국제현대장식산업미술전람

International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts
국제 박람회 데코라티프 등 산업 박람회의 엽서(1925년)

국제 현대 장식 및 산업 예술 전시회(프랑스어: Exposition Internationale descoratives des Arts décoratifs et Industriels)는 1925년 4월부터 10월까지 프랑스 파리에서 열린 세계 박람회였다. 그것은 프랑스 정부가 유럽과 전 세계의 건축, 실내 장식, 가구, 유리, 보석 그리고 다른 장식 예술들의 새로운 스타일의 온건함을 강조하기 위해 고안되었다. 건축과 응용 예술 분야에서 국제 아방가르드의 많은 아이디어들이 박람회에서 처음으로 발표되었다. 이 행사는 레 인발리데스의 에스플라네이드와 그랜드팔레와 쁘띠팔레스의 출입구 사이, 그리고 센 강 양쪽 둑에서 열렸다. 20개국에서 온 1만5000여 명의 전시관이 있었고, 7개월 동안 1600만 명이 방문했다.[1] 박람회에서 제시된 스타일 모데인은 후에 박람회 명칭을 따서 "아트 데코"로 알려지게 되었다.[2][3]

아이디어와 조직

장식미술에 전적으로 전념하는 전시회의 아이디어는 원래 1901년에 설립된 소시에테 데스 데쿠게르스(The Societe des Artistes Décugeurs)에서 비롯되었는데, 이 단체에는 외젠 그라싯과 헥터 기마드를 포함한 기성 작가들과 프란시스 주르데인, 모리스 뒤프랭, 폴폴 등 젊은 작가들이 모두 포함되어 있었다.오트와 피에르 샤로 이전 두 곳의 파리 살롱에 장식 예술가들이 참여할 수 있도록 허용되었지만, 그들은 화가들의 부하로 배치되었고, 그들은 장식 예술에 1등을 하는 전시회를 원했다. 새로운 그룹의 첫 살롱은 루브르 박물관의 파빌론 드 마르산에 새로 문을 연 장식 미술관에서 열렸다. 1903년에 설립된 새로운 살롱인 살롱 드오톰은 화가, 조각가, 그래픽 예술가, 건축가를 기렸으나 다시 한번 장식 예술은 크게 무시되었다. Frantz Jourdain은 가능한 한 빨리 별도의 장식 예술 전시회를 개최하는 아이디어를 발표했다. 그는 이후 1928년에 쓴 에세이에서 "우리는 결과적으로 신데렐라로 사려깊지 않게 취급되거나 하인들과 함께 식사할 수 있는 나쁜 관계인 장식미술품을 과거, 항상 그리고 전 세계 모든 나라에서 차지하는 중요하고 거의 우월한 장소로 돌려주기로 결정했다"[4]고 이유를 설명했다.

장식미술협회는 1912년 프랑스 하원의원들에게 로비를 벌였고, 1915년 국제 장식미술전람회를 개최하기로 합의했다. 이 계획들은 1차 세계대전 때문에 1915년에 제쳐졌다가 1918년에 전쟁이 끝난 후에 부활되었다. 처음에는 1922년으로 예정되었다가 1924년으로 건축자재가 부족하여 연기되었다가 1900년 파리 대박람회 이후 25년 만인 1925년으로 연기되었다.[5]

