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더 글라스

The Glass Passenger
"해결책"은 여기서 리디렉션된다. Star Trek에 소개된 가상 라이프사이클 이벤트의 경우: 차세대, 하프 어 라이프(Star Trek: 다음 세대).
더 글라스
Andrew McMahon playing a piano inside a recording studio
스튜디오 앨범 기준
잭스 마네킹
방출된2008년 9월 30일
녹음된2007년 12월 – 2008년 5월
스튜디오
다양한
장르.파워팝
길이56:54
라벨Sire, Warner Brother, warner brothers.
프로듀서
잭의 마네킹 연대기
에브리씽 인 트랜짓
(2005) 		더 글라스
(2008) 		사람과 사물
(2011)
글라스 승객의 싱글스
  1. "해결책"
    릴리스됨: 2008년 8월 19일
  2. "수영"
    릴리스됨: 2009년 6월

The Glass Private는 미국 록 밴드 잭의 마네킹의 두 번째 스튜디오 앨범이다. 프런트맨 앤드류 맥마흔은 데뷔 앨범 《Everything in Transit》의 녹음으로 2005년 중반 급성 림프성 백혈병 진단을 받았다. 투어를 하는 동안, 맥마흔은 2006년 중반이 되어서야 소멸되는 작가 블록에 시달렸다; The Glass Private에 나올 많은 곡들이 2007년 중후반까지 쓰여졌다. 맥마흔이 탈진과 피로로 인해 많은 데이트가 취소되자 더 많은 글쓰기 세션이 열렸다. 유리여객은 맥마흔과 짐 위트가 제작하고 CJ 에이릭슨이 공동제작한 것으로, 이 추적은 맥마흔이 스튜디오에서 밴드와 함께 작업한 첫 번째 기록이다.

메인 녹음 세션은 캘리포니아에 본사를 둔 두 스튜디오(4번가 녹음 및 사운드 시티)에서 진행되었지만, 캘리포니아와 텍사스 양쪽에 있는 여러 스튜디오에서 추가 녹음이 이어졌다. 대부분의 녹음은 2007년 12월까지 이루어졌지만, 레이블과 사업상의 문제들이 세션에 슬금슬금 들어오기 시작했고, 그 결과 맥마흔은 2008년 1월에 안식년 휴가를 가게 되었다. 이 무렵 밴드는 시어 레코드에 사인을 하고 앨범의 발매 일정을 4월/5월로 잡았다. 음악적으로 파워 팝 앨범으로 벤 폴드와 브루스 혼스비와 비교했을 때, The Glass Passinant는 맥마흔이 그의 백혈병으로부터의 후유증과 회복에 초점을 맞추었고, 세계에 대한 새로운 관점으로 뒷받침했다.

클럽 투어, 워프드 투어, 파라모어 지원 슬롯 등이 9월 30일 The Glass Sourier의 최종 개봉에 앞서 8월 중순 싱글로 "The Resolution"을 발매했다. 첫 주에 4만 9천 장이 팔리며 빌보드 200에서 8위를 기록했고, 다른 빌보드 차트에서도 10위권에 진입했다. 이 앨범은 평론가들로부터 긍정적인 반응을 얻었는데, 가사에 대한 몇 개의 논평과 이 음반은 좋은 후속작 또는 심지어 베스트셀러인 "Everything in Transit"의 역할을 했다. 투어는 연말에 또 다른 미국 클럽 투어, 2009년 초 일본과 호주에서의 쇼, 그리고 두 번의 미국 투어(두 달간의 헤드라이너와 3개월간의 프레이 지원 슬롯)로 계속되었다. '스윔'은 6월에 싱글로 발매되었다.

