신과의 계약

A Contract with God
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신과의 계약
A book cover. In the lower right, a man wearing a trenchcoat and hat climbs a staircase in heavy rain.
첫 번째 트레이드 페이퍼백 에디션, 바론넷 북스, 1978.
크리에이터윌 아이즈너
날짜1978
시리즈신과의 계약 3부작
페이지수196페이지
연대기
그 뒤를 이어A Life Force (1988)

신과 계약서(A Contract with God and Other Tenent Storys)는 1978년에 출판된 미국 만화가 윌 아이즈너의 그래픽 소설이다.이 책의 단편소설 주기는 뉴욕의 한 주택에서 살고 있는 가난한 유대인 등장인물들에 관한 것이다.아이즈너는 1988년 A Life Force와 1995년 Dropsie Avenue라는 두 개의 속편을 제작했다.비록 "그래픽 소설"이라는 용어는 아이즈너에서 유래된 것은 아니지만, 이 책은 그 사용을 대중화시킨 것으로 여겨진다.

'신과 계약'에서는 종교인이 어린 양녀의 죽음 이후 신앙을 버리고, '스트리트 싱어'에서는 가난한 젊은 거리의 가수를 유혹하고, 차례로 그녀를 이용하려 한다; 괴롭힘 인종 차별주의자는 소아성애에 대한 잘못된 비난 후 자살로 이어진다.a "슈퍼"의 a와 "쿠칼린"은 캣츠킬 산맥에서 휴가를 보내는 여러 등장인물들의 이야기를 얽어놓는다.그 이야기들은 좌절, 환멸, 폭력, 그리고 민족 정체성의 문제와 주제적으로 연결되어 있다.아이즈너는 크고 단색적인 이미지를 드라마틱한 시각으로 사용하며 캐리커처된 캐릭터들의 얼굴 표정을 강조하는데, 주변에 전통적인 테두리를 가진 패널이나 캡션은 거의 없다.

아이즈너는 1936년에 만화책 경력을 시작했으며, 오랫동안 저브라우어 매체로서 인식되는 것에 대한 예술적 야망을 품어왔다.그는 자신의 아이디어에 대한 지지를 전혀 찾지 못했고, 1952년 그의 대표작 <정령>을 끝으로 상업 만화계를 떠났다.만화 팬덤의 성장으로 1970년대 복귀를 확신했고, 문학 콘텐츠로 만화를 만들겠다는 포부를 실현하기 위해 노력했다.그는 이 책의 주류 출판사를 원했고 만화책방이 아닌 전통 서점에서 이 책을 팔기를 원했다; 작은 언론인 바론넷 북스는 1978년에 신과의 계약서를 출판하고 "그래픽 소설"로 마케팅했고, 이 책은 그 후 장편 만화의 통용어가 되었다.처음에는 천천히 팔렸지만, 아이즈너의 동료들로부터 존경을 받았고, 이후 더 큰 출판사에 의해 다시 출판되었다.신과의 계약은 아이즈너가 만화 원로 정치인으로 명성을 굳혔고, 2005년 죽을 때까지 그래픽 소설과 만화 이론 작품을 계속 제작했다.

내용 및 플롯 요약

신과의 계약은 멜로드라마와 사회적 리얼리즘을 혼합한다.[1]저자의 소개인 "브롱크스의 연립"[2]에 이어, 이 책은 연립 건물을 배경으로 한 4개의 이야기를 담고 있다;[3] 그것들은 부분적으로 브롱크스의 연립 주택에서 자란 아이즈너의 개인적인 기억에서 유래한다.[4]그는 '신과의 계약'을 통해 만화가 예술적 매체로서 거의 관심을 받지 못했던 시기에, 만화가 성숙한 문학적 표현을 할 수 있다는 것을 보여주면서, 자신이 문서화되었다고 느끼는 유대-미국 역사의 한 영역을 탐구하는 것을 목표로 했다.서문에서 그는 만화의 과장된 내용을 현실적 한계 안에 두겠다는 목표를 밝혔다.[5]

Photograph of tenement buildings in the Bronx
이야기는 브롱크스에 있는 연립주택에서 윌 아이즈너의 어린 시절에 대한 기억에서 유래한다.

'신과의 계약'이라는 이야기는 그의 딸 앨리스의 16살 때 죽음에 대한 아이즈너의 감정에서 비롯되었다.[6]아이즈너는 2006년 판의 서론에서 처음 그 이야기와 그 이야기에 비친 하나님을 향한 감정에 대해 썼다.[7]'스트리트 싱어'와 '슈퍼'는 허구지만, 아이즈너가 젊었을 때 만났던 사람들에 대한 기억에서 비롯됐다.[8]"쿠칼린"은 가장 자전적인 것으로, 주인공인 "윌리"는 심지어 아이즈너 자신의 소년시절 별명까지 지니고 있다.[9]아이즈너는 "그 이야기를 쓰려면 많은 결단력, 일종의 용기가 필요했다"[10]고 말했다.

