밀짚 격자

Straw plaiting
우크라이나 전통 밀짚모자.

짚패는 짚을 땋아 직물을 제조하는 방법이며, 이러한 짚을 제조하는 기술을 둘러싼 산업이다.짚은 밀짚모자와 장신구 등 제품을 생산하기 위해 짜여져 있으며, 그 과정은 전 세계 여러 곳에서 진행되고 있다.

어원

격자무늬는 14세기 후반부터 시작되었고, 또한 "접기 위해, 주름으로 모으기" 또한 "접기 위해, 땋거나 짜기," 플뢰어의 변형인 "접기 위해, 구부리기 위해," 라틴 플리케어에서 "접기울기 "접기 위해, 접기".[1]

적용들

짚은 지붕의 목도리, 종이 만드는 재료 만들기, 작은 표면을 "모자이크(straw-mosaic)"로 장식하기 위한 것, 문과 식탁 매트리스, 매트리스로 장식하기 위한 것, 가벼운 바구니로 짜고 장식하기 위한 것, 그리고 인공 꽃을 만들기 위한 것 등 여러 가지 용도로 사용할 수 있다.빨대는 또한 보닛과 모자를 생산하기 위해 장식된다.

잉글랜드

버킹햄셔, 베드포드셔, 버크셔, 허트포드셔의 카운티에서 지푸라기 놀이는 이전에 수천 명의 여성과 어린 아이들에게 고용을 주었지만, 이것은 20세기 초까지 대부분 끝났다. 모두 말해, 영어 격자 수는 1907년에 3만 명이었던 것에 비해, 1907년에는 수백 명을 넘지 않았다.71.[2]

베드포드샤이어루턴과 인접한 카운티[3] 주변 지역은 17세기 초부터 짚풀 산업의 영국의 본거지였다.그 지역에서 재배되는 밀의 특정 품종의 밀짚은 계절에 따라 화사한 색과 끈기와 강인함을 가지고 있다.

하인리히 그로스만 기계.격자무늬 짚(C1880)으로 밀짚모자를 만들기 위해 윌콕스&기브스 기계를 개조한 꼬임 체인 스티치 재봉틀이다.

짚은 보통의 수확에서처럼 잘리지만, 묶기 전에 햇볕에 말릴 수 있다.그 후 볏짚에서 빨대를 선택하며, 이 중 두 개의 상부 이음매의 파이프를 취하여 격자한다.파이프는 철사구이틀에 있는 다진 개구부를 통과시켜 크기로 짜여지고, 색깔이 좋은 파이프는 유황의 매연에 의해 표백된다.얼룩지고 변색된 빨대는 파이프나 격자무늬로 염색된다.격자무늬는 빨대 전체를 축축한 상태로 만들거나 쪼개진 빨대 격자 모양으로 만든다.스플릿 빨대는 빨대 파이프에 들어가는 돌출 지점을 가진 작은 기구의 도움으로 준비되며, 이 기구에서 빨대를 분할할 칼날 절단기의 수를 방출한다.빨대는 납작하게 만들기 위해 작은 망틀에 넣어졌다.그리고 나서 그들은 모자와 바구니 그리고 다른 물품 제조자들에게 팔린 직조 스트립을 생산하기 위해 땋았다.[4]

격자놀이는 격자 학교에서 기술을 배운 여성과 아이들에 의해 수행되었다.19세기 초의 절정에서 여자는 남자가 그 땅에서 벌 수 있는 것보다 더 많은 돈을 벌 수 있었다.그 산업이 남성들의 해산과 나태로 이어졌다는 우려가 있었다.[5]

영국 산업은 결국 1860년부터 자유 무역에 의해 죽었고, 이것은 이탈리아와 나중에 중국과 일본으로부터 값싼 격자 수입을 허용했다.

투스카니

전세계적으로 격자무늬의 가장 값진 짚은 투스카니에서 재배되고 있으며, 그것으로부터 잘 알려진 투스카나 격자무늬와 레그혼모자가 만들어진다.격자를 위해 특별히 재배한 투스카니의 짚은 품질의 3등급으로 구분된다.최고 품질은 폰테데라스 세모네, 두 번째로 높은 품질은 마쯔올로다.격판의 대부분은 이 정도의 짚으로 만들어진다.3학년인 산타 피오로는 "Tuscan 페달"을 땋고 땋는 데만 쓰인다.이 빨대들의 밀씨앗은 비교적 높고 건조한 땅에 매우 두껍게 뿌려져 있으며, 길게 감쇠된 줄기를 위로 보낸다.귀 속의 곡식이 반 정도 발달하면 짚을 뿌리에 의해 끌어올려 햇볕에 말리고, 그 후 며칠 동안 연속적으로 펼쳐져 대체 햇빛과 밤눈물의 영향을 받아 표백된다.상부 이음부의 배관만 격자용으로 선택되며, 나머지 빨대는 다른 용도로 사용된다.이 파이프들은 작은 다발로 구성되어 있고, 닫힌 가슴의 유황 가스에 표백되어 있으며, 크기로 모조되어 격자판을 준비한다.짚풀은 투스카니와 에밀리아의 일부 지역의 여성과 어린 아이들 사이에서 가정적인 산업이다.투스카나 격자와 모자는 품질과 가치가 엄청나게 다양하다. 좋은 품질의 모자는 4일 또는 5일의 작업을 나타낼 수 있는 반면, 최고 품질의 모자는 각각 6개월에서 9개월을 제작할 수 있다.가장 훌륭한 작품은 기껏해야 하루에 두세 시간 정도의 노동력을 줄 수 있는 격자상들의 눈에 과도하게 도전하는 것이다.

