뮤지컬 오퍼링

The Musical Offering

뮤지컬 오퍼링(독일어: BWV 1079인 Musikalisches Opfer 또는 Das Musicalische Opfer는 요한 세바스티안 바흐의 키보드 카논과 푸그와 기타 음악 작품들을 모은 것으로, 모두 그들이 헌신하는 프레데릭 대왕(프로이센 왕 프레데릭 2세)이 그에게 준 하나의 음악적 주제를 바탕으로 하고 있다. 그들은 1747년 9월에 출판되었다. 전체 작품의 고점으로 꼽히는 6인용 푸가인 리커카 a 6는 음악학자 찰스 로젠이 역사상 가장 의미 있는 피아노 작곡(부분적으로는 첫 작품 중 하나이기 때문에)으로 내세웠다.[1] 이 리커카는 때때로 바흐가 직접 사용하는 이름인 프러시아 푸가라고도 불린다. 이 작문은 더글러스 호프스태터의 퓰리처상 수상작 괴델, 에셔, 바흐(1979)의 오프닝 섹션에 수록되어 있다.

역사

1852년 아돌프 멘젤(Adolph Menzel)의 산수시 플루트 연주회는 프레데릭이 자신의 음악실에서 플루트를 연주하는 모습을 그린 것으로 고트프리드 실베르만의 하프시코드 모양의 피아노에 C. P. E. Bach가 동행했다.

이 컬렉션은 1747년 5월 7일 바흐와 프레데릭 2세의 만남에 그 뿌리를 두고 있다. 포츠담에 있는 왕의 관저에서 열린 이 회의는 바흐의 아들 칼 필립 엠마누엘이 궁정 음악가로 고용되었기 때문에 성사되었다. 프레데릭은 바흐 장로에게 몇 년 전에 발명된 새로움, 포르테피아노를 보여주고 싶었다. 왕은 고트프리드 실베르만이 개발하고 있는 실험 기구 몇 개를 소유하고 있었다.[2] 포츠담에 있는 프레데릭의 궁전을 방문하는 동안, 즉흥연주에 능하기로 잘 알려진 바흐는 프레데릭으로부터 3인조 푸가를 즉흥연주하는 길고 복잡한 음악 주제를 받았다. 그는 그렇게 했지만, 프레드릭은 그에게 같은 주제로 6인용 푸가를 즉흥적으로 만들라고 도전했다. 바흐는 점수를 조작해서 나중에 왕에게 보내야 할 것이라고 대답했다. 그리고 나서 그는 라이프치히로 돌아와 테마레지움("왕의 테마")[3]을 썼다.

\relative c'{ \clef treble \key c \minor \time 2/2 \set Staff.midiInstrument = "harpsichord" c'2 ees | % 1 g aes | % 2 b, r4 g' | % 3 fis2 f | % 4 e ees~ | % 5 ees4 d des c | % 6 b a8 g c4 f | % 7 ees2 d \bar "|" | % 8 c4 }

회의가 끝난 지 4개월 후, 바흐는 우리가 현재 "뮤지컬 오퍼링"으로 알고 있는 이 주제를 바탕으로 한 일련의 작품들을 출판했다.[4] 바흐는 '레지스 이우스 칸티오 에 리리큐아 카논리카 아르테 리졸루타'(왕이 추가적으로 부여한 주제, 카노니카 양식으로 해결된 주제)를 새겼는데, 이 작품의 첫 글자는 당대 잘 알려진 장르인 리커카르(ricercar)라는 단어를 표기하고 있다.

킹스 테마의 가능한 기원

험프리 F. 사순은 프레데릭 2세가 발행한 주제를 식스 푸그 또는 오르간이나 하프시코드를 위한 자원봉사에 게재된 조지 프리데릭 헨델의 A 마이너 푸가(HWV 609)라는 주제와 비교했다. 사순은 "핸델의 테마는 왕의 테마보다 훨씬 짧지만, 뮤지컬 '건축학'은 이상할 정도로 비슷하다"고 지적한다. 그는 또한 이들의 추가적인 유사점에 대해 상세히 설명하는데, 이로 인해 사순은 바흐가 헨델의 A 마이너 푸가를 뮤지컬 오퍼링의 리커카 6의 구조 모델이나 가이드로 사용했으며, 음악적 개념도 바흐의 리커카 3의 발전에 영향을 미쳤을 수 있다고 시사했다.[5] 그럼에도 불구하고 리커카 a 6은 헨델의 푸가보다 길고 비교할 수 없을 정도로 복잡하다.

