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클라리넷

Clarinet
Clavinet과 혼동하지 않기.
클라리넷
B♭클라리넷 (Bohem and Oohler fingering system)
목관악기
분류 싱글리드
호른보스텔-삭스 분류422.211.2–71
(키가 달린 싱글 리드 디로폰)
재생범위
모든 클라리넷의 범위는 거의 같습니다.사운드 피치는 계측기가 어떤 키에 있는지에 따라 다릅니다.일부 낮은 클라리넷에는 범위를 아래로 확장할 수 있는 추가 키가 있을 수도 있습니다.
관련기기
시리즈의 일부(on)
악기
목관
금관악기
현악기
허리 숙임

언플러치드

타악기
키보드

클라리넷은 거의 원통형의 보어와 플레어 벨을 가진 목관 악기 중 하나입니다.

클라리넷은 다양한 크기와 음정을 가진 악기들로 구성되어 있습니다.클라리넷 제품군은 BB♭ 콘트라베이스에서 E♭ 소프라노에 이르기까지 가장 큰 목관 제품군입니다.B♭ 소프라노 클라리넷이 가장 일반적인 유형이며, 보통 "클라리넷"이라는 단어로 표시되는 악기입니다.

독일의 악기 제작자인 Johann Christoph Denner는 일반적으로 1698년 이후에 초기의 한 리드 악기인 샬류모에 레지스터 키를 추가함으로써 클라리넷을 발명한 것으로 알려져 있습니다.시간이 지남에 따라 키워크와 기밀 패드를 추가하여 음색과 플레이성을 향상시켰습니다.오늘날 클라리넷은 오케스트라와 콘서트 밴드의 기본적인 고정 장치이며 클래식 음악, 군악대, 클레즈머, 재즈 그리고 다른 스타일에 사용됩니다.

어원

클라리넷(clarinet)이라는 단어는 프랑스어 클라리넷(옛 프랑스어 클라리넷의 여성형 준말)을 통해 영어로 들어갔을 수도 있고, 라틴어 어근 클라리넷(clear)[2]에서 유래한 프로방스 살 클라리넷("oboe")[1]에서 유래했을 수도 있습니다.이 단어는 트럼펫의 한 종류인 미들 잉글리쉬 클라리온과 관련이 있는데, 그 이름은 같은 [3]어근에서 유래했습니다.

악기에 사용되는 클라리넷이라는 단어에 대한 최초의 언급은 1710년 Jacob [4][5]Denner에 의해 만들어진 두 개의 악기에 대한 Gronsfeld 공작의 주문으로 거슬러 올라갑니다.영어 형태의 클라리넷은 일찍이 1733년에 발견되고, 현재는 고대의 클라리넷은 1784년부터 20세기 [6][7]초까지 나타납니다.

클라리넷을 연주하는 사람을 클라리넷 연주자 (북미 영어로), 클라리넷 연주자 (영국 영어로) 또는 간단히 클라리넷 [8]연주자라고 부릅니다.

특성.

클라리넷의 원통형 보어는 세 개의 주요 레지스터(Chalumeau, clarion, altissimo)에 따라 달라지는 독특한 음색의 주된 이유입니다.A와 B♭ 클라리넷은 거의 동일한 보어와 거의 동일한 음질을 가지고 있지만, A는 일반적으로 약간 따뜻한 음질을 가지고 있습니다.E♭ 클라리넷의 음색은 더욱 밝고, 큰 오케스트라 질감을 통해 들을 수 있습니다.베이스 클라리넷은 특유의 깊고 부드러운 소리를 가지고 있으며,[11] 알토 클라리넷은 베이스와 비슷하지만 어둡지는 않습니다.

범위

클라리넷은 일반적인 목관 [12]중 가장 큰 음역대를 가지고 있습니다.거의 모든 소프라노와 피콜로 클라리넷은 가장 낮은 음으로 중간 C 아래에 있는 E를 연주할 수 있는 핵심적인 작업을 가지고 있습니다.소리가 나는 콘서트 피치는 개별 악기의 전치에 따라 달라집니다(이 낮은 E는 B♭소프라노 클라리넷에서 콘서트 D로 소리가 나며, 음표보다 낮은 전체 음조).일부 B♭ 클라리넷은 A 클라리넷의 범위와 일치하도록 작성된 E♭로 이동합니다.저음 클라리넷은 낮은 범위를 필기 E♭까지 확장하는 키워크를 가지고 있으며, 일부는 필기 C를 가능하게 하는 추가 키를 가지고 있습니다.클라리넷 계열에서 덜 일반적인 구성원들 중, 콘트라베이스 클라리넷은3 D2,[15] C, 또는 B로 쓰여지는3 핵심 작업을 가지고 있을 수 있습니다; 바셋 클라리넷과 바셋 호른은 일반적으로 낮은3 [16]C로 갑니다.많은 고급 연주자들이 메소드 북에서 흔히 볼 수 있는 최고음 이상의 음을 낼 수 있기 때문에 클라리넷 음역의 상단을 정의하는 것은 어렵습니다.G는 보통 클래식 [17]레퍼토리에서 가장 높은 음이지만, A만큼 높은7 음이 [18]존재합니다6.

클라리넷의 범위는 세 가지로 구분할 수 있습니다.