배경

잭의 마네킹의 데뷔 앨범 Everything in Transit은 2005년 8월 매버릭 레코드를 통해 발매되었다. 출시 몇 달 전, 선두주자 앤드류 맥마흔은 급성 림프성 백혈병 진단을 받았고 화학요법 치료를 받으며 몇 달을 보냈다.[1] 그의 병으로 그는 새로운 음악을 작곡하는 것에서 점점 나아지는 것으로 초점을 옮겼다.[2] 잭의 마네킹은 그해 12월 맥마흔의 진단에 이어 첫 콘서트를 열었다.[1] 이 밴드는 2006년 디스코에서 O.A.R.과 패닉을 지원했고, 또한 Tour for a Cure와 West Coast Winter Tour를 포함한 헤드라이닝 쇼도 열었다.[3] 맥마흔은 글쓰기를 시작하기 전에 회복될 때까지 기다렸다.[4] 그는 노래를 통해 자신의 병을 전하지 못하다가 곧 작가 블록의 시기를 거쳤다.[5] 이 무렵, 그는 파리 조약의 데뷔 앨범 Sweet Dreams, Super를 그의 레이블인 Airport Tape and Records에서 작업하고 있었다.[6]

2006년 7월까지 그는 작가 블록을 통해 일을 했고 스튜디오에서 혼자 글을 쓰고 있었다.[7] 그는 이 자료가 특별히 잭의 다음 마네킹 기록을 위한 것이었으며 우체국과 벡의 바다 변화(2002)를 연상시킨다고 말했다.[7] 2007년 3월에 Everything in Transit의 투어 사이클이 끝나면서, McMahon은 잭의 마네킹이나 그의 다른 밴드인 Something Corporation을 위한 것이 될지는 확신할 수 없었지만, 새로운 자료 작성에 주력했다.[2] "크래신"을 쓴 후, 맥마흔은 훨씬 더 많은 자료를 썼다. 다음 음반에 나올 곡들은 대부분 2008년 여름에 작곡되었지만, 2007년 7월에는 "What Get You Off"와 같은 몇몇 곡이 작곡되었다.[5] 이 밴드는 10월에 투어를 계획했지만, 이전 14개월 동안 지속적인 투어로 인해 맥마흔은 정신적 피로와 육체적 피로를 겪었다. 그 결과 투어는 취소되었다.[8] 그들은 10월과 11월에 새로 작성된 자료를 축적했다.[5]

생산

이 앨범의 메인 트래킹 세션은 캘리포니아 산타모니카의 4번가 레코딩에서 엔지니어 스펜서 게이라가, 캘리포니아 반 누이스의 사운드 시티가 엔지니어 애덤 풀러와 함께 진행됐다.[9] 맥마흔은 'Transport의 모든 것' 세션에서 같은 제작팀인 Jim Wirt와 CJ Eiriksson을 사용했으며,[4] 맥마흔과 위르트는 제작자 역할을 맡았고, 에이릭슨은 공동 제작자와 엔지니어링 역할을 맡았다.[9] 밴드 동료인 바비 '로우' 앤더슨은 추가 제작을 했고, 맥스 코인은 다른 엔지니어링을 맡았다. Further recording was done at a variety of studios with or without secondary engineers: Pedernales Studio in Austin, Texas, with Jacob Sciba, Jared Dodd and Bobby Huber; Sunset Sound in Hollywood, California, with Grahm Hope and Clifton Allen; Fox Force Five Recordings in Hollywood; Ameraycan Studios in North Hollywood with Alek Edmonds and Mat Ca마라, 니콜라스 포니어와 함께 할리우드의 파라마운트 스튜디오, 호세 알칸타르와 함께 캘리포니아 셔먼 오크스의 록 젠트랄, 반 누이스의 스튜디오 딜룩스, 텍사스 주 드링킹스프링스의 블루 월드 뮤직. Neil Cousser는 "What Get You Off"에 대한 추가 엔지니어링을 담당했고, "Suaffe Boldn"에 대한 피트 마르티네즈도 마찬가지였다. Chris Rezanson은 "American Love"[9]에 대한 추가 프로그래밍을 기고했다.