중년 사업가 아이즈너의 보수적인 생활양식과 대조되는 [11]지하의 쾌락주의를 찬양하는 불필요한 방식은 아니지만, 이야기의 성적 내용이 두드러진다.아이즈너는 이 책에서 불경스러운 말을 사용하지 않았으며,[10] 비평가 조쉬 램버트에 따르면 계약서의 섹스는 그다지 에로틱하지 않고, 등장인물들이 좌절하거나 죄책감으로 가득 차 있다고 한다.[12]

"신과의 계약"

러시아에서 젊고 신앙심이 깊은 하시디 유태인 프림메 헤르쉬는[a] 신과 선한 삶을 살기 위해 석판에 계약을 체결했다. 그는 그의 인생 후반의 성공 덕택으로 돌렸다.그는 뉴욕으로 이사하여 55 Dropsie Avenue에 있는 연립 건물로 들어가, 하나님께 헌신하는 소박한 삶을 살고 있다.그는 문간에 버려진 어린 소녀 라첼을 입양한다.그녀가 갑작스러운 병으로 죽었을 때, 허쉬는 격분하고, 신에게 그들의 계약을 위반했다고 비난한다.신앙을 버리고 수염을 깎고, 오막살이한 오막살이에서 온화한 여편네와 함께 구두쇠 같은 사업가로 살아간다.그는 가난할 때 살던 연립주택을 사들이기 위해 자신에게 맡겨진 회당의 채권을 부정하게 사용한다.그는 자신의 새로운 삶의 방식에 불만을 품게 되고, 자신이 느끼는 공허함을 채우기 위해서는 신과의 새로운 계약이 필요하다고 판단한다.그는 랍비 무리에게 새 계약서를 작성하게 하였으나, 그것을 가지고 집으로 돌아오면 심장이 멎고 죽는다.한 소년, Shloime은 Hersh의 오래된 계약을 찾아 그것에 자신의 이름을 서명한다.[14]아이즈너는 슐로임이 계단을 올라 연립주택으로 올라가는 모습을 그린 2006년 판에 한 페이지를 추가했다.[15]

아이즈너는 16세 때 딸 앨리스가 백혈병으로 사망한 것에 대해 여전히 슬퍼하고 분노하고 있었기 때문에 이 이야기의 창작을 "개인적인 고뇌 속의 운동"[16]이라고 불렀다.[17]이 이야기의 초기 스케치에서, 아이즈너는 헤르쉬의 양녀를 위해 그녀의 이름을 사용했고,[9] 헤르쉬를 통해 자신의 고뇌를 표현했다.그는 "허쉬가 하나님과의 논쟁은 나의 것이었다.나는 나의 믿음을 저버렸다고 믿었던 신에게 분노를 표출했고, 그 신화의 꽃피는 시기에 나의 사랑스러운 16살짜리 아이를 그녀의 삶에서 빼앗았다."[16]

"스트리트 싱어"

고령의 오페라 가수인 마르타 마리아는 연립 건물 사이의 골목에서 노래를 부르는 젊은 남자 [18]에디를 유혹하려고 한다.그녀는 알코올 중독자인 남편을 위해 자신의 가수 경력을 포기했었다. 그녀는 에디의 멘토로 다시 연예계로 복귀하여 그에게 옷을 사주는 돈을 주고 싶어한다.그는 대신 위스키를 사서 임신한 아내에게 돌아가는데, 임신한 아내 자신은 자신을 위해 쇼 사업을 포기했고, 그가 학대하는 아내에게는 다시 돌아온다.그는 마리아를 이용하여 실제 가수 경력을 쌓기를 희망하지만, 다시 그 나이 든 디바를 찾을 수 없다. 그는 그녀의 주소를 알지 못하며, 연립주택 건물도 그에게 똑같이 나타난다.[19]

아이즈너는 잔돈을 위해 '대중가요나 오프 키 오페라'[20]를 부르는 연회장을 만든 한 실직자의 기억을 바탕으로 이 이야기를 그렸다.아이즈너는 가끔 길거리 가수 동전을 던졌던 기억이 떠올랐고, '스트리트 싱어'[20]에서 "그의 이야기를 영원히 간직할 수 있었다"고 생각했다.

