길버트 & 조지

Gilbert & George
길버트 & 조지
2007년 길버트(왼쪽)와 조지(오른쪽)
태어난길버트 프로슈
(1943-09-17) 1943년 9월 17일 (80세)
이탈리아 산마르탱 데 토르
조지 패스모어
(1942-01-08) 1942년 1월 8일 (81세)
플리머스
교육세인트마틴 미술학교
상레기오날 라치오상 (토리노, 1981)
터너상 (1986)
국제특별상(Los Angeles, 1989)
South Bank Award (2007)
로렌초 일 매그니피코상 (플로렌스, 2007)

길버트 프로슈([1][2]Gilbert Proesch[3][4][5], 1943년 9월 17일 ~ ) 또는 조지 패스모어(George Passmore, 1942년 1월 8일 ~ )는 컬래버레이션 아트 듀오 길버트 & 조지(Gilbert & George)로 함께 활동하는 예술가입니다. 그들은 공연 예술에서 공식적인 모습과 태도, 그리고 밝은 색상의 그래픽 스타일의 사진 기반 예술 작품으로 유명합니다. 2017년 두 사람은 협력자로서 50주년을 기념했습니다.[citation needed] 2023년 4월, 길버트 & 조지는 런던 E1의 헤니지 스트리트에 길버트 & 조지 센터를 열어 그들의 작품을 정기 전시회에 선보였습니다.

초기의 삶

길버트 프루쉬는 이탈리아 북부 사우스 티롤의 산 마르틴 데 토르에서 태어났고, 그의 모국어는 라딘입니다.[7] 그는 오스트리아의 발 가르데나와 할레인 미술학교에 있는 ë바 미술학교와 뮌헨의 쿤스트 미술학교에서 미술을 공부한 후 영국으로 이주했습니다.

조지 패스모어는 영국 플리머스에서 저소득층 가정의 홀어머니 밑에서 태어났습니다. 그는 다팅턴 예술대학과 옥스퍼드 예술대학에서 미술을 공부했습니다.

두 사람은 1967년 9월 25일 세인트 마틴 예술학교에서 조각을 공부하던 중 처음 만났습니다. 두 사람은 조지가 길버트의 다소 서툰 영어를 이해할 수 있는 유일한 사람이었기 때문에 그들이 함께 모였다고 주장합니다. 2002년 데일리 텔레그래프와의 인터뷰에서 그들은 자신들의 만남에 대해 "첫눈에 반했다"고 말했습니다.[8] 그들은 2008년에 결혼했습니다.[7] 그들은 이스트 런던을 거닐며 함께 있는 모습을 자주 볼 수 있습니다.[citation needed]

1968년부터 길버트와 조지는 런던 동부의 스피탈필즈, 포니에 거리에 거주하고 있습니다. 그들은 원래의 장식을 복원한 18세기 집에 살고 있습니다.[9] 그들의 작품 전체는 그들이 소우주로 여기는 런던의 이스트 엔드에서 만들어졌고 집중되었습니다. 조지에 따르면, "이스트엔드에서 일어나지 않는 일은 세상에서 일어나지 않습니다."[7]

일하다.

길버트와 조지는 예술에 대한 그들의 접근 방식이 항상 반엘리트주의적이었다고 주장합니다. '모두를 위한 예술'이라는 슬로건을 채택하여 예술계의 좁은 범위를 넘어 관련성을 지향했습니다. 비록 그들은 다양한 매체에서 활동하지만, 그들은 항상 그들의 모든 작품을 "조각"이라고 불렀습니다.[citation needed]

1970년에서 1974년 사이에 그들은 '살아있는 조각'으로서의 정체성에 더 확실한 형태를 주기 위해 그림('종이 조각의 숯'이라고 함)과 그림을 만들었습니다.[10][11]

그들의 첫 번째 주목할 만한 예술 작품 중 하나는 그들의 트레이드마크인 정장을 입고 있는 그들의 사진 자화상이었습니다. 조지 백작과 길버트는 비난을 막기 위해 그렇게 제목이 붙여졌습니다.[12]

노래와 살아있는 조각품

아직 학생일 때 길버트와 조지는 1969년 내셔널 재즈 블루스 페스티벌과 1970년 나이젤 그린우드 갤러리에서 공연된 노래하는 조각상을 만들었습니다.[13] 이 공연을 위해 그들은 다양한 색깔의 금속화 가루로 머리와 손을 가리고 테이블 위에 서서 노래를 따라 불렀고 때로는 하루 동안 플래너건과 앨런의 노래 "Under the Arches"를 녹음하기 위해 이동했습니다.[14] 그들이 이것을 위해 입은 정장은 그들에게 유니폼이 되었습니다. 그들은 그것들을 입지 않으면 대중 앞에 거의 나타나지 않습니다.