  • 낮은 음률 E부터 중간 C(B♭) 위에 있는 음률 B♭까지(클라리넷의 바로 앞 전신이었던 악기의 이름을 따서 명명) 낮은 음률의 샬류모 레지스터.
  • 쓰기 G에서 B♭에 이르는 브리징 목 톤은 별도의 레지스터로 취급되기도 합니다.
  • 1옥타브를 조금 넘는 중간 클라리온 레지스터(중간 C (B4))(중간 C (C6))[19] 위에 쓰여진 B에서 중간 C (C)) 위에 있는 2옥타브까지)
  • 높은 알티시모 레지스터는 C의 중간 C의6 두 옥타브 위에 있는 음들로 구성되어 있습니다 ([19]C)

세 개의 레지스터는 특징적으로 다른 소리를 가지고 있습니다: 샬류모는 풍부하고 어둡고, 클라리온은 멀리서 들리는 트럼펫처럼 더 밝고 달콤하며, 알티시모는 피어싱을 하고 때로는 [20][21]날카로울 수 있습니다.

음향학

소프라노 클라리넷의 음파 전파

클라리넷이 소리를 내는 과정은 다음과 같습니다.[22][23][4]

  1. 마우스피스와 리드는 플레이어의 입술로 둘러싸여 있어 리드를 가볍게, 압박까지 가하며 밀폐된 [24]밀폐공간을 형성합니다.공기는 리드를 지나 기기 아래로 불어집니다.미풍에 깃발이 펄럭이는 것과 마찬가지로 갈대를 스쳐 지나가는 공기가 깃발을 진동시킵니다.입에서 나오는 기압이 증가하면 리드가 마우스피스에 부딪힐 때까지 리드의 진동량이 증가합니다.
    리드의 스프링성이 리드를 강제로 열 때까지 리드가 마우스피스에 눌려 있거나 리드에 되돌아오는 압력파가 '쿵'하고 열려 있을 때까지 리드는 마우스피스에 눌려 있습니다.갈대가 열릴 때마다, 한 번의 공기가 그 틈을 통과하고, 그 후에 갈대는 다시 닫힙니다.큰 소리로 연주할 때, 리드는 최대 50%[25]의 시간을 닫을 수 있습니다.'공기의 퍼프' 또는 압축파[22](주변 공기보다 약 3% 더 큰 압력)는 원통형 튜브를 타고 내려가 튜브가 열리는 지점에서 빠져나갑니다.이 구멍은 가장 가까운 개방 구멍 또는 튜브 끝에 있습니다(도식: 그림 1 참조).
  2. 기기에서 '중립' 이상의 공기가 배출되고, 이로 인해 클라리넷 튜브에 약간의 진공이 발생하거나 희귀한 공기가 생성됩니다.이 희귀화 파동은 튜브 위로 다시 이동합니다(이미지 2).
  3. 희귀한 현상은 클라리넷 마우스피스의 경사진 끝 벽에서 반사됩니다.리드와 마우스피스 사이의 개구부는 희귀파의 반사에 거의 차이가 없습니다.이는 튜브의 크기에 비해 개구가 매우 작기 때문에 파동이 부딪힐 때 리드가 완전히 열려 있어도 거의 전체 파동이 튜브 아래로 다시 반사되기 때문입니다(이미지 3).
  4. 희박화 파동이 튜브의 다른 쪽 끝(열린)에 도달하면 공기가 밀려들어와 약간의 진공을 채웁니다.'중립'을 조금 넘는 양의 공기가 튜브로 유입되어 압축파가 튜브 위로 다시 이동합니다(이미지 4).압축파가 '튜브'의 마우스피스 끝에 도달하면 파이프 아래로 다시 반사됩니다.그러나 이 시점에서 압축파가 리드를 '쿵'거렸기 때문에 또는 리드의 자연 진동 주기 때문에 갭이 열리고 또 다른 공기 '퍼프'가 파이프 아래로 보내집니다.
  5. 원래의 압축파는 두 번째 공기 '퍼프'에 의해 크게 강화되며, 사이클이 [22]다시 반복되기 전에 파이프를 따라 두 번 더 이동합니다(총 4개의 파이프 길이를 이동).

이러한 1차 압축파 외에도 하모닉(harmonics)이라고 하는 다른 파동이 생성됩니다.화성학은 리드의 불완전한 흔들림과 흔들림, 파동 주기의 일부 동안 마우스피스 개구를 밀봉하는 리드(음파의 평탄한 부분을 생성함), 보어의 불완전성(범프와 구멍) 등의 요인에 의해 발생합니다.다양한 압축파가 생성되지만 일부(주로 홀수 고조파)만 [26][4]보강됩니다.이는 차단 주파수(공진이 현저하게 감소하는 경우)와 결합하여 [4]클라리넷의 고유 음색을 만듭니다.

보어는 내부 보어 직경이 0.575~0.585인치(14.6~14.9mm)인 대부분의 튜브에 대해 원통형이지만 상부 조인트와 하부 [27]조인트 사이의 접합부 아래에서 가장 얇은 부분이 있는 미묘한 모래시계 모양이 있습니다.이 모래시계 모양은 육안으로는 보이지 않지만, [27]악기의 음정과 반응성을 교정하는 데 도움이 됩니다.보어의 직경은 기기의 음향 [4]특성에 영향을 미칩니다.클라리넷 하단의 벨은 최저음의 [22]음색과 튜닝을 향상시키기 위해 울립니다.고정 리드와 클라리넷의 직경이 상당히 균일하기 때문에 원통형 정지 [22]파이프와 비슷한 음향 성능을 얻을 수 있습니다.기록기는 엄지손가락/등기구 구멍을 꼬집었을 때 옥타브에 테이퍼진 내부 보어를 사용하여 오버 블로우하고, 클라리넷은 원통형 보어를 사용하여 [22]12번째에 오버 블로우합니다.

