조지 체르니

George Tscherny
조지 체르니
태어난(1924-07-12)1924년7월12일
헝가리 부다페스트
죽은2023년 11월 13일(2023-11-13)(99세)
미국 뉴욕 맨해튼.
교육뉴어크 미술학교
모교프랫 인스티튜트
유명한그래픽 디자이너, 교육자
배우자.소니아 카츠
아이들.2

조지 체르니(George Tscherny, 1924년 7월 12일 ~ 2023년 11월 13일)는 헝가리에서 태어난 미국의 그래픽 디자이너, 교육자입니다.Tscherny는 그래픽 디자이너 중에서 가장 높은 영예를 받았습니다.그는 1988년 AIGA 메달을 수상했고, 1992년 비주얼 아트 스쿨에서 매년 마스터스 시리즈를 수상했으며, 1997년 아트 디렉터 클럽 명예의 전당에 헌액되었습니다.그는 미국 우편 요금부터 대기업과 기관을 위한 신분 확인 프로그램까지 다양한 분야에서 일했습니다.

20세기 중반 미국 모더니즘 디자인의 정점에서 작업한 Tscherny는 "주제의 본질을 포착하고 놀라울 정도로 단순한 용어로 표현하는 능력"과 "복잡한 내용을 주제의 기본적인 순서나 기본적인 형태를 표현하는 기본적인 그래픽 심볼로 축소하는 능력"을 보여주었습니다.[1]

동시에, Tscherny는 20세기 초의 높은 유럽 디자인과 급성장하는 전후 미국 소비자 문화에서 보다 대중적인 디자인 커뮤니케이션 형태 사이의 경계를 허물었습니다.2014년 Print 잡지에서의 경력을 되돌아보며, Tscherny는 "원작만을 중요시하는 훌륭한 예술가와 달리, 상업적인 예술가로서 저는 복제품과 그 출처를 기립니다.높은 예술과 낮은 예술의 교차점에서 편안함을 느낍니다."[2]

초기의 삶과 교육

1939년 네덜란드 직업학교의 조지 체르니(George Tscherny)
체르니의 추종자 멘델(1938)에게 보낸 추방 명령
Tscherny가 디자인한 Alexander Graham Bell의 전화를 기념하는 미국 우표.
체르니가 설계한 유나이티드 항공기용 그래픽 표준 설명서.
체르니의 로고 디자인이 돋보이는 스쿨 오브 비주얼 아트용 셔틀 버스입니다.

조지 체르니(George Tscherny)는 1924년 7월 12일 부다페스트(Budapest)에서 부모 멘델 체르니(Mendel Tscherny)와 벨라 하이만(Bella Heimann) 사이에서 태어났습니다.[3]1926년, 그 가족은 독일 베를린으로 이사를 갔고, 그곳에서 그가 14살이 될 때까지 살았습니다.[citation needed]1938년 12월, 크리스털나흐트로부터 한 달 후, 체르니와 그의 12살 형은 네덜란드로 불법 탈출하여 망명을 허가받았습니다.[4]체르니는 난민 아이들을 위해 다양한 집에서 살면서 홀란드의 직업학교 체제에서 내각 만들기를 공부했습니다.[citation needed]한편, 베를린에 있는 그의 부모는 추방 명령을 받고 노르웨이를 거쳐 미국으로 이민을 왔고, 그곳에서 그들은 미국 비자와 아들의 통행권을 확보하기 위해 일했습니다.1941년 포르투갈로 가는 입국 비자를 확보하기 위해 베를린으로 돌아가야 했던 체르니와 그의 형은 그 명령이 그들에게도 적용되었다는 것을 깨닫지 못한 채 추방 명령을 위반했다는 이유로 게슈타포와 마주했습니다.[citation needed]그들에게는 독일을 떠날 수 있는 2주의 시간이 주어졌고, 다행스럽게도 여러 번 연장되었습니다.

