모르드카이 세터
Mordecai Seter
모르드카이 세터(Herebu: :מרדי סתת, 1916년 2월 26일 ~ 1994년 8월 8일)는 러시아 태생의 이스라엘 작곡가였다.
초년기
세터는 1916년 러시아 노보로스시스크에서 마르크 스타로민스키로 태어나 1926년 가족과 함께 팔레스타인 위임통치로 이민을 갔다.[1]
세터는 7살 때부터 러시아에서 피아노를 배웠고, 텔아비브에서 수업과 공부를 계속했다.1932년 프랑스 파리로 건너가 폴 두카스, 나디아 불랑게르와 함께 에콜 노르말 드 무시크에서 작곡을 공부했다.[1]스트라빈스키와도 몇 가지 레슨을 받았다.볼랑게르와 함께 세터는 르네상스 다성음악과 현대 프랑스 양식을 숙달하였으나, 스트라빈스키아 신전주의에 대한 그녀의 헌신적인 정도에 좌절하여 1937년 팔레스타인으로 돌아왔다.[2]그곳에서 그는 후자의 독특한 합성어, 그리고 다른 유럽의 영향들을 더 많은 현지 언어와 결합한 음악 언어를 추구했다.
스타일
1937년 팔레스타인으로 돌아오자, 세터는 중동 유대인 음악 전통에서 영감을 받은 스타일을 개발하는 데 관심을 갖게 되었다.파리에서 그는 가톨릭 평야에서 유래한 서양 중세음악과 르네상스 음악에서 발견된 칸투스 프리다누스를 기반으로 한 기술에 매료되어 있었다.따라서 1938년, 전통적인 세파르딕과 미즈라이 리트리아 곡조를 수록한 아브라함 제비 이델손의 히브리어 오리엔탈 멜로디의 테사우루스(Thesaurus of Hubrive Orival Relance)를 접했을 때, 그는 의식적으로 그것들을 그 자체뿐만 아니라 결국 자신의 새로운 모드의 인터벌적 성격의 근원으로 채택했다.이 멜로가 구어 히브리어의 지방 사투리를 지니고 있다는 것은 세터에게 더욱 매력적이었으며, 특히 그 당시 그는 합창 음악에 집중하고 있었기 때문이다.[3]
어떤 면에서는 세터의 전통적 재료의 사용과 내실화는 바르토크와 닮았고, 바르토크(약소하지만)와 마찬가지로 스스로 많은 대본을 만들었다.그러나 대부분의 경우 세터의 방법은 완전히 구별되고 현저하게 독창적이었다.1940~50년대 생산량이 대체로 합창이었던 그는 극적으로 충전된 다음질 질감에 전통 가락을 주로 사용했다.그러나 이 시기의 후반부는 세터에게 일시적인 것이었는데, 그의 바이올린 2개를 위한 소나타(1951~54)는 서양 교회 양식으로 제작되었고, 바이올린 2개를 위한 듀엣(1951~54)은 4~10개의 음을 모아 만든 것이다.무대는 1961년 5개 버전의 마지막을 장식한 사라 레비 타나이와 인발 댄스 극장이 의뢰한 그의 마그넘 오푸스, 오라토리오 미드나잇 비기닝의 무대였다.여기서 미즈라히 가락이 두드러지지만, 작품의 소리와 구조에 있어서도 기본이 되는 것은 12음계의 합성음계로서 단조음계와 증강음계가 번갈아 나타난다.이 스케일은 차용된 멜로디와 원활하게 상호작용하며 칸타타의 조화 언어를 지배하여 음악적 요소의 공통적인 특징을 통해 놀라운 응집력을 보장한다.[3]
미드나잇비틀이 끝난 후 세터는 꾸준히 최소 12노트의 모드와 음계를 사용했는데, 이는 차용된 자료를 요약하면서도 그 본질을 유지했다.처음에는 마사 그레이엄(후기 파트 레알, 파트 드림[1964])이 의뢰한 발레 쥬디스(1962–63)에서처럼, 그의 모드는 12음 행과 직렬 기법의 치료의 형태를 취했지만, 때로는 톤 중심감을 만들어내기 위해 특정한 음을 강조하였다.세터는 그때와 후에 자신의 방법이 연재주의라기보다는 주제와 변주성에 가깝다고 느꼈다.[3]1970년대까지, 그의 스타일은 더욱 발전했다. 현재 모드는 2 옥타브(투구 수 25개)에 걸쳐서 총량을 극적으로 펼치며, 그러한 경우 피치 클래스의 반복을 이끌었고, 세터의 소중한 피치 중심감각에 기여했다.모드의 인접 간격은 경미한지, 중대한지, 증강인지 또는 이중 증강인지 여부에 관계없이 항상 초이다.
