본 바디

Vaughn Bodē
본 바디
태어난(1941-07-22)1941년[1] 7월 22일
Utica, New York, U.S.
죽은1975년 7월 18일 (1975-07-18) (33세)
미국 캘리포니아주 샌프란시스코.[2]
면적만화가
주목할 만한 작품
치치 마법사
상1969년 휴고상 최고의 팬 아티스트상
옐로 키드상[de], 1974
2006년 윌 아이스너상 명예의 전당
배우자
바바라 호킨스
(m. 1961; div. 1972)
아이들.마크 보데
http://www.markbode.com/site/vaughnbode.html

본 보드 ē(, 1941년 7월 22일 ~ 1975년 7월 18일)는 치치 위저드라는 캐릭터와 풍만한 여성들을 묘사한 작품으로 유명한 미국의 언더그라운드 만화가이자 일러스트레이터입니다. 랄프 박시의 동시대 인물인 보드 ē는 박시의 애니메이션 영화 마법사와 반지의 제왕에 영향을 준 것으로 인정받고 있습니다. 보드 ē는 그래피티 예술가들 사이에서 엄청난 추종자를 가지고 있으며, 그의 캐릭터들은 여전히 인기 있는 주제로 남아 있습니다.

보드 ē은 2006년에 만화가들을 위한 윌 아이스너상 명예의 전당에 헌액되었습니다.

직업

1963년, 21세의 나이로 뉴욕 유티카에 사는 동안 보드 ē는 최초의 지하 만화책 중 하나로 여겨지는 다스 켐프를 출판했습니다. 보드 ē가 미군에 복무한 후에 만들어진 다스 캄프는 "찰스 슐츠의 1962년 책 행복은 따뜻한 강아지에 대한 전쟁을 주제로 한 스푸프"라고 불립니다. 보드 ē는 그의 형 빈센트로부터 빌린 돈으로 그 52쪽짜리 책을 복사해서 유티카 지역에서 팔려고 했습니다. 1960년대 중반에 보드 ē은 뉴욕 시라큐스에 살면서 시라큐스 대학의 수업을 듣고 하버드 램푼과 비슷한 학생 운영 유머 잡지인 다모클레스의 검에 기고했습니다. 보드 ē의 가장 유명한 만화 창작물인 치치 위저드가 출판물을 처음 본 곳이 바로 여기였습니다. 치치 마법사 (때로는 "만화 메시아"로 특징지어지기도 합니다)는 커다란 노란 모자 (검은색과 빨간 별로 장식된)가 다리와 큰 빨간 발을 제외한 전신을 덮고 있는 마법사입니다. 치치 마법사는 좋은 파티, 시원한 맥주, 매력적인 여성을 끊임없이 찾고 있습니다. 보통 팔 없이 묘사되지만, 치치 마법사가 모자 아래에서 어떤 모습인지, 정확히 어떤 생물인지는 실제로 드러나지 않습니다. "치치 마법사의 가면을 벗다"라는 제목의 에피소드에서, 그가 모자를 벗을 때, 그 아래에는 내내 낮은 임대료의 오즈 남자가 있었다는 것이 분명합니다(인터뷰에서). 교차된 팔로 인해 발생한 모자의 정면 혹을 참조합니다). 문제를 누르는 캐릭터들은 일반적으로 치치가 사타구니로 빠르게 차는 것으로 보상을 받습니다. 다모클레스의 검에서 처음 실행된 후, 그 스트립은 시라큐스 대학의 학생이 쓴 신문인 데일리 오렌지에서 몇 년 더 계속되었습니다.

1968년, 보드 ē는 Ace Double이 출판한 R. A. Lafferty의 공상과학 소설 Space Chantey의 표지와 인테리어 아트를 묘사했습니다. 1960년대 말과 1970년대 초, 그는 공상과학소설의 표지와 인테리어 아트를 그려냈습니다. 어메이징 스토리, 판타스틱, 갤럭시 SF, 위첸드 그리고 월드 오브 아이프.