1941년 6월, 조지와 그의 형제는 베를린에서 프랑스와 스페인을 거쳐 리스본으로 가는 봉인된 기차에 탔고, 독일이 러시아를 공격한 바로 그 날인 1941년 6월 21일 뉴욕에 도착했습니다.[citation needed]체르니는 뉴저지 뉴어크에 정착하여 공장 일을 구했습니다.[4]떠난 지 정확히 3년 후인 1944년 6월, 체르니는 미국 육군에서 군인 신분으로 유럽에 상륙하여 노르망디의 작은 포로수용소에서 독일 통역사로 일했고, 이후 독일의 군사정부와 함께 일했습니다.[4]

1946년에 제대한 그는 뉴어크 미술학교에서 처음으로 G.I. Bill로 미술학교를 다녔고, 1947년 가을에 뉴욕 브루클린의 프랫 인스티튜트로 전학하여 허셜 레빗과 제임스 브룩스 밑에서 공부했습니다.[citation needed]

1947년, 그는 소니아 카츠를 만났고, 두 사람은 1950년에 결혼했습니다.[3]그 후 70년 동안 Sonia는 Tscherny의 사생활과 직업 생활에 지대한 영향을 미쳤습니다.그들은 체르니의 디자인 스튜디오도 포함한 뉴욕 시의 타운하우스를 차지했습니다.[4]그들에게는 두 딸이 있었습니다.

체르니는 사진작가 앙리 카르티에 브레송, 미국의 그래픽 디자이너 레스터 비올, 활자 디자이너 임레 라이너, 그리고 후에 버나드 루도프스키와 E.H. 곰브리치, 재즈 작곡가 존 루이스, 그리고 건축가이자 디자이너인 조지 넬슨의 영향을 그의 초기 예로 들었습니다.[2][4]

직업

1950년, Tscherny는 Donald Deskey Associates에서 포장 디자이너로 전문적인 경력을 시작했습니다.[3]1953년, Tscherny는 전후 모더니즘 디자인의 최전선에 있는 회사인 George Nelson & Associates에 입사했습니다.Tscherny는 1956년 Nelson 사무실을 떠나 독립적인 디자인 사무실을 열기 전에 준회원이자 그래픽 부서의 책임자가 되었습니다.[1]셰르니는 같은 해에 가르치기 시작했습니다.[3]비슷한 시기에 만화가 일러스트레이터 학교(곧 시각예술학교가 됨)에 고용되어 그래픽 디자인 학과를 설립하고 교육과정의 방향을 바꾸었습니다.[4][5]그는 또한 학교의 새로운 이미지와 확장된 목표를 반영하는 지하철에 등장할 포스터 시리즈를 디자인했고 나중에 학교의 현재 로고를 디자인했습니다.[5]

Tscherny 디자인 사무소는 빠르게 다양한 기관 및 기업 고객 명단을 확보했습니다.Tscherny는 Ford Foundation의 디자인 컨설턴트로 임명되었습니다.1955년, 그는 현대 미술관의 첫 번째 임명 달력을 디자인했습니다.Tscherny 사무소는 유나이티드 에어크래프트, Texasgulf 및 W.R. Grace에 대한 종합적인 식별 프로그램과 [3]RCA, American Can, Burlington Industries, Colgate Palmolive, General Dynamics, Johnson & Johnson, CPC International, Morgan Stanley, SEI Investments, Uris Buildings, Colonomial Penn Group,Mickelberry Corp., 그리고 해외 국영 항공.

그 밖에도 알렉산더 그레이엄 벨과 전화 100주년을 기념하는 미국 우표 디자인,[3] 리겟 & 마이어스 담배회사의 담배 포장,[4] 새터데이 이브닝 포스트의 삽화 등 다양한 과제가 있었습니다.과거의 고객은 다음과 같습니다.Champion Papers, Monadnock Paper, Strathmore, Simpson Paper, Air Canada, PanAm, Mobil, IBM, Bankers Trust, Go the House, J.C. Penny, Bergamo Fabrics, American Federation of Arts, Interactive Language Teaching, Owens-Corning Fiberglas, Millipore 등 수많은 다른 단체들.

체르니의 포스터는 뉴욕 현대미술관, 뉴욕 쿠퍼 휴잇 스미스소니언 디자인 박물관, 워싱턴 DC 의회 도서관, 취리히 쿤스트게베르베 박물관의 소장품에 전시되어 있습니다.[6][3]Chscherny의 포괄적인 작품집은 Rochester Institute of Technology의[7] 그래픽 디자인 아카이브와 Milton Glaser Design Study Center 및 School of Visual Arts의 아카이브에 포함되어 있습니다.[8]100개가 넘는 포스터와 다른 작품 예들이 프랑스 국립도서관의 AGI 기록 보관소에 포함되어 있습니다.

