종종 다른 에 있는 탑과 그 구조물의 일부와 함께 중세시대의 성이나 요새처럼 보입니다.이 것은 18세기 특유의 반 강화된 건축물의 한 종류로 루마니아, 특히 세르비아와 알바니아를 포함한 발칸 반도 전역에 퍼져있는 에서 영감을 얻었습니다.본질적으로, 작은 조각들은 보야르들의 거주지였고, 침입으로부터 주인과 그들의 가족을 보호하기 위해 지어졌습니다.

대표 건축가

루마니아 부흥 양식의 창시자이자 추진자인 루마니아 건축가 1세대는 이온 민쿠(Ion Mincu, 1852-1912), 이온 N. 소콜레스쿠(Ion N. Socolescu, 1856-1924), 그리고레 체르체즈(Grigore Cerchez, 1850-1927)로 구성되어 있습니다.[10]

이온민쿠

파리에서 공부하고 돌아온 후 부쿠레슈티에서 그가 처음 시도한 것은 라호와리 하우스 [로] (1884–1886), 키슬레프 노변 뷔페 (1889–1892), 그리고 센트럴 여자 학교 (1890–1894)였습니다.그들은 사실상 절충주의자들 또는 일반적으로 역사적인 경향을 가진 루마니아 부흥 건축의 탄생을 기념했습니다.이러한 관점에서 볼 때, 뷔페는 브란코베네스크 건축의 균형과 전체적으로 일치하는 가장 성공적인 건물들 중 하나(1889년 파리 만국 박람회에서 루마니아 파빌리온으로 처음 설계됨)로 매우 특징적입니다.그것의 가장 표현적인 요소는 시선보로 남아 있습니다: 나무 기둥으로 연결된 여덟 개의 나무 기둥이 큰 석조 상부 구조물(가새 모양/코코쉬닉 모양의 삼각형 아치와 완전한 엔타블러처)을 지탱합니다.폴리크롬 유약 도자기로 만든 강렬한 양각 장식이 인상적입니다.도자기 엔타블라처의 돌출된 코니스 위에는 나무 조각들이 다시 나타납니다. 가로보의 끝과 지붕의 아주 넓은 처마를 잡고 있는 코벨입니다.그리고 보와 코벨 사이에 중요한 공간이 남아있기 때문에, 크고 높고 타일로 덮인 지붕은 매달린 것처럼 보입니다.세라믹 장식에 절충 요소가 나타납니다.고전주의 기하학적 모티프 또는 르네상스 꽃 모티프(하지만 아르누보 정신에서는 물결 모양으로 해석됨)는 시선보 석조물의 전체 표면과 기법 자체를 덮고 있으며, 루카 델라 롭비아 유형의 흰색, 파란색, 황토색으로 채색된 고부조는 w부터 루마니아의 오래된 건축물의 상대적인 절주성과 대비됩니다.시작된 건 분명해요그래서 부페는 행복하고 활기차고 특히 루마니아의 공기를 가지고 있습니다.[17]

페트레 안토네스쿠

루마니아 부흥운동 건축의 대표적인 인물 중 하나는 Petre Antonescu입니다.그는 파리의 보자르에서 공부하였고 (1893–1898), 그 후 교수가 되었고, 후에 부쿠레슈티의 건축 아카데미의 총장이 되었습니다.그의 작품에는 1차 세계대전 이전에 부쿠레슈티에 지어진 Vintil ă Br ă티아누 하우스(Strada Aurel Blaicu No. 19)나 Oprea Soare House(Strada Poenaru Bordea no. 2)와 같은 집들과 옛 건설부(현재의 부쿠레슈티 시청, Bullevardul Regina Elisabeta no)와 같은 더 광범위한 프로그램들이 포함됩니다.47) 또는 Marmorosch Blank Palace (2-6 Strada Doamnei).그것은 국제적인 혹은 지역적인 레퍼토리에 속하는 일련의 요소들을 결합합니다: 큰 보주가 있는 기념비적인 주춧돌들, 거대한 조각들 (기둥들코벨들, 그리고 큰 키스톤들, 큰 크기의), 고풍스러운 건물들을 암시하는 순수한 장식적인 기능을 가진 종종; 부조품들은 국가적인 영감 (몰도바 창문 장식품들, 자본)을 혼합합니다.유럽의 상징적인 전령 레퍼토리(방패, 용, 독수리, 그리핀, 조개 등)와 함께 브란코베네스크 영감의 알과 발루스트레이드, 전통적인 형태의 틈, 삼엽충 또는 중괄호/코코쉬닉, 다른 것들과 혼합된 반원형, 후퇴하는 포탈, 로마네스크 또는 르네상스 비율과 프로필 등.이 과정이 절충주의로부터 작품을 완전히 보호하는 것은 아니지만, 답사는 여전히 국가 관상 쪽으로 균형을 기울입니다.[18]