동료 만화가인 트리나 로빈스에 의해 발견된 보드 ē는 1969년 맨해튼으로 이주하여 언더그라운드 신문인 이스트 빌리지 오터의 직원으로 합류했습니다. 보드 ē가 스페인 로드리게스, 로버트 크럼 그리고 빠르게 확장하는 지하 만화 세계의 다른 설립자들을 만난 것은 바로 여기서였습니다. East Village Other에서, 그는 보드 ē에 의해 편집된 첫 번째 2편, 8호에 걸쳐 발행된 잡지의 지하 만화 부록인 Gothic Blimp Works를 찾는 것을 도왔습니다.

보드 ē의 종말론적 SF 액션 시리즈 코발트 60은 폐허가 된 원전 이후의 땅을 떠돌며 부모의 살해에 대한 복수를 추구하는 영웅을 주인공으로 합니다. 코발트-60은 공상과학 소설 팬진 샹그릴라페어스(일명: Shangri L'Affaires)에서 10페이지 분량의 흑백 이야기로 데뷔했습니다. Shaggy) #73, 1968년 출판. 보드 ē은 1969년 휴고상 최고의 팬 아티스트 상을 코발트 60의 힘으로 수상했지만, 그는 그 캐릭터에 대해 다른 어떤 것도 하지 않았습니다. (코발트 60은 나중에 보드 ē의 아들 마크 보데에 의해 1980년대 초에 완성되었고, 그는 1960년대에 "Erie, Screely," 프로젝트에서 본의 친구이자 협력자였던 래리 토드의 이야기와 함께 "완성"되었습니다. 뱀파이어라 잡지도 있습니다.)

1968년에 시작하여 때아닌 죽음을 맞이할 때까지, 보드 ē는 수많은 스트립과 진행 중인 시리즈를 소개하며 다작의 창작 시기에 접어들었습니다. 대부분은 지하 신문이나 에로틱 잡지에 실렸습니다.

  • 보드 ē의 줄무늬 전쟁 도마뱀은 베트남 전쟁을 당시 반문화주의의 적대적 입장에서 바라본 것으로 사람 대신 의인화된 파충류와 함께 전해졌습니다. 1969년부터 1972년까지 East Village Other, Witzend, Pig Society, 그리고 보드 ē 자신의 Junkwaffel에서 산발적으로 운영되었습니다.
  • 보드 ē의 만화 데드본은 10억 년 전 어느 외딴 산에 살던 주민들의 모험을 다룬 만화로 1969년부터 1975년까지 남성 잡지 캐벌리어에 실렸습니다. 원래 흑백으로 되어있던 이 스트립은 색을 입히면 데드본 에로티카(Deadbone Erotica)로, 나중에는 단순히 에로티카(Erotica)로 제목이 바뀝니다.
  • 치치 마법사의 에피소드는 1971년부터 1975년까지 거의 모든 호에 내셔널 램푼 잡지의 "재미있는 페이지"에 실렸습니다.
  • 보드 ē의 흑백 과학 소설 패러디 선팟은 1970년대 초 갤럭시 SF에 등장했습니다. (후에 헤비 메탈에서 색상으로 재발행되었습니다.)
  • 보드 ē의 월간 만화 퍼플 픽토그래피는 1971-1972년에 스완크 잡지에 실렸습니다. (버니 라이트슨은 보드 ē의 대본과 대략적인 배치를 바탕으로 한 퍼플 픽토그래피 에피소드 중 다섯 편에 대해 그림을 그렸습니다.)

프린트 민트는 1971년부터 1974년까지 보드 ē의 솔로 시리즈인 정크와펠의 4권을 발행했습니다. 1972년 프린트 민트에 의해 출판된 보드 ē의 그래픽 소설 The Man은 우연히 삶에 대한 중요한 관찰을 하는 한 동굴 탐험가에 관한 이야기입니다.

카툰 콘서트 투어

1972년부터 보드 ē는 "카툰 콘서트"라는 쇼로 투어를 다녔는데, 그 쇼는 그의 캐릭터들의 묘사가 슬라이드 프로젝터를 통해 그의 뒤에 있는 스크린에 보여졌습니다 (분필 토크와 비슷한 공연으로). 이러한 "만화 콘서트" 중 첫 번째는 1972년 10월 디트로이트 트리플 팬 페어에서 80명의 사람들 앞에서 선보였습니다. 그는 다음으로 볼링 그린 주립 대학에서 콘서트를 열었고,[3] 결국 1972년 11월 뉴욕에서 열린 크리에이션 콘을 포함한 여러 만화책 컨벤션에서 공연했습니다. 군중의 반응을 지켜본 반탐 강의국은 곧바로 그에게 사인을 해줬고, 이 쇼는 대학 강의 서킷에서 큰 인기를 끌었습니다. 보드 ē는 심지어 파리의 루브르 박물관에서 그것을 공연했습니다.