전람회 프로그램은 역사 양식이 아닌 모더니즘을 기념하기 위한 것임을 분명히 했다. 그것은 "성격이 예술적이고 현대적인 경향을 뚜렷이 보여주는 제품을 가진 모든 제조업체에게 개방"이라고 선언되었다. 이 프로그램은 또 "작가의 명성과 제작사의 상업적 강점이 무엇이든 전시 프로그램에 명시된 조건에 맞지 않으면 전시회에 들어갈 수 없다"고 구체적으로 명시했다. 제1차 세계대전의 연합국들을 기리기 위한 두 번째 목적이 이 전시회에 첨부되었다. 이 때문에 신소련은 아직 프랑스에 의해 정부가 인정받지 못했지만, 독일은 인정받지 못했다. 미국은 참가를 거부했고, 허버트 후버 미국 상무장관은 미국에는 현대 미술이 없다고 설명했다.[citation needed] 미 상무부는 전시회에 참석하고 보고서를 발행할 위원회를 지정했다. 1926년 나온 이 보고서는 미국이 박람회 취지를 분명히 오해했으며, 최소한 프랑스-미국 전시동맹을 기리기 위해 어느 정도 참여했어야 했다고 명시했다. 미국은 전시관이 없는 동안 수백 명의 미국 디자이너, 예술가, 언론인, 백화점 바이어들이 박람회를 보기 위해 파리로 왔다.[5]

사이트

박람회 장소로 선정된 곳은 1900년 파리 박람회를 위해 지어진 거대한 유리와 철제 정자인 그랑팔레 주변 파리의 중심지였다. 주요 건축가는 찰스 플럼펫이었다. '명예의 문'이라 불리는 정문에는 대팔레 옆에 있었다. 주축은 폰 알렉산드르 3세를 가로질러 명예의 문에서 양쪽 둑에 정자가 있는 레 인발리데스까지 뻗어 있었고, 정원과 분수대는 정자 사이에 배치되어 있었다. 박람회의 두 부분을 연결한 폰트 알렉산더 3세는 건축가 모리스 뒤프렌에 의해 모더니즘 쇼핑몰로 변신했다. 센 강둑에는 박람회를 위해 지어진 부유식당이 줄지어 늘어서 있어 인기 있는 명소가 되었다.

박람회에는 각기 다른 건축가에 의해 디자인된 13개의 다른 관문이 있었다. 주 출입구는 건축가 피에르 파투트가 설계한 장소 드 라 콩코르드(Place de la Concorde)에 있었는데, 중앙에 루이 드장의 '웰컴(Welcome)'이라는 여성상이 있었다. 입구 내 주요 축에는 프랑스 주요 상점들과 장식가들의 정자가 자리 잡고 있었다. 또 다른 섹션은 특히 낸시와 라이온에서 온 프랑스 지방의 디자이너들로부터 온 정자에 바쳐졌다. 또 다른 섹션은 외국의 정자와 제조자, 그리고 또 다른 섹션은 장식에 사용될 수 있는 프랑스 식민지의 제품, 특히 희귀한 숲과 상아, 진주의 어머니 같은 제품들에 바쳐졌다.[6]

박람회에서 가장 높은 건축물, 그리고 가장 현대적인 건축가 중 한 명은 로버트 말렛-스테벤스가 세운 관광관의 탑이었다. 탑의 날렵한 선과 장식 부족은 아트 데코를 대체할 국제 스타일을 알리는 것이었다. 1929년 말레-스테벤스는 박람회에서 보여지는 호화로운 장식 스타일에 반기를 든 프랑스 현대미술가연합의 창설을 주도했고, 르 코르뷔지에와 함께 값싸고 대량 생산된 재료로 지어진 장식 없는 건축을 요구했다.[6]

프랑스 디자이너의 전시관

콩코르드 광장 박람회 정문 바로 안쪽에는 프랑스 주요 백화점과 고급 가구, 도자기, 유리제품, 섬유 제조업체들의 전시관이 들어서 있는 박람회의 주요 산책로가 있었다. 각 정자는 다른 건축가에 의해 설계되었고, 그들은 화려한 출입구와 조각, 도자기와 금속의 벽화로 서로를 능가하려고 노력했다. 로버트 말렛-스테벤스가 디자인한 관광관의 모더니즘 탑이 다른 전시관들보다 돋보였다. 각 정자 안에는 가구, 카펫, 그림, 그리고 다른 장식물들의 앙상블이 있는 방이 있었다.