맥마흔은 음악을 녹음할 때 사용되는 몇 가지 "더 많은 디지털 접근법"과는 다른 "아주 유기적인" 그리고 "자연적인 소리 나는" 앨범을 만들고 싶었다.[10] 이 세션들은 맥마흔이 앤더슨, 베이시스트 존 설리번, 드러머 제이 맥밀런으로 구성된 그의 후원 밴드와 함께 스튜디오에서 일하는 첫 번째 시간을 기록했다. 맥마흔은 자신의 밴드를 스튜디오에 두고 스튜디오 다이나믹이 약간 달라졌다고 언급해 더욱 친숙한 느낌을 주었다.[4] "단장을 하고 도장을 찍는" 앨범이 아닌 "기분 좋은" 앨범을 갖고 싶어, 스튜디오에 있는 모든 사람들, 즉 주어진 시간에 6, 7명의 사람들 사이에서 많은 아이디어가 공유되었다.[10] McMahon은 그의 레이블 Sire/Warner Brows와 약간의 문제가 있었다. 내부적인 변화가 진행 중인 기록. 무엇보다도 그는 자신의 음악을 누구에게 들려줘야 하는지, 녹음 예산을 누가 감독해야 하는지 확신하지 못했다. 때때로, 그의 레이블로 자세한 내용이 정리될 때까지 녹음 과정이 중단되었다.[11] 대부분의 녹음은 12월까지 이루어졌다; 추가 보컬과 오버듀가 그 달 말에 추적되었다. 1월에 앨범이 혼합될 예정이었지만,[5] 사업 과정이 녹음 과정을 압도하기 시작했다. 맥마흔은 대신 그 달에 안식 휴가를 가기로 결정했다.[12] 그는 코스타리카로 가기 전에 코스타리카에서 서핑 여행을 떠나기로 한 친구의 계획을 알고 뉴욕으로 차를 몰았다.[13] 녹음은 결국 총 24곡이 추적되는 등 5월에 마무리됐다.[14] 크리스 로드 알지는 녹음들을 섞었고, 테드 젠슨은 뉴욕의 스털링 사운드 스튜디오에서 그것들을 마스터했다.[9]

구성

이 앨범의 타이틀인 The Glass Passion은 글쓰기 과정 초기에 쓰여진 트랙인 "Hey Hey Hey (We're All Gill Die)"[15]에서 따왔다.[16] 결국 앨범에[15] 녹음을 하지 않고 밴드의 다음 앨범 《People and Things(2011년)》에 출연하였다.[17] 맥마흔은 그것이 그의 진단에 이르는 그 시절 그의 연약한 상태를 상징한다고 말했다.[15] 그는 자신이 설명한 대로 "암 기록"을 쓰는 것을 피하고 싶었고, 대신에 "삶을 헤쳐나가는 투쟁의 빛"[5]을 찾을 수 있는 가장 흔한 주제인 자신의 삶에서 깨어난 다른 주제들을 다루는 것을 선호했다. 이 자료는 주로 그의 병으로부터의 여파와 회복, 그리고 그가 새롭게 발견한 세계에 대한 관점을 다루었다.[4] 음악적으로 이 앨범의 사운드는 파워팝으로 분류되어 [18]벤 폴드와 비교되고 있으며,[19] 맥마흔의 피아노 연주는 브루스 혼스비를 연상시키는 것으로 묘사되고 있다.[20]