개인생활

초기생

보드 ē는 뉴욕의 유티카에서 케네스와 엘시 보데의 아들로 태어났습니다. 본은 형 빅터와 동생 빈센트, 발레리를 포함한 네 명의 자녀 중 한 명이었습니다.[2] 본의 아버지는 알코올 중독자였습니다.[2] 그는 행복하지 않은 어린 시절을 벗어나기 위해 그림을 그리기 시작했습니다.[7] 보드 ē의 부모님은 그가 10살쯤 되었을 때 이혼했고, 그는 워싱턴 D.C. 근처에 있는 삼촌과 함께 살기 위해 보내졌습니다.

19세에 입대한 후, 보드 ē는 무단이탈을 했지만, 정신과 진단으로 인하여 명예 제대를 했습니다.

보드 ē는 바바라 호킨스와 1961년 20세의 나이로 결혼했습니다. 그들의 아들 마크는 1963년에 태어났습니다. 바바라는 1972년 보드 ē와 이혼하고 1973년 샌프란시스코로 이사했습니다.

섹슈얼리티

1970-1971년경, 구루 프렘 라왓과 동료 만화가 제프리 캐서린 존스(보드 ē과 뉴욕 우드스톡의 스튜디오를 함께 사용)와의 대화는 보드 ē을 여장, 경혈주의, 심지어 여성 호르몬에 대한 짧은 실험으로 이끌었습니다. 보드 ē는 자신의 섹슈얼리티를 "자가성, 이성애자성, 동성애자성, 남성성, 사도성, 트랜스성, 단성, 무지성"이라고 설명했습니다.

죽음.

보드 ē의 죽음은 자가 에로틱 질식 때문이었습니다. 그의 마지막 말은 그의 아들에게 한 것이었습니다: "마크, 나는 네 번이나 하나님을 보았는데 곧 그를 다시 볼 것입니다. 그것은 제게 1호이고, 당신은 2호입니다." 33세의 보드 ē의 유해는 포인트 레이즈 해안의 세스나 비행기에서 떨어졌습니다.

그는 스케치북, 일기, 완성 및 미완성 작품, 그림, 만화 등의 도서관을 남겼습니다. 그의 대부분의 예술은 그 이후로 대부분 판타지그래픽에서 나온 다양한 컬렉션으로 출판되었습니다.

영향을 주다

보드 ē는 만화영화 제작자 랄프 박시의 친구였고, 로버트 크럼과 함께 크럼의 '고양이 프리츠'를 각색한 애니메이션 영화를 제작하지 말라고 경고했습니다. 보드 ē는 박시 감독의 영화 마법사와 반지의 제왕에 영향을 준 것으로 인정받고 있습니다.

보드 ē는 그래피티 예술가들 사이에서 엄청난 추종자들을 가지고 있고 그의 작품은 종종 거리 예술의 세계에서 복제되는 것을 볼 수 있습니다. 원래의 뉴욕 그래피티 기차 작가들(DONDI와 같은)이 그의 캐릭터를 복제하기로 선택했기 때문에, 그의 작품 이미지는 그래피티의 역사 내내 인기가 있습니다.[3]

그의 아들 Mark Bodé도 예술가로서, 나이든 Bod ē의 스타일과 비슷한 작품들을 제작하고, 그의 아버지의 유산을 더욱 공고히 합니다. 2004년, 마크는 그의 아버지의 미완성 작품들 중 하나인 치크 위저드가 한번 더 주연을 맡았던 오즈의 마법사의 업인 "오즈의 도마뱀"을 완성했습니다.[7]

상

1969년 휴고상 최고의 팬 아티스트 상을 수상했고, 이듬해 최고의 프로 아티스트 상 후보에 올랐습니다. 그는 또한 1974년 이탈리아 루카 만화 축제에서 국제 만화가 협회가 수여하는 옐로우 키드 상을 수상했습니다. 그는 1998년과 2002년에 아이스너 명예의 전당 입회를 위한 최종 후보에 올랐으며, 2006년에 마침내 입회했습니다. 그는 1975년에 잉크팟 상을 수상했습니다.[12]