대부분의 현대 클라리넷은 성조와 소리를 향상시키는 "언더컷" 톤의 구멍을 가지고 있습니다.언더컷팅은 보어 내부 톤홀의 하단 가장자리를 모따는 것을 의미합니다.음향학적으로는 톤홀이 더 큰 것처럼 기능하지만, 주요 기능은 공기 기둥이 점점 [28]더 방향성이 증가하는 레지스터의 주파수 아래에서 톤홀(표면 장력)을 통해 곡선을 따라 올라가도록 하는 것입니다.톤 홀을 덮거나 드러내는 것은 파이프의 길이를 변화시켜 밀폐된 공기 기둥의 공진 주파수와 피치를 변화시킵니다.플레이어는 레지스터 키를 사용하여 샬류모와 클라리온 레지스터 사이를 이동합니다.열린 레지스터 키를 사용하면 기본 주파수가 강화되지 않아 리드가 주파수의 3배로 진동하므로 원래 [22]음보보다 12배 높은 음이 생성됩니다.

대부분의 목관 악기는 첫 번째 음보다 한 옥타브 위에서 시작하는 두 번째 음표를 가지고 있습니다(낮은 음표의 두 배로 음이 나옴).'옥타브' 또는 '레지스터' 키를 사용하면, 손가락 패턴이 반복될 때 음이 한 옥타브 더 높게 울립니다.이 악기들은 옥타브에서 과장된다고 합니다.클라리넷은 폐쇄 파이프 시스템의 역할을 하기 때문에 다릅니다.낮은 샬류모 레지스터는 기본을 연주하지만 클라리온(두 번째) 레지스터는 기본보다 완벽한 열두 번째 높은 세 번째 화성을 연주합니다.그러므로 클라리넷은 [22][23]열두 번째에 불린다고 합니다.레지스터 키의 도움을 받고 첫 번째 왼쪽 구멍으로 분출하는 알티시모(세 번째) 음역의 처음 몇 음은 다섯 번째 화성을 연주하며, 완벽한 열두 번째 음과 기본 [22][4]음위의 장조 여섯 번째 음을 연주합니다.다섯 번째와 일곱 번째 화성법도 사용할 수 있으며, 각각 6번째와 4번째(평평하고 감소한 5번째) 높은 소리를 냅니다. 이것들은 알티시모 레지스터의 [22]음들입니다.

클라리넷의 [29]음색을 조절하는 연주자의 능력은 대부분 입술 위치와 압력, 성대의 모양, 리드와 마우스피스의 선택, 생성된 공기압의 양, 그리고 공기 흐름의 균등함이 설명합니다.그들의 성대는 [30]생성되는 음색과 관련된 주파수에서 공명하도록 형성될 것입니다.진동하는 음정의 변화인 비브라토는 고전 문학에서 드물지만, 리차드 스톨츠만과 같은 특정 연주자들은 고전 [31]음악에서 비브라토를 사용합니다.마이크로 톤 [32]간격을 재생하기 위해 특별한 손가락과 립 벤딩을 사용할 수 있습니다.4분의 1 음조의 [33][34]클라리넷을 만들기 위한 노력도 있어 왔습니다.

프리츠 슐러의 4분의 1 클라리넷

시공

자재

클라리넷 몸체는 나무, 플라스틱, 단단한 고무 또는 에보니이트, 금속, [35]상아 등 다양한 재료로 만들어졌습니다.나무로 만든 클라리넷의 대부분은 아프리카산 흑나무(그레나딜라) 또는 온두라스산 장미나무 또는 코코볼로로 [36][37]만들어집니다.역사적으로 다른 나무들, 특히 박목과 흑단이 [36]사용되었습니다.아크릴로니트릴 부타디엔 스티렌과 [38][39]같은 몇몇 학생들의 클라리넷은 플라스틱으로 만들어집니다.그러한 플라스틱의 첫 번째 혼합물 중 하나는 원래 Selmer에 [40][41]의해 상표 등록된 용어인 Resonite였습니다.버핏 크램슨의 그린라인 모델은 목재 클라리넷을 [42][43]제조할 때 남은 수지와 아프리카 흑목 가루의 합성물로 만들어졌습니다.

금속 소프라노 클라리넷은 19세기 후반에 특히 군사용으로 인기가 있었습니다.금속은 여전히 일부 콘트라 알토와 콘트라베이스 클라리넷의 몸체와 거의 모든 알토와 더 큰 클라리넷의 [44][45]목과 종에 사용됩니다.

마우스피스는 일반적으로 단단한 고무로 만들어지지만 몇몇 저렴한 마우스피스는 플라스틱으로 만들어지기도 합니다.유리, 나무, 상아 그리고 금속과 같은 다른 물질들도 [46]사용되어왔습니다.끈은 금속으로 제작되고 하나 이상의 조정 나사를 사용하여 조여지는 경우가 많습니다. 다른 재료로는 플라스틱, 끈 또는 [47]직물 등이 있습니다.

리드

클라리넷은 아룬도 [48][49]도낙스의 지팡이로 만든 하나의 리드를 사용합니다.리드는 합성 [50]소재로도 제작할 수 있습니다.끈은 리드를 마우스피스에 고정시킵니다.리드와 마우스피스 사이의 구멍으로 공기를 불어넣으면 리드가 진동하면서 클라리넷 [51]소리가 납니다.

대부분의 플레이어들은 제조된 리드를 구입하지만, 많은 플레이어들이 이러한 리드를 조정하고, 일부 플레이어들은 지팡이로 직접 [52]리드를 만들기도 합니다.갈대는 다양한 경도로 나타나며, 일반적으로 1(부드러운)부터 5(경도)까지의 척도로 표시됩니다.이 번호 체계는 표준화되어 있지 않습니다. 동일한 번호의 리드는 제조업체와 모델에 따라 경도가 달라지는 경우가 많습니다.리드와 마우스피스의 특성이 함께 작용하여 연주 용이성과 음색 [53]특성을 결정합니다.