'크래신'은 작가 블록에[21] 시달리며 이를 헤쳐나갈 수 있는 내용을 담고 있다.[5] 팝 록 트랙 "스파이닝"은 조용한 구절을 가지고 있다;[22] 그것은 스테이시 클라크와 조화를 이루는 맥마흔을 특징으로 한다.[23] 맥마흔은 외상 후 스트레스와 우울증을 다루는 치료 후 회복 단계에 있었다. 어느 날 밤, 그는 종이에 몇 개의 단어를 썼다. 그가 깨어났을 때, 그는 "스윔"이라는 단어를 보았다. 그는 그것을 자신의 문제에서 벗어나기 위한 표시로 보았다.[24] "Swim"은 맥마흔이 자신의 문제를 극복할 것이라고 느낀 곡이 되었다.[25] "American Love"는 "Bloodspot"과 함께 패트릭 워렌의 추가 키보드와 그루블린 혼의 호른 계측기로 새로운 파장을[22] 채널로 연결한다.[9] 맥마흔은 그의 일기를 훑어보기 전까지 처음에 그것을 쓰는 데 어려움을 겪었다. 그는 앞의 6개월에 쓰여진 구절을 강조하였고, 이 구절을 그 안에 넣어 썼다. 그들은 나쁜 상황에서 고군분투하는 사람을 묘사한다.[26] "What Get You Off"는 맥마흔의 성욕 회복에 관한 내용이다.[22] '[27]자살 금발'은 맥마흔, 위트와 앤더슨이 카주스를 연주하고 설리번과 함께 새로운 웨이브 스타일의 기타 파트를 선보인다.[9] '애니 유어 유어 유어 유어 네 망원경'은 당초 위트가 연장 제안을 할 때까지 2분 30초간 지속됐다.[28] 그것은 현악기와 설리번에게 직립 베이스 연주를 들려준다.[9]

'블러드샷'은 맥마흔, 맥밀런, 설리번과 함께 레게에 영향을 주는 구절을[23] 선보이며 손뼉을 치며 발을 구르는 것이 특징이다.[9] 맥마흔은 자신이 아닌 다른 사람에 대한 인격 연구라고 말했다.[5] "Drop Out - The So Unknown"은 폴드의 맥락에서 파워 팝 트랙이다.[27] '햄머스와 현악기(자장가)'는 피아노의 곡으로 맥마흔이 썸컴퍼니에서 활동하던 시절에 유래한 곡이다.[29] "The Resolution"과 "Caves"는 맥마흔의 암 투병에 대해 이야기한다.[30] '케이브스'의 제목은 그가 쓴 리허설 공간의 이름에서 따왔다.[31] 맥마흔은 새벽 2시에 이 곡의 피아노 훅을 머리 속에서 듣고 생각해 냈다.[30] 그는 일어나서 피아노로 가서 곡을 쓰기 시작했는데,[5] 그는 "그 곡이 다시 살아나고 싶은지 확실치 않아서" 쓰기를 피하려고 애썼다.[30] 후작의 각 구절은 그가 병원에 입원한 동안 다른 경우에 관한 것이다.[31] 전반부 트랙은 맥마흔이 피아노를 연주하고 가성으로 노래한 뒤 피아노의 속도가 빨라지고 풀밴드 연주에 앞서 퇴장한다.[23] 노래 후반부는 그가 퇴원한 여파를 다룬다.[30] "휴대폰"은 "Transport의 모든 것" 세션이 끝날 때 추적된 익살극이지만, 그 당시에는 미완성 상태로 남아 있었다.[5] 그 주제는 관계 중심이다. 스튜디오에서 병에서 회복되는 동안 그는 그 노래를 다시 듣고 다시 썼다.[32]

해제

초기 프로모션 및 지연

2007년 12월, 잭의 마네킹의 다음 앨범 타이틀로 The Glass Passen이 발표되었다. 그 달 말, 맥마흔은 이 앨범이 2008년 4월/5월에 발매될 것으로 예상된다고 말했다.[5] 2008년 1월 30일, 이 밴드는 매버릭 레코드가 폐업한 후 워너 브라더스에 의해 시어 레코드에 계약했다는 것이 밝혀졌다.[33] 2월 25일, 이 앨범은 4월 22일에 발매될 것이라고 발표되었지만, 결국 뒤로 밀렸다.[34] AbsolutePunk는 6월 3일 이 앨범이 혼합되어 뉴욕에서 숙달되고 있다고 보도했다.[35] 7월 동안 맥마흔은 몽클레어 주립대 학생 신문과의 인터뷰에서 개봉일이 2008년 8월 말이나 9월 초로 바뀔 것이라고 말했다.[36] 7월 18일, 이 앨범의 최종 발매일은 9월 30일로 주어졌다.[37] 이 앨범의 트랙 리스트와 예술작품은 7월 28일에 공개되었다.[38] "해결책"은 8월 4일 이 그룹의 마이스페이스 프로필에 게재되었다.[39] 8월 5일, 아이튠즈에서만 The Ghost Overground라는 제목의 EP가 발매되었다.[38] 신곡 '해상도'와 '블러드샷' 두 곡과 '킬 더 메신저'와 '홀리데이 프롬 리얼'[40] 라이브 버전이 수록돼 있다.