체르니는 미국 그래픽 아트 협회(AIGA)의 회장으로 두 번의 임기(1966-1968)를 지냈고, 얼라이언스 그래피크 인터내셔널(AGI)의 회원이었습니다.[3]1988년, 미국 그래픽 아트 협회(AIGA)는 조지 체니(George Tscherny)에게 "그래픽 아트에 대한 탁월한 업적과 공헌을 인정하여" 연간 메달을 수여했습니다.[6]1997년에 Tscherny는 뉴욕에 헌액되었습니다.예술 감독 명예의 전당.[9]

"AIGA 자화상 2015"라는 책에는 기성 디자이너들이 젊은 디자이너들에게 조언을 해주는 자화상이 등장했습니다.체르니는 "과거에 대한 존중, 현재에 대한 열정, 미래에 대한 희망"이라는 논평으로 자화상을 기고했습니다.

죽음.

체르니는 2023년 11월 13일 맨해튼에 있는 자택에서 향년 99세를 일기로 세상을 떠났습니다.[10]

참고문헌

  1. ^ a b Meggs' history of graphic design. Purvis, Alston W., 1943-, Meggs, Philip B. J. Wiley & Sons. 2006. ISBN 9780471699026. OCLC 58829979.{{cite book}}: CS1 유지보수: 기타(링크)
  2. ^ a b Tscherny, George (August 2014). "Designing a Legend: A Lifetime of Influences, Inspiration and Role Models". Print. 68: 34–37.
  3. ^ a b c d e f g h Wepman, Dennis (1986). Horn, Maurice (ed.). Contemporary graphic artists: a biographical, bibliographical, and critical guide to current illustrators, animators, cartoonists, designers, and other graphic artists. Vol. 3. Detroit, MI: Gale Research Co. pp. 228–231. ISBN 0810321890.
  4. ^ a b c d e f g Heller, Steven (2004). "The Disarmingly Simple Design of George Tscherny". Qiaozhi Qi'erni : ping mian she ji wu shi nian. Yu, Bingnan., 余秉楠. (Di 1 ban ed.). Nanjing: Dong nan da xue chu ban she. pp. 11–15. ISBN 7810893092. OCLC 57564048.
  5. ^ a b Tscherny, Carla (1998). From a school to a college : the history of the School of Visual Arts. New York City, NY: Visual Arts Press, Ltd.
  6. ^ a b "George Tscherny". Qiaozhi Qi'erni : ping mian she ji wu shi nian. Yu, Bingnan., 余秉楠. (Di 1 ban ed.). Nanjing: Dong nan da xue chu ban she. 2004. p. 19. ISBN 7810893092. OCLC 57564048.{{cite book}}: CS1 유지보수: 기타(링크)
  7. ^ "George Tscherny". Retrieved July 22, 2019.
  8. ^ "George Tscherny Collection". Retrieved July 22, 2019.
  9. ^ "ADC Hall of Fame". Retrieved July 22, 2019.
  10. ^ Risen, Clay (November 17, 2023). "George Tscherny, Whose Graphic Designs Defined an Era, Is Dead at 99". nytimes.com. The New York Times. Retrieved November 17, 2023.