서지학

  • Das Kämpf – 1977년 Walter Bachner and Bagginer Productions에 의해 Larry Todd에 의해 페이스트업, 레이아웃, 레터링으로 재발행됨)[13]
  • The Man (1966년 5월 시라큐스 대학교 학생 출판국; The Print Mint, 1972년 재인쇄)
  • 데드본/데드본 에로티카/에로티카 (Cavalier, 1969년 5월–)1975. 8. [1975. 4. 제외]
  • 썬팟 (Galaxy Science Fiction, 1970년 2월~5월/헤비메탈 색상으로 재출간, 4월~)1977년 7월)
  • 퍼플 픽토그래피(Swank, 1971년 8월 ~ 1972년 4월) - 버니 라이트슨과 함께하는 월간 만화 특집
  • 치치 마법사(National Lampoon, 1971-1975) — 월간 특집
  • Junkwaffel (4호, Print Mint, 1971–1974) — Last Gasp(출판사)에서 발행한 최종호 #5호, 첫 4호 중 일부 재인쇄본 포함
  • 조현병 (Last Gasp, 1973)
  • 보드 ē 브로드즈(Bagginer Press, 1977)

수집작품

1988년부터 2001년까지 판타지아틱스는 14권으로 구성된 본 보드 ē 시리즈인 "The Bod ē 라이브러리"를 출판했습니다.

  • 본 보드 ē의 에로티카 vol. 2, 1988, 판타지그래픽 (시애틀), 48페이지 ISBN978-0930193553
  • Deadbone, 1989, 판타지그래픽(시애틀), 64페이지 ISBN 978-0930193980
  • 치치 마법사 vol. 1, 1990 판타지컬 (시애틀), 68페이지 ISBN 978-1560970422
  • 본 바디 ē 다이어리 스케치북 #1, 1990, 판타지그래픽 (시애틀), 64페이지 ISBN 978-1560970286
  • 본 바디 ē 다이어리 스케치북 #2, 1990, 판타지그래픽 (시애틀), 64페이지 ISBN 978-1560970446
  • 본 보드 ē 다이어리 스케치북 #3, 1991, 판타지그래픽 (시애틀), 64페이지 ISBN 978-1560970538
  • 치치 마법사 vol. 2, 1991, 판타지그래픽 (시애틀), 68페이지 ISBN 978-1560970545
  • 정크와펠 vol. 1, 1993, 판타지그래픽 (시애틀), 84페이지 ISBN 978-1560970866
  • 정크와펠 vol. 2, 1995, 판타지그래픽 (시애틀), 80페이지 ISBN 978-1560971108
  • 본 보드 ē의 에로티카 vol. 1, 1996, 판타지그래픽 (시애틀), 48페이지 ISBN 978-1560973072 참고로, 이것은 Last Gasp(출판사)에서 출판한 1983년판을 재인쇄한 것입니다.
  • 본 보드 ē의 에로티카 vol. 3, 1997, 판타지그래픽 (시애틀), 48페이지 ISBN 978-1560972679
  • 본 보드 ē의 에로티카 vol. 4, 1997, 판타지그래픽 (시애틀), 56페이지 ISBN 978-1560972839
  • 리자드 젠, 1998, 판타지그래픽 (시애틀), 48페이지 ISBN 978-1560973096
  • 조현병, 2001, 판타지그래픽(시애틀), 138페이지 ISBN 978-1560973713

기타 수집 자료:

