알렉스 칠튼

Alex Chilton
The Replacements의 노래는 Alex Chilton (노래)을 참조하십시오.
알렉스 칠튼
Chilton performing with Big Star at Hyde Park, London, 2009
2009년 런던 하이드파크에서 빅스타와 공연하는 칠튼
배경 정보
생년월일윌리엄 알렉산더 칠튼
태어난(1950-12-28) 1950년 12월 28일
멤피스, 테네시, 미국
죽은2010년 3월 17일(2010-03-17)(59)
뉴올리언스, 루이지애나, 미국[1]
장르
직업뮤지션, 가수, 작곡가, 음반 프로듀서
기기보컬, 기타, 키보드
액티브 년수1966년[1]~2010년
라벨열정적, 바/없음, 피바디 레코드, 빅 타임, 잡식동물(포스트 휴먼)

윌리엄 알렉산더 칠턴(William Chilton, 1950년 12월 28일 ~ 2010년 3월 17일)은 미국의 싱어송라이터, 기타리스트, 음반 제작자로, 박스 탑스와 빅 [2]스타의 리드 싱어로 가장 잘 알려져 있다.1960년대 박스탑스의 십대 보컬로서 초기에 상업적으로 성공을 거둔 칠튼은 말년에 빅스타와 그 이후의 소규모 레이블에서의 인디 음악 솔로 활동에서 결코 반복되지 않았지만, 인디와 얼터너티브 음악가들 사이에서 강한 지지를 받았다.그는 영향력 있는 록 아티스트와 밴드들에 의해 종종 영향력 있는 인물로 언급되며, 그들의 증언 중 일부는 2012년 다큐멘터리 빅 스타: 아무것도 나를 해칠 수 없다에 등장했다.

초기 생활과 경력

칠튼은 음악적인 가정에서 자랐다; 그의 아버지 시드니 칠튼은 재즈 음악가였다.한 지역 밴드는 멤피스 센트럴 고등학교에서 열린 장기자랑에서 그의 보컬 공연이 인기를 끌었다는 것을 알고 1966년 10대 칠튼을 리드 싱어로 영입했다.이 밴드는 로니와 더 데빌스였고, 이후 박스 탑스로 이름이 바뀌었다.이 그룹은 칩스 모만과 프로듀서 겸 작곡가인 댄 펜과 함께 아메리칸 사운드 스튜디오와 머슬 쇼얼스의 FAME 스튜디오에서 녹음했다.

칠튼은 16세 때 그의 첫 번째 프로 음반인 박스 탑스의 노래 "The Letter"가 세계적인 히트곡 1위를 차지했습니다.박스탑은 계속해서 "네온 레인보우" (1967), "아기처럼 울어" (1968), "추추 트레인" (1968), "스위트 크림 레이디스, 전진 행진" (1969), 그리고 "소울 딥" (1969)을 포함한 여러 주요 차트 히트곡들을 가지고 있다.웨인 카슨이 작곡한 히트곡인 "The Letter", "Neon Rainbow", "Soul Deep" 외에도 그룹의 노래 대부분은 펜, 모만, 스푸너 올덤과 다른 지역 최고의 작사가들에 의해 작곡되었고 칠튼은 가끔 곡을 썼다.1969년 후반에는 칠튼과 기타리스트 게리 탈리만이 원래의 그룹에서 남았고, 새로운 멤버들로 인해 탈퇴한 멤버들을 대체했다.이 그룹은 1970년 2월 해체하고 독립 활동을 하기로 결정했다.

멤피스 주립대학교 [citation needed]학생으로 등록하지 않기로 결정한 후, 칠튼은 솔로 아티스트로서 공연을 시작했고, 펜과 데모를 위해 작업 관계를 유지했습니다.이 기간 동안 그는 Stax Records의 위대한 Steve Cropper와 Beach Boys의 Carl Wilson과 같은 기타리스트들의 스타일을 공부하면서 기타를 배우기 시작했다.칠튼은 1969년 가을 에덴셜 스튜디오에서 프로듀서 테리 매닝과 드러머 리처드 로즈브로를 포함한 지역 음악가들과 함께 자신의 솔로 곡을 녹음하기 시작했고 몇 개의 지역 블루스 록 공연을 제작했다.그의 1969-1970년 녹음은 1980년대와 1990년대에 로스트 디케이드(뉴 로즈 레코드), 1970년(아덴트 레코드), 프리 어게인(Free Again: 1970년 세션(옴니보어 레코딩).

칠튼은 블러드, 스웨트 & [3]티어스 알 쿠퍼의 대체 보컬로 고려되었다.