구성 요소들

Boehm 시스템 클라리넷 구축
단단한 고무로 만든 원뿔 고리 결찰이 있는 마우스피스

리드는 라이거에 의해 마우스피스에 부착되고, 이 어셈블리의 상단 반인치 정도가 플레이어의 입에 잡힙니다.과거에, 줄은 리드를 마우스피스에 묶는 데 사용되었습니다.마우스피스와 리드 주변에 입이 형성되는 것을 엠부처라고 합니다.리드는 마우스피스 아래쪽에 있으며, 플레이어의 아랫입술을 누르는 반면, 윗니는 보통 마우스피스 위에 닿습니다(일부 플레이어는 윗입술을 윗니 아래로 굴려서 '더블 립'[54] 엠부처라고 불리는 것을 형성합니다).앰부셔의 강도와 모양을 조절하면 음색과 억양이 변경됩니다.선수들은 마우스피스 위에 패드를 붙이거나 아랫니에 [55]일시적인 쿠션을 씌워서 윗니와 아랫입술에 가해지는 압력을 완화하기도 합니다.

마우스피스가 통에 붙어 있습니다.다양한 길이의 배럴을 사용하거나 배럴을 빼서 기기의 [4][56]길이를 늘려서 튜닝을 조정할 수 있습니다.바셋 호른과 하부 클라리넷에는 [57]통 대신 곡선 형태의 금속 목이 있습니다.

대부분의 클라리넷의 본체는 그 메커니즘이 대부분 왼손에 의해 작동되는 상부 관절과,[4] 대부분 오른손에 의해 작동되는 하부 관절을 가지고 있습니다.어떤 클라리넷은 일체형 [4]몸체를 가지고 있습니다.현대의 소프라노 클라리넷에는 수많은 음정 구멍이 있습니다. 일곱 개는 손가락 끝으로 덮여 있고 나머지는 17개의 [4]건반으로 작동합니다.가장 일반적인 키 시스템은 플루트 디자이너 테오발트 보엠의 이름을 따서 디자이너 히아신 더 클로제에 의해 보엠 시스템으로 명명되었지만 [58]플루트에 사용되는 보엠 시스템과는 다릅니다.또 다른 주요 핵심 시스템은 독일과 [16]오스트리아에서 주로 사용되는 Oehler 시스템입니다.일부 재즈, 클레즈머, 동유럽 민속 [16]음악가들이 관련된 알버트 시스템을 사용합니다.알버트 시스템과 외흘러 시스템은 둘 다 초기 뮬러 [16]시스템에 기반을 두고 있습니다.

상부 조인트 하단의 키 클러스터(조인트의 코르크 마개를 약간 넘어 돌출)를 트릴 키라고 하며 [59]오른손으로 작동합니다.작은 클라리넷의 전체 무게는 엄지 [60]받침대라고 불리는 아래 관절 뒤에 있는 오른쪽 엄지에 의해 지탱됩니다.더 큰 클라리넷은 넥스트랩이나 플로어 [61]페그와 함께 지지됩니다.

본체 아래에는 종으로 알려진 플레어 엔드가 있습니다.벨은 소리를 증폭하지 않지만 각 [22]레지스터의 최저음에 대해 악기의 음색의 균일성을 향상시킵니다.다른 음들의 경우, 소리는 거의 전적으로 음정 구멍에서 만들어지며, 벨과는 [22]무관합니다.바셋 호른과 더 큰 클라리넷에서, 종은 위로 그리고 앞으로 휘어지며 보통 [57]금속으로 만들어집니다.

역사

클라리넷은 고대 그리스와 고대 [62]이집트에서 사용된 초기의 외줄무늬 악기에 그 뿌리를 두고 있습니다.현대 클라리넷은 샬루모(Chalumeau)라고 불리는 바로크 악기에서 발전했습니다.이 악기는 녹음기와 비슷했지만 싱글 리드 마우스피스와 원통형 보어가 있었습니다.레지스터 키가 부족하여 주로 기본 레지스터에서 연주되었으며, 범위는 1옥타브 정도로 제한적이었습니다.그것은 녹음기처럼 8개의 손가락 구멍을 가지고 있었고 F에서4 G까지의3 음역대를 가지고 있었습니다.이때 리드는 현대적인 관습과는 달리 [63]윗입술과 맞닿아 놓았습니다.

데너 클라리넷

18세기 초 무렵 독일의 악기 제작자 요한 크리스토프 데너(또는 그의 아들 제이콥 데너)[64]는 알토[65] 레지스터에 두 개의 키를 가진 샬류모를 장착했고, 그 중 하나는 더 높은 레지스터에 접근할 수 있게 했습니다.이 두 번째 음표는 다른 목관 악기들처럼 첫 번째 음표보다 한 옥타브 위에서 시작하지 않고, 첫 번째 음표보다 한 옥타브와 완벽한 다섯 번째 음표로 시작했습니다.상단의 두 번째 키는 첫 번째 레지스터의 범위를 A로 확장하고 레지스터 키와 함께 B♭로 확장합니다.나중에 데너는 벨을 길게 해서 음역대를 [64]E까지3 확장하는 세 번째 키를 제공했습니다.

안톤 슈타들러(Anton Stadler)가 1789년부터 사용한 바셋 클라리넷 스케치

Denner의 혁신 이후, 다른 제조사들은 튜닝을 개선하고 손가락을[63] 쉽게 사용할 수 있도록 키를 추가했고, 샬루모는 사용되지 않게 되었습니다.모차르트가 사용했던 고전 시대의 클라리넷은 일반적으로 다섯 개의 [16]건반을 가지고 있었습니다.모차르트는 클라리넷을 아래쪽으로 4개의 반음씩 늘려 C로3 만들 것을 제안했는데, 그 결과 테오도르 [66]로츠가 처음으로 만든 약 18cm (7.1인치) 더 긴 바셋 클라리넷이 만들어졌습니다.1791년 모차르트는 이 악기를 위해 클라리넷과 오케스트라를 위한 협주곡 A장조를3 작곡했습니다.[67]베토벤 시대(c.1780–1820)에, 클라리넷은 [68]오케스트라의 고정 멤버였습니다.