"더 슈퍼"

55 Dropsie Avenue의 연립주택에 사는 사람들은 그들의 반국가주의적인 감독관 Scugs를 두려워하고 불신한다.세입자 파펠 부인의 어린 조카 로지는 그의 아파트로 내려가 그녀의 팬티를 훔쳐보겠다고 그에게 니켈을 준다.니켈을 받은 후 그녀는 Scugs의 개와 유일한 동료인 Hugo를 독살하고 Scugs의 돈을 훔친다.그는 소년을 성추행하려 했다고 비난하며 세입자들이 그를 발견하고 경찰을 부르는 골목에서 그녀를 코너로 몰았다.경찰이 그를 체포하기 위해 그의 아파트에 침입하기 전에, 그는 휴고의 시체를 끌어안으며 스스로 총을 쏜다.[21]

아이즈너는 자신이 소년시절의 "신비롭지만 위협적인 관리인"[20]에 기초했다고 썼다.[20]아이즈너는 2006년 판에 로지가 훔친 돈을 세는 원론적인 결론에 따라 연립 건물에 '슈퍼 수배'라는 팻말이 붙어 있는 페이지를 추가했다.[2]

"쿠칼린"

A color photograph of a lake under a blue sky.
실버레이크, 우드리지, 뉴욕, 캣츠킬 산맥의 호수

'쿠칼린'은 55개의 Dropsie Avenue의 입주자들이 시골에서 휴가를 보내는 이야기다.샘이라는 남자는 정부와 단둘이 있기 위해 아내와 아이들을 캣츠킬 산맥으로 보내 그곳에서 '쿠칼린'(이디시어: 코찰라렌, "혼자서 요리")에 묵게 된다.[22]

베니라는 이름의 옷 절단기와 골디라는 이름의 비서는 둘 다 결혼할 부자를 찾기를 바라면서 쿠칼린 근처의 비싼 호텔에 머물고 있다. 그들은 서로를 부유한 대상으로 착각하고 있다. 그리고 그들이 이것을 발견했을 때, 베니는 골디를 강간한다.이전에 골디가 거절했던 인턴 허비는 그녀를 그의 보살핌에 데려가고, 베니는 상속녀 법정에 선다.한 나이든 여성이 요리사에서 샘의 15살짜리 아들 윌리에게 유혹한다. 그들은 샘을 때린 후 소년 앞에서 샘과 사랑을 나누는 그녀의 남편에 의해 발견된다.[23]

여름이 끝나면 피서객들은 Dropsie Avenue로 돌아온다.골디와 허비는 약혼했고, 베니는 다이아몬드 사업에 결혼할 것이라고 믿고 있다.윌리는 그의 경험에 영향을 받지만 표현하지 않고,[10] 그의 가족은 연립주택을 떠날 계획이다.[24]2006년 판을 위해 아이즈너는 그의 발코니에서 밖을 내다보며 백미적 관점에서 윌리의 추가 페이지를 추가했다.[25]

"쿠칼린"은 이 이야기들 중에서 가장 노골적으로 자전적인 것이었다. 이즈너는 그의 부모인 샘과 패니, 그의 형인 피티, 그리고 자신인 "윌리"[9]와 같은 가족 구성원들의 실명을 사용했다.아이즈너는 "쿠칼린"을 "발명과 리콜의 결합"이라고 불렀다.[20]

배경

Four high-contrast black-and-white images in sequence. In the first, a man, facing left with his right arm aloft, marches with a crowd towards a group of gun-wielding figures. In the second, uniformed figures are taking the man away amongst a crowd. In the third, the man is seen from behind at the bottom, with a group seated behind a bench in the distance near the top in an apparent courtroom. A crucifix hangs prominently above the bench, bathed in light in the darkened room. In the fourth, the man has his back to a wall, hands bound behind him, with another figure lying apparently dead at his feet. He faces right, apparently awaiting his execution by gunfire.
프란스 마세렐, 1918년 남성 정열의 25개 이미지아이즈너는 1920년대와 1930년대의 말없는 소설에서 영감을 받았다.

