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나팔꽃?

(What's the Story) Morning Glory?
나팔꽃?
스튜디오 앨범 by
오아시스
방출된1995년 10월 2일 (1995-10-02)
녹음된1995년 3월 ("Some Maybe Say")
1995년 5~6월
스튜디오록필드(Wales, Rockfield)
장르.브릿팝·록
길이50:06
라벨.창조.
제작자
오아시스 연대기
당연히 그럴지도 몰라요
(1994) 		나팔꽃?
(1995) 		지금 여기 있어요
(1997)
나팔꽃의 싱글들(What's the Story)?
  1. "어떤 이는 말할지도 모릅니다"
    발매: 1995년 4월 24일
  2. "롤 위드 잇"
    발매 : 1995년 8월 14일
  3. 나팔꽃
    발매 : 1995년 9월 18일
  4. "원더월"
    발매 : 1995년 10월 30일
  5. "분노한 채 돌아보지 마"
    발매: 1996년 2월 19일
  6. 샤파뉴 초신성
    발매: 1996년 5월 13일

(What's the Story) Morning Glory?는 영국 락 밴드 오아시스의 두 번째 정규 앨범입니다. 1995년 10월 2일 크리에이션 레코드에 의해 발매되었으며, 오웬 모리스와 이 그룹의 리드 기타리스트이자 수석 작곡가인 노엘 갤러거가 프로듀싱을 맡았습니다. 앨범의 구조와 편곡 스타일은 밴드의 이전 앨범인 Definite Maybe(1994)에서 크게 벗어난 것입니다. 갤러거의 작곡은 발라드에 더 중점을 두었고,[1] 그룹의 데뷔 앨범의 날 것과 대조적인 스트링 편곡과 더 다양한 악기 편성으로 "거대한" 코러스에 더 중점을 두었습니다. 모닝 글로리는 토니 매카롤을 대신한 드러머 앨런 화이트와 함께한 첫 번째 앨범입니다.

이 음반은 오아시스를 크로스오버 인디 활동에서 전 세계적인 록 현상으로 발전시켰고, 비평가들에 의해 영국 인디 음악의 타임라인에서 중요한 음반으로 여겨집니다.[2] 모닝 글로리는 영국에서 첫 주에 기록적인 34만 5천 장을 팔았고 이후 영국 앨범 차트에서 1위를 차지하며 10주를 보냈습니다. 또한 미국 빌보드 200에서 4위를 차지하고 미국 레코드 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 4배 인증을 받는 등 미국에서 이 밴드의 약진이기도 했습니다. 이 음반은 밴드의 모국인 영국에서 4개의 주요 히트 싱글을 산출했습니다: "Some Mayt Say"와 "Don't Look Back in Anger"는 1위에 올랐고, "Roll with It"과 "Wonderwall"은 2위에 올랐으며, 후자는 30주 연속 차트에서 영국에서 가장 많이 팔린 히트곡으로 떠올랐습니다. "Champagne Supernova"와 "Wonderwall"은 빌보드 얼터너티브 송 차트에서 1위에 올랐습니다. 1996년 Brit Awards에서 이 앨범은 Best British Album을 수상했습니다. 1995년과 1996년에 몇 달에 걸쳐 밴드는 광범위한 월드 투어로 앨범을 지원했고, 당시 가장 많은 관객들에게 연주를 맡겼습니다.

비록 상업적인 성공을 거두기는 했지만, 이 음반은 처음에는 주류 비평가들로부터 미지근한 평가를 받았습니다; 많은 평론가들은 작곡과 프로듀싱이 특히 비판의 포인트가 되면서, 확실히 메이비보다 열등하다고 여겼습니다. 그러나 음반에 대한 비판적인 의견은 이후 몇 달과 몇 년 동안 극적인 재평가를 받았으며, 비평가들은 음반의 강점과 "대중주의적 매력"을 인정했습니다.[3] 당시 집중적인 미디어의 과대 광고로 인해 오늘날 그것을 둘러싼 찬사가 적었음에도 불구하고,[4][5] 모닝 글로리는 여전히 브릿팝 시대와 1990년대 전반의 중요한 기록으로 여겨집니다. 이 음반은 또한 록 음악계의 가장 위대한 음반 목록에 여러 번 올랐고, 2010년 브릿 어워드에서는 1980년 이후 가장 위대한 영국 음반으로 선정되었습니다.[6] 전 세계적으로 2,200만 장 이상 판매되어 역대 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었습니다.[7] 2018년 10월 기준 영국에서 5번째로 많이 팔린 앨범이자 역대 3번째로 많이 팔린 스튜디오 앨범으로 494만 장이 팔렸으며, 2021년 8월 기준 BPI로부터 16배 플래티넘 인증을 받았습니다.[8][9]

배경 및 녹음

1995년 5월, 그들의 1994년 데뷔 앨범인 Definite Maybe의 비평적이고 상업적인 성공 이후, 오아시스는 Wales의 Rockfield Studios에서 Morning Glory를 녹음하기 시작했고, Owen Morris와 Noel Gallagher가 프로듀싱을 맡았습니다.[10] 1995년 6월, 오아시스는 영국에서 가장 인기 있는 밴드 중 하나가 될 위기에 처했습니다. 1995년 8월, "Battle of Britpop" 사건에서 오아시스와 블러는 각각의 싱글 "Roll with It"과 "Country House"를 놓고 차트 싸움을 벌였습니다.[11][12]