1896년 오세아니아의 국가

인류의[6] 역사에서 프리드리히 라첼은 다음과 같이 보고했다.

격자 치는 기술이 부지런히 행해지고 있다.Coarser matts coco-nut fibre가 사용되었고, 보다 미세한 Panadanus 잎과 Rush가 사용되었다.똑똑한 피지안은 어느 섬에서 매트가 왔는지 항상 말해줄 수 있다.코어저 종류는 바닥 보와 오두막의 행주로 사용된다; 돛이나 잠옷처럼 더 고운 것은 아이들을 위한 것이다.바닥 매트 길이는 5~8야드, 돛 매트 100개 이상이다.잠옷은 두 종류로 되어 있는데, 누울 때 더 두껍고 덮을 때 더 얇다; 가장 가치 있는 종류 중 하나는 각 격자판의 가운데를 관통하는 주름이 있다.테두리는 더 어두운 띠로 디자인되어 있다; 하얀 깃털과 유럽 물건의 조각들이 짜여져 있다.예술 작품 중 가장 아름다운 작품으로는 와우나무(히비스커스의 일종)의 보루 조각으로 엮은 띠인 여자 리쿠와 야생으로 자라는 뿌리의 섬유와 풀잎이 있다.부드러운 매트는 섬유질 식물의 줄기를 하나로 뭉쳐 만들고, 구부러지고 두들겨서 목질 부분을 제거하는 것이다.가방과 바구니는 훌륭하게 짜여져 있다; 팬들 역시 가장자리에서 튼튼하게 만든 야자나무 잎으로 만들어지거나, 보루로 짠 것이다.하지만 이 모든 것들보다 더 뛰어난 것은 끈과 케이블이다. 코코파이버에서 가장 좋은 것은 와우 나무의 보루에서 나온 열등한 종류들이다.피지 제도에서 이것들은 공, 난자, 스핀들 등으로 멋있게 구성되어 있다.뉴칼레도니아와의 비교는 이 예술에서 이스트 멜라네시아가 얼마나 높은 위치에 있는지를 보여준다.피지에서 온 팬 옆에 있는 뉴칼레도니아 팬만 보면 된다.그러나 뉴기니에서는 다시 모든 종류의 매우 우아한 직물들이 생산된다.

참고 항목

메모들

  1. ^ "Plait Origin and meaning of plait by Online Etymology Dictionary".
  2. ^ 치솔름 1911, 페이지 1005.
  3. ^ "The Hat Story". British Hat Guild. 2003. Archived from the original on 2007-09-27. Retrieved 2007-08-18.
  4. ^ 야슬리, 6장
  5. ^ 야슬리, 6장
  6. ^ 라첼, 프리드리히인류의 역사.(런던: 맥밀런, 1896).URL: www. inquiryben. biz/history/american_pacific/oceania/oceania-boes.htm 액세스 2009년 12월 1일.

참조

  • Gróf, László (1988). Children of Straw - The story of a Vanished Craft and Industry in Bucks, Herts, Beds and Essex. Southampton, England: Barracuda Books. ISBN 0-86023-290-5.
  • Yaxley, Susan; et al. (1981) [1973]. "6". History of Hemel Hempstead. Amplion Press: Hemel Hempstead Local History and Records Society. ISBN 0-9502743-0-5.
  • Simon, Ingraban Dietmar; et al. (2018). Strohintarsien, Strohmosaik aus den 20. Jahrhundert. Bildtafeln Teil 1: Europa. Dreieich-Museum, Dreieichenhain/ Berlin, Germany: I.D. Simon.
  • Simon, Ingraban Dietmar; et al. (2018). Strohintarsien, Strohmosaik aus den 20. Jahrhundert. Bildtafeln Teil 2: Afrika, Amerika, Asien, Internationales Strohmuseum in Berlin. Dreieich-Museum, Dreieichenhain/ Berlin, Germany: I.D. Simon.

귀인

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