  • 썬팟 (Stellar Productions, 1971)
  • 수집된 치즈 마법사 (Collected Cheech Wizard, Company & Sons, 1972)
  • 보드 ē의 만화 콘서트 (Dell, 1973) — Cavalier Magazine에서 자료 수집
  • 오렌지 보데: 시라큐스의 데일리 오렌지의 본 보데 - 주석이 달린 카탈로그 (밥 코글린/침니스윕 노스탤지어 Co., 1978) — 160pp.
  • 완전한 치치 마법사, #1~4 (Rip Off Press, 1986~1987)
  • Poem-Toons (Kitchen Sink Press/Tundra Publishing, 1989)
  • 수집된 보라색 사진 (Eros Comix, 1991)
  • 코발트 60 Book One (툰드라 출판, 1992) – 본 보드 ē에 의해 창조되었고, Mark Bodé에 의해 삽화가 그려졌고, Larry Todd에 의해 쓰여졌습니다. ISBN 1-879450-35-6
  • 코발트 60권 2권 (툰드라 출판, 1992) – 본 보드 ē에 의해 창조되었고, 마크 보데에 의해 삽화, 래리 토드에 의해 쓰여졌습니다. ISBN 1-879450-35-6
  • 코발트 60권 3권 (툰드라 출판사, 1992) – 본 보드 ē에 의해 창조되었고, Mark Bodé에 의해 삽화가 그려졌고, Larry Todd에 의해 쓰여졌습니다. ISBN 1-879450-35-6
  • 코발트 60 Book Four (툰드라 출판, 1992) – 본 보드 ē에 의해 창조되었고, Mark Bodé에 의해 삽화가 그려졌고, Larry Todd에 의해 쓰여졌습니다. ISBN 1-879450-35-6
  • Vaughn Bode: Rare And Well Done (Pure Imagination, 2004) — 팬진과 작은 언론 작품

메모들

  1. ^ 보드 ē의 친구 프레드 A가 설명한 대로. 레비 해스켈은 "본 보드 ē의 시 툰드라 출판사, 1989, ISBN 1-879450-39-9"에서 "본의 서명에 있는 'e' 위의 선은 급성 악센트가 아니라 긴 표시입니다. 즉, 그것은 성씨의 일부가 아니었고, 마치 그것이 긴 'a'인 것처럼 발음되지 않습니다. 그는 그의 서명에 그것을 추가하여 당신이 그의 이름 끝에 긴 'e'를 발음해야 한다는 것을 나타냈습니다."

참고문헌

  1. ^ "미국 사회보장 사망지수", 인덱스, FamilySearch(https://familysearch.org/pal :/MM9.1.1/JKJW-KZ6: access 2013.2.21.), Vaughn Bode, 1975년 7월; 미국 사회보장국, Death Master File, 데이터베이스 인용(Virginia, Alexandria: 국가기술정보원, 진행중).
  2. ^ a b c d e f g h 밥 레빈. 코믹스 저널 vol. 5 (2005년 3월), "내 빛이 반짝반짝 빛나는 것이 보여". The Official Bod ē 웹사이트에서 보관, 2014년 5월 6일 Wayback Machine에서 보관. 2016년 2월 18일 접속.
  3. ^ a b c d e f 하르만치, 레이한 "베이 시티즌: 마무리 코믹스에서, 아들은 유산을 완성합니다"라고 뉴욕 타임즈 (2010년 7월 1일).
  4. ^ "The 2006 Eisner Award Winners". San Diego Comic-Con. Archived from the original on April 11, 2008. Retrieved April 22, 2008.
  5. ^ a b c 폭스, M. 스티븐. "Das Kämpf", 코믹스 조인트. 2016년 12월 29일 접속.
  6. ^ witzend. Fantagraphics Books. July 8, 2014. pp. 293–. ISBN 978-1-60699-744-4.
  7. ^ a b c d e f g h i Frucci, Angela (May 31, 2004). "Following a Wiz to a Far-Out Oz; A Son Completes the Legacy Of an Underground Cartoonist". The New York Times. Retrieved April 22, 2008.
  8. ^ a b c d 자그리아. "Vaughn Bodé (1941-1975), 성별 변화 후즈 후 (2009년 6월 15일).
  9. ^ Gibson, Jon M.; McDonnell, Chris (2008). "Fritz the Cat". Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi. Universe Publishing. p. 63. ISBN 978-0-7893-1684-4.
  10. ^ Beck, Jerry (2005). "Wizards". The Animated Movie Guide. Chicago Review Press. p. 317. ISBN 978-1-55652-591-9.
  11. ^ Lenburg, Jeff (2006). "Bakshi, Ralph". Who's who in Animated Cartoons. Hal Leonard Corporation. p. 15. ISBN 978-1-55783-671-7.
  12. ^ 잉크팟상 2021년 8월 17일 회수
  13. ^ 폭스, M. 스티븐. "Das Kämpf", 코믹스 조인트. 2016년 12월 1일 접속.

외부 링크