갤러거 형제 간의 마찰에도 불구하고, 오웬 모리스는 2010년에 다음과 같이 회고했습니다: "이 세션들은 제가 녹음실에서 가졌던 시간들 중 최고였고, 가장 쉽고, 가장 덜 두렵고, 가장 행복한 창의적인 시간이었습니다. 저는 음악이 부정직하고 잘못된 이유로 동기부여가 될 때 사람들이 느끼고 들을 수 있다고 믿습니다. 나팔꽃은 모든 불완전함과 결점에도 불구하고 사랑과 행복이 뚝뚝 떨어지고 있습니다."[1] 폴 웰러는 스튜디오에서 그들과 함께 "샴페인 초신성"을 위한 리드 기타와 백 [13]보컬을 제공했고, "The Swamp Song"으로 알려진 두 개의 제목 없는 트랙을 위한 하모니카를 제공했습니다.[14] 노엘은 스튜디오로 돌아오는 기차 안에서 앨범의 마지막 곡인 "Cast No Shadow"를 작곡했습니다.[10]

모리스는 이 음반이 하루에 한 곡씩의 속도로 15일 만에 녹음되었다고 주장했습니다.[15] 〈Some Mayt Say〉는 녹음하기에 문제가 있음이 증명되었습니다: 노엘 갤러거와 모리스가 술에 취해 데모를 듣고 새 버전이 너무 빨리 재생되었다고 판단한 후, 노엘이 나머지 밴드를 깨워 다시 녹음했습니다. 모리스는 "첫 번째 코러스의 첫 세 마디 동안 속도가 정말 나빴다"고 묘사했지만, 관련된 사람들이 리암의 보컬에 감명을 받았기 때문에 테이크를 사용해야 했고, 모리스는 실수를 숨기기 위해 지연 및 기타 처리를 사용하여 트랙을 세 번 혼합해야 했습니다.[15] 앨범이 완성되었을 때 모리스는 "어떤 경쟁이든 경기장을 닦을 것이다"라고 말했습니다. 정말 놀랍습니다. 10년 동안 볼록스입니다."[16] Creation Records의 사장 Alan McGee도 마찬가지로 열정적으로 "이 레코드를 낭비할 수는 없습니다. 스웨이드나 라디오 헤드가 꿈만 꿀 수 있는 방식으로 실제 노동자 계급의 젊은이들에게 말을 걸 것입니다."[17] 이 앨범의 제목은 노엘의 친구 멜리사 림(Melissa Lim)이 이 문구로 전화를 받는 것에서 영감을 받았으며, 이는 그 자체로 영화 바이 바이 버디(Bye By Buddie)의 노래 "The Phone Hour"의 한 구절에서 파생되었습니다.[18]

음반 녹음 동안 사용된 벽돌담 마스터링 기술은 모리스가 처음으로 널리 사용한 압축의 과도한 사용이 그 때까지 다른 음반이 시도했던 것을 뛰어넘어 비약적으로 증가했기 때문에 일부 언론인들이 라우드니스 전쟁을 시작한 책임이 있다고 주장하게 만들었습니다. 라우드니스 전쟁에 대해 광범위하게 글을 쓴 음악 저널리스트 닉 사우스올(Nick Southall)은 "CD 마스터링에 관한 한 도약의 순간이 있다면 아마도 오아시스일 것"이라고 논평했습니다.[19] Britpop과 English Music Tradition에서 Andy Bennett과 Jon Stratton은 이 기술의 결과로 "노래들이 특히 컸습니다"라고 언급했습니다. [리암] 갤러거의 목소리는 곡들의 혼합에서 나오는 것처럼 보일 정도로 전경화되어 있으며, 그 자체가 의사 라이브의 특성을 실행하고 있음을 드러냅니다."[20]

구성.

모닝 글로리?의 음악은 록과[21][22][23] 브릿팝으로 해설자들에 의해 특징지어졌습니다.[24] 음악평론가 존 해리스는 자신의 음악사 브릿팝에서 이렇게 평했습니다! 멋진 브리타니아와 잉글리시 록의 스펙터클한 종말 많은 음악들이 "음악적인 핸드미 다운의 한 줄보다 조금 더 영감을 받은 것 같다"고 말했습니다. 해리스가 언급한 음악적 단서들 중에는 게리 글리터의 〈Hello, Hello, I'm Back Again〉, 존 레논의 〈Don't Look Back in Anger〉, 1970년대 어린이 프로그램인 You and Me와 비틀즈의 〈With a Little Help From My Friends〉의 주제인 〈She's Electric〉, R.E.M.의 영향이 있었습니다.'나팔꽃'에 나오는 '사랑하는 사람'. 〈Step Out〉이라는 곡은 스티비 원더의 〈Uptight (Everything's Alright)〉라는 곡과 너무나 흡사하여 법적 조치의 위협으로 발매 직전 앨범에서 삭제되었습니다.[25] 음악학자 앨런 F. 무어는 〈She's Electric〉을 비틀즈의 〈When I'm Syth-Four〉에 비유하며, 두 곡 모두 기성 세대가 주장할 수 있다고 썼습니다.[26] 브릿팝에서 베넷과 스트래튼은 리암 갤러거의 보컬 스타일을 상당히 자세히 분석하며 앨범의 노래에 대한 중요성을 강조했습니다. "[리암의] 맨쿠니안 억양은 멜로디와 가사의 몸짓적 윤곽을 작동시키는 레지스터와 음색으로 어우러집니다." 베넷과 스트래튼은 이어서 "Wonderwall"과 같은 노래에서 리암의 '과다 개인화된' 스타일이 "한 세대의 허탈함을 말해주는 아름다운 정서적 감각"을 가져왔다고 결론지었습니다. 이는 노래의 내러티브 구조, 보컬 프로듀싱, 가수의 문화적 맥락의 관습을 통해 발생합니다."[27] 음악평론가 데릭 B. 스콧은 "'Cast No Shadow'에서 단어의 가성과 메아리를 포함하는 비틀즈의 영향을 받은 보컬 하모니가 들립니다."[28]라고 말했습니다.