1732년 Museum musicum 이론부터 practicum까지, 손가락 차트가 있는 2키 클라리넷

그들의 펠트 패드가 단단히 밀봉되지 않았기 때문에 키의 수는 제한되었습니다.독일의 클라리넷 연주자이자 클라리넷의 거장인 이완 뮐러(Iwan Müller)는 건반의 음색 구멍을 역침하하고 패드를 부드러운 [69]가죽으로 덮는 방식으로 이 문제를 해결했습니다.이러한 가죽 패드는 구멍을 감는 것보다 더 잘 밀봉하여 악기에 훨씬 더 많은 키를 장착할 수 있게 했습니다.1812년 뮐러는 7개의 손가락 구멍과 13개의 건반을 가진 클라리넷을 선보였는데, 그는 이것을 모든 건반에서 연주할 수 있었기 때문에 "클라리넷 옴니토닉"이라고 불렀습니다.더 이상 다른 [16]키에 대해 다른 조정된 클라리넷을 사용할 필요가 없었습니다.뮐러는 또한 금속 끈과 엄지손가락 [70]받침대의 발명가로 여겨집니다.이 기간 동안 일반적인 엠부셔도 변화하여 리드가 아래를 향하도록 마우스피스를 향하게 합니다.이것은 1782년에 처음 권장되었고 1830년대에 [71]표준이 되었습니다.

1830년대 [58]후반, 독일의 플루트 제작자 Theobald Böhm은 플루트를 위한 링과 액슬 키 시스템을 발명했습니다.이 키 시스템은 1839년에서 1843년 사이에 프랑스의 클라리넷 연주자인 Hyacin the Closé에 의해 악기 제작자인 Louis Auguste Buffet와 협력하여 클라리넷에 처음 사용되었습니다.그들의 디자인은 차축을 위한 바늘 스프링을 도입했고, 고리 키는 몇 가지 복잡한 손가락 모양을 단순화시켰습니다.발명가들은 비록 ö이 그것의 개발에 관여하지 않았고 그 체계가 플루트에 사용되는 것과 달랐지만, 이것을 hm 클라리넷이라고 불렀습니다.기본 Boehm 시스템에 대한 수정을 중심으로 개발된 다른 주요 시스템이 있는데, 여기에는 Full Boehm, Mazzeo, McIntyre,[72] Benade [73]NX 및 Reform Boehm 시스템이 포함되며, Boehm 시스템 키워크와 독일 마우스피스 및 [74]보어를 결합했습니다.

알버트 클라리넷은 1848년 외젠 알버트에 의해 개발되었습니다.이 모델은 뮐러 클라리넷을 기반으로 한 것으로, 주요 작업이 약간 변경되었으며 "단순 시스템"[75]이라고도 알려졌습니다.아돌프 색스가 특허를 낸 '스펙터클 키'와 롤러가 포함돼 손가락의 움직임을 개선했습니다.1861년 이후, 조셉 타일러가 개발한 "특허 C 샤프" 키가 다른 클라리넷 [76]모델에 추가되었습니다.알버트 [77]클라리넷의 개량형은 영국과 미국으로의 수출을 위해 벨기에와 프랑스에서 만들어졌습니다.

1860년 경, 클라리넷 연주자인 칼 베어만(Carl Baermann)과 악기 제작자 게오르크 오텐슈타인(Georg Otttenessener)이 특허 받은 베어만/오텐슈타인 클라리넷을 개발했습니다.이 계측기에는 새로운 연결 레버가 있어 여러 개의 핑거링 옵션을 사용하여 [78]패드 일부를 작동할 수 있습니다.브람스의 클라리넷 연주자 리차드 뮐펠트는 이 [79]클라리넷을 사용했고, 미국의 클라리넷 독주자 찰스 나이디치는 브람스의 [80]작곡을 연주하기 위해 베어만 오텐슈타인 악기를 사용했습니다.

20세기 초, 독일의 클라리넷 연주자이자 클라리넷 제작자인 Oskar Oehler는 Böhm 모델보다 [16]훨씬 더 많은 음공을 가진 Baermann 악기와 비슷한 손가락을 사용한 클라리넷을 발표했습니다.새로운 클라리넷은 외흘러 시스템 클라리넷 또는 독일 클라리넷이라고 불렸고, hm 클라리넷은 그 이후로 프랑스 클라리넷이라고 불렸습니다.프랑스 클라리넷은 손가락뿐만 아니라 소리도 독일과 다릅니다.리하르트 슈트라우스는 "프랑스 클라리넷은 평평하고 콧소리가 나는 반면, 독일 클라리넷은 노래하는 [82]목소리와 비슷하다"고 언급했습니다.현대 악기 중에는 성조 차이가 지속되고 있지만 [81]그 차이가 더 작습니다.독일과 오스트리아 [16][83]관현악단에서 Oehler clarinets의 사용은 계속되어 왔습니다.

오늘날 독일과 오스트리아를 제외한 모든 곳에서 Boehm 시스템이 표준으로 사용되고 있으며, Oehler 클라리넷이 여전히 [84]사용되고 있습니다.일부 현대 딕시랜드 연주자들은 알버트 시스템 클라리넷을 [16][85]계속 사용합니다.네덜란드에서도 [86]개혁보엠 제도가 인기입니다.

  • 키와 구멍의 배열이 다른 클라리넷
  • Early Clarinet with 4 keys (c. 1760).