1970년대 이후 세터의 작품들은 모두 실내 콤비네이션이나 피아노에 대한 것으로, 아마도 그것을 쓴 남자의 동시대의 감정을 반영하고 있을 것이다.한 학자는 다음과 같이 쓰고 있다.
[A]1970년경, 이스라엘상(1965)에 이어 얻은 명성이 기쁨보다는 부담스럽다고 느낀 그는 커미션으로 쓰기를 거부할 정도로 연주자와의 접촉 등 사회 활동에서 점차 물러나고 영감만으로 계속 작곡을 했다. [3]
그럼에도 불구하고, "그의 음악은 비평가들과 관객들이 똑같이 감지하는 영성을 가지고 있었다."[3]
교수경력
1946년에 시작된 세터는 음악 교사 대학에서 가르쳤다.1951년부터 1985년 은퇴할 때까지 세터는 텔아비브 대학의 루빈 아카데미(이전에는 이스라엘 음악원)에서 가장 영향력 있는 교사 중 한 명이었다.그의 제자들은 작곡가 Tzvi Avni, 아리 샤피라, 누리트 허쉬, 지휘자 Gary Bertini를 포함했다.
리셉션
세터의 야경은 이스라엘의 가장 중요한 작품 중 하나로 여겨지고 있으며, 2000년 1월 1일 이스라엘 필하모닉 오케스트라의 밀레니엄 페스티벌 프로그램에서 베토벤 교향곡 제9번과 짝을 이루었다.
수상
세터의 많은 상은 다음과 같다.
선택한 작품
- 솔로, 코러스, 현악 관현악단 안식일 칸타타(1940년)
- 코러스 ATB(1939–40, 1951년 개정)를 위한 모테츠
- 옵션 바람 옥텟이 있는 남성 후렴구용 모테티(1940-51, 1985년 개정판)
- 무반주 합창 4곡(1943-9)
- 바이올린 2인용 소나타(1951-2)
- 오케스트라를 위한 신포니에타(1953-7, 1966-70번 개정)
- 현악 트리오 및 현악 앙상블용 리커카(1953-6)
- 피아노 또는 현악 사중주를 포함한 클라리넷 또는 비올라의 엘레지 (1954)
- 피아노는 샤콘과 셰르조(1956년)
- 예멘의 오케스트라 또는 실내 오케스트라용 디완(1957)
- 발리안트 우먼, 발레(1957)
- 솔로, 합창 3개, 오케스트라를 위한 미드나잇 비야드 (1957–61)
- 주디스의 전설, 발레 (1962)
- 파트리얼, 파트드림, 발레 (1964)
- 오케스트라를 위한 판타지아 협주곡 (1964; Part Real, Part Dream)
- 제프타의 딸, 발레 (1965)
- 예루살렘 (1966년)
- 관현악단을 위한 하굿 [중상] (1967)
- 현악관현악단 마아갈림[Rounds](1967-8)
- 현악 오케스트라를 위한 에스프레시보(1971)
- 피아노 재너스(1971년)
- 피아노 트리오 (1973년)
- 클라리넷, 비올론첼로, 피아노용 트리오(1973)
- 현악 사중주 1번(1975)
- 콰르텟토 신포니코 (현악 사중주 2번) (1976년)
- 현악 사중주 3번(1976년)
- 현악 사중주 4번(1977년)
- 비올라와 피아노를 위한 모노드라마 (1977년)
- 피아노용 Mirvachim [Intervals] (Mirvachim [Intervals]
- 피아노용 카프리치 (1977년)
- 피아노용 사인 노미네인(1981)
- 피아노 소나타(1982)
- 피아노 음악(1982)
- 피아노 사이클 (1982)
- 피아노 대화(1983)
- 피아노 즉흥 연주 (1983)
- 피아노 트립티크(1985)
- 현악4중주용 포스트스크립텀(1986)
- 피아노 연주 (1986)