노엘 갤러거는 1995년 롤링 스톤과의 인터뷰에서 앨범의 미학에 대한 자신의 관점을 요약했습니다. "[확실히 메이비]가 밴드의 팝스타를 꿈꾸는 것이라면, 실제로 밴드의 팝스타가 되는 것에 대한 이야기는 무엇입니까."[29] 이 앨범은 곡들에 주목할 만한 주제를 가지고 있는데, 이 주제는 확실히 날 것의 록과는 다릅니다. "Don't Look Back in Anger"와 "Champagne Supernova"와 같은 노래에서 현악기 편곡과 더 다양한 악기의 사용은 밴드의 데뷔에서 크게 벗어났습니다. 이 스타일은 1994년 12월에 발매된 다섯 번째 싱글 "What What"에서 처음으로 구현되었습니다. 이 곡은 런던 심포니 오케스트라와 함께 제작되어 훨씬 더 팝 지향적이고 더 낮은 사운드를 만들어냈습니다. 이것은 '왓츠 더 스토리'의 많은 곡들을 정의하는 템플릿이 될 것입니다.[30] BBC 다큐멘터리 '세븐 에이지 오브 록'에서 전 NME 수석 편집자 스티브 서덜랜드는 "모닝 글로리와 함께 [노엘]은 한 세대의 목소리라는 개념을 진지하게 받아들이기 시작했다"고 언급했습니다.[30]

덮다

커버에는 노팅엄에 본사를 둔 음반 매장 체인 셀렉타디스크의 런던 지점이 있습니다.

표지는 런던의 버윅 거리에서 서로를 지나가는 두 남자의 사진입니다. 두 남자는 런던의 DJ 숀 롤리와 앨범 슬리브 디자이너 브라이언 캐넌입니다. 이 앨범의 프로듀서 오웬 모리스는 왼쪽 오솔길에 있는 배경에서 이 앨범의 마스터 테이프를 얼굴 앞에 들고 있는 것을 볼 수 있습니다.[31] 그 장소는 그 거리가 그 당시 레코드 가게들에게 인기 있는 장소였기 때문에 선택되었습니다.[31] 커버 제작에 25,000파운드가 들었습니다.[32] 다큐멘터리 Squaring the Circle: 힙노시스 이야기, 노엘 갤러거는 커버에 대한 불쾌감을 표현하며, 자신이 예술 디자인 과정에 충분히 주의를 기울이지 않았음을 인정합니다.[citation needed]

승진

첫 번째 히트곡인 〈Some Mayt Say〉가 4월에 발매되었지만, 음반 발매에 앞서 선택된 싱글은 음반이 발매되기 6주 전인 8월 14일에 발매될 예정이었던 〈Roll with It〉입니다. 이는 당시로서는 이례적인 방식으로, 리드 싱글을 모 앨범 3주 전에 발표하는 표준적인 업계 절차와 대조를 이뤘습니다.[33] 블러의 경영진은 이것이 다음 주에 있을 그룹의 "컨트리 하우스" 싱글이 1위에 오를 기회를 방해할 것이라고 걱정했습니다. 이에 대한 반응으로 푸드 레코드는 "컨트리 하우스"의 개봉을 일주일 뒤로 미뤘습니다. NME는 다가오는 차트 배틀을 두 밴드[34] 간의 "영국 헤비급 챔피언십"으로 환영했고, 이로써 "브릿팝의 전투"로 알려지게 되었습니다.

이 사건은 전국 신문과 텔레비전 뉴스 게시판에서 두 밴드 모두 전례 없는 양의 노출을 촉발시켰는데, 이는 아마도 남쪽의 중산층과 북쪽의 노동자 계급 간의 전투를 상징한다고 여겨집니다. 전투가 한창인 가운데, 가디언 신문의 헤드라인은 "예술학교의 유행을 이끄는 노동자 계급 영웅들"이라고 선언했습니다. 이 이벤트에서 "Country House"는 "Roll with It"을 54,000장 앞질렀고, 싱글 차트에서 2주 동안 1위를 차지했습니다. 그 주 전체 싱글 판매량은 41% 증가했습니다.[35] 2005년, 존 해리스는 브릿팝을 대중화하는 데 있어 행사의 중요성을 되새겼습니다. 블러의 "컨트리 하우스"는 오아시스의 "Roll with It"을 차트 1위로 밀어 넣었고, 미디어의 거의 모든 목소리가 브릿팝의 갓 출범한 시대에 대한 의견을 표현해야 한다고 느꼈습니다."[11]