윌 아이즈너는 1917년 뉴욕에서 가난한 유대인 이민자들 사이에서 태어났다.[26]그는 예술을 전공하고 싶었지만, 당시 가난한 유대인들은 그것을 공부할 수 있는 상류층 대학들에 제한을 받았다고 말했다.다른 세대의 사람들과 마찬가지로, 그는 1936년에 시작한 직업인 예술적 배출구로서의 만화에 눈을 돌렸다.[27]1930년대 후반, 그는 만화책의 콘텐츠를 제작하는 스튜디오를 공동 소유했다; 그는 1940년에 스튜디오를 떠나 그의 가장 잘 알려진 창작물인 정식으로 발명된 The Spirit을 제작했는데, 이 작품은 1940년부터 1952년까지 신문 삽입물로 운영되었다.[28]아이즈너는 종영 후 만화계에서 물러나 1948년 교육 및 상업용 만화와 관련 매체를 제작하기 위해 설립한 미국 비주얼사에 주력했다.1970년대에 만화 팬덤이 부상하면서, 아이즈너는 수십 년 된 그의 스피릿 만화에 대한 관심이 여전히 있다는 것을 알게 되었고, 팬들은 그에게서 더 많은 작품을 원한다는 것을 알게 되었다.1972년 아메리칸 비주얼스가 폐업한 후, 아이즈너는 오래된 스피릿 이야기를 재인쇄하기 위해 지하 만화 출판사 데니스 키친과 계약을 맺었다.다른 재인쇄가 뒤따랐지만, 아이즈너는 새로운 스피릿 이야기를 하기를 꺼렸다. 대신, 그는 1938년에 처음 읽은 린드 워드의 말없는 소설과 [29]플랑드르 프란스 마세렐과 독일인 오토 뷔켈의 비슷한 작품에서 부분적으로 영감을 받아 좀더 진지한 일을 하고 싶었다.[30]

아이즈너는 <정령>을 할 때부터 만화에 대한 더 큰 예술적 야망을 가지고 있었다.1950년대 이후, 그는 책에 대한 아이디어를 개발해왔지만, 만화가 대중과 그 실무자들 모두에게 낮은 지위의 오락거리로 보여지면서, 그것에 대한 지지를 얻을 수 없었다; 1960년 미국 만화가 협회의 모임에서, 루브 골드버그는 아이즈너의 야망을 꾸짖으며, "당신은 우리들과 같은 바우데빌리언이다...절대로 그걸 잊지 마!"[31]

1970년대의 지하 코믹스의 비판적인 수용으로, 아이즈너는 그의 아이디어에 대한 잠재적 시장을 보았다.1978년, 그는 그의 첫 책 장편, 성인 위주의 작품인 신과의 계약서를 제작했다.그는 그것을 1960년대부터 사용되어 왔지만 아이즈너가 계약과 함께 대중화하기 전까지는 거의 알려지지 않은 용어인 "그래픽 소설"이라고 마케팅했다.[31]비록 그것이 다소 상업적인 성공이기는 했지만, 아이즈너는 재정적으로 독립적이어서 곧 또 다른 그래픽 소설인 "Life on Another Planet"[32]을 작업하기 시작했고, 2005년에 죽기 전에 18편의 그래픽 소설을 더 완성했다;[33] 두 권은 "쿠칼린"의 자서전적 윌리를 주인공으로 했다.드림러(1986년)와 폭풍의 심장에게(1991년)이다.[34]

어딘가에 그것을 인도하는 손이 있는 것 같아 보이고 싶기는 하지만, 내 삶의 패턴을 신의 손 탓으로 돌릴 수는 없다.그렇게 하면 큰 위안이 될 것이다.하지만 나는 그것에 대한 어떤 이유도 찾을 수 없어.

Will Eisner[35]

아이즈너는 종교적인 가정에서 자랐지만, 자신은 마지못해 불신하는 사람이었다.[35]1970년,[6] 그의 16살 된 딸 앨리스는 18개월간의 백혈병 투병 끝에 세상을 떠났다.[36]아이스너는 화가 나서, 하나님이 어떻게 그런 일이 일어나도록 내버려 두셨는지 의문을 품었다. 그는 일에 몰두하여 슬픔을 다스렸다.[37]그는 '신과 계약' 작업을 할 때 프림메 허쉬의 캐릭터를 머릿속으로 연기하며 이런 감정들을 담아내려고 했다.[38]

스타일

내레이션은 캡션 박스에 따로 배치하기보다는 작품의 일부로 남겨져 있고, 아이즈너는 기존의 박스형 패널을 거의 사용하지 않고 패널 테두리를 완전히 피해 [39]건물이나 창틀로 공간을 구분하는 경우가 많다.[30]페이지는 포장이 없고 얼굴표정에 초점을 맞춘 큰 그림이 그려져 있다.[40]그는 그 이전의 만화에서처럼 정해진 페이지 수가 아니라, 그 내용에 따라 이야기의 길이를 발전시키도록 했다.[30]아이즈너는 극적이고 수직적인 원근법과 치아로스가 많은 어두운 예술작품의 도시적 배경을 강조하고 시각적 모티브를 사용하여 이야기를 하나로 묶는다.[41]첫 번째 이야기에서 딸을 부화할 때 허쉬를 둘러싼 어둡고 수직적인 빗줄기는 윌리가 부화한 비슷한 부화비 '에센슈프리츠'[b] 스타일로 도시 하늘을 응시하는 마지막 이야기의 수정된 마지막 이미지로 메아리친다.[25]단색화 예술품은 기존의 흑백화가 아닌 세피아 톤으로 인쇄되었다.[43]