1970년대 경력

(일부는 로저 맥귄과 친구의 아파트에 뉴욕의 칠튼 맥귄의고 노는 노래에 감명을 받을 우연한 만남에 의해 영향을 받았을 것으로 여겨졌다)[4]칠턴. 미국 멤피스가 1971년과 정확 창업한 돌아와 뉴욕시에서 시기 이후에 그 동안 칠턴. 그의 기타 솜씨와 노래 스타일에 일했다그크리스 벨과 함께 엔지니어 존 프라이의 애트 스튜디오에서 녹음한 파워 팝 그룹 빅 스타.칠튼과 벨은 후에 치프 트릭에 의해 커버되고 시트콤 That'70s Show의 주제곡으로 사용된 빅 스타의 첫 앨범 1위를 위해 "In the Street"을 공동 작곡했다.

이 그룹의 녹음은 상업적 성공을 거두지 못했지만 록 가수이자 작사가로서의 칠튼의 명성을 확립했다. 후에 R.E.M.과 포시즈 같은 얼터너티브 록 밴드들은 이 그룹을 주요한 영향력으로 칭찬할 것이다.이 기간 동안 그는 돌비 피커즈라고 불리는 그룹으로 로즈브러와 함께 가끔 녹음하기도 했다; 그들의 스튜디오 실험의 일부는 빅 스타의 앨범 라디오 시티에 수록되었고, "Mod Lang" 녹음을 포함했다.로즈브로는 가끔 칠튼과 함께 1975년 발매된 빅스타의 앨범 Third와 칠튼의 솔로 음반 Bach's Bottom을 포함한 이후의 음반 작업에 참여하기도 했다.

1977년 뉴욕으로 돌아온 칠튼은 "알렉스 칠튼과 코삭스"로 CBGB와 같은 장소에서 크리스 스테이미(dB의 후반부)와 텔레비전의 리처드 로이드(Richard Lloyd)를 포함한 라인업을 소화하며 영향력 있는 솔로 싱글 "방콕"을 발매했다.뉴욕의 CBGB 장면에서 연주자들의 영향을 받은 칠튼의 1970년대 후반 녹음은 그의 빅 스타 앨범의 다층적인 팝 제작을 포기하고 보다 미니멀리즘적인 펑크와 사이코빌리의 영향을 받은 연주 스타일을 이용했다.이 기간 동안 그의 노래는 종종 한 번에 녹음되었고 오버더빙이 거의 없었다.뉴욕에서 그는 조형적 정신질환 그룹인 '경련'의 멤버들을 만났다.1978년 [5]4월 멤피스로 돌아온 후, 칠튼은 그룹의 Gravest Hits EP와 Songs the Lord Tearned Us LP에 나오는 Syrps의 음악을 제작했다.

1979년, 칠튼은 앨범 Like Flys on Sherbert를 500장 한정판으로 발매했다.Chilton이 Phillips Recording and Fertent Studios에서 Jim Dickinson과 함께 제작한 이 작품은 Chilton의 카터 패밀리, Jimmy C를 포함한 아티스트들의 곡에 대한 해석을 특징으로 합니다. 뉴먼, 어니스트 터브, KC와 선샤인 밴드, 그리고 몇몇 오리지널.셔버트는 로즈브러, 드러머 로스 존슨, 칠튼의 오랜 동료인 레사 알드리지와 같은 유명한 멤피스 음악가들의 작업을 지원했으며, 그 이후 여러 번 재발매되었다.1979년부터 칠튼은 블루스, 컨트리, 록빌리 음악을 해체하는 비트의 록앤롤 그룹으로 시작된 타브 팔코의 팬더 번즈를 위해 공동 설립, 기타 연주, 앨범을 제작하기도 했다.

1980년대 경력

칠튼은 1980년 5월 베이시스트 매튜 셀리그먼과 드러머 모리스 윈저, 그리고 기타리스트 녹스 오브 더 비브레이터스와 함께 연주하기 위해 런던을 방문한 것을 제외하고는 멤피스에 거주하며 길을 [5]피했다.캠든 클럽 딩월스에서 열린 두 번째 쇼는 녹화되고 1982년 아우라 레코드에 Live in [5]London으로 발매되었습니다.그는 또한 이 기간 동안 Tav Falco의 Panther Burns와 무대 및 스튜디오에서 작업을 계속했다.

1981년 칠튼은 타브 팔코의 팬더 번즈와 함께 각기 다른 시기에 연주한 3인조 음악가 짐 덕워스, 베이스 연주자 론 에즐리(1990년대와 2000년대에 칠튼과 함께 폭넓게 투어를 하고 녹음한 바 있음), 드러머 짐 스클라부노스의 [6]지원을 받으며 솔로 공연했다.이 그룹은 시카고, 워싱턴 D.C., 필라델피아, 뉴욕, [5]뉴저지에서 가을에 일련의 공연을 했다. 이것은 칠튼의 3년 동안의 마지막 공연이 될 것이다.