다른 미술매체에서

건축 외에도 루마니아 부흥 양식은 그래픽 디자인, 도자기, 가구, 일러스트레이션 등 다른 매체에 등장했습니다.부쿠레슈티의 George Serveanu Museum에는 루마니아 가구의 좋은 예들이 있는데, 주로 고대 그리스에트루리아의 그릇들이 전시되어 있습니다.

건물 외에도 건축가 니콜래 기카부데 ș티는 루마니아 부흥기 가구도 제작했습니다.그의 본보기는 O같은 예술가들이 뒤따랐습니다.로구스키, 루푸, A.이런 스타일로 가구를 만든 Clevel, Hugo Storck.1900년대 동안 압카르 발타자르는 장식 예술에서 새로운 루마니아 스타일을 창조하는 데 몰두하고 있습니다.1908년 11월, Via ța Romăneasc ă(루마니아 생활) 잡지에 "Sprun still romannesc"(루마니아 스타일을 향하여)라는 에세이가 출판되었습니다.세계 미술사의 예를 들어, 그는 자신의 창작에 대한 아이디어와 진정한 루마니아 스타일이 어떻게 생겨야 하는지를 찾으려고 노력합니다.이 스타일의 주요 특징으로, 그는 중세 루마니아 건축에 존재하는 비잔틴 미술의 요소들을 추천합니다.그는 바로 베끼는 것이 아니라 조화롭게 소개하는 것을 옹호하는 사람이었습니다.발타자르는 또한 농부와 종교적인 예술 둘 다를 숭배했습니다.그가 여러 디자인에 사용한 모티브는 스타일화된 수탉입니다.

Al. Tzigara-Samurca ș는 전통적인 농민 예술의 보존을 위한 투쟁가였습니다.그는 또한 압카르 발타자르의 영향력이었습니다.[19]

기간

일반적으로 한 시기에 유행한 건축 양식은 서로 영향을 주고받으며 때로는 혼합을 초래하기도 합니다.루마니아 부흥운동도 예외는 아닙니다.그렇기 때문에 건물이 많이 세워진 연도를 어느 정도 쉽게 추정할 수 있습니다.

초기(1906년 이전)

벨 에포크(Belle Epoque)는 스타일이 창조된 시기입니다.1906년 카롤 공원에서 열린 루마니아 전시회 전까지 완전히 정의되지 않았기 때문에, 1906년 이전의 루마니아 부흥 건물들은 다른 건물들과, 특히 1890년대의 건물들과 상당히 다르게 보일 수 있습니다.건축가들은 여러 출처에서 영감을 찾았습니다.몇몇은 이슬람 세계, 특히 전통적인 루마니아 건축에 대한 오스만 제국의 영향에 의해 영감을 받았습니다.다른 것들은 18세기 초 왈라키아에서 유행했던 브란코베네스크 양식에 더 많은 영향을 받았습니다.의 작품에서, 이온 민쿠는 의도적으로 혹은 의도적으로 신고전주의, 보자르, 고딕 양식의 부흥 요소들을 혼합했습니다.예를 들어, 중앙 여학교는 신고전주의 건물에서 볼 수 있는 것과 비슷하게, 그 위에 페디먼트가 있는 입구가 있습니다.벨 에포크의 루마니아 부흥 또한 후기 양식에 비해 더 장식되어 있습니다.