아놀드 쇤베르크(Arnold Schenberg)는 바흐에 관한 1950년 에세이에서 바흐의 아들 칼 필립 엠마누엘(Carl Phillip Emanuel)이 왕의 명령으로 테마 레기움을 창조한 것으로 J. S. 바흐를 당황하게 하기 위한 잘 준비된 함정으로 제시하였다.[6]

구조 및 계측

완성된 형태의 뮤지컬 오퍼링은 다음과 같이 구성된다.

  • 두 명의 리커서가 목소리만큼이나 많은 스태프에 기록되어 있다.
    • a Ricercar a 3 (3인용 푸가)
    • 리커카어 a 6 (6인용 푸가)
  • 10캐논:
    • 카논 다이버시 슈퍼 테마 레기움:
      • 2 캐논 a 2(게 캐논 또는 캐논 캐넌 캐넌 캐넌 캐넌의 주목할 만한 예를 나타내는 첫 번째 캐논 a 2
      • 캐논 a 2 모텀 콘트라륨당
      • 캐논 a 2, 증축당, 콘트라리오 모투당
      • 캐논 a, tonos당 2
    • 캐논 영페루우스
    • 프로디아펜테의 푸가 캐논리카
    • 캐논 a 2 "Quaeendo invenietis"
    • 캐논 a 4
    • 캐논 영페루우스, 콘트라리오 모투

플루트, 바이올린, 바소 콘티누스를 위해 쓰인 3인조 소나타 외에도, 이 곡들은 바흐의 다른 출판 작품들과 마찬가지로 솔로 키보드를 위한 것이라는 생각에 상당한 지지를 받고 있지만, 이 곡들은 어떤 악기를 연주하기 위한 것인지에 대한 몇몇 징후를 가지고 있다.

리커카와 카논은 다양한 방법으로 실현되었다. 리커카는 실내악가들의 앙상블이 자주 연주하는 카논보다 키보드에서 더 자주 연주되는데, 3인조 소나타에 버금가는 악기들이 있다.

시사회할 때 편리한 페이지 회전을 위해 정리된 듯한 느낌을 주는 인쇄본이기 때문에 리커카 a 3로 컬렉션을 열고, 마지막에 3인조 소나타를 연주하는 것이 관례지만 바흐(의도된 주문이 있었다면)가 의도한 곡의 순서는 여전히 불확실하다. 카노네스 슈퍼 테마 리지움도 보통 함께 연주된다.

음악 수수께끼

《뮤지컬 오퍼링》의 일부 카논은 몇 척의 짧은 단조로운 선율에 지나지 않는 원곡으로 표현되어 있는데, 선율 위에 라틴어로 다소 수수께끼 같은 글씨가 새겨져 있다. 이 작품들은 수수께끼의 푸그(또는 때로는 더 적절하게, 때로는 수수께끼의 통조림)이라고 불린다. 연주자는 "리들"을 풀면서 음악을 멀티 파트(여러 곡의 멜로디가 뒤얽힌 곡)로 해석해야 한다. 이 수수께끼들 중 몇몇은 둘 이상의 가능한 "해결"을 가지고 있다고 설명되어 왔는데, 오늘날 대부분의 점수의 인쇄판은 수수께끼의 "표준" 혹은 그 이하를 제공하므로 통역사들은 라틴어나 수수께끼를 걱정할 필요 없이 그냥 놀 수 있다.

이러한 수수께끼의 캐논 중 하나인 "증축" (증축, 음의 길이가 길어짐)에는 "Notulis crescentibus crescat Fortuna Regis" (음표의 길이처럼 왕의 운명이 증가할 수 있음)가 새겨져 있고, 시작보다 높은 음조를 끝내는 변조 캐논은 "Ascendenteque Modulatione accependat Gl"가 새겨져 있다.오리아 레지스" (변조가 상승함에 따라 왕의 영광도 상승할 것이다.

톤당 캐논(끝없이 상승하는 캐논)

1톤당 캐논(끝없이 상승하는 캐논)은 5번가의 2인용 캐논에 대항하여 왕의 테마의 변종을 구한다. 하지만, 그것은 처음부터 시작했던 것보다 한 톤 더 높은 톤의 전체 톤을 조절하고 마무리한다. 따라서 최종적인 판단력이 없다.

