아카톰보

Akatombo
아카톰보
Aka-tombow Tatsuno Hyogo pref01n4272.jpg
시인 로후미키(효고 다쓰노)의 고향 노래 기념비
영어
  • 붉은잠자리
  • 주홍잠자리
네이티브 네임赤とんぼ
쓰인1921년(1921년)
본문미키 로후
언어일본인입니다
멜로디야마다 고사쿠 지음
컴포지트1927
미키 로후(1948년)

'붉은 잠자리' 아카톤보(Akatonbo, Aka Tombo, Aka Tonbo, Aka Tombo, Aka Tombo, Aka Tomba)는 1927년 야마다 고사쿠가 작곡한 유명한 동요로, 1921년 미키 로후가 작곡한 가사이다.누나의 어깨에 [1][2][3]업혀 있는 갓난아기의 해질녘 붉은잠자리 모습을 그리운 그림이다.

본문

이 시는 그의 어린 시절을 회상하고 여동생의 등에 업히는 사람의 목소리로 쓰여 있다(혹은 유모, 일본어 가사가 애매하다).화자는 이제 15살에 결혼해서 멀리 이사를 가서 더 이상 화자의 [3][4]마을에 소식을 보내지 않는 이 어머니 모습을 그리워한다.

1921년 이 시를 쓴 상징주의 시인 로후 미키(18891964)도 비슷한 배경을 갖고 있다.그의 어머니는 15살에 결혼했다.그의 부모님은 미키가 다섯 살 때 이혼했고, 그의 어머니는 이사를 가 다시는 돌아오지 않았다.그 후 그는 친할아버지에 의해 길러졌다.그가 12살이었을 때, 이 시가 출판되기 10년 전, 그는 이 시의 마지막 세 [4]줄을 썼다.

붉은잠자리
휴식, 대기
대나무 장대 끝에

미키의 어머니 가타 미도리카와는 일본 메이지 [4][5]시대의 여성운동에서 중요한 인물이 되었다.그녀는 1962년 91세의 나이로 세상을 떠났고, 그녀의 묘비에는 "잠자리 [4]어미여, 편히 쉬소서"라는 글귀가 새겨져 있었다.미키 자신도 [4]2년 뒤 76세의 나이로 차량에 치여 사망했다.

2016년 저서 'Music in Contemporary Japan'에서 일본 음악문화평론가 제니퍼 밀리오토 마츠에씨는 다음과 같이 쓰고 있다.

이 노래는 붉은 잠자리를 형상화한 것으로, 옛 시골의 고향인 후루사토(omet [)의 향수를 불러일으키고 있다.그것은 우리의 모든 어린 시절의 모든 "엄마"에 대한 그리움을 불러일으킨다.20세기 [6]초 근대 일본의 급속한 도시화에서 점점 더 많이 발생하고 있는 현상인 사랑하는 사람이 멀어졌을 때 느끼는 상실감도 마찬가지로 이 선들에 담겨 있다.

멜로디

{ \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \key es \major \tempo "Lento" 4=60 \time 3/4 \relative bes { bes8 es es4. f8 | g bes es( c) bes4 | c8 es, es4 f | g2 r4 |\break g8 c bes4. c8 | es c bes( c) bes( g) | bes g es( g) f( es) | es2 r4 \bar "|." } \addlyrics { ioú - ya -- kē ko -- ya -- kè no ā -- kǎ to -- m -- bo o -- wā -- rē -- tē mi -- ta nó wà i -- cih nó hì ka } }
야마다 고사쿠(1935년)

작곡가 야마다 고사쿠(1886~1965)는 미키의 절친한 친구로 1927년 [2][7]그의 1921년 시를 작곡했다.

야마다 씨는 1920년대에 현학적, 애국적, 도덕주의자인 문부과학성(文部文學省)이 정한 노래보다 더 아름답고 감성적인 어린이용 노래를 만들려 했던 일본의 존경받는 작곡가이자 시인 중 한 명이었다.ic. 이 새로운 스타일의 노래는 도요라고 불리며, 어린이 노래뿐만 아니라 어른들을 위한 예술 노래이기도 하다.야마다 고사쿠의 동요 100곡은 일본 쇼와 시대 초기에 1927년에 출판되어 일본 가요의 [6][8]영속적인 스타일을 확립했습니다.