칠튼은 1982년 [5]뉴올리언스로 이사하여 1982년과 1983년의 대부분을 음악 밖에서 일했습니다: 프랑스 구역의 루이 16세 레스토랑에서 설거지를 하고, 업타운 나이트클럽 투펠로 술집에서 청소부로 일하며,[5] 나무꾼으로 일했습니다.그는 1983년에 팬서 번즈와 다시 경기를 시작했다.뉴올리언스 재즈 뮤지션(베이스 연주자 르네 코만 포함)과의 새로운 인연은 그가 덜 시끄러운 스타일로 기타를 연주하기 시작했고 짐 디킨슨이 프로듀싱한 1984년 팬서 번즈의 슈가 디치 리비지티드 앨범에서 들렸듯이 더 시원하고 절제된 접근으로 나아간 시기를 기념했다.1984년 여름, 코만과 함께 스코어라고 불리는 커버 밴드에서 4개월 동안 연주하기 시작한 그는 다시 풀타임으로 음악을 연주하기 시작했고, 4시간 동안 버번 스트리트 관광 바인 파파 조에서 근무하며 [5]고객 테이블에 놓여진 노래의 인쇄된 목록으로부터 요청을 받았다.

커버 밴드 작업이 끝난 후, 칠튼은 dBs 드러머 윌 릭비가 추천한 예약 에이전트와 연락을 취했고,[5] 곧 1984년 가을 뉴욕, 뉴저지, 보스턴에서 몇 개의 클럽 공연을 준비했다.그는 팬더 번즈와 정규 공연을 하는 것을 중단하고 그룹의 베이시스트인 코만과 드러머 조이 토레스와 함께 트리오를 결성하여 시외에서 공연을 했다.이 시점에서, 그의 경력은 효과적으로 재개되었고, 이후 25년 동안 칠튼은 산발적으로 3인조 투어 밴드를 이끌었고, 몇몇 독립 음반사에서 스튜디오와 라이브 솔로 레코드를 녹음했고, 그의 이전 밴드인 박스 탑스와 빅 스타의 버전들과 짧게 재결합했다.투어와 녹음.

1985년 댄서리아에서 예약을 하기 위해 뉴욕에 있을 때, 칠튼은 기자를 통해 파리에 본사를 둔 레코드 레이블 뉴로즈의 설립자인 패트릭 마테와 연결되었다.칠튼과 마테의 사업 관계는 그의 여생을 지속할 것이고, 뉴 로즈(및 그 후속 레이블인 라스트 콜 레코드)는 1985년부터 2004년까지 칠튼의 솔로곡 대부분을 유럽에서 발매했고, 1998년 박스 탑스의 재결합 앨범도 발매했다.미국에서는 칠튼의 솔로 앨범이 빅 타임, 레이저 앤 타이, 애절트, 바/없음 음반사에 의해 발매되었습니다.1985년 칠튼은 멤피스 재즈 드러머 더그 게리슨(칠튼의 아버지 시드니와 빅 [5]밴드에서 음악을 연주한 적이 있음)과 함께 일하기 시작했고, 그의 트리오는 투어를 계속했고 음반도 녹음하기 시작했다.1985년 EP 봉건주의 타르트를 위해 애트 스튜디오에서 6곡이 녹음되었고, 3곡은 칼라 토마스, 슬림 하포, 윌리 티의 카탈로그에 수록된 노래로 함께 수록되었다.1986년 칠튼은 두 번째 EP인 "No Sex"를 발표했는데, 여기에는 코만의 재즈 지향적이고 즉흥적인 베이스 상호작용을 강조하는 곡인 확장된 무드 곡인 "Wild Kingdom"을 포함하여 세 개의 원곡이 더 들어있다.

이 기간 동안 칠튼은 멤피스의 베테랑 재즈 연주자 프레드 포드, 짐 스포크, 그리고 노키 테일러로 구성된 호른 섹션을 그의 레퍼토리에서 그의 해석적 접근과 단순한 영혼 부흥주의자의 그것과의 구별되는 포스트모던, 미니멀리즘 재즈 느낌으로 스며들기 위해 자주 사용하기 시작했다.타일. 칠튼은 솔, 재즈, 컨트리, 로커빌리, 팝을 혼합하고, 효과를 피하고, 솔로 작품을 위해 새로운 방향을 개척했다.코만은 1986년 말 다른 프로젝트를 추진하기 위해 칠튼의 솔로 트리오를 떠나 3년 후 다른 뉴올리언스 음악가들과 함께 이구아나를 결성했다.둘 다 떠난 후 가끔 칠튼과 함께 녹음했다.

1986년 뱅글스는 두 번째 LP Different Light를 발매했는데, 이 앨범에는 칠튼의 빅 스타 곡 "9월 걸스"의 커버 버전이 수록되어 있었다.이 버전의 로열티 덕분에 박스탑을 떠난 이후 경제적으로 어려움을 겪었던 칠튼은 박스탑 시절 이후 처음으로 새 차를 살 수 있었고, 그가 작은 [5]집을 지을 계획이었던 테네시 호헨월드 근처의 시골 땅을 살 수 있었다.이듬해, 그는 미국 록 밴드 더 리플랜츠 투 미의 "Allex Chilton"이라는 곡의 주제곡을 맡으면서 얼터너티브 록 장면에서 인지도가 높아졌는데, 이 곡에서 칠튼은 게스트 뮤지션으로 "Can't Hardly Wait"[7]라는 곡에서 기타를 연주했다.