한 쌍이 다른 한 쌍 없이 보이는 것도 특이한 일입니다. 이 두 사람은 자신들을 "살아있는 조각품"으로 여깁니다. 그들은 자신들이 하는 모든 것이 예술이라고 주장하며 자신들의 예술과 일상을 분리하는 것을 거부합니다. 그들은 2013년 3월 가디언지가 선정한 50대 이상의 옷을 가장 잘 입은 50대 중 하나로 선정되었습니다.[15]

더 픽처스

2022년 National Gallery of Art (National Gallery of Art)에서 G and G (1973)

이 두 사람은 더 픽쳐스로 알려진 대규모 사진 작품으로 유명합니다. 이 양식의 초기 작품은 흑백이며, 나중에 손으로 칠한 빨간색과 노란색 터치가 있습니다. 그들은 더 대담한 색상을 사용하기 시작했고, 때로는 백라이트를 받고 검은색 격자무늬를 덧씌웠습니다. 그들의 작품은 종교와 애국심을 포함한 매우 다양한 주제를 다루었습니다. 두 예술가는 또한 종종 그들 자신의 "사진"에 등장합니다.[16] 그들은 그들의 "사진"을 "시청자에게 보내는 우리의 시각적인 러브레터"의 한 종류라고 설명했습니다.[17]

1986년 길버트와 조지는 스킨헤드와 같은 런던 이스트 엔드의 '거친 유형'을 매력적으로 보이는 일련의 사진들로 비판을 받았고, 반면 아시아 남성의 사진은 "파키"라는 제목을 붙였습니다. 그들의 작품 중 일부는 나체, 성적 행위의 묘사, 체액(변, 소변, 정액)과 같은 충격적인 이미지를 포함하기 때문에 언론의 주목을 받았습니다. 네이키드 싯 픽처스 (1994)와 소노파갓 픽처스 (2005)와 같은 이 작품들의 제목 또한 관심을 끄는 데 기여했습니다.

두 사람은 1997년 LWT의 다큐멘터리 시리즈에 출연했습니다. 최고의 다큐멘터리 시리즈로 BAFTA상을 수상했습니다.[18][19] 테이트 모던이 2007년에 출판한 "The Complete Pictures, 1971–2005"라는 책에는 그들의 예술작품에 대한 천 가지 이상의 예들이 포함되어 있습니다.[20]

2007년 5월, 길버트 & 조지는 앨런 옌토프가 발표한 BBC 다큐멘터리 이매진의 주제가 되었습니다. 프로그램의 마지막에는 'Planed'라는 제목의 사진이 BBC와 가디언 웹사이트에서 48시간 동안 무료 파일 다운로드로 제공되었습니다. 파일을 다운로드 받은 사람들은 그 후 그 작품을 인쇄하고 조립할 수 있었고, 따라서 길버트와 조지의 원본 사진을 무료로 소유할 수 있었습니다.[21]

잭 프리크 픽처스

잭 프리크 픽처스는 지금까지 길버트 & 조지에 의해 만들어진 가장 큰 시리즈의 작품입니다. 마이클 브레이스웰(Michael Bracewell)에 따르면 "잭 프리크 픽처스는 길버트 & 조지가 만든 가장 상징적이고 철학적으로 예리하며 시각적으로 폭력적인 작품 중 하나입니다." 유니언 잭과 길버트 & 조지는 뒤틀리고 추상적이며 때로는 완성된 것처럼 보이는 두 개의 지배적인 화보 이미지입니다. 전체 시리즈는 깃발, 지도, 거리 표지판, 그래피티 및 그곳에서 볼 수 있는 벽돌과 나뭇잎과 같은 덜 명백한 모티프로 표시된 런던의 이스트 엔드를 배경으로 합니다.