음반이 발매되기 한 달 전인 9월 홍보 인터뷰에서 노엘은 블러의 데이먼 앨번과 알렉스 제임스와의 라이벌 관계에 대해 말했으며, 9월 17일자 옵서버에서 "나는 그들 둘을 빌어먹을 증오하기 때문에 그 둘이 에이즈에 걸려 죽기를 바란다"고 말한 것으로 인용되었습니다.[36] 노엘은 말을 아꼈고 에이즈는 웃을 일이 아니라고 말했지만,[37] 그 인용문은 노엘이 사과문을 써야 하는 등 엄청난 논란을 일으켰고, 그는 나중에 "그때 내 전 세계가 내게 들이닥쳤다"고 고백했습니다.[36] 그러나 2005년 가디언과의 인터뷰에서 블러의 기타리스트 그레이엄 콕슨은 오아시스에게 악의를 갖지 않는다고 설명했습니다. "적어도 그들은 그것에 대해 노골적이었습니다. 그들은 우리를 좋아하는 척하지 않고 우리를 약탈했습니다. 그것이 우리가 익숙했던 것입니다. 그런 식으로 저는 그들에게 상당히 감사했습니다."[11]

2018년 10월 2일, 앨범 발매 23주년을 기념하여, "사이키델릭 이미지가 탑재된" 것으로 묘사된 트랙 "She's Electric"의 새로운 리릭 비디오가 밴드의 유튜브 VEVO 채널에 공개되었습니다.[38]

풀어주다

나팔꽃은 1995년 10월 2일에 개봉되었습니다. 음반은 빠르게 팔렸습니다. 데일리 익스프레스는 발매 다음날 런던 HMV 중심가 매장들이 음반 판매량을 분당 2장씩 판매하고 있다고 보도했습니다.[3] 판매 첫 주 말에, 이 음반은 기록적인 34만 5천 장을 팔았고, 마이클 잭슨의 배드에 이어 영국 역사상 두 번째로 빨리 팔린 음반이 되었습니다.[39] 처음에 영국 차트에 1위로 진입한 후 남은 기간 동안 3위권을 맴돌다가 1월 중순에 6주 동안 정상에 머물기 시작했고, 3월에는 1위로 3주 더 머물렀습니다. 이 앨범은 놀랍게도 7개월 동안 3위권을 벗어나지 못했습니다. 또한, 1996년 10월 1주년이 되는 시점까지 이 음반은 1주일을 제외하고 모두 10위권에 머물렀고, 11위를 기록했습니다.[citation needed]

이 음반의 네 번째 싱글인 《Wonderwall》이 호주와 뉴질랜드에서 1위를 유지하고 미국에서 8위를 달성하는 등 여러 국가에서 10위권 안에 진입한 후, 이 음반은 장기간 국제적인 성공을 누리기 시작했습니다. 결국 이 음반은 호주 음반 차트 1위에서 5주간, 뉴질랜드 음반 차트 1위에서 8주간 판매하다가 캐나다, 아일랜드, 스웨덴, 스위스에서 차트 1위를 차지했습니다. 이 음반은 미국 모던 록 라디오에서 "Wonderwall"과 "Champagne Supernova" 싱글의 성공 덕분에 미국 시장에서도 큰 반향을 일으키고 있었습니다. 두 곡 모두 모던 록 트랙 차트에서 1위에 올랐고 각각 10주와 5주 동안 머물렀습니다. 1996년 초까지 What's the Story는 일주일에 200,000장이 팔렸고, 마침내 4위로 정점을 찍고 연말까지 400만 대 이상의 출하량에 대해 4배 플래티넘 인증을 받았습니다.[40] "Wonderwall"은 또한 호주와 뉴질랜드 싱글 차트에서 1위를 차지했습니다.[41]

관광

메인 기사: (이야기는?) 나팔꽃? 투어

이 밴드는 1995년과 1996년에 몇 달에 걸쳐 이 앨범을 지원하는 103 쇼 월드 투어가 될 것을 시작했습니다. 투어는 1995년 6월 22일 1,400명 규모의 배스 파빌리온에서 열린 글래스턴베리 페스티벌 전 워밍업 공연으로 [42]시작되어 1996년 12월 4일 미국 미네소타주 로체스터의 11,800명 규모의 메이요 시빅 센터에서 막을 내렸습니다.[43] 1995년 11월 얼스 코트, 1996년 3월 카디프 인터내셔널 아레나에서 콘서트를 열었습니다.[44] 이 투어는 노엘이 두 번이나 그룹을 탈퇴하고 리암이 미국 다리에서 탈퇴하는 바람에 많은 차질과 취소가 있었습니다.[44]

1995년 9월, 베이스 연주자 Paul "Guigsy" McGuigan은 파리에서 인터뷰를 하던 중 리암에게 폭언을 퍼붓자 그 그룹에서 탈퇴했습니다. 맥기건은 신경 쇠약을 이탈의 이유로 꼽았습니다.[45] 하지만, 밴드와 함께 일련의 공연을 하고 "Wonderwall" 싱글의 비디오에 출연했음에도 불구하고, 맥레오드는 열광적인 연예인의 생활 방식에 적응할 수 없었고, 앨범을 위한 미국 홍보 투어 도중에 맨체스터로 적절하게 돌아갔습니다.[45] 이 밴드는 11월 초에 맥기건이 그룹 얼스 코트 쇼에 복귀할 것이라고 확신하기 전에 데이비드 레터맨과 함께 레이트 쇼에 4곡으로 출연하는 것을 포함하여 몇 가지 데이트를 했습니다.[45] 1996년 말 밴드가 잠시 해체되었을 때, 몇몇 미국 투어 일정과 호주와 뉴질랜드 전역이 취소되어야 했습니다.[46]