많은 전시품들이 1900년 국제 박람회를 위해 지어진 거대한 홀인 그랜드 팔레 안에서 전시되었다. 국제 박람회에서 처음으로 가구 조각들이 개별 물품으로 전시되는 것이 아니라 모든 장식이 조율된 집의 가구와 비슷한 방에 전시되었다. 예를 들어 H thetel du Collectione는 가구 제조업체인 Eile-Jacques Ruhlmann의 작품을 같은 온건풍의 그림과 벽난로가 완비된 방에 전시했다.

가장 특이하고, 가장 겸손하고, 그리고 결국 가장 영향력 있는 프랑스 정자는 아마 아메데 오젠판트와 르 코르뷔지에가 연출한 잡지 <에스프리트 누보>의 그것일 것이다. 그들은 1918년 건축의 모든 장식을 없애고 수제 가구를 기계로 만든 가구로 대체하는 것을 목표로 청교도 운동을 창시했었다. 그들은 1920년에 L'esprit Nouveau를 설립했고, 그것을 전통 장식 예술에 공격하는데 격렬하게 사용했다. 르 꼬르뷔지에르는 "디코레이션 아트"라고 썼다. "기계 현상과 반대로, 낡은 수동 모드의 마지막 경련이며, 죽어가는 것이다. 우리 누각에는 공장에서 산업이 만들어내고 대량생산하는 표준적인 것, 즉 진정 오늘날의 물건들만이 담길 것이다." 에스프리트 누보 정자는 그랜드팔레스의 두 날개 사이에 거의 숨겨져 있었다. 그것은 콘크리트, 강철, 유리로 만들어졌고 장식이 전혀 없었다. 내부에는 평탄한 흰 벽과 입체파 그림 몇 점이 그려져 있었다. 르 꼬르뷔지에는 현장의 나무를 베지 못했기 때문에 지붕의 구멍을 통해 올라오는 나무를 건물 내부로 통합했다. 그 가구는 단순하고 기계로 만들어지고 대량 생산되었다. 박람회 주최 측은 건물 외관에 소름이 끼쳤고, 울타리를 만들어 숨기려 했다. 하지만 르 꼬르뷔지에가 전시회를 후원한 미술부에 호소해 울타리가 철거됐다.[7]

누각 건물 안에서 르 꼬르뷔지에는 파리를 위한 그의 플랜 보이신을 전시했다. 항공의 선구자 가브리엘 보이신(Gabriel Voisin)의 이름을 딴 플랜보신(Plan Voisin)은 파리 센강 오른쪽 둑에 있는 역사적인 건물들을 대신할 200m 높이의 동일한 초고층 건물과 더 낮은 직사각형 아파트의 건설을 제안했다. 그는 파리 중심부가 철거되고 그의 계획이 실행될 것이라고는 전혀 예상하지 못했다; 그것은 단순히 그의 생각에 관심을 끌기 위한 방법이었다.[8] 이 정자는 르 코르뷔지에가 현대 건축의 미래라고 믿었던 동일한 기계로 만들어진 집을 나타내는 단일 모듈형 아파트를 상징했다.[9]

외국관

약 20개국이 이 전시회에 참가했다. 독일은 제1차 세계대전에서 맡은 역할 때문에 초청받지 못했지만, 아직 프랑스의 공식 인정을 받지 못했지만 새로운 소련과 마찬가지로 오스트리아와 헝가리가 초청되었다. 많은 나라들이 그랜드팔레 안에 가구와 장식품을 전시했고, 건축에 새로운 사상을 보여주기 위해 누각을 지었다. 영국, 이탈리아, 스페인, 벨기에, 네덜란드는 모두 스칸디나비아 국가, 폴란드, 체코슬로바키아와 마찬가지로 실질적인 전시관을 가지고 있었다. 일본은 중요한 정자가 있는 반면, 중국은 겸손한 대표성에 불과했다. 전시회의 취지를 완전히 이해한 것은 아니지만, 미국은 불참을 선택했다.[10]

오스트리아는 세느강 옆에 있는 오스트리아 정자를 설계한 요제프 호프만의 작품 덕분에 주요 참가국이었다. 단지에는 세느강변의 테라스, 타워, 피터 베렌스의 큐빅 글라스 및 철제 전시관, 밝게 꾸며진 카페 등이 있었다. 정자에는 모더니스트 안톤 하나크와 유겐 스타인호프의 조각 작품들이 전시되어 있었다.