"The Resolution"은 8월 19일 라디오에 공개되었고,[41] 9월 초에 트랙을 위한 뮤직비디오가 촬영되었다.[42] 맥마흔은 비디오 치료법을 샅샅이 뒤졌다. 몇몇 긍정적인 것들을 보았지만, 맥마흔은 아무것도 눈에 띄는 것이 없다고 느꼈다. 그의 레이블에 있는 누군가가 그가 단순히 비디오 감독에게 접근하는 것 이상의 생각을 할 것을 제안했다; 맥마흔은 작가 스테파니 마이어를 제안했다. 그녀는 심지어 그를 자신의 작품에 대한 영감으로 지목하기까지 하면서 그의 작품을 좋아했었다.[43] 일행은 그녀에게 연락해서 그녀가 관심이 있는지 물어보았다.[44] 그녀는 공동 감독인 노블 존스와 그렇게 협업한 감독[45] 경험이 없었다.[44] 마이어의 치료는 이 노래의 가사를 연구한 후에 이루어졌다.[45] 존스는 그 치료가 그들의 예산보다 더 많은 비용이 든다는 것을 들었을 때, 몇 가지 조정을 했다.[44] 그런 다음 마이어는 OK Go의 "Here It Goes Again"과 Brand New의 "Sic Transit Gloria..."를 포함한 스타일 감각을 얻기 위해 좋아했던 뮤직비디오를 다시 보았다. Glory Fades"와 My Chemical Romance의 "Helena".[45] 이 비디오는 태평양 해안 고속도로에서 14시간 동안 촬영되었고, 바다, 사막, 산꼭대기 등 3개의 세트피스가 필요했다.[45]

최종 출시 및 추가 프로모션

9월 9일 아이튠즈 독점사인 In Valleys라는 제목의 새로운 EP가 발매되었다.[46] '스윔', '휴대폰', '슬로우 모션(슬레지 수요일)', '풀 스피드' 등이 포함됐다.[47] 초기 EP에서는 "At Full Speed"라는 제목이 "Annie Use Your Wonscope"로 잘못 표기되었다. 이 혼동에 대한 보상을 하기 위해 밴드는 "애니 유즈 유어 유어 유어 망원경"을 그들의 마이스페이스에 게시했다.[48] 세 번째 EP인 The Resolution EP는 9월 23일 버라이즌과 랩소디 전용으로 발매되었다. 그것은 "The Resolution," "Annie Use Your Wonscope," 그리고 "The Resolution"[48]의 어쿠스틱 버전을 포함한다. '해결책' 뮤직비디오는 9월 29일 공개됐다.[49] 그것은 맥마흔이 선로를 연주하는 것을 특징으로 하고, 인어의 사이렌 소리에 이끌려 바다로 들어가는 것을 보여준다. 그는 저항하려다가 결국 바다에 빠진다.[45] 글래스 승객은 9월 29일 얼터너티브 프레스 웹사이트를 통해 스트리밍이 가능하게 된 후 시어와 워너 브라더스를 통해 출시되었다.[48] 9월 30일 기록.[38][nb 1] 앨범의 모든 판에는 보너스 트랙 "미스 캘리포니아"가 수록되어 있고,[51] 일본 판에는 보너스 트랙 "도리스 데이"[52]도 수록되어 있다. 맥마흔은 '미스 캘리포니아'를 만들면서 그다지 인상 깊지 않았지만, 혼합될 무렵에는 매우 즐겼으며, 시퀀싱에 지장을 주지 않기 위해 보너스 트랙으로 포함시켰다고 설명했다.[51]