아이즈너가 그의 경력 초기에 두드러진 일을 했던 슈퍼히어로 장르의 만화와는 대조적으로, 신과의 계약에서 등장인물들은 영웅적이지 않다; 그들은 종종 그들의 이웃을 돕기 위해 영웅적으로 보이는 행동을 할 때에도 좌절하고 무력감을 느낀다.[44]등장인물들은 현실적 배경과 대비되는 캐리커처 방식으로 렌더링된다. 비록 배경은 <정령>에서 아이즈너의 작품보다 덜 자세하게 렌더링된다.[45] 작가 데니스 오닐에 따르면, 이 스타일은 인상적인 기억의식을 모방한다.아이즈너는 A Life Force와 같은 그의 다른 Dropsie Avenue 책에서 이런 종류의 캐릭터와 상황을 더 자세히 탐구했다.[46]

분석

그 이야기들은 좌절된 욕망에 대한 환멸과 좌절의 주제를 공유한다.Frimme Hersh는 신과의 계약 위반으로 인식하는 딸의 죽음에 대해 슬퍼한다;[47] 거리 가수 Eddie는 그가 원하는 은인을 찾을 수 없는 자신을 발견했을 때 보잘 것 없는 상태로 돌아간다;[2] Goldie와 Willie의 로맨틱한 이상은 그녀의 거의 강간과 유혹 후에 환멸을 느낀다.[48]폭력은 또한 이야기를 하나로 묶는다; 에디의 아내 비팅은 윌리의 유혹하는 여자가 남편으로부터 받은 구타에 의해 반영된다.[48]

A comics panel. A girl runs away as a man pokes his head out a door saying, "Hey! ... You took my money box!"
로지는 '슈퍼'에서 감독관의 돈 상자를 훔친다.패널은 전통적인 틀이 부족하고 캐릭터는 단순히 선도 악도 아니다.

그 등장인물들은 순전히 선과 악으로 둘 다 묘사되지 않는다.[2] 예를 들어, "슈퍼"의 로지가 인종차별주의자를 이기거나, 돈을 훔쳐서 폭력적인 감독관을 괴롭히고, 소아성애로 누명을 씌우고, 그를 자살로 몰아가고 있다.구속은 눈에 띄는 주제다; 아이즈너는 독자들이 출입구, 창문틀, 또는 빗방울로 액자에 의해 액자를 보는 관점을 선택한다.[49]Frime Hersh는 억압적인 동유럽의 반유대주의로부터 자유를 찾고 있다;[49] 마지막 이야기에서 등장인물들이 연립주택과 도시의 감금에서 벗어날 수 있는 길을 찾으면서 의기양양한 느낌이 든다.[24]

학문적인 데릭 로얄에 따르면, 유대인 민족성은 이야기 전반에 걸쳐 두드러진다; "신과의 계약"과 "쿠칼린"에서는 종교적이고 문화적인 유대인 상징주의가 두드러지지만, 중간 2층에서는 등장인물들의 유대성에 대한 겉으로 드러나는 증거가 거의 없다.이 두 외적인 이야기는 그들의 설정에서 더 외적인 부분 즉, "계약"의 러시아 시골 출신 종교인 허쉬와 20세기 유대인과 공통적으로 연관되어 있는 후퇴인 "쿠칼린"의 캣츠킬 산과 같은 유대인의 정체성을 강조한다.[50]아이즈너는 공동체를 통해 유대인의 정체성을 대변하는 일을 다룬다.그는 서로 양립할 수 없는 다른 경험을 가지고 있는 개별적인 이야기와 등장인물들을 비교한다; 이것은 이러한 등장인물들과 그들의 유대성을 함께 묶는 공동체 의식이 있음에도 불구하고 "유대인"에 대한 어떤 하나의 정의도 혼란스럽게 한다.로얄은 아이즈너가 문화적 동화와 그들의 민족적 결합 사이에서 민족이 갈등하는 미국 정체성의 미해결된 본질을 보여준다고 주장한다.[51]책이 진행됨에 따라 등장인물들은 노골적인 유대성에서 더 큰 수준의 동화 단계로 이동하는데, 이는 그 자체의 비용이 드는 양면적인 변화로 제시된다.[25]

로얄은 이 책이 만화 연구뿐만 아니라 유대인과 미국 민족 문학 연구에도 중요하다고 주장했다.현대 유대인 산문에서 흔히 볼 수 있는 단편소설 사이클과 마찬가지로, 느슨하게 통합된 패키지로 읽었을 때 서로 보완할 수 있는 단편소설 사이클처럼, 로얄은 계약서를 '그래픽 소설'[52]보다는 '그래픽 사이클'로 더 잘 표현할 수 있다고 썼다.그는 아이즈너뿐만 아니라 그러한 순환은 "미국 민족문학은 단석학적으로 정의될 수 있다"와 같이 이질적인 관점의 다양성을 강조했다고 썼다.[25]