밴드가 인기의 정점에 도달하기 시작하자 1996년 동안 영국에서는 맨체스터 시티 축구 경기장 메인 로드에서 2회 공연, 스코틀랜드 로먼드 록에서 2회 공연, 크네브워스 하우스에서 기록적인 125 앞에서 2회 공연 등 여러 대형 야외 콘서트가 조직되었습니다.매일 밤 수천 명의 사람들이 브릿팝 현상의 절정으로 인정받게 될 행사입니다. 한 기자는 "(크네브워스는) 마지막 위대한 브릿팝 공연으로 여겨질 수 있습니다. 그 이후로는 그 규모에 필적할 것이 없습니다."[47]라고 논평했습니다. 당시 콘서트는 영국에서 단일 밴드가 개최한 공연 중 가장 큰 규모였으며, 현재까지 영국 콘서트에 대한 가장 큰 수요로 남아 있으며, 티켓 신청 건수는 250만 건이 넘는 것으로 알려졌습니다.[48] Earl's Court and Maine Road 공연은 촬영되었고 나중에 Oasis VHS/DVD로 출시되었습니다.거기다가 그때.

접수처

전문가 평점
컨템포러리 리뷰
리뷰점수
원천순위
시카고 트리뷴[49]
엔터테인먼트 위클리아-[50]
가디언[51]
로스앤젤레스 타임스[52]
NME7/10[53]
필라델피아 인콰이어러[54]
Q[55]
롤링 스톤[56]
선택한다.4/5[57]
스핀6/10[58]

(무슨 이야기) 나팔꽃?이 주류 음악 언론의 미지근한 평에 공개되었습니다. 많은 현대 평론가들은 앨범이 "반칙적인 가사"와 작곡의 독창적이지 않은 특성을 겨냥하여 "확실히 메이비"에 대한 열등감에 실망감을 표현했습니다.[59][60] Q매거진의 데이비드 캐버나는 가사에 대해 이렇게 말했습니다: "그들은 스캔하고, 구멍을 메우고, 이야기의 끝. 그들은 아무 것도 말하지 않습니다."[55][3] 인디펜던트의 앤디 길은 "She's Electric"은 "지겹도록 일반적인 종류의 여성주의"인 반면, "Roll with It"은 "drab and chummy"라고 말했습니다.[60] 스핀에서 척 에디(Chuck Eddy)는 밴드가 "일반적인 클래식 록"으로 데뷔의 "Bowie 반짝임"을 피했다고 썼으며,[58] 시카고 트리뷴(Chicago Tribune) 평론가 그레그 코트(Greg Kot)는 "적당히 곡조가 있다"면서도 뚜렷한 "태도"가 부족하다고 느꼈습니다.[49] 〈Some May Say〉가 "올해 최고의 싱글"이라고 언급한 반면, 멜로디 메이커의 데이비드 스텁스는 음반 전체에 대해 비판적이었다; "What the Story [sounds]는 노동적이고 게으른 것입니다. 이 증거에서 오아시스는 한정된 밴드입니다... 어눌하게 들립니다."[59][3]

NME는 이 잡지의 존 로빈슨이 "양심 없는 과잉 쾌락주의에서 벗어나 결과에 대한 이해로 완전히 다른 방향을 추구하는 오아시스를 보여준다"고 쓴 것과 함께 더욱 열정적이었습니다.[53] 롤링 스톤의 존 비더혼(Jon Widerhorn)은 "이야기는 자연스러운 진행 이상이며, 음악적으로나 개인적으로 상당한 성장을 보여주는 대담한 도약"이라고 썼습니다. 그는 또한 리암과 노엘의 "폭풍" 관계가 앨범의 강점 중 하나임이 증명되었다고 언급했습니다; "긴장과 불안정은 훌륭한 록 팀들의 고유한 특성이었습니다... Oasis의 경우 공유된 유전자가 추가되어 그들의 노래가 추가적인 영향과 차원을 제공합니다."[56] 로스앤젤레스 타임즈의 평론가 로버트 힐번은 이 음반이 10년 동안 록 음악의 지배적인 "절망"에 대한 반박으로 환영했습니다.[52] 이 앨범은 더 빌리지 보이스(The Village Voice)의 연례 Pazz & Jop 비평가 투표에서 10위를 차지했습니다.[61] 이 여론조사의 큐레이터 로버트 크리스트가우는 처음에는 "가짜 비틀즈 매니아"[62]라고 평가했습니다.[63] 나중에 그는 "소비자들이 가장 중요한 미학적 또는 개인적 시각에 맞추어진 호감 있는 노력"[64]을 나타내면서 "그 모든 것을 원하는 것에 대해 그들에게 공을 돌리십시오. 그리고 또 다른 비틀즈 연결!"라고 말했습니다.기타를 연주합니다."[63] Select는 1995년 최고의 앨범 50개의 연말 리스트에서 앨범을 2위로 선정했습니다.[65]