컬렉터 판 CD/DVD 콤보에는 제임스 민친 3세가 연출한 단편 영화인 캘리포니아 주 초크가 포함되어 있다.[53] 더 대나무 축제에서 앨범을 미리 주문했던 팬들에게는 석판화, 앨범의 디지털 다운로드 카피, 포토북이 주어졌다.[54] 10월 2일, 이 그룹은 제이 레노와 함께 The Tonight Show에서 "The Resolution"을 공연했다.[48] 5월 말, 이 밴드는 "스윔" 뮤직비디오에 포함시킬 오리지널 팬아트를 찾고 있다고 말했다. 다음 달 스티븐 무라시게 감독과 함께 촬영했다.[55][56] 에밀리오 마르티네즈 감독이 촬영한 비공식 영상은 투어링 영상으로 구성돼 6월 11일 공개돼 공식 영상이 완성될 때까지 팬들을 붙잡았다.[57] 잭의 마네킹이 프레이와 함께 투어하는 모습을 홍보하기 위해 트랙을 싱글로 발매했다.[58] 공식 동영상은 7월 21일 AbsolutePunk를 통해 초연됐다.[59] 맥마흔은 공식 동영상이 자신의 것이 아닌 일반적인 인간의 상태에 관한 것이기를 원한다고 말했다. 팬아트를 접목한 이 동영상은 '희망과 인내의 보편적 명상'[60]으로 바뀌었다. 이 앨범의 디럭스 에디션은 3월 23일에 발매되었다. 이 앨범에는 In Valleys와 The Ghost Ildround EPs가 추가 라이브 트랙과 투어의 영상이 수록되어 있다.[61] 맥마흔은 2018년 11월 '독립 레이블 뮤직 온 비닐'의 앨범을 비닐로 다시 압축했다.[62] 맥마흔은 관심에 보답하지 않는 전 레이블과 발매 재발행을 논의하며 지난 한 해를 보냈다.[63]

투어링

Jack's Mannequin performs onstage with Andrew McMahon playing piano and singing into a microphone
잭의 마네킹은 2008년 11월 클럽 투어 동안 공연했다.

2008년 2월 밴드는 미국 대학 투어에 나섰고,[5] 이어 5월 말 더 대나무 축제에 출연했다.[64] 7월에 밴드는 워프드 투어에 참여했고 [65]7월과 8월에 파라모어를 헤드라이닝 미국 투어에 지원했다.[66] 10월과 11월에, 이 밴드는 해머스와 스트링스:라는 제목의 미국 클럽 투어에 나섰다. 잭의 마네킹과 유리 승객과 함께하는 저녁 투어 기간 동안, 그들은 The Glass Super 전체를 공연했다. 이 단체는 에릭 허친슨, 재미와 파리의 조약에 대한 지원을 받았다.[67] 2009년 1월 이 밴드는 일본에서 몇 차례 공연을 한 뒤 2월과 3월 호주에서 열리는 사운드웨이브 페스티벌에 출연했다.[68] 이어 독일과 영국에서 두 차례 공연을 한 데 이어 4월과 5월 미국 투어에 나섰다.[69]

지구 투어에서 온 아버지라고 불리는 이 밴드는 맷 나탄슨, 로우 vs 다이아몬드, 에린 맥칼리의 지원을 받았다.[70] 투어가 열리기 전 4월과 5월 모두 다수의 날짜가 당초 설명 없이 취소됐다.[71] 그 직후, 밴드는 그들이 프레이로부터 투어 제의를 받았다는 것을 언급하는 성명서를 발표했다. 맥마흔은 프리세일 티켓이 판매되었기 때문에 "매우 흥미롭지만 쇼 일정을 조정하고 싶지는 않았다"고 말했다.[72] 하지만 잭의 마네킹이 60분 동안 지원 자리를 준다는 것을 알았을 때, "어려운 결정 속에서도 그에게 위안을 주었다"[72]고 말했다. 취소된 쇼는 가을에 날짜로 재조정되었다.[72] 6월 중순에서 8월 초 사이에 이 밴드는 미국 전역에서 프레이와 함께 순회 공연을 했다.[73] 이 후, 이 그룹은 영국의 Reading and Leeds Festivals에 출연했다.[74]