성숙기 (1906-1930년대 초반)

루마니아 카롤 1세의 즉위 25주년, 즉위 40주년, 루마니아 왕국 선포 25년, 로마인이 다키아 지방에 온 지 1800년을 기념하기 위해 1906년 부쿠레슈티의 카롤 공원(자유의 공원)에서 루마니아 전시회가 열렸습니다.박람회의 대부분의 정자들은 임시 건축물들이었고, 은칼 교회, 로마 아레나, 필라레트 전기역, 작은 정자들, 광산부 분수, 임팔러 블라드 시대의 중세 유물처럼 보이는 설계자인 물탑만이 남아 있었습니다.[27][28]1906년 루마니아 전시회는 그 양식이 완전히 발전하기 시작했던 때였기 때문에 중요합니다.

이 단계의 건물들은 일관된 모습을 하고 있습니다.1920년대는 세계 1차 대전이 루마니아 부흥기가 된 후에 지어진 많은 학교, 집 그리고 기관들이 인기의 절정이었습니다.때때로 그것은 1920년대에 똑같이 인기 있었던 스타일인 아르데코와 섞였습니다.

후기 (1930년대 후반과 1940년대)

모더니즘의 압박으로 인해 양식은 점점 더 단순해졌습니다.처음에 루마니아 부흥 양식의 지지자들은 현대 건축을 거부했습니다.그들은 현대 건축물을 지역 정신이 결여된 창조물로 보았습니다.하지만, 그들의 반대는 시간이 지나면서 사라지고, 두 운동의 혼합으로 이어졌습니다.여러 명의 건축가들이 현지 전통에서 영감을 받은 요소를 제거하지 않고 새로운 재료와 기술을 채택하게 됩니다.루마니아 부흥운동의 비율과 부피는 유지되었지만, 장식품들은 매우 단순화되거나 때로는 존재하지 않았습니다.건물들은 필수품으로 전락했습니다.[33]

주목할 만한 예

빅토르 ș테프 ă네스쿠의 1912~1921년 오비디 동상을 앞에 두고 콘스탄 ț역사고고학박물관
루마니아 부흥운동 내부를 보여주는 콘스탄 ț라 역사 고고학 박물관의 중앙 계단

루마니아

게다가, 부쿠레슈티에는 코트로체니도로반 ț디와 같이 대부분의 집이 루마니아 부흥운동을 하는 지역이 있습니다.

몰도바

알바니아

불가리아

우크라이나

  • 호틴
    • 문화의 집 (Vulitsya Nezalezhnosti, 19-17)
  • 체르니우치
    • 성 니콜라이 교회
    • 사도 베드로와 바울 교회
    • 국경수비대 궁전
    • 사제 기숙사

