알로스의 교훈

알로스의 교훈은 1978년 남아프리카의 극작가 아솔 푸가드의 희곡이다.

리셉션

1994년 뉴욕타임스의 앨빈 클라인은 '알로스의 교훈'을 푸가드의 주요 작품 중 하나로 묘사했다.^[1]2009년, 보스턴 글로브의 돈 아우코인은 이 작품을 보즈만, 레나(1969년), "해롤드 마스터"(1982)와 함께, 푸가드가 "압박자뿐만 아니라 [아파르트헤이트]의 희생자를 위해 영혼의 뒤틀림 비용도 헤아릴 수 없이 극화한 연극 중 하나로 선정했다.낸시 사소는 이 작품을 '무거운 작품이지만 중요한 작품'이라고 불렀다.^[2][3]저널 인콰이어러(Journal Inquirer)의 팀 라이닝거는 '알로'의 루트 플롯은 심오하지만, 가르칠 수 있었던 [sic] 90분 연극을 2시간 동안 때로는 뒤처지는 멜로로 끌고 가는 번거로운 하위 플롯이 많다. [...] 푸가드의 우화적인 의도는 알로에와 함께 이해되지만 너무 오래 지속되고 글래디스의 트라우마는 그렇지 않다.성취감을 주는 결론을 내리고 다소 부질없는 느낌이 든다."평론가는 여전히 그 연극을 "생각해 보는" 것으로 묘사했다.^[4]

2014년, 시애틀 타임즈의 미샤 버슨은 "여기 푸가드는 깊은 개인적 관계의 확대된 렌즈를 통해 정치적 현실을 능숙하게 관찰한다"고 말했다.그 비평가는 그 연극을 "난해하고, 때로는 교훈적이지만, 충만한 감정과 통찰력으로 파문을 일으킨다"고 묘사했다.^[5]2018년 샌프란시스코 크로니클의 마르쿠스 크로더는 이 연극이 "영광적으로 끓어 넘치고 슬프게도 쉬기 전에 대부분의 흡수를 천천히 반복한다"고 말하면서 알로스의 A 레슨에 대해 "죽었지만 산산조각이 난다"고 주장했다.크로우더는 "두 사람의 기쁜 초기 친족과 형제애를 표현하는 것이 그 뒤의 모든 것을 교묘하게 설정했다.푸가드는 등장인물들에게 엄숙한 위로를 강요하는 가혹한 통치 백인 소수자들의 다가오는 망령 앞에서 신뢰와 충성심을 전면에 내세운다."^[6]

반대로 가디언의 아리파 악바는 2019년 핀버러 극장에서 5명의 스타 중 3명을 공연하며 "배우들에 의해 감정적 고조가 일찍부터 고조되고 더 큰 뉘앙스나 심리학적 신념을 과시하지만 정치적 공포와 불신이 개인의 삶과 결혼, 우정을 얼마나 더럽힐 수 있는지를 반성하는 강력한 작품이다.두 사람 사이의 부차적인 대화이 연극은 1부 박람회에도 부담스러운 반면 2부에서는 정치적 메시지가 너무 뚜렷해졌다고 말했다.^[7]헨리 히치링스는 타임 아웃의 톰 위커와 마찬가지로 이브닝 스탠더드에서도 같은 등급을 부여했다.^[8]후자 평론가는 "알로스의 교훈"의 전반부는 너무 길어서 인용구 중심의 연설이 나중에 시작하게 될 이야기를 길게 늘어놓는다"고 말했다.피에트가 강박적으로 수집하는 적정 식물의 은유적인 역할 - 심지어 가장 가혹한 조건에서도 자라는 다육식물 - 은유적인 역할은 부인할 수 없이 강력한 것이지만, 여기서는 많이 다루어지고 있다."^[9]

참조

외부 링크

• 인터넷 오프브로드웨이 데이터베이스에서 알로스의 교훈