리셉션

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
메타크리트어63/100[75]
점수 검토
출처순위
절대 펑크88%[23]
올뮤직3/5 stars[22]
얼터너티브 프레스4.5/5 stars[27]
엔터테인먼트 위클리C+[76]
멜로디컬5/5 stars[77]
팝매터스5/10 stars[78]
록사운드7/10[20]
구르는 돌3.5/5 stars[79]
스핀3/5 stars[80]
스푸트니크 음악4/5[19]

글래스 승객은 빌보드 200에서 첫 주에 4만 9천 대가 팔리면서 8위로 데뷔했다.[81] 또한 디지털 앨범 2위,[82] 얼터너티브 앨범[83] 3위, 탑 락 앨범 3위,[84] 탑 테이세메이커 앨범 차트 10위에 올랐다.[85] "The Resolution"은 Alternative Songs[86] 27위, Triple A Songs 28위로 차트에 올랐다.[87] "Swim"은 성인 40위 차트에서 34위에 올랐다.[88]

리뷰 집계 웹사이트 메타크리트릭에 따르면 글래스 승객은 비평가들로부터 전반적으로 호평을 받았다.[75] 멜로디 리뷰어 앤드류 엘리스는 맥마흔이 트랜짓의 과거 작품과 "비슷하지만 어떻게든 다른" 음반을 내며 성공적으로 따라왔다고 말했다.[77] 그는 트랜짓처럼 "처음에는 매력적이지 않은" 곡이 아닐 수도 있다고 언급했지만, "멋진" 멜로디는 이 밴드가 2학년 슬럼프를 "분홍빛으로" 능가했다는 명백한 증거였다.[77] 얼터너티브 프레스(Annternative Press)의 애니 잘레스키는 "트랜스(Transit)보다 상당히 "복잡하고 세련됐다"고 언급하면서 "음악에 충실하고 반향을 일으키기 위해" 맥마흔의 인생 스토리를 알 필요가 없다고 썼고, 이는 결국 "환상적이고 특별한 앨범"[27]이 된다.

AbsolutePunk 스태프인 Drew Beringer는 앨범의 "변수와 다양성"이 Everything in Transit과 다른 팝 릴리즈에서 앨범의 "다양성과 다양성"을 제거한다고 말했다.[23] 그는 "현장의 최고의 팝 뮤지션으로 자신을 내세우면서 맥마흔의 가사와 노래 구조 모두 "계속 좋아지고 있다"고 느꼈다.[23] 스푸트니크 음악 명예훼손자인 아톰은 "심장과 이별과 같은 전형적인 팝 록"에 뿌리를 두고 있음에도 불구하고 대부분의 트랙이 "놀라울 정도로 개인적인 것"을 간신히 해냈다고 썼다.[19] 맥마흔의 가사는 "충격적으로 흔들리지만" "충격적으로 떨어진다[떨어진다]"는 그의 보컬에도 불구하고 "그들 보다 더 강하다"는 인상을 준다.[19] 록 사운드의 Iain Moffat는 맥마흔이 "잘했다"고 말했다. [80년대 중반에서 후반까지 AOR을 거의 도색하지 않은 이랑"을 탐구한다.[20] 롤링스톤의 에리카 푸터맨은 이 앨범을 "생존의 솔직한 초상화"라고 언급하면서 "맥마흔은 많은 이모 동료들보다 더 정직한 앨범을 만들었다"[79]고 덧붙였다.