벨기에 역시 주요 참가국이었다. 벨기에는 그랜드 팔레 주 층에 가구와 디자인의 큰 전시회가 있었고 아르누보 건축의 선구자인 빅토르 호르타가 디자인한 별도의 전시관이 있었다. 벨기에는 전쟁으로 폐허가 되었고, 벨기에 전시회는 적은 예산으로, 정자는 나무, 석고, 그 밖의 다른 저렴한 재료로 만들어졌다. 호르타의 정자에는 직각탑이 있었는데, 울프르에 의해 6개의 동상이 왕관을 씌워, 시대를 통한 장식적 예술을 상징한다. 내부에는 태피스트리, 유리, 장식이 새로운 스타일로 전시되었다. 벨기에 예술가들이 참여한 가운데 건축가 폴 하메세, 헨리 반 데 벨데, 플로르 반 리스와 빅토르 부르주아, 실내 장식가 레온 스네이르스가 참여했다.[11]

케이 피셔가 지은 덴마크의 정자는 붉은 벽돌과 흰 벽돌로 된 스트라이크 블록으로 덴마크 십자가를 만들었다. 내부에는 덴마크의 고대 지도에서 영감을 받은 모겐 로렌첸의 벽화들이 화려하고 환상적인 이미지와 함께 있었다. 첫 번째 건물과 대칭인 별채는 빛으로 가득 차서 덴마크의 도자기 제조소 작품과 공중을 전시했다.

스웨덴의 정자는 칼 베르그스텐이 디자인했고, 그랑팔레에서의 스웨덴 전시회는 라그나 오스트베르크에 의해 스톡홀름의 새로운 아트 데코 시청의 모델을 선보였다. 이 작은 정자는 고전을 데코화한 것으로, 순수하고 소박하며, 수영장에 비친 것이며, 데코상으로 세심하게 장식되었다. [12]

J.F.가 디자인한 네덜란드의 정자. 스탈은 식민지였던 동인도 제도의 신비와 사치를 현대적인 스타일로 담아내기 위해 고안되었다. 탑과 같은 거대한 지붕이 구조물을 덮었고, 정면은 화려한 벽화로 장식되었고, 구조물은 벽돌로 된 웅덩이에 반사되었다.

아르만도 브라시니가 지은 이탈리아의 정자는 콘크리트로 지어진 큰 고전 블록으로 대리석, 도자기, 금박 벽돌로 장식되어 있었다. 중앙에는 조각가 아돌포 와일트가 청동으로 만든 거대한 사람의 머리가 있었다.

건축가 이스턴과 로버슨에 의해 세워진 영국의 정자는 예술 데코 대성당을 닮았다. 겉으로는 화려한 깃발로 장식하였고, 안쪽에는 스테인드글라스, 벽화, 다색화면으로 장식하였으며, 아라베스크와 동양적인 주제를 가지고 있었다. 내부는 세느강 옆 승강장에 있는 식당으로 개방되었다.

폴란드의 정자는 조셉 크자이코프스키에 의해 설계되었다. 17, 18세기 폴란드의 그림 같은 교회의 데코 베르시오인 기하학적인 면과 함께 화려한 유리와 철탑이 있었다. 이 정자는 또한 폴란드 귀족의 전통 저택 건축과 자코파네 스타일에서 영감을 얻었다. 모든 것을 섞은 것은 폴란드 국민 스타일을 창조하려는 시도였다. 나무 기둥을 받치고 있는 팔각형 홀에는 데코 스테인드글라스의 하늘빛이 비치고, 데코 스티커와 태피스트리가 가득했다. 폴란드 그래픽 아트도 성공적으로 표현되었다. 타데우스 그로노프스키와 조피아 스트라이제스카는 이 부문에서 그랑프리를 수상했다.