"Akatombo"의 멜로디pentatonic 규모의 형식yonanuki[친구],[9]여기yonanuki chō-onkai 장음계(ヨナ抜き長音階)[표창 필요한]은 서양의 옥타브 스케일에 4개와 7대손 쯤 주석을 근거로 하는가와 7회 4번째 단계,;없이 이 규모 초기 20th-century 일본에서 둘 다 일본인들에게 호소했다 중요한 되었습니다에 있다. 그리고 서양 음악감성이에요.[6]1920년대와 1930년대 야마다의 음악은 서양과 일본 [6][10]음악 사이의 차이를 메우기 위해 어색한 혼합물을 만들어낸 많은 동시대의 일본 작곡가들의 함정을 성공적으로 피했다.그의 음악은 일본의 멜로디 사상에 가깝고, 서양 [6][10]화음의 형식적인 구조적인 관계를 회피하고 있다.마츠에씨는 야마다씨의 「아카톰보」에 대해 다음과 같이 말하고 있다.[보컬 멜로디는 심플하지만 감성이 풍부한…][T] 피아노 화음...심플하고 눈에 띄지 않는, 우아한 서정적인 [6]대사가 돋보인다.

야마다 씨는 로베르트 슈만을 비롯한 독일 [6][11]작곡가의 작품에 영향을 받아 이 곡의 주요 구절은 슈만의 피아노와 오케스트라의 입문(1853)[12][13]에서 수없이 반복되는 음악 주제와 매우 흡사하다.

'아카톰보'는 야마다가 미키의 [8]구절을 사용한 세 곡의 가사 중 하나이다.미키와 야마다 모두 정확히 1년 [4]간격으로 12월 29일에 사망했다.

인식

NHK가 1989년에 실시한 전국 조사에서는,[2][4] 「아카톰보」가 지금까지 일본에서 가장 사랑받는 노래로 꼽혔다.

2007년, 문부과학성 문화과학성은 [14][15]일본에서 널리 사랑받는 일본 노래 100곡에 이 곡을 포함시켰습니다.

2008년 일본 조폐국은 이 [16]노래를 기념하기 위해 6종류의 법정 화폐 '아카 톰보' 동전을 발행했다.

로후 미키 [17]시인의 고향인 효고 현 다쓰노 시에 벽면 크기의 기념비가 세워져 있다.

이 노래는 많은 일본 [18]도시에서 하루의 끝을 알리는 "5시 차임"의 일부로 야외 스피커를 통해 종종 방송된다.

채비

프랑스 플루트 연주자 장 피에르 람팔과 그의 단골 연주 파트너 릴리 라스키네는 1978년 일본 플루트와 하프를 [8][19]위한 멜로디에서 이 노래를 아키오 야시로 녹음을 했다.1982년 앨범 야마나카부시: 일본 멜로디, Vol. Rampal은 Yashiro 편곡의 Yashiro를 신이치 유이제 [ja], 나카시마 야스코, 우노 우타에가 코토스에서 [20]연주했다.

피아니스트 겸 작곡가인 미야케 하루나가 가와이의 의뢰를 받아 1981년 작품 '일본가요 주제 변주곡'에 12세 [21]때 작곡한 '아카톰보'를 수록했다.

1994년 CD Salut d'Amour에서 안네 아키코 마이어스는 사에구사 [22]시게아키의 바이올린과 피아노 편곡을 연주했다.

영국의 플루트 연주자 윌리엄 베넷과 클리포드 벤슨은 1995년 [23]노다 테루유키의 플룻 편곡으로 이 곡을 녹음했다.

