타이완 가극

Taiwanese opera
대만의 가극단이 유령 축제 때 공연하다

대만 오페라(중국어: ēǎì pin, 핀인: ēǎìì;, Pehh-oe-j: koa-hi, 점등).흔히 커체 오페라 또는 호킨 오페라로 알려진 '송 드라마'는 [1]대만에서 시작된 전통 드라마의 한 형태이다.대만 오페라는 대만 Hokkien의 문학적 명부와 구어적 명부의 양식화된 조합을 사용합니다.그것의 가장 초기 형태는 중국 푸젠성 장저우의 민요 요소를 채택했다.이 영화의 줄거리는 전통적으로 남부 푸젠 지방의 민담에서 따온 것이지만, 최근 몇 년 동안 대만을 배경으로 하는 이야기가 늘어나고 있다.대만 오페라는 나중에 싱가포르, 말레이시아, 필리핀, 중국 푸젠과 같은 호킨을 사용하는 다른 지역으로 수출되었다.

대만의 가극은 대만의 정치적 정체성 위기가 대만의 [2]발전을 만들어냈기 때문에 대만의 역사와 전통의 화신으로 여겨진다.

역사

기원.

대만 가극은 대만, 특히 이란에서 유래한 것으로 알려진 유일한 형태의 한족 전통극이다.초기에, 이란의 대부분의 한족 이민자들은 푸젠성 장저우에서 왔고,[3] 그들에게 Hokkien 장저우 사투리를 가져왔다.

코아아는 Hokkien으로 이야기되는 발라드이다.각 행에는 5자 또는 7자가 포함될 수 있으며, 4행마다 하나의 [4]단락이 구성되었습니다.

형성

징게는 대만 가극의 선구자이다.17세기 초, 중국 남부 푸젠에서 온 이민자들이 이 시를 지역 사투리로 만든 인기 민요인 징거를 대만에 가져왔다.19세기경 길란의 아마추어 가수들은 징게를 변형하여 점차 쿠아아아(Kua-a, 병음: gǎz pei, Pehh-oe-j:: Koa-a)라고 불리는 새로운 스타일을 발전시켰다.

징거 외에도 대만 오페라는 경극, 뤄탄 오페라, 시핑 오페라, 리위안 오페라, 가오자 오페라 등 정식 오페라 스타일을 흡수했다.1923년부터 1949년까지 상하이와 푸젠에서 온 경극단이 대만을 순회했다.일부 배우들은 대만에 머물면서 대만 오페라 연출가가 되었다.경극의 영향은 레퍼토리, 몸짓, 동작, 타악기, 의상 등에서 나타난다.격투 주제와 곡예 동작은 [5]오페라에서 표준이 되었다.

초기 개발

대만은 1895년부터 1945년까지 일본의 지배를 받았다.초기에 일본 정부는 지역 풍습이 큰 간섭 없이 발전하도록 허락했고 대만 가극은 계속 번창했다.린호이(林-wan)의 저서 '대만가극'에서 그녀는 대만 가극이 어떻게 중국에 뿌리를 내리게 되었는지를 묘사하고 있다.1928년 푸젠(福建) 남부 오왕사(五王寺)를 순례하던 삼라선(三 h線)이 백교(白橋)와 샤먼(…門)에서 큰 성공을 거둔 것은 주목할 만한 일이다.이어 니성,[6] 니관, 단펑, 무단, 툰이 등 대만 극단도 푸젠성에서 공연을 했다.

첫 번째 감소: 1936-1945

태평양전쟁이 발발한 후 일본 정부는 종전의 정책을 바꿔 일본화를 장려하는 고민카 정책을 시행했다.이 기간 동안 일본 정부는 대만 가극의 공개 공연을 금지했다.비록 많은 극단들이 해체되고 대만 오페라가 처음으로 쇠퇴했지만, 현지인들은 여전히 비밀리에 대만 오페라를 공연하려고 노력했다.왕궈다오(王國大 (, 문자 그대로 "죽어가는 나라의 음악")라고도 알려진 대만 오페라는 대만, 일본,[7] 중국의 문화적 영향의 "중간성"을 위해 싸우고 그들의 정체성을 찾을 수 있는 수단을 대만 사람들에게 제공했다.

일제가 대만 전통극을 금지한 타이베이(臺北) 북루팡( in方)의 뤼광(igu光)극단 등 일부 반체제 인사들은 현대적 의상으로 대만 오페라의 현대적 변주곡인 신극을 공연했다.신극 열기는 1940년 마침내 가라앉았다.(이도밍·158)[8]

황금기: 1945-1962

대만이 중국에 넘어간 후 대만 가극이 부활해 1년 만에 100여 개의 극단이 결성됐다.1949년에는 500명이 넘는 등록 [9]단원이 있었다.대만 가극은 황금기에 접어들었다.이 시기에 천청산(陳城山)은 '쿵러서' 극단을 창단하여 연극에 대본이 사용된 최초의 사람이 되었다.그는 천수징에게 "홍실의 깨진 꿈"[10]의 각본을 쓰도록 의뢰했다.