미술 비평가 피터 슐달은 미국 만화, 그리고 아이즈너의 작품은 "심각한 주제, 특히 진정한 사회사를 포함하는 주제들에 적합하다"[53]고 보았다.이 작품은 정형화된 이미지를 사용했다는 비판을 받아왔다; 작가 제레미 도버는 이 이미지들이 아이즈너 자신의 젊음에 대한 기억과 유대인들이 연단에서 느꼈던 엄격함을 반영한다고 반박했다.[30]다른 이들은 캐리커쳐화된 캐릭터 디자인이 이야기의 현실성과 상충된다고 말했다; 데니스 오닐과 같은 다른 사람들에 의해 스타일의 적절성이 옹호되었다.[54] 데니스 오닐은 아이들이 과거를 기억하는 인상주의적인 방식을 더 잘 반영해야 한다고 말했다.[45]

A photo of an elderly man in a suit speaking into a microphone
홀로코스트 작가 엘리 비젤은 첫 계명을 지켜야 할 신의 의무를 연극 <신의 재판>(1979년)의 주제로 삼았다.

하나님과의 계약이나 언약의 개념은 유대교의 근본이다.하나님께서 그의 첫 계명의 종말을 반드시 지켜주셔야 한다는 생각은 비젤이 아우슈비츠에서 목격한 잔혹행위에 대응하여 만든 엘리 비젤의 희곡 <신의 재판>(1979)과 같은 작품의 소재가 되어 왔다.[13]미술사학자 매튜 베이겔에게 허쉬가 신과의 관계에 대해 분노한 것은 피르케이 아보트에서 인용한 힐렐 장로의 질문에 대한 현대적인 대답이다: "내가 나 자신을 위해서가 아니라면 누가 나를 위해 있을까?하지만 내가 나 자신만을 위한 것이라면, 나는 무엇인가?그리고 지금이 아니면 언제?"[55]문학학자 수잔 클링겐슈타인은 유대인 학문의 관점에서 허쉬의 성격이 비현실적이라고 생각했다.그녀는 '의인의 고통'은 '유대인 사상 최대의 문제 중 하나'[56]라고 썼고, 헤르쉬처럼 독실한 신앙심이 강한 인물은 자신이 초급 유대인의 가르침이라고 본 것에 고군분투하지 않았을 것이라고 썼다.[57]

출판이력

그 책은 완성하는데 2년이 걸렸다.[58]아이즈너는 다양한 접근법과 스타일을 통해 세피아로 인쇄된 딱딱한 줄무늬 스타일에 정착하기 전에 색상, 오버레이 또는 세척제를 사용하는 방법을 익혔다.그는 마감일이 없었기 때문에 만족할 때까지 이야기를 다시 작업하고 다시 정리했다.[9]

아이즈너는 '신과의 계약서'를 성인 관객이 있는 것으로 계획했고, 만화 가게가 아닌 서점에서 판매되기를 바랐고,[59] 이와 같이, 그는 그것을 출판하려는 데니스 키친의 제안을 거절했다.[20]그는 밴텀 북스에서 연줄이 있었지만, 그들이 만화 출판에는 관심이 없을 것이라는 것을 알고 있었다.[60]그곳에서 오스카 디스텔 편집장과의 만남을 확보하기 위해 그는 이 책을 "그래픽 소설"[c]이라고 불렀다.[20]다이스텔은 이 책이 실제로 만화라는 것을 알게 되자, 아이즈너 반탐에게 이 책을 출판하지 않을 것이라고 말했으나, 더 작은 출판사는 그럴지도 모른다고 말했다.[62]

뉴욕의 작은 출판사 나르셋 출판사는 "White Flases, N.Y"의 "Producted by Poorhouse Press"를 인디키아 페이지에 게재하기로 합의했다.[63]아이즈너는 원래 이 책을 테네먼트 스토리, 브롱크스의 이야기,[60] 또는 브롱크스의[30] 테네이션이라고 부르려고 했으나, 바론넷은 '테네먼트'라는 용어가 미국 동부 이외의 지역에서 널리 알려져 있지 않았기 때문에,[60] 주연을 따서 이 책을 신과의 계약이라고 명명했다.[58]트레이드 페이퍼백에는 소설이라기보다는 이야기를 모아놓은 것이긴 하지만 '그래픽 소설'이라는 말이 실려 있었다.[60]나르손은 재정적으로 건전하지 못했기 때문에, 아이즈너는 책이 출판되도록 돈을 빌려주었다.[20]