    4개의 c.키를 가진 초기 클라리넷 (1760)

  • Iwan Müller clarinet with 13 keys and leather pads, developed in 1809.

    1809년에 개발된 13개의 건반과 가죽 패드를 갖춘 이완 뮐러 클라리넷.

  • Albert clarinet designed c. 1850 by Eugène Albert, intermediate between the Müller and Oehler clarinets.

    알베르트 클라리넷은 외젠 알베르트가 1850년 설계한 것으로, 뮐러와 외흘러 클라리넷의 중간에 해당합니다.

  • Baermann clarinet, c. 1870, intermediate between the Müller and Oehler clarinets.

    베어만 클라리넷, 1870, 뮐러 클라리넷과 외흘러 클라리넷의 중간.

  • Oehler clarinet with a cover on the middle tone hole of the lower joint, dev. 1905 by Oscar Oehler, and with bell mechanism added later to improve deep E and F

    아래 마디의 중간 음공에 덮개가 있는 Oehler 클라리넷, 1905년 Oscar Oehler에 의해 개발되었고, 깊은 E와 F를 개선하기 위해 나중에 벨 메커니즘이 추가되었습니다.

  • Standard German clarinet without cover or bell mechanism.

    커버나 벨 메커니즘이 없는 표준 독일 클라리넷.

  • French Clarinet (Original Boehm with 17 keys and 6 rings). Developed c. 1843 by Hyacinthe Klosé and Louis Auguste Buffet.

    프렌치 클라리넷 (17개의 열쇠와 6개의 고리를 가진 오리지널 보엠)1843년 Hyacin the Closé와 Louis Auguste Buffet에 의해 개발되었습니다.

  • Full Boehm clarinet with 21 keys and 7 rings developed c. 1870.

    21개의 키와 7개의 고리를 가진 풀 보엠 클라리넷이 1870년에 개발되었습니다.

  • Reform Boehm clarinet with 19 keys and 7 rings, developed c. 1949 by Fritz Wurlitzer.

    1949년 Fritz Wurlitzer가 개발한 19개의 열쇠와 7개의 고리를 가진 Boehm 클라리넷 개혁.

용도 및 레퍼토리

여러 클라리넷 사용

B♭와 A에서 소프라노 클라리넷을 사용하는 현대 오케스트라의 표준은 부분적으로는 악기의 역사와 부분적으로는 음향학, 미학, 경제학과 관련이 있습니다.1800년 이전에는, 밀폐 패드가 부족했기 때문에,[69] 실용적인 목관은 사고를 통제하기 위한 몇 가지 열쇠만 가질 수 있었습니다.클라리넷의 낮은 음역(chalumeau)은 오버 블로우 전에 12(옥타브 + 완벽한 5분의 1)에 걸쳐 있으므로, 클라리넷은 이 음역의 모든 19개 음을 생성하기 위해 키/구멍이 필요합니다.이것은 옥타브에서 "오버 블로우"하는 악기보다 더 많은 핵심 작업을 포함합니다. 즉, 오버 블로우 전에 오보, 플루트, 바순, 색소폰은 12음만 필요합니다.몇 개의 키가 있는 클라리넷은 색으로 재생할 수 없기 때문에 밀접하게 관련된 [87]키로 재생하는 것으로 제한됩니다.예를 들어, C의 18세기 클라리넷은 좋은 성조로 F, C, G (그리고 그들의 친척 미성년자)의 음악을 연주할 수 있었지만, 키가 이 [87]음역에서 멀어짐에 따라 점진적인 어려움과 더 나쁜 성조로 연주할 수 있었습니다.기밀 패드의 등장과 키 기술의 향상으로 더 많은 키가 목관에 추가되었고 여러 키에 클라리넷의 필요성이 [16]감소되었습니다.C, B♭, A의 악기 사용은 작곡가가 지정한 대로 각각 사용되었습니다.

낮은 음의 클라리넷은 "낮은" (덜 밝음) 소리가 나고, 이 세 가지 중 가장 높고 밝은 음인 클라리넷은 다른 두 가지가 음역을 커버할 수 있고 그들의 소리가 [87]더 좋다고 여겨지면서 인기가 떨어졌습니다.C의 클라리넷이 1850년쯤에 일반적인 용도로 사용되지 않기 시작했지만, 일부 작곡가들은 C 부분을 계속 썼습니다. 예를 들어, 비제의 교향곡 C(1855), 차이콥스키의 교향곡 2번(1872), 스메타나의 바터드 신부 서곡(1866)과 마블라스트(1874), 드보르자크의 슬라브 춤 작품 46, 1번(1878), 브람스의 교향곡 4번(1885), 말러의 교향곡y No. 6(1906), Strauss' Der Rosenkavalier(1911).[88]

기술적인 향상과 동등한 음계로 인해 두 개의 클라리넷의 필요성이 줄어들었지만, 원격 키로 연주하는 기술적인 어려움은 지속되었고, A는 표준적인 관현악 악기로 남아있었습니다.19세기 후반까지 관현악 클라리넷 레퍼토리는 A의 클라리넷을 위한 음악을 너무 많이 포함하고 있어서 지금까지도 [16]사용되고 있습니다.

클래식 음악

오케스트라에는 보통 B♭와 A 클라리넷을 장착한 두 명의 클라리넷 연주자가 있으며, 클라리넷 파트는 보통 악기를 번갈아 가며 연주합니다.20세기에 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky), 리차드 스트라우스(Richard Strauss), 구스타프 말러(Gustav Mahler)는 E♭ 또는 D 소프라노 클라리넷, 바셋 호른(basset horn), 베이스 클라리넷 및/또는 콘트라베이스 클라리넷을 포함한 다양한 클라리넷을 사용했습니다.음색의 다양성을 얻기 위해 서로 다른 클라리넷을 사용하는 연습은 20세기 클래식 [90][91][89]음악에서 일반적이었습니다.