엔터테인먼트 위클리 자야 색세나는 맥마흔이 그에게 "좀 지루하다"고 생각하자 "흔히 노출된다"는 가사를 발견했다.[76] "진정한 마음을 담은 '햄머스와 현(A Javilaby)' 2/3를 앨범에 넣으면서, "너무 늦었고, 치즈와 진심의 비율이 너무 높다"[76]는 것이다. 올뮤직 리뷰어 앤드류 리히가 트랜짓에서 피처링한 "때로는 여름 노래와 비교했을 때" 앨범의 자기성찰적인 이야기를 썼다.[22] 그는 트랜짓에서와 같은 팝 훅은 포함하지 않을 수 있지만, "맥마흔의 과거의 무게에 떠내려가 작곡가의 미래 작업에 좋은 징조"라고 덧붙였다.[22] 팝매터스 편집자인 에반 소데이는 이 앨범을 "반쪽짜리" 앨범이라고 언급했는데, 이 앨범은 맥마흔의 강점을 "눈이 어둡다"고 표현하여 "거대한 자기 암시감"[78]에 더 초점을 맞추었다. 그는 트랜짓이 "더 많은 관현악곡, 우뚝 솟은 합창곡, 그리고 극적인 가사를 특징으로 삼았다"고 언급했다.[78] 스핀 작가 존 영은 이 앨범이 맥마흔의 "극적인 트랙 위의 텐더 보이스"[80]와 "과대적인 멜로디"와 일치한다고 말했다.

트랙리스트

Andrew McMahon이 작곡한 모든 노래들.[9]

No.제목길이
1."크래신"4:06
2."돌리기"2:53
3."수영"4:16
4."아메리칸 러브"3:43
5."What Get You Off"5:13
6."자살 금발"3:28
7."애니, 망원경 사용"3:08
8."블러드샷"3:58
9."Drop Out – The So Unknown"3:33
10."햄머스와 현 (자장가)"4:34
11."해결책"3:06
12."오판"2:39
13."케이브스"8:19
총 길이:56:54
표준판 보너스 트랙
No.제목길이
14."미스 캘리포니아"3:54
일본판 보너스 트랙
No.제목길이
15."도리스 데이"3:24
디럭스 에디션 보너스 트랙
No.제목길이
15."Holiday from Real"(SIR로부터 라이브)3:48
16."메신저 죽이기" (록센트랄에서 살아)3:31
17."휴대폰"(EP 버전)3:58
18."Sleazy Sayday"(EP 버전)4:32
19."최대 속도"(EP 버전)3:43
20."Into the Airwave"(올랜도에서 라이브)6:01
21."크래신"(오마하 출신)4:03
22."애니 유어 유어 유어 유어 유어 유어 유어 망원경"(St. St. 루이)3:37
23."I'm Ready"(뉴욕에서 라이브)4:25
24.라스트 스트로우4:05
25."해머스와 현" (오스틴에서 살아)4:49
26."다크 블루"(Del Ray Beach에서 라이브)4:17
27."메신저 처치"(아이다호 폭포에서 살아)5:05
28."The Resolution"(보스턴에서 라이브)3:17
29."라라 리"(델레이 비치에서 라이브)6:41
30.잭 마네킹이 등장하는 장면 뒤편 (영상)12:04
총 길이:140:50

인원

소책자당 인원수.[9]

차트

차트(2008) 피크
포지션
US 빌보드 200[89] 8
미국 상위 대체 앨범(빌보드)[83] 3
미국 디지털 앨범(빌보드)[82] 2
미국 탑 록 앨범(빌보드)[84] 3
US Top Tasteemaker 앨범(빌보드)[85] 10

참조

각주

  1. ^ 맥마흔은 주로 암 투병에 관한 것이었기 때문에 자신의 이름으로 앨범을 발매하고 싶었으나 매니저와 레이블에 의해 설득당했다. 그들은 잭의 마네킹이 사이즈 있는 팬층을 가지고 있으며, 그것은 마치 새로 시작하는 것과 같을 것이라고 그에게 말했다. 맥마흔이 되받아쳤다. "왜 f--- 다시 시도하지 않는 거지? 그리고 만약 그것이 효과가 있든 없든 적어도 나는 내가 s-- 앞에 나왔다는 것을 알고 어떤 일 뒤에 숨으려 하지 않았다."[50]

인용구

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    • 디스코에서 패닉을 응원한다!
    • 치료 투어:
    • 웨스트 코스트 윈터 투어:
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