외부 링크

더보기

  • 오래, 윌리엄.광고 레이아웃.로널드 프레스, 뉴욕 1954년
  • 그래픽 아트의 후즈 후, 1판.Amstutz & Herdeg Graphis Press, 취리히 1962.
  • W.R. Grace & Co.연례 보고서에 대한 목소리 내기: 연례 보고서의 조직과 작성에 대한 논평, 제2판.S.D.Scott Printing Co.뉴욕 주식회사 1963년
  • 카메쿠라, 유사쿠.세계의 상표 및 기호.1965년 뉴욕 라인홀드 출판사
  • 미국의 그래픽 디자이너들, 3권. 비주츠 슈판샤, 도쿄. 1972.29페이지의 회고록이 포함되어 있습니다.
  • 폭스, 마틴, 캐롤 스티븐스 크너.인쇄 사례집 2: 연간 보고서 중 최고, 제2회 연간판.RC Publications, Inc., Washington, D.C. 1977.
  • 톰슨, 필립 & 피터 데이븐포트.시각 언어 사전.Boyle Books Ltd, Ltd, Ltd, Ltd.1980.
  • 킨스, 일라이.디자인의 시각적 말장난: 커뮤니케이션 도구로 사용되는 말장난.왓슨-구프틸, 뉴욕 1982.
  • 그래픽 아트의 후즈 후즈, 2권.월터 암스투츠(편집자).드 클리보 프레스, 뒤벤도르프, 스위스 1982.
  • 이가라시, 다케노부.세계 상표 및 로그 형식.그래픽샤 출판사, 도쿄 1983.
  • 모건, A.L. 컨템포러리 디자이너.맥밀런, 런던.1984.
  • 편지의 사랑을 위해.파스토레 드팜필리스 램폰, 뉴욕. 1984.
  • 크레이그, 제임스 & 브루스 바튼.그래픽 디자인 30세기, 왓슨-구틸, 뉴욕. 1987.
  • 이가라시, 다케노부.세계 상표 및 로고타입: 국제적 상징과 그 응용의 모음, 제2권 그래픽샤 출판사, 도쿄. 1987.
  • 혼, 모리스.현대 그래픽 아티스트, 제3권, 게일 리서치, 디트로이트.1988.
  • 카토, 케이.첫 번째 선택: 유수의 국제 디자이너들이 최고의 작품을 선택합니다.그래픽샤, 도쿄 1989.
  • Henrion, F.H.K. AGI Annals.그래픽샤, 도쿄 1989.
  • 고트샬, 에드워드 M.오늘날 타이포그래픽 커뮤니케이션.1989년 MIT 출판사
  • 안녕하세요, 스티븐. (1989)"조지 체르니의 무장해제적으로 단순한 디자인", 그래픽 디자인 USA. 10.
  • 엘람, 킴벌리.표현식 타이포그래피: 이미지라는 단어.반 노스트랜드 라인홀드, 뉴욕 1990.
  • 사토, 코이치, ed.카탈로그 및 팜플렛.그래픽샤 출판사, 도쿄 1991.
  • 네일러, 콜린, 에드.컨템포러리 마스터웍스.세인트 제임스 프레스, 시카고.1991.
  • 홀랜드, D.K., 마이클 비루트 & 윌리엄 드렌트텔그래픽 디자인: 뉴욕: 그래픽 디자인을 지도에 담은 도시의 39개의 위대한 디자인 회사들의 작품.록포트 출판사, 비벌리, 1992.
  • 그래픽 디자인의 후(Who Who).스위스 취리히, 벤텔리-베르드 베를라그.1994.
  • 파일, 존.20세기 디자인 사전.Da Capo Press, Cambridge, MA, 1994
  • 유럽과 미국의 베스트 포스터 100선 1945-1990.토판인쇄주식회사,도쿄 1995.
  • 현대 타이포그래피의 변천: 유럽과 미국, 1950년대-60년대.긴자 그래픽 갤러리, 도쿄. 1996.
  • 마틴, 다이애나 & 린 할러.스트리트 스마트 디자인.노스 라이트 북스, 1996.
  • 골드: 50년 동안의 창의적인 그래픽 디자인.PBC 인터내셔널.1997.
  • 제76회 아트 디렉터 연례.예술 감독 클럽, 뉴욕 1997.체르니의 명예의 전당 헌액입니다.
  • 프리들, 프리드리히; 니콜라스 오트 & 버나드 스타인, 에드.타이포그래피: Who How.독일 쾨네만.1998.
  • Fishel, Catherine & Gail Deibler Finke.최소 그래픽: 그래픽 디자인의 강력한 새로운 모습입니다.록포트 출판사 1999.
  • 앤더슨, 데니스, 로즈 고넬라 & 로빈 란다크리에이티브 졸트.노스 라이트 북스.2000.
  • 컬렌, 셰릴 댄젤효과가 있는 아이덴티티 디자인: 성공적인 아이덴티티 디자인을 위한 비밀.Rockport Publishers, 2003.
  • 립튼, 로니.정보 설계 실무 지침서.와일리. 2007.
  • 보스, 벤 & 엘리 보스.AGI: 1950년 이후의 그래픽 디자인.템즈 앤 허드슨, 뉴욕, 2007
  • 안녕하세요, 스티븐.그래픽 디자인의 아이콘.템즈 앤 허드슨, 뉴욕.2008.
  • 조지 넬슨: 건축가, 작가, 디자이너, 선생님.독일 바일람 라인의 비트라 디자인 슈티프퉁.2008.
  • Grafiks, Bildi.템페스트 푸깃: 세계 최고의 달력 디자인입니다.색인집, 스페인 바르셀로나2009.
  • 밀라니, 아르마도.노 워드 포스터.RIT Press, Rochester, 뉴욕, 2015.