E♭ 클라리넷, B♭ 클라리넷, 알토 클라리넷, 베이스 클라리넷, 콘트라-클라리넷/클라리넷은 일반적으로 여러 개의 B♭ 클라리넷이 있는 콘서트 밴드에서 일반적으로 사용됩니다. 일반적으로 파트당 2~3명의 플레이어가 있는 B♭ 클라리넷 파트는 3개 또는 4개입니다.

튜더 툴록 – '늦봄'의 단편
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클라리넷은 독주 악기로 널리 사용됩니다.클라리넷은 다른 관현악 목관 악기들보다 늦게 발전했고, 고전 시대 이후의 독주 레퍼토리를 남겼지만, 바로크 시대의 작품들은 거의 없었습니다.많은 클라리넷 협주곡들과 클라리넷 소나타들이 그 악기를 보여주기 위해 쓰여졌습니다, 예를 들어 모차르트와 [93]베버에 의해서요.

많은 실내악 작품들이 클라리넷을 위해 쓰여졌습니다.일반적인 조합은 다음과 같습니다.

함께 연주하는 클라리넷 그룹은 최근 몇 년 동안 클라리넷 애호가들 사이에서 점점 인기가 많아지고 있습니다.일반적인 양식은 다음과 같습니다.

  • 클라리넷 합창단:이 합주단은 보통 클라리넷 계열의 여러 명을 포함하여 함께 연주하는 많은 클라리넷을 포함합니다.클라리넷 계열의 다른 구성원들에 걸쳐 음색의 동질성은 인간 [98]합창단과 유사한 효과를 만들어냅니다.
  • 클라리넷 4중주: 보통 세 개의 B♭ 소프라노와 한 개의 B♭ 베이스, 또는 두 개의 B♭, E♭ 알토 클라리넷, 그리고 B♭ 베이스 클라리넷, 또는 때로는 네 개의 B♭ 소프라노

재즈

피트 분수

클라리넷은 1910년대 초기 재즈 연주자들로부터 시작되어 재즈에서 중심적인 악기였습니다.그것은 1940년대까지 빅 밴드 시대의 많은 부분을 거치며 이 장르의 대표적인 악기로 남아있었습니다.미국인 연주자들인 Alphonse Picou, Larry Shields, Jimmie Noone, Johnny Dodds, 그리고 Sidney Bechet는 모두 유명한 초기 재즈 클라리넷 [85]연주자들이었습니다.베니 굿맨과 아티 쇼와 같은 스윙 공연자들은 1930년대 [85]후반에 두각을 나타냈습니다.

1940년대부터 클라리넷은 [100][85]재즈에서 중요한 위치에서 사라졌습니다.그 무렵, 전통적인 뉴올리언스 재즈의 부활인 딕시랜드에 대한 관심이 시작되었습니다.피트 분수는 이 [100][101]장르에서 가장 잘 알려진 공연자 중 한 명이었습니다.재즈 앙상블에서 클라리넷의 자리는 더 강력한 사운드를 투사하고 덜 복잡한 [102]운지법을 사용하는 색소폰에 의해 빼앗겼습니다.클라리넷은 재즈에서 완전히 사라진 것은 아닙니다. 1950년대부터 저명한 연주자로는 스탠 하셀고르드, 지미 주프레, 에릭 돌피(베이스 클라리넷 연주), 페리 로빈슨, 존 카터 등이 있습니다.미국에서는 1980년대부터 에디 다니엘스, 돈 바이런, 마티 에를리히, 켄 페플로스키 등이 전통과 [85]현대를 넘나드는 연주를 하고 있습니다.

기타장르

클라리넷은 록 음악에서 흔하지 않지만 들어본 적이 없는 것은 아닙니다.제리 마티니는 Sly and the Family Stone의 1968년 히트곡인 "Dance to the Music"[103]에서 클라리넷을 연주했습니다.비틀즈는 병장의 "When I'm Sixt-Four"에 3인조 클라리넷을 포함시켰습니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band 앨범.[104]같은 이름의 슈퍼트램프 앨범의 [105]타이틀곡인 "Breakfast in America"에서 "Benny Goodman 맛의 클라리넷 솔로"라고 부른 빌보드 리뷰어의 곡에 클라리넷이 눈에 띄게 등장합니다.

터키 클라리넷

클라리넷은 독특한 [106]연주 스타일을 사용하는 클레즈머 음악에서 두드러집니다.인기 있는 브라질 음악 스타일의 초로는 알바니아 사제와 그리스 콤파니아 민속 음악,[108] 불가리아 결혼 [109]음악과 마찬가지로 [107]클라리넷을 사용합니다.터키의 민속 음악에서는 흔히 "터키 클라리넷"[109][110]이라고 불리는 G의 알베르트 계통 클라리넷을 자주 사용합니다.