1987년 하이 프리스트와 함께, 칠튼은 8년 만에 처음으로 정규 LP를 발매했고, 이 LP를 위해 프로듀서로 활동하며 네 곡을 작곡했다.그는 유럽과 미국의 음반사들로부터 2만1천 달러의 음반 예산을 받았고, 이로 인해 그는 3피스 호른 섹션, 백업 가수, 피아노, 키보드, 리듬 기타로 다양한 곡으로 밴드를 늘릴 수 있었다.그는 또한 같은 음반에 소울,[5] 블루스, 가스펠, 록 노래를 포함시킴으로써 셔버트에서의 Like Flys on Sherbert로 시작한 장르 믹싱을 계속할 수 있었다.그는 "Raunchy"라는 커버로 앨범을 끝냈는데, 이는 그가 한때 기타 레슨을 받았던 아버지의 친구인 선 레코드 기타리스트 시드 맨커에게 중요한 경례였다. 이 노래는 또한 그의 초기 팬서 번즈 레퍼토리의 표준이었다.하이 프리스트는 또한 1973년 그의 옛 멘토이자 박스탑 제작자인 댄 펜이 작곡하고 녹음한 곡인 "Nobody's Fool"과 같은 다른 커버도 포함시켰다.솔로 활동이 계속 탄력을 받는 동안, 칠튼은 1987년 동안 피터 누네, 로니 스펙터, 그리고 ?&더 [5]미스테리안을 포함한 1960년대 아티스트들의 패키지 투어와 함께 박스 탑 노래도 불렀다.

Chilton은 4년 만에 세 번째 EP 앨범인 Black List와 함께 High Priest의 뒤를 따랐다.블랙 리스트는 로니와 데이토나스의 "Little GTO", 털리 루이스의 "I Will Turn Your Money Green", 찰리 리치의 프랭크 시나트라의 "Nice and Easy"의 컨트리 팝 편곡을 포함한 그의 다양함을 계속 보여주었다.EP는 또한 세 개의 오리지널 곡을 포함했다.칠튼은 1980년대부터 디트로이트 그룹인 고리를 포함한 몇몇 아티스트들의 앨범을 제작했고, 1990년대까지 팬서 번즈의 앨범을 계속 제작했다.

1990년대

솔로 가수로 1980년대 후반부터 1990년대를 통해 베이시스트 마이크 Maffei,[8]존 S. 맥(신의 밴더 빌트 대학에서 교수가 되고 싶습니다.)[9]와 론 Easley, 그리고 드러머 더그 개리슨과 함께 Touring고 음반과 1993년, 드로 키(또한 수년 동안 재즈와 강의 마이크로 조직 9월을 했다.것), C힐튼은 노래 커버, 기타 작업, 그리고 간결한 무대에서의 그의 다양한 취향으로 명성을 얻었다.뉴욕 타임즈의 라이브 공연에 대해 쓴 비평가 피터 와터러스는 칠튼에 대해 "그는 소울 앤 블루스 기타 전문가입니다; 그는 그가 커버하는 블루스 노래만큼 그의 기타 핥기를 주의 깊게 선택합니다. 그리고 솔로곡 중에 한 청취자는 소울 앤 블루스 기타의 역사를 들었습니다."라고 말했습니다.와터러스는 이 쇼에 대해 "아이러니는 모든 것을 뒤덮었고, 칠튼 씨가 무엇을 원하는지 정확히 말하기는 어려웠으며, 단지 약간의 [8]재미만 있었을 뿐"이라고 말했다.