황금기에도 대만 가극은 계속 도전과 정치·문화 환경의 변화에 적응했다.라디오, 영화, 텔레비전 프로그램 등 새로운 방송 매체의 부상, 서양 대중가요와 영화의 영향과 인기는 대중의 관심을 끌었고 심각한 경쟁을 보여주었다.1949년부터 1987년까지의 계엄 기간 동안, KMT 정부는 만다린 진흥 위원회를 부활시키고, 호킨과 다른 방언의 사용을 금지하거나, 경우에 따라서는 금지했다.이것과 정치 환경의 변화는 대만어를 기반으로 한 예술 형식에 대한 지지를 거의 제공하지 못했다.실내 공연은 감소했고 오페라단은 라디오, 영화, 텔레비전과 대규모 야외 무대에서의 공연을 실험했다.

변혁

1954년부터 대만 오페라는 라디오에서 공연되었다.1955년 천청산은 대만 오페라 '설빈귀와 왕바오촨'의 첫 번째 흑백영화를 촬영해 큰 [11]성공을 거뒀다.1962년에 대만 TV가 설립되어 대만 오페라를 방송하기 시작했다.1982년, Chinese Television System(CTS) 대만 오페라단은 Hokkien 대신 만다린어로 공연했습니다.TV 오페라는 드라마와 비슷해 대만 오페라의 인기를 크게 높였다.하지만, 텔레비전 쇼가 노래와 몸의 움직임을 [12]덜 보여주기 때문에 어떤 전통적인 요소들은 사라진다.

1980년대 초 대만 오페라는 인기 있는 [13]얼굴로 TV에 소개되었다.그러나 예술적 요소들은 대부분 전통으로 남아있었다.전 세계의 다른 형태의 중국 오페라나 연극과 마찬가지로 대만 오페라는 전통적으로 여장을 한 배우들, 특히 대만 오페라의 경우 남성의 역할을 묘사하는 여성들을 이용한다.

현대적이고 실험적인 형태들은 혼합주의의 성향을 보여준다.색소폰이나 기타와 같은 서양 악기가 일부 공연에 사용되었습니다.서구의 느슨한 개작에는 니콜라이 고골의 정부 조사관이 포함되어 있다.대만 현지화 운동의 영향 때문인지 최근에는 대만을 배경으로 한 이야기와 원주민 캐릭터, 이야기가 전개되고 있다.대만식 차 따기 오페라는 어느 정도 영향을 끼친다.이 오페라의 팬들은 이 오페라의 지속적인 관련성을 스타일과 예술적 다양성의 측면에서 현대에 적응하려는 배우들의 의지로 보고 있다.

두 번째 감소

명화원예술문화그룹

대만 가극의 영화나 텔레비전 산업에서의 성공은 역설적이게도 실내 공연의 쇠퇴로 이어지는 원인 중 하나가 된다.명화원예술문화그룹 총감독 천선푸는 "비록 그들이 하는 모든 일이 생존을 위한 것이라는 것을 알고 있지만, 그것은 옳지 않다"고 말했다.그들은 [14]오페라의 생명을 앗아가는 일을 하고 있다.다른 요인으로는 정치 정책, 사회 구조 변화, 서구 영향 등이 있다.Chsai는 감소 기간을 요약했다.

주요한 사회적 변화는 1960년대 많은 형태의 오락의 부상과 1970년대 농업에서 산업과 상업으로 사회의 변화였다.대만 오페라에 해로운 정부 정책은 1) 국립극장 - 경극의 진흥, 2) 연극의 표준화, 3) 종교 공연과 [15]사투리의 사용에 대한 제한이었다.

미래.

대만의 가극은 대만의 역사와 전통의 화신으로 여겨지고 대만의 정치적 정체성 위기가 그 [16]발전을 이끌었다.대만 가극의 역사는 초기 이민 영향, 고민가 운동 탄압, 계엄 시대의 국가 지원 부족, 현대 미디어의 변천 등 대만 사회의 성장과 변화를 반영하고 있다.대만 가극은 생명력을 유지하기 위해 안간힘을 쓴다.

현대 공연장의 세련된 오페라는 대만 오페라 발전의 새로운 방향을 제시한다.주목할 만한 극단 중 하나는 MHY(Ming Hwa Yuan Arts and Culture Group)이다.

1983년에 MHY는 국립극장 쑨원 기념관의 무대에 다른 민속극장 중 처음으로 등장했다.1989년 MHY가 지항 공군기지에서 공연 허가를 받은 것이 더 좋은 예다.과거에는 경극만이 군사기지를 둘러볼 수 있을 정도로 적절한 것으로 여겨졌었다.3년 후, MHY는 군사학교를 견학했다.관객들의 반응은 [17]경극보다 훨씬 더 뜨거웠다.