신학적 특성

외부 영향력에 대한 이론 중 마이클 마리센의 이론은[7] 신학적 함축의 가능성에 주목한다. 마리센은 프레데릭 대왕에 대한 공식적인 헌신과 종종 우울하고 심지어 애절하기까지 한 음악의 효과 사이의 부조화를 본다. 이 3인조 소나타는 프레데릭의 세속적인 취향과 상반된 스타일을 지닌 대척점 소나타 다 치사이다. 캐논 9호에서 발견된 콰렌도 불연속주의라는 글귀는 산 위의 설교("Seek and ye will find," Matthew 7:7, Luke 11:9)를 암시한다. 메인 제목인 오퍼("오퍼링")는 그 사이클을 그 단어의 종교적 의미에서는 오프터토리(Offertory)로 볼 수 있게 한다. 마리센은 또한 카노닉 절차가 모자이크법의 엄격한 요구를 불러일으키는 경우가 많으며, 10개의 카논은 십계명을 암시할 가능성이 높다고 지적한다. 마리센은 바흐가 프레데릭 대왕에게 모자이크법의 요구를 지적하며 전도하려 했다고 믿는다.

졸탄 귄츠가 지적한 최근의 연구에서[8], (Quaerendo invenietis) 구원의 권한 있는 명령어는 수수께끼의 운하뿐만 아니라 고대 제목도 구하고자 하는 6부 리커카르와도 관련이 있다. 이 운동에는 몇 가지 성경 구절이 숨어 있는데, 이들의 발견은 특히 다양한 구성 기교에 의해 어렵게 만들어진다. 푸가의 독특한 형식 구조는 실마리를 제공한다: 어떤 변칙과 명백한 모순은 외부의 비뮤지컬적인 영향을 가리킨다.

라이프치히(1723–50)에서 자신의 재임 기간 동안 바흐의 의무 중 라틴을 가르치고 있었다. 어슐라 Kirkendale[9]은twelve-volume 수사 법의 매뉴얼 Institutio Oratoria은 로마의 웅변가 마르쿠스 파비우스 퀸틸리 아누스의, 프레더릭 대제는 존경 받는과 긴밀한 연결을 주장했다. Philologist과 Rector은 라이프치히 Thomasschule, 요한 게스너, 바흐 1729년에 칸타타를 작곡했다, 바흐의 기리는 긴 각주와 긴밀한Quintilian판을 출판했다.

적응 및 인용

그"테마 regium"소나타 7의 D단조의 프리드리히 빌헬름 러스트에 대해 1788년에 작곡된, 그리고 또한에 의해 처음이자 마지막 움직임의 주제는. 조반니 파이시엘로에 의해 그의"레 Adieux 드 라 그란데 뒤 셰스 드 Russies,"에 정교한 변화에 대해 1784년, 캐서린은 Gre의 그의 출발에 쓰여 주제.에서.

그"리체르 카레는 6"자체에 많은 이유, 가장 두드러진 편곡가는 안톤 베베른, 1935년에 작은 오케스트라를 위한 버전을 만들었습니다, 그것의 Klangfarbenmelodie 스타일을 자랑합니다(즉 멜로디 라인에 있는 도구에서 다른 매일 몇 음이 지났지만, 은 매 노트는 instrumen의"톤의 색" 받는 것에 마련되어 있습니다.T에)연주된다:.

The opening of Webern's arrangement of "Ricercar a 6"

베베른의 배열은 BBC음악 프로듀서이자 지휘자 에드워드 클라크를 위해 헌신했다.[10]

그 Ricercare의 또 다른 버전은 6voci 1942년에 C에 의해 출판되었다F. 피터스 기관에 대한 음악학 연구가 헤르만 켈러의 배열, 슈투트가르트에서 기준으로.[11]

이고르 Markevitch고 소나타 운동을, 솔로 4인조(바이올린, 플루트, 첼로, 그리고 harpsichord), 1949–50로 쓰여진 세 오케스트라 단체들에 대한 실현을 만들었다.

현대의 재즈 콰르텟(원래"그 한마음에서 두대의 바이올린")표준 노래"사랑, 아침으로 선 라이즈"의 실적을 소개하기 위해 한 법규를 사용했다.[12] 왕립 테마 더블 베이스에, 밀트 잭슨(비브라 폰)과 존 루이스 위의 두 모방 대위 법적인 목소리 짜기(피아노):연주된다.