2004년 2월 프랑스 투르쿠잉에서 공연한 칠튼

1990년과 1991년, 칠튼은 투어나 녹음에서 벗어나 테네시 시골에[10] 있는 자신의 땅에 있는 텐트에서 따뜻한 몇 달 동안 살며 나무들을 치우고 계획한 집을 짓는 일을 했다. 이 프로젝트는 결코 [5]완성되지 않을 것이다.1993년 칠튼은 프로듀서 키스 켈러와 함께 뉴올리언스의 체즈 플레임스 스튜디오에서 재즈와 팝 스탠다드의 어쿠스틱 솔로 음반인 클리제스를 녹음했다.이 음반은 1992년 [11]1월 네덜란드에서 열린 짧은 단독 어쿠스틱 투어에서 영감을 얻었다.칠튼의 마지막 두 스튜디오 앨범에는 그의 밴드가 참여했고 팝, 소울, 블루스, 가스펠, R&B, 스윙, 컨트리 음악의 노래를 함께 섞는 그의 패턴이 이어졌다.The Man Called Destruction(1995년)은 하이 프리스트와 마찬가지로 커버와 오리지널의 믹스, 그리고 뿔, 키보드, 그리고 때때로 백업 가수들을 포함한 확장된 밴드를 특징으로 했고, 미국에서 다시 발매된 애트 레코드 레이블로 발매되었습니다.칠튼은 1995년 7월 코난 오브라이언과 함께 레이트 나잇에서 자신의 밴드를 확대판하여 앨범 홍보를 위해 "거짓말"을 연주했다.이것은 칠튼이 1년도 안 되는 기간 동안 두 번째로 국영 TV에 출연한 것이다; 1994년 10월, 그는 개혁된 빅 스타와 함께 Tonight Show에 제이 레노와 함께 출연했다.칠튼의 마지막 솔로 스튜디오 음반인 "Loose Shoes and Tight Pussy" (1999년)는 그의 3인조만 출연했고, 1976년 정치인 얼 버츠가 악명을 떨친 오래된 색상의 농담에서 이름을 따왔다.칠튼은 솔로 가수로서 2004년 CD Live in Anvers라는 앨범을 하나 더 발매했는데, 이 앨범에서는 그가 유럽 음악가들의 픽업 밴드와 함께 벨기에에서 공연을 하는 것이 특징이었다.

칠튼은 1993년 포시스의 두 멤버인 존 아우어와 켄 스트링펠로를 [12]포함한 라인업으로 빅스타를 개혁했다.그때부터, 그는 새로운 버전의 빅스타와 함께 그의 일정 콘서트와 녹음을 추가했다.당시 라인업이 작곡한 곡들이 수록된 In Space라는 제목의 마지막 빅스타 스튜디오 앨범은 2005년 9월 27일 Rykodisc에 의해 발매되었습니다.

빅 스타의 1994년 10월 29일 공연은 완전히 전문적으로 촬영된 것으로 알려진 유일한 공연으로,[13] 2014년 11월 옴니보어 레코딩스가 멤피스에서 라이브로 발매했다.Mojo에 따르면, 이 DVD는 빅 스타의 1990년대 라인업이 어떻게 예상을 깨고 16년을 버텨냈는지를 기록하고 있다: "칠튼의 음악성은 그가 밴드를 이끌면서 매혹적이다.리드(lead)와 리듬(rhythm)을 번갈아 가며 레이저 포커스와 완전히 [14]냉정한 플레이를 펼칩니다.

1996년, 칠튼은 원래의 박스 탑 멤버인 대니 스마이트, 존 에반스, 빌 커닝햄, 게리 탈리와 멤피스에서 재결성했고, 이듬해 그들은 칠튼과 함께 그룹의 마지막 음반인 티어 오프!를 녹음했다.멤피스의 Easley Recording Studios에서 주로 녹음된 이 앨범은 1998년에 유럽에서 발매되었습니다.칠튼은 그 후 매년 원래의 그룹과 함께 순회공연을 했다.칠튼은 1991년 밴드와 함께 유럽을 돌았고 1980년대와 1990년대 올드디 패키지 투어의 피처링 가수로 Box Tops 음악을 불렀다.칠튼의 죽음 이후, 박스 탑스는 2015년에 기타리스트 게리 탈리를 리드 보컬로 다시 개편할 예정이었다.

1998년, 알렉스 칠튼/크리스 벨의 노래 "In the Street"는 칠튼의 친구이자 가끔 투어 파트너인 벤 본의 제안으로 미국 텔레비전 시리즈 That'70s Show의 주제곡으로 선정되었습니다.Vaughn은 그 당시 이 시리즈에서 일하고 있었으며 가수 Todd Griffin과 로스앤젤레스 스튜디오 뮤지션 그룹의 새로운 녹음을 감독했다.다음 시즌에는 밴드 Cheap Trick이 녹음한 버전이 사용될 것이다.

2000–2010

칠튼은 그의 마지막 10년 동안 투어를 하고 녹음을 덜 하면서 뉴올리언스에 있는 집에서 더 많은 시간을 보내는 것을 선택했다.1995년, 칠튼은 트레메 지역에 19세기 중앙 홀의 별장을 13,000달러에 구입했고, 그는 자신의 집에서 일하는 것과 그의 피아노로 스콧 조플린 누더기를 연습하는 것을 즐겼다.[15]"저렴한 오버헤드 덕분에 Chilton은 (2000년대 동안) 정기적으로 빅스타, 박스탑, 그리고 적은 출판 수입으로 늘어난 솔로 활동을 계속했습니다.그는 먹고살기 위해 필요한 것 이상을 서둘러야 할 이유를 거의 찾지 못했으며, 이는 가장 좋아하는 목표였다"고 칠튼 사망 [15]후 뉴올리언스 저널리스트 키스 스페라는 프로필에서 썼다.칠튼은 허리케인 카트리나 때 뉴올리언스에 있는 자신의 집에 있다가 2005년 [16]9월 4일 헬리콥터로 대피했다.2009년에 그는 재혼했다.칠튼의 마지막 스튜디오 프로젝트는 크리스티나 블랙의 디티 [17][18]세션에서 베이스를 연주하고, 뉴올리언스 록커빌리 그룹 블루 바이퍼스의 [15]전 멤버인 기타리스트이자 가수인 "조니 J. 베니나티"의 트랙을 제작하는 것이었다.칠튼의 마지막 라이브 공연은 2010년 1월 24일 뉴올리언스에서 열렸는데, 그는 아이티 지진 피해자들을 [15]위한 자선 쇼에 참가했다.