이러한 변화는 오페라 줄거리에도 반영된다.전통적인 줄거리는 역사적이고 영웅적인 사건, 전설과 신화이다.대만 오페라는 점차 낭만적인 요소를 더했다.강렬한 드라마와 애증의 관계는 텔레비전 오페라의 초점이다.'하얀 뱀의 전설'은 신화, 종교, 로맨스가 결합된 전형적인 이야기이다.

퍼포먼스 요소

원래 대만 가극에는 현당, 단당, 추의 세 가지 역할이 있다.이후 대만의 가극은 다른 주요 가극의 스타일을 더 많이 도입하기 시작하면서 점차 확대되어 8명의 주요 인물을 포함하게 되었다.

남자 주인공

현당(生堂).이 캐릭터들은 온화하고 용감하다.

  • laosheng(라오스성)
  • Xiaosheng(소성(小城)
  • 푸성(heng城) : 조연
  • fansheng(팬성)
  • 무술가

라오성은 나이가 많은 남자 주인공이다.늙은 현당들은 순결하고 품위 있는 성품을 가지고 있다.젊은 남성 캐릭터들은 샤오성이라고 알려져 있다.

여성 리드

대만 희곡에서는 단역에는 네 가지 부류가 있다.

  • 라오단(老 () : 연상의 여성 조연.
  • 슬픔에 잠긴 여자 캐릭터
  • 여전사
  • 화단(和丹) : 귀엽고 재미있거나 개인적인 하인
  • 라오단은 위엄있는 나이든 역할이고 그녀는 곧은 화살이다.또 자녀에 대한 애정표현을 해 자녀 편을 든다.

샤오츄

제스터

  • 츄()) : 남자 조수

의상

  • The costume of Sheng

    현당의 복장

  • The costume of Dan

    댄의 복장

  • The costume of Chou

    츄의 복장

스테이지 속성 및 그림

무대 속성과 피규어는 춤의 한 부분이다.대만 가극은 사실적이지 않다.가끔 대만 오페라에서 의자는 울타리나 다리를 상징한다.붉은 깃발을 올리는 것은 불을, 푸른 깃발을 올리는 것은 물을, 검은 깃발을 올리는 것은 [18]바람을 나타냅니다.수치에는 여러 종류가 있습니다.

  • 출입구
  • 산을 당기다
  • 원을 걷다
  • 무릎 꿇기 산책
  • 작고 빠른 단계
  • 쓸어넘기는 머리
  • 배트 점프
  • Vertigines 제스처
  • 물소매

목소리들'이다.

대만 오페라에서 가장 중요한 것은 목소리를 위한 음악이다.

인스트루먼트

대만 가극에서 다양한 전통 악기의 사용.

퍼포먼스 타입

삼역오페라

이 3인조 오페라는 한 명의 광대와 두 명의 여성 역이 연기하는 차꾼 장산랑의 이야기로 알려져 있으며 줄거리와 노래는 고정되어 있다.3인조 티피킹 오페라는 단순하고 공식적인 무대가 없다.무대는 공연 전에 만들어진다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Wang, Ying-fen (2002). "Music and Chinese Society: Contemporary Taiwan". In Provine, Robert C; Tokumaru, Yosihiko; Witzleben, J. Lawrence (eds.). The Garland Encyclopedia of World Music, Vol. 7. New York: Garland. p. 436. ISBN 9780824060411.
  2. ^ Chang, Huei-Yuan Belinda (1997). "A Theatre of Taiwaneseness: Politics, Ideologies, and Gezaixi". TDR. 41 (2): 111–129. doi:10.2307/1146628. JSTOR 1146628.
  3. ^ 비고: 서양어 아모이(Amoy)와 케모이(Qemoy)의 출처.
  4. ^ 대만 오페라 웹덱스
  5. ^ Tsai, Tsung-Te (1992). Taiwanese Opera: a Theatre Between Stability and Change (M.A.). pp. 26–27. OCLC 27721363.
  6. ^ Lin, Ho-yi (2000). Taiwanese Opera (1st ed.). Taipei: Gov't Information Office. p. 10. ISBN 9789570261202.
  7. ^ Hsieh, Hsiao-Mei (Fall 2010). "Music from a Dying Nation: Taiwanese Opera in China and Taiwan during World War II". Asian Theatre Journal. 27 (2): 269–285. JSTOR 25782120.
  8. ^ 리다우밍(李大明), 대만영화사전
  9. ^ 차이 1992, 35페이지
  10. ^ Lin 2000, 12페이지
  11. ^ Lin 2000, 12페이지
  12. ^ 린 2000, 페이지 15
  13. ^ Yanchiu Chen, Ying zhi Hong : 대만 오페라의 프리마 도나 (타이베이: Xhi Shi, 2005), 10. ISBN 9789576153419
  14. ^ 차이 1992년, 페이지 41
  15. ^ 차이 1992년, 페이지 42
  16. ^ 1997년 창, 111~129페이지
  17. ^ 1997년 창, 125페이지
  18. ^ www.twopera.com 。

외부 링크