2009년 화이트 큐브의 Hoxton과 Mason Yard 갤러리에서 전시한 후, 이 전시회는 자그레브의 크로아티아 현대 미술관으로 옮겨졌습니다. 네덜란드의 크롤러-뮐러 박물관, 스페인의 센트로 데 아르테 컨템포러리오 데 말라가, 베를린의 아른트 & 파트너 갤러리, 브뤼셀의 바로니안 프랑스 갤러리, 그리고 브뤼셀의 보자르 미술관.[22]

후기작업

코로나19 팬데믹 속에서 봉쇄되는 동안 길버트 & 조지는 온라인 비디오 다이어리를 시작하여 새롭게 제한된 상황에서 매주 삶에 대한 업데이트를 게시했습니다. 종종 단편 영화인 게시판은 사회 변화를 기록하는 그들의 평소 창의적인 습관의 연속이었습니다.[23]

상과 영예

Gilbert & George는 영국, 미국, 프랑스, 네덜란드, 스위스, 독일, 스페인, 오스트리아, 덴마크, 핀란드, 러시아 및 중국에서 열린 광범위한 개인 전시회와 플리머스 대학교를 포함한 학술 기관의 수많은 명예 박사 학위 및 특별 국제상과 같은 상으로 호평을 받았습니다. 사우스 뱅크 상과 로렌조 일 마그니피코 상 1986년에 그들은 영국에서 가장 권위 있는 현대 미술상으로 널리 여겨지는 터너상을 수상했습니다. 2005년에 그들은 베니스 비엔날레에서 영국을 대표했습니다.[24]

2017년, 길버트 & 조지는 왕립 예술 아카데미에 선출되었지만, 2020년에 그들은 그들이 갤러리에서 공연할 계획이었던 전시회를 진행하지 않기로 결정한 것에 대한 반응으로 아카데미에서 사임했습니다.[23]

유명한 영예는 다음과 같습니다.

정치적 입장

길버트와 조지는 그들의 공개적인 보수적인 정치관과 마가렛 대처에 대한 찬사 때문에 예술계에서 이상하다고 주장합니다. 조지는 결코 반체제적이지 않았다고 주장합니다. "당신은 당연히 예술계에서 보수당이 될 수 없습니다."라고 그는 말합니다. "왼쪽은 좋은 것입니다. 예술은 왼쪽과 같습니다. 팝스타와 아티스트는 정말 독창적입니다. 그럼 왜 모두가 같은 의견을 가지고 있습니까? 우리는 마가렛 대처를 매우 존경합니다. 그녀는 예술을 위해 많은 일을 했습니다. 사회주의는 모든 사람이 평등하기를 원합니다. 우리는 달라지기를 원합니다."[7] 둘 다 브렉시트와 보수당을 지지합니다.[32] 이 두 사람은 군주주의자이며, 왕에 대해 "우리는 또한 웨일즈의 왕자를 좋아합니다. 그는 신사입니다."[7]라고 말했습니다. 이들은 가디언 인터뷰에서 조지 플로이드 시위 이후 동상 철거에 반대하면서 "도시의 일부"라며 철거가 "부끄러운 일"이라고 말했습니다.[33]

영향력과 유산

길버트와 조지는 그랜트 모리슨의 만화책 시리즈 더 필스에서 맨 그린과 과학 게슈타포의 수석 콘스타블인 맨 옐로우라는 두 인물에게 영감을 주었습니다. 두 캐릭터는 길버트 & 조지의 예술 작품의 페이스트에 등장하며, 이미지의 개별 섹션은 개별 만화책 패널 역할을 합니다. 1974년에서 1978년 사이에 전자 음악 밴드 크래프트워크가 넥타이를 입은 정장을 입은 남성들과 함께 채택한 룩은 길버트 & 조지에서 부분적으로 영감을 받았습니다: 음악가 플로리안 슈나이더와 랄프 휴터는 1970년 뒤셀도르프에서 예술가들의 전시회를 보았고 "예술을 일상으로 끌어들이는" 아이디어에서 영감을 받았습니다.[34] 빅 리브스는 인디펜던트지에 빅 리브스 빅 나이트 아웃이 처음에는 "길버트와 조지의 노래 조각과 같은 공연 예술"로 생각되었다고 설명했습니다.[35] 데이비드 보위는 그 예술가들의 작품을 수집한 사람이었습니다.[36]