죽음과 추모

칠튼은 2010년 3월 17일 수요일 건강상의 문제를 호소하며 뉴올리언스에 있는 병원으로 옮겨졌고 심장마비로 [19]같은 날 사망했다.칠튼은 치명적인 심장마비가 오기 일주일 전에 적어도 두 번의 호흡곤란을 경험했지만,[20] 그는 부분적으로 건강보험에 가입하지 않았기 때문에 의사의 치료를 받지 않았다.그의 유족으로는 부인 로라, 아들 티모티, 여동생 [1][21]세실리아가 있다.

그는 3월 20일 텍사스 오스틴의 사우스 바이 사우스웨스트 뮤직 페스티벌에서 빅스타와 함께 콘서트를 열 예정이었다. 대신 공연은 게스트 커크우드, 크리스 스테이미, M. 워드, 마이크 밀스, 존 도, 손드레 리어, 에반도, 예언자 에반도와 함께 칠튼을 추모하기 위해 열렸다.ed 3개월 후) 다른 빅스타 [22]멤버들과 합류했습니다.

영예와 상

미니애폴리스 나이트클럽 퍼스트 애비뉴 외부 벽화에 알렉스 칠튼을 기리는 스타

알렉스 칠튼은 미니애폴리스 나이트클럽 First [23]Avenue의 외부 벽화에 별을 달고, 매진된 공연을 했거나 이 상징적인 장소에서 문화에 [24]큰 기여를 한 공연자들을 표창했습니다.언론인 스티브 [25]마쉬에 따르면, 스타를 받는 것은 "미니애폴리스에서 예술가가 받을 수 있는 가장 권위 있는 공적 영예가 될 수 있다"고 한다.

음반 목록

앨범

  • 셔버트 위의 파리처럼– (피보디, 1979; Aura, 1980)
  • Bach's Bottom – (Line, 1980, 1993년 리믹스&Tie 리뉴얼)
  • 하이 프리스트 – (New Rose/Big Time, 1987; 1994년 레이저 & 타이 재발행)
  • Clichés – (아덴트, 1993년)
  • 파괴라는 이름의 남자 - (아덴트, 1995년)
  • 1970 – (Ardent, 1996 - Box Tops와 Big Star와의 재임 기간 동안 녹음되었지만 1996년까지 발표되지 않았으며 2012년에 Free Again으로 재발행되었습니다. 1970년 세션– 옴니보어 레코딩 OVCD-13, Ace Records OVLP13 CDWIKD 302)
  • Ben Vaughn 및 Alan Vega와 함께 하는 큐비스트 블루스 (Discovery, 1997년 Last Call에 의해 2006년에 라이브로 녹음된 여분의 디스크와 함께 재발매)
  • 루즈 슈즈와 타이트 푸시– (라스트 콜, 1999년 미국 발매– Bar/None, 2000년)

싱글과 EP

  • 가수 Not the Song (EP) – (Ork, 1977) - 1975년 세션의 5곡은 나중에 바흐의 보텀으로 완결되었고 One Day In New York 앨범에도 수록되었다.오리지널 오크에는 'Free Again', 'The Singer Not The Song', 'Take Me Home & Make Me Like It', 'All The Time', 'Summetime Blues'가 포함되어 있다.
  • "방콕" / "당신을 내 것으로 만들 수 없을 것 같다" – (Fun, 1978년)
  • "Hey Little Child" / "No More the Moon Shiles on Lorenna" (아우라 1980 영국)
  • 봉건주의 타르트 (EP)– (New Rose/Big Time, 1985; 1994년 레이저&타이 재발행)
  • 섹스 금지 (EP)– (New Rose/Big Time, 1986; 1994년 레이저 & 타이 재발행)
  • 블랙리스트 (EP)– (New Rose, 1989년, 1994년 레이저&타이 재발행)
  • "우리에게 얻은 것은 고통뿐" (오리지널 믹스) / "우리에게 얻은 것은 고통뿐" (Demo) – (Omnivore Recordings OVS7-14, 2011)

라이브 앨범

  • 런던에 거주 – (Aura, 1982년 영국).1980년 5월 28일 수요일 영국 런던 딩월스에서 생방송으로 녹음되었습니다.
  • Live in Anvers – (Last Call/Rykodisc, 2004)
  • 촛불에 의한 전기 / NYC 2/13/97 – (Bar/None, 2013)
  • Ocean Club '77 - (노튼 레코드, 2015).1977년 뉴욕 라이브 공연.
  • Boogie Shoes: Beale Street에서 산다 - (옴니보어 레코딩, 2021).1999년 10월 7일 멤피스 뉴데이지 극장에서 라이브로 녹음된 알렉스 칠튼과 하이 리듬 섹션.