클라리넷과

주요 기사 : 클라리넷 계열
이름. 열쇠 해설 범위
(주로)
A♭ 클라리넷(A♭의 피콜로 클라리넷) A♭ 이 악기는 드물지만, 한때 스페인과 [90]이탈리아에서 관악 합주단에서 자주 사용되었습니다.
{ \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/8) \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 2/4 \ottava #0 c4 \glissando \ottava #1 es''' } }
E♭ 클라리넷(E♭의 소프라니노 또는 피콜로 클라리넷) E♭ E♭ 클라리넷은 특유의 "딱딱딱딱딱한" 음색을 가지고 있으며, 더 밝은 소리가 필요하거나 때로는 더 코믹한 소리가 필요할 때 오케스트라에서 사용됩니다.
{ \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/8) \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 2/4 \ottava #0 g4 \glissando b''' } }
클라리넷(D의 소프라니노 또는 피콜로 클라리넷) D 이것은 주로 F와 나중에 E♭ 클라리넷으로 대체되었습니다.몇몇 초기 곡들이 그것을 위해 쓰여졌지만, 그것의 레퍼토리는 현재 서양 음악에서 매우 제한적입니다.Stravinsky는 봄의 의식을 위한 그의 악기에 D와 E♭ 클라리넷을 모두 포함시켰습니다.
{ \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/8) \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c { \time 2/4 \ottava #0 fis4 \glissando ais''' } }
클라리넷 (소프라노 클라리넷 C) C 이 클라리넷은 악기 초기에는 매우 흔했지만 사용이 줄어들었고, 1920년대 말에는 사실상 쓸모가 없어졌습니다.모차르트 시대부터, 많은 작곡가들은 더 부드러운 저음의 악기들을 선호하기 시작했고, C 악기의 음색은 너무 [88]밝다고 여겨졌을지도 모릅니다.오케스트라 연주자들은 리드와 마우스피스를 하나 더 필요로 하는 추가 악기를 들고 다니는 것을 피하기 위해 B♭클라리넷에서 이 악기의 부품을 연주하는 것을 선호했습니다.
{ \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/8) \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c { \time 2/4 \ottava #0 e4 \glissando f''' } }
B♭ 클라리넷 (B♭ 소프라노 클라리넷) B♭ B♭클라리넷이 가장 일반적인 타입입니다.보통 클라리넷이라는 용어 자체가 이 악기를 [112]가리킵니다.
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클라리넷 (A의 소프라노 클라리넷) A 클라리넷은 관현악과 실내악, 특히 19세기에 [4]자주 사용됩니다.
{ \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/8) \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c { \time 2/4 \ottava #0 des4 \glissando e''' } }
바셋 클라리넷 A 바셋 클라리넷은 A의 클라리넷으로, 주요 작업이 기록된 낮은 C까지 확장됩니다.그것은 주로 고전 시대의 [16]음악을 연주하는 데 사용됩니다.모차르트의 클라리넷 협주곡은 이 악기를 위해 쓰여졌습니다.C와 B♭의 바셋 클라리넷도 존재합니다.
{ \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/8) \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c { \time 2/4 \ottava #0 cis4 \glissando e''' } }
바셋 호른 F 알토와 유사하게, 바셋 혼은 대신 F로 피치되며, 대부분의 모델에서 더 좁은 보어를 갖습니다.모차르트의 클라리넷 협주곡은 원래 G에서 바셋 호른을 위한 협주곡으로 스케치되었습니다. 이 악기에 대한 자료는 거의 [57]출판되지 않았습니다.
{ \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/8) \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c { \time 2/4 \ottava #-1 f4 \glissando \ottava #0 d''' } }
알토 클라리넷 E♭ 유럽에서 테너 클라리넷이라고 불리는 알토 클라리넷은 군악대와 콘서트 밴드에서 사용되며,[114][115][116] 드물게는 오케스트라에서 사용되기도 합니다.F의 알토 클라리넷은 19세기 초 군악대에서 사용되었으며 이완 뮐러가 가장 좋아하는 악기였습니다.그것은 사용되지 않게 되었고, 필요할 경우 일반적으로 [117]바셋 혼으로 대체됩니다.
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베이스 클라리넷 B♭ 18세기 후반에 개발된 베이스 클라리넷은 아돌프 [118]색스(Adolphe Sax)에 의해 재설계된 후 1830년대 관현악에 등장하기 시작했습니다.그 이후로 [91]현대 오케스트라의 주축이 되었습니다.또한 콘서트 밴드에서도 사용되며 특히 재즈 뮤지션 Eric Dolphy를 통해 (B♭클라리넷과 함께) 재즈에서 상당한 역할을 즐깁니다.19세기 중반부터 20세기 중반까지 특정 작곡가들 사이에서 유행했던 A의 베이스 클라리넷은 이제는 흔히 [115]쓸모없는 것으로 여겨질 정도로 희귀합니다.
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E♭ 콘트라베이스 클라리넷(Contra-alto 또는 Contralto 클라리넷이라고도 함) EE♭ 이 악기는 관악 합주에 사용되고 때때로 영화 [91]악보에 사용됩니다.
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콘트라베이스 클라리넷 (더블베이스 클라리넷이라고도 함) BB♭ BB♭ 콘트라베이스는 클라리넷 앙상블, 콘서트 밴드, 그리고 때때로 오케스트라에서 사용됩니다.Arnold Schoenberg는 그의 다섯 개의 오케스트라 작품에서 A에 콘트라베이스 클라리넷을 요구하지만, 그러한 악기는 [119]존재하지 않았습니다.
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서브콘트라베이스 클라리넷(클라리넷 또는 옥토콘트라베이스 클라리넷으로도 불림) EEE♭ 또는 BBB♭ 서브 콘트라베이스 클라리넷은 레퍼토리가 거의 없는 주로 실험적인 악기입니다.EEE♭(콘트라베이스 클라리넷 아래 옥타브)로 세 가지 버전이 만들어졌고, BBB♭(콘트라베이스 클라리넷 아래 옥타브)로 된 버전이 1939년 Leblanc에 의해 제작되었습니다.
A-flat, E-flat 및 B-flat의 클라리넷, A-basset 클라리넷, 낮은 E♭, 낮은 E♭, 낮은 E,의 베이스 클라리넷, 낮은 C의 베이스 클라리넷, 대조적인 Alto 클라리넷 및 콘트라베이스 클라리넷

참고 항목

참고문헌

인용문

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인용 출처

추가열람

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외부 링크