참고 항목

메모들

  1. ^ Woinaroski, Cristina (2013). Istorie urbană, Lotizarea și Parcul Ioanid din București în context european (in Romanian). SIMETRIA. ISBN 978-973-1872-30-8.
  2. ^ a b Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, 페이지 49.
  3. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, 페이지 53.
  4. ^ Paul, Constantin (1977). Mică Enciclopedie de Arhitectură, Arte Decorative și Aplicate Moderne (in Romanian). Editura Științifică și Enciclopedică. p. 109.
  5. ^ Popescu, Alexandru (2018). Casele și Palatele Bucureștilor (in Romanian). Editura Cetatea de Scaun. p. 69. ISBN 978-606-537-382-2.
  6. ^ Lucian, Boia (2016). România, Țară de Frontieră a Europei (in Romanian). Humanitas. p. 103 & 104. ISBN 978-973-50-5470-0.
  7. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, p. 216.
  8. ^ Florea, Vasile (2016). Arta Românească de la Origini până în Prezent. Litera. p. 244. ISBN 978-606-33-1053-9.
  9. ^ Popescu, Alexandru (2018). Casele și Palatele Bucureștilor (in Romanian). Editura Cetatea de Scaun. p. 69. ISBN 978-606-537-382-2.
  10. ^ Croitoru-Tonciu, Monica (2022). Alfred Popper - 1874-1946 - (re)descoperirea unui arhitect (in Romanian). SIMETRIA. p. 70. ISBN 978-973-1872-51-3.
  11. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, 페이지 124.
  12. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, p. 153.
  13. ^ a b Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, 페이지 123.
  14. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, p. 80.
  15. ^ Rîmniceanu, Marin Sorinescu (1924). Istoria Artelor (in Romanian). p. 158.
  16. ^ Rîmniceanu, Marin Sorinescu (1924). Istoria Artelor (in Romanian). p. 158.
  17. ^ Paul, Constantin (1977). Mică Enciclopedie de Arhitectură, Arte Decorative și Aplicate Moderne (in Romanian). Editura Științifică și Enciclopedică. p. 109 & 110.
  18. ^ Paul, Constantin (1977). Mică Enciclopedie de Arhitectură, Arte Decorative și Aplicate Moderne (in Romanian). Editura Științifică și Enciclopedică. p. 110.
  19. ^ Florea, Vasile (2016). Arta Românească de la Origini până în Prezent (in Romanian). Litera. p. 668, 669. ISBN 978-606-33-1053-9.
  20. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, p. 158.
  21. ^ Woinaroski, Cristina (2013). Istorie urbană, Lotizarea și Parcul Ioanid din București în context european (in Romanian). SIMETRIA. p. 218. ISBN 978-973-1872-30-8.
  22. ^ Croitoru-Tonciu, Monica (2022). Alfred Popper - 1874-1946 - (re)descoperirea unui arhitect (in Romanian). SIMETRIA. p. 72. ISBN 978-973-1872-51-3.
  23. ^ Woinaroski, Cristina (2013). Istorie urbană, Lotizarea și Parcul Ioanid din București în context european (in Romanian). SIMETRIA. p. 210. ISBN 978-973-1872-30-8.
  24. ^ Voinea, Andrei Răzvan (2018). Idealul Locuirii Bucureștene: Familia cu Casă și Grădină: Parcelările Societății Comunale pentru Locuințe Ieftine - București (1908-1948) (in Romanian). p. 160. ISBN 978-973-0-28434-8.
  25. ^ Voinea, Andrei Răzvan (2018). Idealul Locuirii Bucureștene: Familia cu Casă și Grădină: Parcelările Societății Comunale pentru Locuințe Ieftine - București (1908-1948) (in Romanian). p. 127. ISBN 978-973-0-28434-8.
  26. ^ Voinea, Andrei Răzvan (2018). Idealul Locuirii Bucureștene: Familia cu Casă și Grădină: Parcelările Societății Comunale pentru Locuințe Ieftine - București (1908-1948) (in Romanian). p. 158. ISBN 978-973-0-28434-8.
  27. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, p. 107.
  28. ^ Croitoru-Tonciu, Monica (2022). Alfred Popper - 1874-1946 - (re)descoperirea unui arhitect (in Romanian). SIMETRIA. p. 180. ISBN 978-973-1872-51-3.
  29. ^ "Arh. OCTAV DOICESCU: Restaurantul Românesc Băneasa (în prezent Casa Albă), 1930". octavdoicescu.blogspot.com. Retrieved 6 March 2023.
  30. ^ Florea, Vasile (2016). Arta Românească de la Origini până în Prezent. Litera. p. 321. ISBN 978-606-33-1053-9.
  31. ^ Florea, Vasile (2016). Arta Românească de la Origini până în Prezent. Litera. p. 325. ISBN 978-606-33-1053-9.
  32. ^ Florea, Vasile (2016). Arta Românească de la Origini până în Prezent. Litera. p. 325. ISBN 978-606-33-1053-9.
  33. ^ Florea, Vasile (2016). Arta Românească de la Origini până în Prezent. Litera. p. 321. ISBN 978-606-33-1053-9.

참고문헌

  • Celac, Mariana; Carabela, Octavian; Marcu-Lapadat, Marius (2017). Bucharest Architecture - an annotated guide. Order of Architects of Romania. ISBN 978-973-0-23884-6.

외부 링크