컴필레이션 앨범

  • 어느 날 뉴욕에서 - (트리오 레코드, 1978).1977년 뉴욕에서 녹음된 Alex Chilton and the Cossacks의 6곡 라이브 세트와 Singer Not the Song ep를 결합했다.1991년 CD.D. 발매를 위해 바흐의 바텀 세션에서 추가 스튜디오 트랙과 함께 확장되었습니다.
  • 잃어버린 10년 – (Fan Club, 1985년)
  • 문서 – (Aura, 1985)
  • Stuff – (New Rose, 1987년)
  • Alex Chilton의 베스트– (뉴로즈, 1991년)
  • 19년: Alex Chilton 컬렉션– (Rhino, 1991년)
  • Top 30 – (라스트 콜, 1997)
  • 다시 무료: 1970년 세션– (Omnivore Recordings OVCD-13, 2011)
  • 멤피스에서 뉴올리언스까지 - (Bar/None, 2019).1985-1989년 스튜디오 녹음 편집.
  • 로빈 후드 레인 노래 - (Bar/None, 2019).전통 팝송 모음집이 앨범은 솔로 어쿠스틱 앨범 클리셰스의 다섯 곡과 베이시스트 론 밀러가 제작한 재즈 보컬 관용어로 된 일곱 개의 밴드 트랙을 결합했다.이전에 쳇 베이커 헌정 앨범 Imagination에 수록된 3개의 밴드 트랙과 이전에 발표되지 않은 4개의 트랙이 있다.

에 등장.

  • Caroline Now! 브라이언 윌슨과 비치 보이즈의 노래 - (마리나 2000)알렉스는 "I Wanna Pick You Up"을 연기한다.
  • 스텝 업: 톰 웨이츠의 노래 - (매니페스토, 1995).알렉스가 'Downtown'을 연기하다
  • 누가 누구를 커버합니까? - (CM 디스크, 1993)The Who에 대한 찬사입니다.알렉스는 '어쨌든 어디든'를 연주한다.
  • 상상 – (Rough Trade, 1991).쳇 베이커의 헌사는 제임스 챈스가 기획한 음악 프로젝트인 미디엄 쿨 그룹의 공로를 인정받았다.알렉스는 "Look for the Silver Lining", "Let's Get Lost", "That Old Feeling"을 부른다.
  • 나를 위해 새로운 장미를 연주하라 - (New Rose, 1986).알렉스는 트로그의 "너 같은 소녀와"를 연기한다.19년 코뿔소 편찬에도 수록되어 있다.
  • 빅 타임 신드롬 - (Big Time, 1987).알렉스는 포터 왜고너의 노래 "Rubber Room"을 연주한다.
  • 사랑은 나의 유일한 범죄이다 - (Veracity, 1993)알렉스는 1981년 컨트리 가수 조니 리의 히트곡인 짐 맥브라이드 곡 "Bet Your Heart on Me"를 연주한다."You Can Bet Your Heart on Me"로 앨범에 수록되어 있다.
  • 어쿠스틱 음악 프로젝트 - 프로젝트 오픈핸드를 위한 이점 - (Alias, 1990)."Guantanamerika"와 "No Sex"의 라이브 버전.샌프란시스코 그레이트 아메리칸 뮤직홀에서 라이브로 녹음.
  • Best of Mountain Stage Live, 3권 (BMP, 1992년)알렉스는 '관타나메리카'를 연기한다.
  • 니팅 팩토리에서 라이브: 다운타운은 비틀즈를 한다– (니팅 팩토리 워크스, 1992년)[26] 알렉스는 "I Want to Hold Your Hand"를 연주합니다.
  • 베라 그로닝엔 - 지하세계의 아름다움 - (Vera, 1990).알렉스는 1986년 5월 21일 네덜란드 그로닝언의 베라 클럽에서 르네 코만, 더그 게리슨과 함께 라이브로 녹음된 포터 왜고너의 노래 "Rubber Room"을 연주한다.
  • 신발신 차트버스터즈 - (Shoeshine, 1997).알렉스는 리틀 밀턴의 "We'll Gonna Make It", 바이바이 버디의 "A Love of Livin' To Do", "Margie"의 패츠 도미노 편곡, 빅 조 터너의 곡 "Hide and Seek", 그리고 앨런의 표준 "There Will Be Hut"을 라이브로 연주했다.
  • 제초제의 딸 – (John & Mary, 1993년)
  • 나는 풀려날 것이다 – (Carmaig de Forest, 1987)
  • 친구 보기 – (Ray Davies, 2010)
  • Ditty Sessions – (크리스티나 블랙, 2010)