2023년 4월 1일, 길버트 & 조지 센터(Gilbert & George Centre)가 헤니지 스트리트(Aldgate East Station 근처)에 개장했습니다. SIRS Architects가 지속 가능성을 염두에 두고 2017년에 재설계한 건물에 3개의 갤러리[37] 공간을 갖추고 있습니다.[38]

참고문헌

메모들

  1. ^ Documenta Archiv: Gilbert Prousch
  2. ^ "Ćiasa Nadè. – SMACH". 27 September 2013. Archived from the original on 27 September 2013.{{cite web}}: CS1 maint: bot: 원본 URL 상태 알 수 없음(링크)
  3. ^ "Gilbert & George". Guggenheim Collection. Archived from the original on 18 March 2014.
  4. ^ "Gilbert and George". Encyclopædia Britannica. Retrieved 25 April 2021.
  5. ^ The Oxford history of the twentieth century. Oxford University Press. 1998. p. 442. ISBN 978-0-19-820428-2.
  6. ^ Thorpe, Vanessa (1 April 2023). "Most amusing: Gilbert and George welcome the public to their own gallery". The Guardian. Retrieved 18 April 2023.
  7. ^ a b c d e f van Praagh, Anna (5 July 2009). "Gilbert and George: 'Margaret Thatcher did a lot for art'". The Daily Telegraph. Archived from the original on 8 July 2009. Retrieved 25 April 2021.
  8. ^ Daily Telegraph, Gilbert & George와의 인터뷰, 2002년 5월 28일
  9. ^ Paginton, Edward (19 May 2015). "At home with Gilbert & George: 'It has to be immaculate in order for us to make all these unpleasant pictures'". The Guardian. London. Retrieved 23 October 2015.
  10. ^ "Gilbert & George". Tate Etc. Archived from the original on 20 April 2014. Retrieved 1 June 2015.
  11. ^ "Gilber and George Biography". Art Republic. Archived from the original on 17 March 2014. Retrieved 25 April 2021.
  12. ^ Jeffries, Stuart (24 June 2009). "Gilbert and George: the odd couple". The Guardian. Retrieved 16 July 2018.
  13. ^ Serota, Nicholas (21 April 2004). "Nigel Greenwood (obituary)". The Guardian. Retrieved 25 April 2021.
  14. ^ Wroe, Nicholas (2 March 2012). "Gilbert & George: Lives in Art". The Guardian. Retrieved 25 April 2021.
  15. ^ Cartner-Morley, Jess; Mirren, Helen; Huffington, Arianna; Amos, Valerie (28 March 2013). "The 50 best-dressed over 50s". The Guardian. London.
  16. ^ Greig, Georgie (11 May 2009). "Jesus and an Unholy Union Flag". Evening Standard. Archived from the original on 17 October 2009. Retrieved 25 April 2021. In their new show they stir up debate over religion and patriotism.
  17. ^ "Gilbert & George deshock at Rivoli". ITALY Magazine. Archived from the original on 28 January 2013. Retrieved 1 June 2015.
  18. ^ "The Fundamental Gilbert and George". Gerry Fox Gerald Fox - filmmaker and artist. Retrieved 29 April 2023.
  19. ^ "The South Bank Show" Gilbert and George: Part 1 (TV Episode 1997) - IMDb, retrieved 29 April 2023
  20. ^ Ayers, Robert (14 August 2007). "Gilbert & George Are Workaholics". ARTINFO. Archived from the original on 18 April 2008. Retrieved 25 April 2021.
  21. ^ 2007년 5월 8일 BBC TV에서 방영된 다큐멘터리를 상상해보세요.
  22. ^ "Gilbert & George: Jack Freak Pictures". White Cube.
  23. ^ a b Thorpe, Vanessa (12 July 2020). "Gilbert and George quit Royal Academy over dashed hopes for major exhibition". The Guardian. Retrieved 25 April 2021.
  24. ^ "History Centre Heroes: Gilbert and George". Plymouth Museums Galleries Archives. 2016. Retrieved 20 October 2017.
  25. ^ "Honorary graduates - London Metropolitan University". londonmet.ac.uk. Retrieved 5 February 2019.
  26. ^ Tollenaere, Rudy (8 October 2010). "Hogeschool Gent geeft eerste Magister Artium Gandensis aan kunstenaarsduo Gilbert en George". Nieuwsblad (in Dutch).
  27. ^ ""East London the place to be", say ground-breaking artists". University of East London. 25 November 2010. Archived from the original on 18 February 2011. Retrieved 25 April 2021.
  28. ^ "Professor Andrew Brewerton Presented Notorious Artists Gilbert & George with Honorary Doctorates at The Open University Conferment of Degrees Ceremony at the Barbican in London on Saturday 31 March". Plymouth College of Art Portal. Archived from the original on 23 July 2012. Retrieved 25 April 2021.
  29. ^ "Gilbert and George - Doctorate of Arts". Celebrate with Plymouth University. Archived from the original on 17 October 2013. Retrieved 25 April 2021.
  30. ^ Royal Academy, 20 October 2017
  31. ^ "Gilbert and George quit Royal Academy over dashed hopes for major exhibition". TheGuardian.com. 12 July 2020.
  32. ^ Michael Prodger (November 2019). "The Critic Interview: Gilbert and George". The Critic. Retrieved 1 March 2021.
  33. ^ Jonathan Jones (1 March 2021). "Gilbert and George on their epic Covid artworks: 'This is an enormously sad time'". The Guardian. Retrieved 1 March 2021.
  34. ^ Rogers, Jude (27 January 2013). "Why Kraftwerk are still the world's most influential band". The Observer. Retrieved 27 January 2013.
  35. ^ Walsh, John (26 September 2009). "Funny peculiar: The curious world of Vic Reeves". The Independent.
  36. ^ "The A-list collection: celebrity-owned art". The National. Abu Dhabi. 17 March 2010. Retrieved 25 April 2021.
  37. ^ '가장 재미있는': 길버트와 조지는 2023년 4월 1일, 그들만의 갤러리인 가디언에 대중을 환영합니다.
  38. ^ 길버트 & 조지 센터, gilbertandgeorgecentre.org