레퍼런스

  1. ^ Ma, Jean (1 June 2010). Melancholy Drift: Marking Time in Chinese Cinema. Hong Kong University Press. p. 34. ISBN 978-988-8028-06-1.
  2. ^ a b c Tensei Jingo (1989). 天声人語. Vol. 79. 原書房. p. 58. ISBN 9784562021024. [T]he poem, which yearns for a mother and longs after home, is filled with a feeling of nostalgia and loneliness. Miki's intimate friend, Kosaku Yamada, put the poem to music. Since then, loved and sung by the Japanese, it has deeply permeated their hearts. In a recent poll, Akatombo was ranked the most loved song among Japanese.
  3. ^ a b 'Aka tombo – Red Dragonfly' 2017년 7월 7일 다이앤 오오카 Wayback Machine Translation에서 아카이브.송신원:이모토 요코(에드), 일본에서 가장 사랑받는 동요(토렌스:헤이안 인터내셔널, 1996).2017년 2월 20일 취득.
  4. ^ a b c d e f g Pulvers, Roger (27 December 2009). "Decade's end abuzz and a-flutter with wist for a warm poetic past". Japan Times. Retrieved 23 February 2017.
  5. ^ "碧川道夫". Kotobank (in Japanese). Retrieved 20 February 2017.
  6. ^ a b c d e f g Matsue, Jennifer Milioto (2015). Focus: Music in Contemporary Japan. Routledge. pp. 111–114. ISBN 9781317649540.
  7. ^ Hughes, William O. (1981). A concise introduction to school music instruction, K-8. Wadsworth Pub. Co. p. 77. ISBN 978-0-534-00897-0.
  8. ^ a b c 마코토 오미야(1978년).플루트와 하프를 위한 일본어 멜로디 (앨범 커버 노트).컬럼비아 마스터웍스 레코드재생 위치:
  9. ^ "ららら♪クラシック これまでの放送 - NHK". ららら♪クラシック - NHK (in Japanese). Retrieved 26 February 2017.
  10. ^ a b Galliano, Luciana (2002). Yogaku: Japanese Music in the 20th Century. Scarecrow Press. p. 50. ISBN 9781461674559.
  11. ^ Kósçak Yamada (1886–1965): Nagauta Symphony "Tsurukame"; Symphony "Inno Meiji"; Choreographic Symphony "Maria Magdalena" (PDF) (Media notes). IVY Corporation & Naxos Rights International Ltd. 2006. p. 2. Naxos 8.557971. Retrieved 19 February 2017.
  12. ^ Lucas, M. Jill (2002). Spinning Jenny and Devil's Darning Needle. David Miller. p. 38. ISBN 978-0-9544035-0-8. 'Aka-tombo' – The Red Dragonfly, is an old Japanese ballad written by Miki Rofu in 1921. In the music composed by Yamada Kosaku, phrases from Schumann's piano and flute work, No. 134 appear.
  13. ^ Yoshiyuki, Junnosuke (1981). 赤とんぼ騒動: わが文学生活 1980-1981. 潮出版.
  14. ^ 문화청"親子で歌いつごう 日本の歌百選".2008년 7월 2일 취득.
  15. ^ 市川健夫; 吉本隆行 (2008). 信州ふるさとの歌大集成: 胸にしみる懐かしい調べ歌い継がれる信州のこころ (in Japanese). 一草舎出版. p. 17. 二〇〇七年一月に文化庁が選んだ「親子で歌いつごう日本の歌百選」でも、そこにノミネ—トされている一〇〇曲のうち、実に二五曲が ... その結果「故郷」が「赤とんぼ」に次いで二位、三番目に「夕焼小焼」、以下ベストテンに「朧月夜」「みかんの花咲く丘」「春の ...
  16. ^ "2008 Children's Song Coin Set 'Aka Tombo (Red Dragonfly)'". Japan Mint. 2008. Retrieved 25 February 2017.
  17. ^ 达耳闻 (10 January 2017). "你的晚霞里有没有红蜻蜓". Jianshu.com (in Chinese). Retrieved 25 February 2017.
  18. ^ "The 5 pm going-home song 5時のチャイム". the tokyo files 東京ファイル. 10 October 2015. Retrieved 2 February 2018.
  19. ^ The New Records. Vol. 46–48. H.R. Smith Company. 1978. p. 37.
  20. ^ Verroust, Denis (1991). Jean-Pierre Rampal: un demi-siècle d'enregistrements, de 1946 à 1992 : discographie exhaustive et commentée (in French). La Flûte traversière. p. 126.
  21. ^ Wade, Bonnie C. (2014). Composing Japanese Musical Modernity. University of Chicago Press. p. 41. ISBN 978-0-226-08549-4.
  22. ^ Mackenzie, Sir Compton; Stone, Christopher (1995). Gramophone. Vol. 73. General Gramophone Publications Limited. p. 32.
  23. ^ Fanfare. 3-4. Vol. 18. J. Flegler. 1995. p. 374.

외부 링크