야마다 시치고로와 미야모토 이와키치의 일본 정자는 일본의 고전적인 전통에 있었지만, 짚과 니스칠 목재 등 전통 재료를 모두 사용하면서 고도로 세련된 옻칠 장식이 결합되었다. 일본에서 건설되어 프랑스로 운송되고 일본인 노동자들이 조립했다.

소비에트 연방의 정자는 박람회에서 가장 특이한 것 중 하나였다. 1922년 모스크바의 새로운 중앙시장을 설계한 젊은 러시아 건축가 콘스탄틴 멜니코프가 만들었고, 모스크바에 있는 레닌의 묘지에 있는 석관도 설계했다. 그는 예산이 매우 부족했고, 전적으로 나무와 유리로 그의 구조를 만들었다. 계단 하나가 외관을 대각선으로 가로지르는 구조로, 위에서 전시장의 내부를 볼 수 있게 했다. 계단 위의 지붕은 연속이 아니라 비스듬히 매달린 나무로 된 비행기들로 이루어져 있었는데, 신선한 공기를 들여보내 비를 막아주어야 했지만 방문객들은 때때로 흠뻑 젖기도 했다. 내부에 전시된 전시물에는 소련의 다양한 기념물들을 위한 프로젝트 모델들이 포함되어 있었다. 그 건물의 의도는 관심을 끌기 위한 것이었고, 그것은 확실히 성공적이었다; 그것은 박람회에서 가장 화제가 되는 건물들 중 하나였다.[13]

장식예술

  • 르네 랄리크에 의한 박람회장의 조명이 들어오는 수정분수

  • 폴 키스가 만들어 1925년 박람회에 전시한 '꿩'이라는 두 개의 날개가 달린 그릴.

  • 에드가 브랜트의 "오아시스"라고 불리는 철과 구리 그릴. 브란트는 박람회 정문에 장식문도 디자인했다.

  • 메종 듀 콜렉토리얼에 전시된 에밀 자크 루엘만의 캐비닛

  • 루이 까르띠에와 모리스 쿠에트(1923–27)가 만든 백옥, 오닉스, 다이아몬드, 산호, 진주와 금의 어머니로 만든 시계.

  • 카밀 파우레(1874-1956)의 리모게스 꽃병

박람회의 프랑스 기획자들의 프로그램에 이어 가구부터 유리제품, 금속공예에 이르기까지 전시된 물건들은 모두 프랑스의 전통 공예로 만들어진 모더니즘적 형태의 조합인 새로운 스타일을 표현했다. 진열된 가구, 유리제품, 금속공예, 직물, 물건들은 전 세계의 흑단, 상아, 진주의 어머니, 상어 가죽, 이국적인 숲과 같은 희귀하고 값비싼 재료로 만들어졌지만, 그들이 사용한 형태는 아르누보나 이전의 역사적 양식과 매우 구별되었다. 이들은 기하학적 형태, 직선, 지그재그 패턴, 꽃의 양식화된 화환, 과일의 바구니 등을 이용해 뭔가 새롭고 색다른 것을 창조했다. 섬세한 아르누보 유리공작으로 가장 잘 알려진 랄리크 회사는 내부에서 조명을 받아 아트 데코 크리스털 분수를 생산했는데, 이것이 박람회의 랜드마크 중 하나가 되었다. 가구 제조업체인 자크-에밀 루엘만의 정자인 메이슨둔 콜렉토리얼은 예술 데코 그림, 앙투안 부르델의 조각, 장 뒤파스의 그림, 정교한 장인정신으로 예술 데코 집이 어떤 모습일 수 있는지를 보여주었다.