레퍼런스

  1. ^ a b c Callahan, Jody; Mehr, Bob (March 17, 2010). "Memphis music loses 'Big Star' — singer, songwriter Alex Chilton dies at 59". Archived from the original on March 22, 2010. Retrieved March 18, 2010.
  2. ^ "Alex Chilton, 영향력 있는 록 가수, 59세에 사망" 뉴욕 타임즈 2010년 3월 19일자, B17면.
  3. ^ 조바노비치, 롭 빅스타:록의 잊혀진 밴드 이야기런던:Fourth Estate, 2004.ISBN 0-00-714908-5
  4. ^ Holly George-Warren (March 20, 2014). A Man Called Destruction: The Life and Music of Alex Chilton, From Box Tops ... Books.google.com. ISBN 978-0698151420. Retrieved April 28, 2016.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m George-Warren, Holly (March 2014). A Man Called Destruction: The Life and Music of Alex Chilton, from Box Tops to Big Star to Backdoor Man. Viking. ISBN 978-0-670-02563-3.
  6. ^ McLean, Greg (December 1981). "Alex Chilton, Maxwell's, Hoboken, JN". New York Rocker. New York, NY.
  7. ^ Milano, Brett. "Pleased to Meet Him: An Interview with Paul Westerberg". Rockband.com. Archived from the original on May 15, 2010. Retrieved March 29, 2010.
  8. ^ a b Watrous, Peter (May 30, 1988). "Alex Chilton's Ironic Guitar". The New York Times. New York, NY. Retrieved November 15, 2015.
  9. ^ Gettelman, Parry (October 26, 1990). "Alex Chilton Is True To His Fans At Blue Note". Orlando Sentinel. Orlando, Florida. Retrieved November 15, 2015.
  10. ^ Roberts, Michael (March 19, 2010). "Alex Chilton, R.I.P.: The lost Westword interview". Westword. Denver, Colorado. Retrieved November 15, 2015.
  11. ^ Spera, Keith (May 1, 1995). "Alex Chilton Lets Them Scream". OffBeat Magazine. OffBeat Magazine. Retrieved October 6, 2016.
  12. ^ "Alex Chilton, Big Star Frontman, Dead At 59". MTV News. Retrieved March 9, 2018.
  13. ^ "Live in Memphis". Omnivore: Release. Omnivore Recordings. 2014. Archived from the original on November 12, 2014.
  14. ^ "Live in Memphis". Mojo Magazine. December 2014. Archived from the original on November 12, 2014.
  15. ^ a b c d Spera, Keith (April 24, 2012). "Chapter 7: Alex Chilton Undercover". Groove Interrupted: Loss, Renewal, and the Music of New Orleans. Picador. ISBN 978-0-312-55225-1.
  16. ^ "Alex Chilton's life in New Orleans was a mystery, and that's how the Big Star singer wanted it". The Times-Picayune. April 6, 2010.
  17. ^ "Alex Chilton Tracks Unearthed for New Cristina Black Album". JamBands.com. Retrieved February 28, 2013.
  18. ^ "Alex Chilton and Cristina Black: The Ditty Sessions". TwentyFourBit. Retrieved February 28, 2013.
  19. ^ "Alex Chilton dead at 59; led Big Star, Box Tops, inspired countless bands". Chicago Tribune. March 18, 2010.
  20. ^ Linkins, Jason (April 9, 2010). "Alex Chilton Was Uninsured at the Time of His Death". The Huffington Post.
  21. ^ "Rock Icon Alex Chilton Dies at 59". Fox 13 Memphis. March 17, 2010. Archived from the original on October 29, 2013. Retrieved August 10, 2013.
  22. ^ Graff, Gary (March 21, 2010). "Musicians pay tribute to Alex Chilton at SXSW". Reuters. Retrieved January 18, 2015.
  23. ^ "The Stars". First Avenue & 7th Street Entry. Archived from the original on April 18, 2020. Retrieved May 10, 2020.
  24. ^ Bream, Jon (May 3, 2019). "10 things you'll learn about First Avenue in new Minnesota History Center show". Star Tribune. Minneapolis-St. Paul, Minnesota. Retrieved May 10, 2020.
  25. ^ Marsh, Steve (May 13, 2019). "First Avenue's Star Wall". Mpls.St.Paul Magazine. Minneapolis-St. Paul, Minnesota. Retrieved May 10, 2020.
  26. ^ 뜨개질 공장에서의 라이브: 다운타운은 올뮤직에서 비틀즈를 한다.

추가 정보

  • George-Warren, Holly (March 2014). A Man Called Destruction: The Life and Music of Alex Chilton, from Box Tops to Big Star to Backdoor Man. Viking. ISBN 978-0-670-02563-3.

외부 링크