그의 책 Britpop!에서, 존 해리스는 그 당시의 초기의 부정적인 리뷰들이 그 앨범의 보편적인 장점들을 놓쳤다고 결론지었습니다. "음악의 더 예술적인 측면에 대해 호들갑을 떨던 사람들은 요점을 놓치고 있었습니다. [노엘]의 노래들이 음악적 울림을 많이 담고 있다는 사실은 앨범을 마치 집처럼 안심시키는 분위기로 가라앉히는 듯 했습니다." 해리스는 이 음반의 일부 곡의 "보통" 성격이 "매우 포퓰리즘적인 매력의 일부로 밝혀졌다"고 믿었습니다.[3]

브릿팝 전투

이 음반은 블러의 대탈출과 함께 발매되었고, 이는 소위 "브릿팝 전투"의 정점에 이르렀습니다. 두 밴드 사이에 약간의 진정한 앙숙이 있었음에도 불구하고, 이것은 더 고전적인 록 중심의 노동자 계급의 북부 밴드 오아시스가 중산층, 음악적으로 더 절충적인 블러에 대항하여 미디어를 통해 구성된 것이었습니다. 와 비슷한 시기에 개봉(무슨 이야기?) 나팔꽃, 대탈출은 처음에는 비평가들로부터 오아시스의 노력보다 훨씬 더 많은 찬사를 받았습니다.[66] 그러나 오아시스가 인기와 호평을 얻으면서 Q매거진이 원작 리뷰에 대해 사과하는 등 '대탈출'을 둘러싼 비판적인 공감대가 수정됐습니다.[67] BBC 뮤직의 작가 제임스 맥마혼은 음반을 둘러싼 "비판적 행복감"이 "오아시스가 아마도 그들을 위해 더 많은 잡지를 옮길 것이라는 것을 깨닫는 데 걸린 시간 동안" 어떻게 지속되었는지를 회상했습니다.[67] 미디어의 오아시스로의 전환은 브릿팝 이후 몇 년 동안 밴드의 비평가들의 호평에 의문을 제기하게 만들었습니다.[68] 또한, 수많은 비평가들이 앨범의 장점과 단점만을 진정으로 검토하는 것이 아니라, 자신들의 출판물의 판매량을 늘리고자 하는 바람에서 오아시스에 대한 비판적인 찬사는 모닝 글로리의 후속작 '비 히어 나우(Be Here Now)'의 "오버 하이프(over-hyp)"라는 주장의 주요 요인으로 인식되고 있습니다.[69][70]

레거시

전문가 평점
회고록
리뷰점수
원천순위
올뮤직[71]
대중음악 백과사전[72]
엔터테인먼트 위클리가[73]
모조[74]
피치포크8.9/10[75]
Q[76]
레코드 수집기[77]
롤링 스톤[78]
롤링 스톤 앨범 가이드[79]
스핀[80]

나팔꽃은 브릿팝 시대의 중요한 음반이자 90년대 최고의 음반 중 하나로 여겨지며,[81] 역대 최고의 음반 중 하나로 여러 목록에 등장합니다.[82] Rolling Stone Album Guide (2004)에서 롭 셰필드는 이 앨범을 "블루스터와 허세로 가득 찬 승리이자 놀라운 부드러움의 순간"이라고 평가하며 "브릿팝의 진정한 황금기를 막았습니다"라고 덧붙였습니다.[79] 롤링 스톤은 2012년 "역대 가장 위대한 음반 500장"[83] 목록에 378장, 2020년 목록에 157장을 기록했습니다.[84] 스핀은 이 음반을 "1985-2014년 최고의 음반 300장" 목록에 79장으로 포함시켰습니다.[85] 영국 내에서 이 앨범의 지속적인 인기는 2010년 브릿 어워드에서 30년의 영국 앨범상을 수상했을 때 반영되었습니다. 이 상은 브릿 어워드 역사상 가장 위대한 올해의 앨범 수상자를 결정하기 위해 대중에 의해 투표되었습니다.[86] 이 앨범은 여러분이 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001에 포함되기도 했습니다.[87] 이 음반은 콜린 라킨의 역대 톱 1000 앨범에서 21위로 뽑혔습니다.[88] 대중음악 백과사전은 "그것은 부인할 수 없이 거대한 앨범이었다"고 말했습니다.[89] What's the Story는 영국 축음기 산업(British Phonographic Industry)의 16개 플래티넘 인증을 [90]받아 영국에서 10년 동안 가장 많이 팔린 앨범이 되었습니다. 또한 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 4회 인증을 받았습니다. 영국의 16개의 플래티넘 인증은 2011년에 발매된 아델의 21개의 플래티넘 인증 전까지 단일 기록에 수여된 최고 기록이었습니다.[91] 이 음반의 성공은 오아시스가 주류 음악 언론에서 상당하고 상당한 언론 보도와 미디어에서 비틀즈와 자주 비교되면서 세계에서 가장 큰 밴드 중 하나가 되는 결과를 낳았습니다.[81] 리암과 노엘 갤러거는 1996년부터 1997년까지 가십 칼럼과 일간 타블로이드에 크게 등장했습니다.