더보기

  • Baudino, Isabelle; Gautheron, Marie, eds. (2005), Gilbert & George, E1, Lyon: ENS Editions (생테티엔 미술관 전시와 함께 프랑스어와 영어 병행)
  • Dutt, Robin (2004), Gilbert & George: 강박과 강박. 런던: 필립 윌슨 출판사 ISBN 0-85667-570-9
  • Parson, Daniel (1999), Gilbert & George: 초상화, 런던: 하퍼 콜린스
  • Parson, Daniel (1991), Gilbert & George와 함께, 런던 모스크바: 블룸스버리
  • Fuchs, Rudi (2007), Gilbert & George: 완전한 그림, Tate Publishing ISBN 978-1-85437-681-7
  • Gilbert & George (1987) The Words of Gilbert & George, Violette Editions, London, ISBN 978-1-900828-03-1
  • Jahn, Wolf (2023), 지구의 의미, 런던: 허트우드프레스 ISBN 978-0-903696-53-1
  • Jahn, Wolf (1989), Gilbert & George의 예술, 혹은 존재의 미학, 런던: 템즈앤허드슨 ISBN 978-0-500-23545-4
  • 존케, 프랑수아 (2005), 친밀한 대화, 런던: 파이돈
  • Rosenblum, Robert(2004), Gilbert & George, 런던 소개: 템스 앤 허드슨

전시 카탈로그

  • 1997: 레만 모핀, 뉴욕, The Fundamental Pictures
  • 2001년: 화이트 큐브, 런던, 뉴 호니 픽처스
  • 2004: 파리의 Galerie Thaddaeus Ropac, London E1 Pictures
  • 2004: 갤러리 베르니에/엘리아데스, 아테네, 13개의 훌리건 사진
  • 2004: Sonnabend Gallery/Lehmann Maupin, New York Perversive Pictures 2004
  • 2006: 화이트 큐브, 런던, 소노파갓 픽처스
  • 2012: 화이트 큐브, 런던, 런던 픽처스
  • 2017: 화이트 큐브, 런던, 수염 사진
  • 2021: 화이트 큐브, 런던, 뉴 노멀 픽처스
  • 2023: 화이트 큐브, 런던 & 웨스트 팜 비치, 컬래스팅 픽처스

외부 링크

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