치환 스플라이스

Substitution splice
1895년 영화 스코틀랜드의 메리퀸의 처형에서 가장 일찍 알려진 효과의 사용
셜록 홈즈 배플레드, 코믹한 목적으로 그 효과를 이용한 초기 무성 영화

대체 스플라이스[1][2] 또는 스톱 트릭은[3] 두 장면에서 동일한 프레임과 장면의 다른 측면을 유지하면서 두 장면 사이에 하나 이상의 선택된 미장센 측면을 변경함으로써 영화제작자들이 등장, 실종 또는 변신을[2] 달성하는 영화적 특수효과다. 그 효과는 대개 빈틈없는 컷팅과 최적의 변화 모멘트를 확립하기 위해 세심한 편집으로 다듬어진다.[4] 그것은 또한 스톱 모션 대체 또는 스톱 액션이라고도 불린다.

선구적인 프랑스의 영화제작자 조르주 멜리에스는[5][6] 1907년(프랑스어에서 번역된) 레뷔 시네마토그래피크에서 쓴 글에서처럼 우연히 스톱 트릭을 개발했다고 주장했다.

내가 처음에 사용했던 장치(필름이 자주 찢어지거나 막히거나 진격을 거부하는 초보적인 장치)의 방해는 예상치 못한 효과를 낳았는데, 어느 날 Place de L'Opéra를 프락사적으로 촬영하던 중, 필름을 풀고 기계를 다시 작동시키기 위해 1분 동안 멈춰야 했다. 이 기간 동안 지나가는 사람들, 옴니버스, 자동차들은 물론 모두 장소를 바꾸었다. 나중에 필름을 투사해 파열점에 다시 붙였을 때, 갑자기 마들렌 바스티유 버스가 영구차로 바뀌고, 남자들은 여자로 바뀌는 것을 보았다. 스톱 트릭이라고 불리는 속임수가 발명되어 이틀 후 나는 처음으로 남자가 여자로 변신하고 첫 번째로 갑자기 사라지는 것을 수행했는데, 처음에는 이토록 큰 성공을 거두었다.

영화학자 자크 데스란데스에 따르면 멜리에스는 1895년 에디슨 제조회사의 영화 <매리 스튜어트의 처형>의 인쇄물을 면밀히 검토하여 그 속임수를 발견했을 가능성이 더 높다. 어쨌든 대체 스플라이스는 멜리에스가 완성한 최초의 특수효과였고, 그의 작업체에서 가장 중요한 것이었다.[2]

리차드 아벨과 엘리자베스 에즈라 같은 영화 역사가들은 그 효과의 상당 부분이 멜리에스가 편집 과정에서 조심스럽게 프레임을 매치한 결과라는 것을 확립하여, 두 개의 별도 무대 촬영으로 매끄러운 매치 컷을 만들어냈다.[4] 실제로 멜리에스는 종종 대체 스플라이싱을 명백한 특수 효과가 아닌 눈에 띄지 않는 편집 기법으로 종종 사용했으며, 짧은 샷을 매칭하고 결합하는 것은 분명히 매끄러운 긴 샷으로 나타났다.[7] 대체 스플리싱은 멜리에스의 많은 영화들이 그랬듯이 필름을 손으로 색칠했을 때 훨씬 더 매끄럽게 될 수 있다; 색칠된 색의 추가는 손기술의 한 조각의 역할을 해서 컷이 눈에 띄지 않게 지나갈 수 있게 한다.[8]

대체 스플라이스는 트릭 영화와 초기 영화 판타지에서 가장 인기 있는 영화적 특수 효과였으며, 특히 연주의 무대 전통에서 발전한 효과였다.[1] 세군도 데 초몬은 정교한 판타지 효과를 내기 위해 대체 스플라이싱을 사용한 다른 영화 제작자들 중 하나이다.[1] 맥 세넷이 주연한 D.W. 그리피스의 1909년 영화 <커튼 폴>은 코미디 효과를 위해 대체 스플라이스를 사용했다.[9] 치환 스플라이스에 의해 가능해진 변신은 초기 판타지 영화의 중심이었고, 그래서 프랑스에서는 종종 그러한 영화들이 단순히 변혁이라고 묘사되었다.[10]

이 기법은 전체 샷이 프레임별로 만들어지는 스톱 모션 기법과는 다르다.[11]

참조

  1. ^ a b c Moen, Kristian (2012), Film and Fairy Tales: The Birth of Modern Fantasy, London: I.B. Tauris & Co, p. 41
  2. ^ a b c Williams, Alan Larson (1992), Republic of Images: A History of French Filmmaking, Cambridge, MA: Harvard University Press, p. 36
  3. ^ Weinstock, Jeffrey Andrew (2012), The Vampire Film: Undead Cinema, London: Wallflower, p. 76
  4. ^ a b Lim, Bliss Cua (2009), Translating Time: Cinema, the Fantastic, and Temporal Critique, Durham: Duke University Press, pp. 279–80
  5. ^ "Les vues cinématographiques La Cinémathèque québécoise" (in French). Retrieved 2019-11-05.
  6. ^ Gallimard (1928–1929). La Revue du cinéma (1928 - 1929). New York The Museum of Modern Art Library. Paris, Gallimard.
  7. ^ Solomon, Matthew (2011), "Introduction", in Solomon, Matthew (ed.), Fantastic Voyages of the Cinematic Imagination: Georges Méliès's Trip to the Moon (PDF), Albany: State University of New York Press, pp. 6–7
  8. ^ Yumibe, Joshua (2012), Moving Color: Early Film, Mass Culture, Modernism, New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, pp. 71–2
  9. ^ Gunning, Tom (1991), D.W. Griffith and the Origins of American Narrative Film: The Early Years at Biograph, Urbana: University of Illinois Press, p. 132
  10. ^ Kessler, Frank (2005), "Trick films", in Abel, Richard (ed.), Encyclopedia of Early Cinema, Abingdon: Routledge, p. 644
  11. ^ Gunning, Tom (1989). ""Primitive" Cinema: A Frame-up? Or the Trick's on Us". Cinema Journal. 28 (2): 3–12. Retrieved 22 June 2021.