비평가들의 극찬을 받은 <확실히 메이비>의 기세를 이어 오아시스가 크로스오버 인디 활동에서 전 세계적인 록 현상으로 성장하게 된 계기는 무엇일까요? 음악 평론가들에 의해 영국 인디 음악의 타임라인에서 중요한 기록으로 지적되어 왔으며, 이는 주류 독립 음악이 얼마나 멀리까지 진출했는지를 보여줍니다.[2] 2005년, 존 해리스는 이 앨범과 "Wonderwall"이 브릿팝의 유산에 중요하다고 언급했습니다. "(오아시스가) 원더월을 발표하면서 영국 음악의 규칙이 결정적으로 바뀌었습니다. 이때부터 공기보다 가벼운 발라드는 의무가 되었고, 로큰롤의 가죽 트러스 시대는 끝이 났습니다."[11] 영국에서 이 음반의 성공은 오아시스를 짧은 기간 동안 문화적으로 편재하게 만들었고, 거의 매일 타블로이드 신문에 실리고 라이브 콘서트의 판매 기록을 깨트리는 결과를 낳았습니다.[92]

트랙리스트

원출시

모든 트랙은 노엘 갤러거가 작곡했습니다. 단, 명시된 경우를 제외하고는.

No.제목글쓴이길이
1."안녕하세요"노엘 갤러거, 게리 글리터, 마이크 리앤더3:21
2."롤 위드 잇" 3:59
3."원더월" 4:18
4."분노한 채 돌아보지 마" 4:48
5."헤이 나우!" 5:41
6.제목 없음("The Swamp Song - Excrept 1"이라고도 함) 0:44
7."어떤 이는 말할지도 모릅니다" 5:29
8."캐스팅 노 섀도우" 4:51
9."She's Electric" 3:40
10.나팔꽃 5:03
11.제목 없음("The Swamp Song - Excrept 2"라고도 함) 0:39
12.샤파뉴 초신성 7:27
총 길이:50:00

비닐 버전

사이드 원
No.제목길이
1."Hello" (갤러거, 글리터, 리앤더)3:21
2."롤 위드 잇"3:59
3."원더월"4:18
총 길이:11:38
사이드 투
No.제목길이
1."분노한 채 돌아보지 마"4:48
2."헤이 나우!"5:41
3.제목 없음("The Swamp Song – Excrept 1"이라고도 함)0:44
4."본헤드의 은행 휴일"4:03
총 길이:15:16
사이드 쓰리
No.제목길이
1."어떤 이는 말할지도 모릅니다"5:29
2."캐스팅 노 섀도우"4:51
3."She's Electric"3:40
총 길이:14:00
사이드 포
No.제목길이
1.나팔꽃5:03
2.제목 없음("The Swamp Song – Excrept 2"라고도 함)0:39
3.샤파뉴 초신성7:27
총 길이:13:09

싱글 박스 세트

나팔꽃?
박스 셋팅자
오아시스
방출된1996년 11월 4일
녹음된1995
장르.록, 브릿팝
길이81:59
라벨.창조.
제작자오웬 모리스, 노엘 갤러거
오아시스 박스 세트 연대기
당연히 그럴지도 몰라요
(1996) 		나팔꽃?
(1996)

(What's the Story) 나팔꽃? 박스 세트는 1996년 11월 4일에 발매되었으며, B-side를 포함한 싱글 디스크 4장과 인터뷰 디스크 1장이 포함되어 있습니다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 24위를 차지했습니다.[93]

노엘 갤러거가 작곡한 모든 곡들 중 노디 홀더와 짐 레아의 〈Cum On Feel the Noize〉, 스티비 원더, 헨리 코스비, 실비아 모이가 공동 작곡한 〈Step Out〉을 제외하고는.

디스크 원
No.제목길이
1."인터뷰"18:22
총 길이:18:22
디스크 투
No.제목길이
1."어떤 이는 말할지도 모릅니다"5:29
2.토크 투나잇4:21
3."인수"4:25
4."헤드 슈링커"4:38
총 길이:18:53
디스크 3
No.제목길이
1."롤 위드 잇"3:59
2."더 나은 사람들"3:59
3."로킹 체어"4:36
4."Live Forever" (Live at Glastonbury Festival, 1995)4:40
총 길이:17:14
디스크 포
No.제목길이
1."원더월"4:18
2.라운드 아레 웨이(Round Are Way)5:42
3.늪의 노래4:15
4."마스터플랜"5:23
총 길이:19:38
디스크 파이브
No.제목길이
1."분노한 채 돌아보지 마"4:47
2."스텝 아웃"3:40
3."하늘 아래"3:20
4.커먼 필 더 노이즈5:09
총 길이:16:56

차트위치

차트(1996) 절정
위치
UK 앨범 (OCC)[94] 24

인증서

지역 인증 인증단위/판매
영국 (BPI)[95] 실버 60,000*

^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.

2014년 재발행

2014년 9월 29일, Chasing the Sun(태양을 쫓다)라는 제목의 홍보 캠페인의 일환으로 재발매되었습니다. 3-disc 디럭스 에디션에는 앨범의 리마스터 버전과 4개의 영국 싱글의 관련 b-side가 포함되어 있습니다. 보너스 콘텐츠에는 5개의 데모 트랙과 얼스 코트, 크네브워스 파크 및 메인 로드에서 밴드의 상징적인 공연에서 가져온 라이브 선택이 포함되어 있습니다.

모든 트랙은 노엘 갤러거가 작곡했습니다. 단, 명시된 경우를 제외하고는.