이 책은 196페이지에 이른다.바론셋은 1978년 10월 하드커버와 트레이드 페이퍼백 판으로 초판을 발행했다. 하드커버는 서명과 번호로 인쇄된 1,500부 인쇄판으로 제한되었다.[citation needed]처음에는 판매가 부진했지만, 수년간 수요가 증가했다.키친 싱크프레스사는 [d]윌 아이즈너 도서관의 일부로 2001년에 DC 코믹스가 그랬던 것처럼 1985년에 이 책을 재발행했고,[65] W. W. 노튼은 2005년에 이 책의 속편인 A Life Force(1988), Dropsie Avenue(1995)와 함께 신 3부작과의 계약으로 이 책을 한 권에 모았다.[66]노턴 판과 후속 독립판 계약서는 이야기의 마지막 페이지를 추가로 포함했다.[67][e]2010년 현재, 이디시어(Lambiek, 1984년)를 포함하여 적어도 11개의 번역본이 출판되었다. 이디시어(Lambiek, 1984년)는 책의 많은 등장인물들과 공통적으로 사용되었을 언어였다.[30][69]

다크호스북스는 2018년 윌 아이즈너의 신 큐레이터 컬렉션과 계약서를 출간했다.이 두 권짜리 판본은 그래픽 소설 전체를 한 권의 연필 아트부터 두 번째 권의 잉크 아트까지 1:1 크기로 재인쇄한다.2019년 두 개의 아이즈너 어워즈 후보에 올랐으며, 편집자/디자이너 존 린드가 '베스트 프리젠테이션'[70][71]으로 한 개의 상을 받았다.

에디션

  • 1978년 바론셋 북스 ISBN978-0-89437-045-8(하드커버), ISBN978-0-89437-035-9(트레이드 페이퍼백)
  • 1985년 키친 싱크프레스, ISBN 978-0-87816-018-1(소프트커버), ISBN 978-0-87816-017-4(아이즈너가 제보한 플레이트로 하드커버 600부 한정)[64]
  • 2001 DC 코믹스, ISBN 978-1-56389-674-3 (윌 아이즈너 라이브러리)
  • 2005 W. W. Norton, ISBN 978-0-393-06105-5 (신과의 계약)
  • 2006 W. W. Norton, ISBN 978-0-393-32804-2
  • 2017 W. W. Norton, ISBN 978-0-393-60918-9(센테니얼 에디션)
  • 2018년 주방 싱크북/다크호스북스, ISBN 978-1-50670-639-9 (신 큐레이터 컬렉션과의 계약)

리셉션 및 레거시

'신과의 계약'은 비록 잘못은 있지만 최초의 그래픽 소설로 자주 인용되었다;[72] 만화책 리뷰어 리차드 카일은 1964년에 팬 뉴스레터에서 이 용어를 사용했고,[73] 그것은 아이즈너가 서명한 잭 캣츠에 의해 <제1왕국>(1974) 표지에 실렸다.적어도 밀트 그로스(1930년)의 'He Done Her Wrong'(1930년) 만큼이나 많은 장편 만화가 계약 전이었다.[72]신과의 계약은 부분적으로 만화계에서 아이즈너의 더 큰 위상이 있었기 때문에 이러한 이전의 노력보다 더 큰 관심을 끌었다.그것은 그것의 형식뿐만 아니라 문학적인 열망과 전형적인 만화책 장르의 트로피들로 인해 미국 만화 역사의 이정표로 여겨지고 있다.[74]

아이즈너는 만화책이나 교육용 만화책에서 그의 기간보다 궁극적으로 더 오래 지속된 그의 만화화 경력에 대한 3단계에서 그래픽 소설을 계속해서 제작했다.만화 역사학자 R에 따르면.그래픽 소설가로서 아이즈너의 작품인 피오레 역시 "어렴풋한 과거의 유물이라기보다는 현대적인 인물"[75]이라는 평판을 유지했다.

A photograph of an elderly man, seated and wearing a light-gray suit and tie.
신과의 계약은 만화계에서 윌 아이즈너에게 더 큰 지위를 가져다 주었다.