데코레이션의 미래에 대한 대안적인 시각도 에스프리트 누보 정자의 흰색 큐브 안에 있는 박람회에 전시되었다. 여기서 르 꼬르뷔지에르는 저렴한 재료로 만든 값싼 가구들의 대량 생산 시제품을 전시했는데, 이것이 그가 인테리어 디자인의 미래라고 본 것이다.

볼거리와 즐길거리

에펠탑은 전시회 기간 동안 시트로엥의 조명 광고로 바뀌었다.

촬영 갤러리부터 회전목마, 카페, 극장에 이르기까지 넓은 지역이 오락에 전념했다. 어린이들을 위한 미니어처 마을이 만들어졌고, 참가국들의 연극, 발레, 가수, 문화 프로그램을 선보이는 무대들이 있었다. 박람회는 또한 패션쇼, 퍼레이드, 미인대회와 함께 불꽃놀이가 자주 열리는 장소였다.

에펠탑은 부지 내에 없었지만, 전시를 통해 선명하게 볼 수 있었다. 시트로엥 회사는 탑을 위에서 아래로 6가지 색상의 20만개의 전구로 장식했다. 조명은 키보드에서 조절할 수 있었고 기하학적 모양과 원, 별들의 소나기, 십이지의 기호, 그리고 가장 두드러지게 CITROERN이라는 이름을 포함한 9가지 다른 패턴을 제시했다.

1925년 6월 16일 그랜드 팔레 안에서 거대한 연회와 갈라 행사가 열렸다. 미국 무용수 로이 풀러(Loie Fuller)가 출연했으며, 그녀의 무용수들은 거즈 베일을 헤엄치는 것처럼 보였다; 무용수 에바 르 갈리엔느는 잔다르크(Jana Le Galiene), 아이다 루벤슈타인은 레온 박스트(Léon Bakst)의 의상을 입고; 가수 미싱게트(Misingguet)는 보석으로 치장했다.s; 그리고 Comédie-Franscaise와 파리 오페라, Folies Bergére와 Moulin Rouge의 전체 회사들의 짧은 공연. 피날레는 하얀 투투스를 입은 파리 발레단 전원의 300여명의 무용수들이 추는 '발렛의 발레'가 펼쳐졌다.[14]

전시회의 유산

박람회는 파리가 여전히 디자인 예술 분야에서 최고로 군림했다는 것을 보여주기 위해 그 목표를 달성했다. "아트 데코"라는 용어는 아직 쓰이지 않았지만, 박람회 직후에, 뉴욕의 고층건물들, 대서양을 가로지르는 바다 선선들, 전 세계의 영화관들, 그 곳에서 보여지는 예술과 디자인이 전 세계에 베껴졌다. 그것은 패션, 보석, 가구, 유리, 금속공예, 직물, 기타 장식예술의 디자인에 큰 영향을 미쳤다. 동시에 값비싼 소재와 정교한 장인정신, 화려한 장식으로 전통적 스타일의 온건함과 예술과 건축을 단순화하고자 하는 모더니즘 운동 사이에 점점 더 큰 차이를 보였다. 에스프리트 누보 정자와 소비에트 정자는 장식이 뚜렷하지 [15]않고 가구와 그림이 들어있었지만, 정자를 포함한 이 작품들은 여유롭고 현대적이었다. 르 꼬르뷔지에와 콘스탄틴 멜니코프의 현대 건축은 장식성이 부족하다는 비판과 감탄을 동시에 자아냈다. 에베니스테 데코레이션 에밀 자크 루엘만의 컬렉터 파빌리온과 같은 전시회의 다른 전시관에 비해 이들 건축물의 '나체성'에 대한 비판이 집중됐다.[16]