2014년 재발행 디스크 1: (이야기는?) 나팔꽃?
No.제목길이
1."Hello" (노엘 갤러거, 게리 글리터, 마이크 리앤더)3:23
2."롤 위드 잇"3:59
3."원더월"4:18
4."분노한 채 돌아보지 마"4:49
5."헤이 나우!"5:41
6.제목 없음("The Swamp Song – Excrept 1"이라고도 함)0:44
7."어떤 이는 말할지도 모릅니다"5:27
8."캐스팅 노 섀도우"4:54
9."She's Electric"3:40
10.나팔꽃5:03
11.제목 없음("The Swamp Song – Excrept 2"라고도 함)0:39
12.샤파뉴 초신성7:30
총 길이:50:13
일본 보너스 트랙 (SICP-4152)
No.제목길이
13.안녕하세요(데모)3:15
14."Wonderwall" (Knebworth Park에서 라이브)4:07
총 길이:57:22
2014 재발행 디스크 2: B-Sides
No.제목길이
1.토크 투나잇4:24
2."인수"4:29
3."헤드 슈링커"4:42
4."더 나은 사람들"4:01
5."Rockin' Chair" (N. 갤러거, 크리스 그리피스)4:40
6."Step Out" (헨리 코스비, N. 갤러거, 실비아 모이, 스티비 원더)3:45
7."하늘 아래"3:25
8."Cum On Feel the Noize" (짐 레아, 노디 홀더)5:13
9.라운드 아레 웨이(Round Are Way)5:45
10.늪의 노래4:23
11."마스터플랜"5:26
12."본헤드의 은행 휴일"4:03
13."Champagne Supernova" (브렌던 린치 믹스)6:59
14."You've got to hide your love away" (레논-매카트니)2:18
총 길이:1:03:33
2014 재발행 디스크 3: 희귀 트랙
No.제목길이
1."Acquiesce" (1995년 11월 4일 런던 얼스 코트 생중계)3:55
2."Some Mayt Say" (데모). 1994년 9월 14일 사운드체크 클럽 콰트로 도쿄에서 녹음)4:04
3."Some May Say" (1995년 6월 30일 덴마크 로스킬레 페스티벌에서 생방송)5:07
4."She's Electric"(데모). 맨체스터 Mauldeth Road West Studio에서 녹음)3:03
5."Talk Tonight" (1995년 6월 22일 Bath Pavilion에서 생방송)3:43
6."Rocking' Chair" (데모) 맨체스터 Mauldeth Road West Studio에서 녹음)4:05
7."Hello" (1995년 6월 30일 덴마크 로스킬레 페스티벌에서 생방송)3:24
8."Roll with It" (1995년 6월 30일 덴마크 로스킬레 페스티벌에서 생방송)4:08
9."나팔꽃" (1995년 6월 30일 덴마크 로스킬레 페스티벌에서 생방송)4:48
10."헤이 나우!"(데모) 1994년 9월 14일 사운드체크 클럽 콰트로 도쿄에서 녹음)3:08
11."본헤드의 은행 휴일" (데모) 1994년 9월 14일 사운드체크 클럽 콰트로 도쿄에서 녹음)2:09
12."Round Are Way" (MTV 언플러그드) 1996년 8월 23일 런던 왕립 페스티벌 홀(Royal Festival Hall)4:52
13."Cast No Shadow" (1996년 4월 27일 맨체스터 메인 로드에서 생방송)4:06
14."The Masterplan" (1996년 8월 10일 하트퍼드셔 크네브워스 공원에서 생방송)4:56
총 길이:55:28

인사

오아시스

추가 뮤지션

추가인력

차트

인증 및 판매

지역 인증 인증단위/판매
아르헨티나(CAPIF)[171] 골드 30,000^
오스트레일리아(ARIA)[172] 8x플래티넘 560,000^
오스트리아 (IFPI 오스트리아)[173] 골드 25,000*
벨기에(BEA)[174] 골드 25,000*
캐나다 (음악 캐나다)[175] 8x플래티넘 800,000^
덴마크(IFPI Danmark)[176] 6x플래티넘 120,000‡
핀란드 (Musiikkituotajat)[177] 골드 27,540[177]
프랑스(SNEP)[178] 플래티넘 300,000*
독일(BVMI)[179] 골드 250,000^
홍콩(IFPI 홍콩)[180] 골드 10,000*
아일랜드 (IRMA)[180] 6x플래티넘 90,000^
이탈리아(FIMI)[181]
1995-96년 판매 		플래티넘 150,000[182]
이탈리아(FIMI)[183]
2009년 이후의 매상고 		2X 플래티넘 100,000‡
일본(RIAJ)[184] 플래티넘 200,000^
네덜란드 (NVPI)[185] 골드 50,000^
뉴질랜드(RMNZ)[186] 플래티넘 15,000^
노르웨이(IFPI 노르웨이)[187] 플래티넘 50,000*
싱가포르(RIAS)[188] 골드 5,000*
스페인(PROMUSICAE)[189] 2X 플래티넘 200,000^
스웨덴(GLF)[190] 플래티넘 100,000^
스위스(IFPI 스위스)[191] 골드 25,000^
영국 (BPI)[9] 16X플래티넘 5,100,000[8]
미국(RIAA)[192] 4배 플래티넘 4,000,000^
요약
유럽(IFPI)[193] 6x플래티넘 6,000,000*

* 인증만 기준으로 판매 수치를 산출합니다.
^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.
‡ 인증만 기준으로 한 매출+스트리밍 수치입니다.

참고 항목

참고문헌

각주

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서지학

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