캐논 음악적 헌정에서.

Isang Yun은 1970년에 쓰여진 Thema Regium의 Passacaglia인 솔로 바이올린을 위해 Königlices 테마를 작곡했다.

바트 버먼은 1978년 네덜란드 음악 저널 Mens & Melodie(출판사: Het Spectrum).

소피아 구바둘리나(Sofia Gubaidulina)는 그녀의 바이올린 협주곡 Offertorium(1980)에서 The Royal Teme of the Musical Proposition을 사용했다. 베번과 비슷한 배열로 짜여진 이 테마는 일련의 변주곡을 통해 노트별로 해체되고 러시아 정교회 찬송가로 재구성된다.

레슬리 하워드는 1990년 핀란드에서 자신이 지휘하고 지휘한 뮤지컬 오퍼링의 새로운 실현을 연출했다.

오르간 연주자 장 기요는 2005년 오르간 연주 전 작품을 필사했다.[13]

주목할 만한 음반

참고 항목

참조

  1. ^ Rosen, Charles (18 April 1999). "Best Piano Composition; Six Parts Genius". The New York Times.
  2. ^ David, Hans T.; Mendel, Arthur; Wolff, Christoph (1999). The New Bach Reader. W. W. Norton. p. 224. ISBN 0-393-31956-3.
  3. ^ Gaines, James R. (2006). Evening in the Palace of Reason: Bach meets Frederick the Great in the Age of Enlightenment. Harper Perennial. pp. 9–11. ISBN 978-0-00-715392-3.
  4. ^ 뉴욕 필하모닉 노트 on the Program, p. 31
  5. ^ 험프리 F. 사순(2003년). "J.S. 바흐의 뮤지컬들과 테마:로얄 Peculiar의 원천이다.". 뮤지컬 타임즈,, 안돼.1885년,를 대신하여 서명함. 14438–39 vol..
  6. ^ Schoenberg, Arnold; Stein, Leonard; Black, Leo (1985). Style and idea : selected writings of Arnold Schoenberg. Berkeley: University of California Press. p. 394. ISBN 0520052862. OCLC 12105620.
  7. ^ Michael Marissen (1995). Daniel R. Melamed (ed.). The theological character of J. S. Bach's Musical Offering. Bach Studies 2. Cambridge University Press. pp. 85–106. ISBN 978-0-521-47067-4.
  8. ^ "TheSacred규준은 Six-Part 리체르 카레의", 바흐.저널지에 리멘 슈나이더 바흐 연구소의 42/1(2011년), 46–69 vol..
  9. ^ Kirkendale, Ursula (Spring 1980). "The Source for Bach's Musical Offering: The Musical Offering of Quintilian". Journal of the American Musicological Society. 33 (1): 99–141. doi:10.2307/831204. ISSN 0003-0139. JSTOR 831204.
  10. ^ 비엔나, 유니버설 에디션 온라인 컴퓨터 도서관 센터 461971074.
  11. ^ 에디션 피터스 아니 4528
  12. ^ 그들의 앨범 콩코드(1955년)에 이 특징들이다.
  13. ^ Bach, Johann Sebastian, Das musikailische Opfer, transcribed for Organ by Jean Guillou, vol. ED 9804, Schott

추가 읽기

  • 라인하르트 Boess:다이 쿤스트 데 Rätselkanons 나는 'musikalischen Opfer의, 1991,2vols., 아이 에스비엔 3-7959-0530-3.

외부 링크

  • 국제 음악 편곡상 도서관 프로젝트에서 Musikalisches Opfer, BWV 1079년:점수}}.
  • "음악적 헌정:A뮤지컬 Pedagogical 워크숍 J.S. 바흐는, 뮤지컬 기하학적 바흐의 퍼즐 Canons의"[영어], Schillerinstituttet[덴마크].
  • 그 Mutopia 프로젝트 일부 음악적 헌정이 음악의 가지고 있다.
  • DasMusikalisches Opfer,PianoSociety.com
  • 트리오 소나타의 챔버 뮤직 소사이어티 링컨 센터의 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관 MP3형식에서 성능.
  • 필립스, 토니(3월 1일 1999년). Feature기둥:"수학, 음악적 헌정", 뭐 새로운 수학에서:.미국 수학회
  • "요한 세바스찬 바하(1685–1750), L'Offrande 음악회– 뮤지컬들, Musikalisches Opfer BWV 1079년", ClassicalÀlacarte.com.