파리 장식 예술 전시회가 끝난 직후인 1926년 프랑스 현대미술가연합(French Union of Modern Arts)은 프랜시스 쥬데인, 피에르 샤라우, 르 코르뷔지에, 로버트 말렛 스테벤스 등이 포함된 단체로, 부유층만을 위해 만들어졌으며 그 형태는 그들의 취향에 따라 결정된다고 말하는 스타일을 맹렬히 공격했다. 모더니스트들은 잘 지어진 건물들은 누구나 이용할 수 있어야 하며, 그 형태는 기능을 따라야 한다고 주장했다. 물체나 건물의 아름다움은 그것이 그 기능을 수행하기에 완벽하게 맞는지 여부에 머물렀다. 현대적인 산업방식은 가구와 건물을 손으로 만드는 것이 아니라 대량으로 생산할 수 있다는 것을 의미했다.

아트 데코 인테리어 디자이너 폴폴롯은 이런 식으로 아트 데코를 옹호했다: "우리는 인간은 절대 필수불가결한 것에 만족하지 않으며, 불필요한 것은 항상 필요하다는 것을 알고 있다...만약 그렇지 않다면, 우리는 음악, 꽃, 향수를 없애야만 할 것이다.!" 그러나 르 꼬르뷔지에르는 모더니즘 건축의 뛰어난 홍보 전문가였다. 그는 집은 단순히 "살기 위한 기계"라고 말했고, 아트 데코는 과거였고 모더니즘은 미래라는 생각을 지칠 줄 모르고 홍보했다. 르 꼬르뷔지에의 사상은 건축학교에서 점차 채택되었고, 아트 데코의 미학도 버려졌다. 1930년대의 경제 또한 모더니즘을 선호했다; 모더니즘의 건물들은 장식이 없고, 값비싼 재료들을 덜 사용했고, 따라서 건축하는 것이 더 저렴했기 때문에, 시대에 더 적합하다고 여겨졌다. 1939년 제2차 세계대전의 발발은 아트데코 시대에 급격한 종말을 가져왔다.

참고 항목

참조

주석 및 인용문

  1. ^ Goss, Jared. "French Art Deco". Metropolitan Museum of Art. Retrieved 2016-08-29.
  2. ^ Benton, Charlotte; Benton, Tim; Wood, Ghislaine (2003). Art Deco: 1910–1939. Bulfinch. p. 16. ISBN 978-0-8212-2834-0.
  3. ^ 베비스 힐리어, 20-30년대 아트 데코(Studio Vista/Dutton Picturebacks), 1968년
  4. ^ Arwas, Art Deco(1992), 13페이지에서 인용
  5. ^ a b 1992년, 페이지 13.
  6. ^ a b 찰스 2013, 페이지 20-30.
  7. ^ 1992년, 페이지 46-49.
  8. ^ 앤서니 서클리프, 파리: 건축사, 예일대 출판부, 1993년 143페이지 ISBN 0-300-06886-7
  9. ^ 크리스토퍼 그린, 프랑스 예술, 1900-1940, 예일 대학 출판부, 2000, ISBN 0-300-09908-8
  10. ^ 찰스 2013, 페이지 69.
  11. ^ 찰스 2013, 74-75페이지.
  12. ^ 찰스 2013, 96페이지.
  13. ^ 찰스 2013, 페이지 104.
  14. ^ 1992년, 페이지 30.
  15. ^ 해리 프랜시스 몰그레이브 박사, 현대 건축 이론: 역사 조사, 1673-1968, 캠브리지 대학 출판부, 2005, 258페이지, ISBN 0-521-79306-8
  16. ^ 캐서린 쿡, 러시아 아방가르드: 미술, 건축, 그리고 도시, 아카데미 판, 1995, 페이지 143.
  17. ^ 던컨 1988, 페이지 8.

참고 문헌 목록

외부 링크

좌표: 48°51′49″N 2°18′49″E / 48.8636°N 2.3136°E / 48.8636; 2.3136