편집자 N. C.크리스토퍼 카우치는 이 책의 물리적 형식을 그래픽 소설 형식에 대한 아이즈너의 주요한 공헌으로 간주했다. 만화책 출판의 feu는 책을 만드는 데 경험이 있는 반면,[f] 아이즈너는 아메리칸 비주얼즈 시절 그 과정에 친숙해졌다.[77]이 책은 첫 해에 처음 판매된 책이 몇 천 부나 되었지만 서점에 들어가는 데 성공했다. 상점들은 이 책을 보관할 적절한 코너를 찾는데 어려움을 겪었다.[78]맨해튼 브렌타노의 서점에 진열된 것으로, 잘 팔렸다고 한다.아이즈너는 진열장에서 내려간 뒤 책이 어떻게 파는지 알아보기 위해 가게를 찾았다.매니저는 그에게 이 책이 종교적인 부분과 유머로 쓰여졌다고 말했지만, 고객들은 이 책이 그 부분에 속하지 않는다는 우려를 제기했었다.지배인은 포기하고 책을 지하실의 창고에 넣었다.[79]

초기 리뷰는 긍정적이었다.[78]이 책의 마케팅은 당시 주류 신문과 잡지가 보통 만화를 검토하지 않았기 때문에 처음에는 입소문과 팬진, 무역 정기 간행물로 구성되었다.[76]만화책 작가 데니스 오닐은 계약서를 자신의 예상을 뛰어넘는 걸작이라고 불렀다.오닐은 단어와 이미지의 조합이 순수한 산문으로 가능한 것보다 더 정확하게 기억하는 경험을 모방한 것이라고 썼다.[80]오닐의 평론은 원래 <코믹스 저널>에 실렸으며, 아이즈너 책의 후기 판의 서문에 사용되었다.[76]평론가 데일 루치아노는 이 책을 "완벽하고 정교하게 균형 잡힌 ... 걸작"이라고 칭하며 1985년 키친 싱크 프레스(Kitchen Sink Press)[64]가 이런 "무서운 프로젝트"를 재인쇄했다고 극찬했다.

아이즈너의 만화가로서의 위상은 신과의 계약서가 등장한 후 커졌고, 그의 영향력은 뉴욕 비주얼 아트스쿨 교사로 재직하면서 그의 매체 이론을 상세히 설명했다.그는 후에 그의 강의를 영어로 된 형식과 만화 매체의 첫 번째 책인 Comics and Sequential Art (1985년)와 Graphic Storying and Visual Description (1995년)으로 바꾸었다.[81]아이즈너의 사회적 존중이 증가함에 따라, 아이즈너의 사전과 사후 그래픽 소설 작품들 사이의 구별이 발전했다; W. 노튼과 같은 고상한 출판사들은 그의 그래픽 소설 작품을 재발행한 반면, 그의 슈퍼히어로 스피릿 작품은 DC 코믹스와 같은 사회적 존경을 덜 받는 출판사들에 의해 재인쇄되었다.[82]《코믹스 저널》은 이 책을 '매체의 첫 번째 진정한 예술가 중 한 사람의 걸작'이라고 칭한 '세기의 영어 만화 100위권' 목록에 57위에 올려놓았다.[83][1]

만화가 데이브 심은 이 책을 칭찬하고 자주 다시 읽었다고 썼지만,[84] 그렇게 간결한 작품에 그래픽 소설이라는 용어를 사용하는 것은 좀 사생스럽다고 했고,[85] 그는 이 책을 "20분에서 30분 안에 읽을 수 있다"고 주장했는데,[86] 이 책은 "20페이지의 단편 소설과 맞먹는다"고 했다.[87]

적응

2010년 7월 열린 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널에서 제작자 대런 딘, 토미 올리버, 밥 슈렉, 마이크 루게리오, 마크 라비노위츠가 대런 딘의 대본에서 '신과 계약'을 각색한 영화 제작 계획을 발표했는데, 4개 스토리가 각각 다른 감독이 출연했다.[88]

참고 항목

메모들

  1. ^ 학자인 해리 브로드에 따르면, "Frime"라는 이름은 이디시어 "Frum" 또는 "경건한"[13]에서 유래되었다.
  2. ^ 아이젠슈프리츠(Eisenshpritz)는 하비 커츠만이 아이즈너의 빗그림 스타일을 묘사할 때 사용했던 용어다.[42]
  3. ^ 아이즈너는 이후 인터뷰에서 1974년 8월 7일부터 첫 데이트 상대인 아이즈너에게 편지로 자신의 작품 '제1왕국'을 '그래픽 소설'로 묘사한 잭 캐츠와 편지를 주고 받았음에도 불구하고 이 만남을 확보하기 위해 '그래픽 소설'이라는 용어를 생각해냈다고 단언했다.[61]
  4. ^ 키친 싱크(Kitchen Sink)는 이 책을 소프트커버판과 하드커버판으로 모두 재발행했는데, 하드커버판에는 사인이 들어간 플레이트가 부착되어 600부로 제한되어 있었다.[64]
  5. ^ 노튼은 신과의 계약서를 세피아 대신 검은 잉크로 출판했다.[68]
  6. ^ 만화책은 종종 책으로 다시 포장되었지만, 그들의 주요 출판사들에 의해 포장되지 않았다.[76]

참조

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인용된 작품

책들

기타 매체

외부 링크