아말 알라나

아말 알라나(Amal Allana, 1947년 9월 14일생)는 인도의 연극 감독, 풍경 디자이너, 의상 디자이너로 현재 인도 최고의 연극 교육기관인 국립 연극학교(National School of Drama) 이사장으로 2년 연속 재임 중이며, 남편 니사르 알란과 함께 뉴델리 연극 디자인 아카데미(DA)도 운영하고 있다.그들이 2000년에 공동 설립한 a.^[3][4][5]

As a theatre director, she has directed over 55 plays in Hindi, including notable plays like, Aadhe Adhure (Mohan Rakesh), Khamosh, Adalat Jari Hai (Vijay Tendulkar adaptation of 1956 short-story, 'Die Panne' (Traps) by Friedrich Dürrenmatt), Ashadh Ka Ek Din (Mohan Rakesh), Tughlaq and Hayavadana (both by Girish Karnad), Mahabhoj (Mannu Bhandari) (1982년), 리어왕, 힘마트마이(마더 용기), 나티 비노디니(2006년), 베굼 바베(사티시 알레카르) 등이 인도 극장에서 트렌드를 설정한 것으로 알려져 있다.^[3][6][7]

그녀는 1998년 인도 국립 음악, 무용, 연극^[8] 아카데미 상인 Sangeet Natak Akademi가 수여한 'Direction in Sangeet Natak Akademi' 상을 받았다.

조기생활과 교육

1947년 뭄바이에서 에브라힘 알카지 사이에서 태어난 그는 연극 감독이자 국립 연극학교 초대 이사로 유명했다. 그녀의 아버지는 아랍계(사우디아라비아와 쿠웨이트 출신)^[9]인 반면, 그녀의 어머니 로산 알카지는 구자라티 이스마일 호자 공동체에 속해 있었고 그녀의 아버지의 희곡 거의 모든 의상을 입었다.^[10] 그녀의 아버지는 9남매 중 한 명이었다; 1947년에 아말의 친족들은 그녀의 아버지가 인도에 머무르는 동안 파키스탄으로 이주했다.^[11] 그녀는 극장에서 자랐고, 그녀의 할머니인 성실한 간디안이 간과한 채, 예술가, 작가, 연극인 등이 자주 드나들었고, 더 먼 고향은 그녀의 아버지가 연극 리허설을 하는 곳이었다. 우연히도 극장 감독인 앨리케 파담시는 그녀의 외삼촌이고, 그녀의 동생인 페이잘 알카지 역시 연극 감독이다. 그녀는 학교를 마친 후 대학을 건너뛰고 졸업은 필수 자격 요건이 아니었기 때문에 델리 국립 연극학교에 바로 입학했다. 여기서 그녀는 아버지 밑에서 공부하다가 1968년에 졸업하여 디렉션을 전공하였고, 또한 최고의 만능 학생으로 기리쉬 고쉬상과 바르하트 푸루시카르상을 수상하였다.^[3][12]

1969년, 그녀는 전 GDR 정부로부터 베르톨트 브레히트의 작품을 연구하기 위한 장학금을 받았다. 베를린 앙상블, 바이마르 독일 국립극장, 폴크스부른, 동독 독일 독일극장에서 2년간 도제연습을 할 수 있도록 했다. 그녀는 하빕 탄비르, 비야 메타, 그리고 P.L을 포함한 인도의 극장 실무자들의 세대에 속하게 된다. 베를리너 앙상블의 브레히트 극장에 처음 손을 ^[13]댔던 데스판데는 다른 사람들과 마찬가지로 "나는 인도 극장을 외국인으로, 지역 극장은 아웃사이더로 본 적이 있다. 동독에서 강의를 하는 것은 내가 일을 정리하는 데 도움이 되었다. 브레히트는 인도 극장을 객관적으로, 분석적으로 이해할 수 있도록 도와주었다." 그녀는 또한 일본의 가부키와 노씨에서 공부하는데 시간을 보냈다.^[3]

경력

독일에서 돌아온 후, 그녀의 초기 연극 중 하나는 그녀가 델리의 NSD 레퍼토리 컴퍼니에서 프리츠 벤뉴비츠와 공동 연출을 맡은 브레히트의 삼페니 오페라를 바탕으로 슈레카 시크리와 함께 우르두에서 공연한 틴 타케 카 스완(1970)이다.^[14]

Her collaboration with her husband, Nissar Allana started in 1971, when she was rehearsing her first solo play as a director, Brecht's A Man's a Man at St. Xavier's College, Bombay (now Mumbai), that is when Nissar then studying medicine though impressed by Brecht and Casper Neher (Austrian-German scenographer), volunteered to do the sets. 니사르가 무대 공예품을 건네는 것으로, 그녀는 55편 이상의 작품을 만들었는데, 그 중 많은 작품이 그들의 다양한 극단을 위해 제작되었다. 먼저 봄베이(1972~1975)에 '워크샵'을 설립하고, 그 다음에 델리로 이사할 때 스튜디오 1(1977~1985)을 시작했으며, 1985년에 Theatre and Television Associates를 설립했다.^[15]

그녀는 그 다음으로 찬디가르 판자브 대학의 인디언 극장에서 가르쳤고, 그곳에서 1977–8로 그녀가 그 우두머리를 역임했다. 이 기간 동안, 그녀는 아누팜 케르, 아니타 칸와르와 함께 푼자비 시인 만지트 티와나가 연기한 브레히트의 <예외와 규칙>의 중요한 작품들을 연출했고, 세 페니 오페라도 연출했다.

Her first major production came in 1976, when she did Mohan Rakesh's Adhe Adhure, with NSD Repertory and three actors trained by her father, Surekha Sikri, Uttara Baokar and Manohar Singh, which whom she went to work in several other plays of acclaim, including Himmat Mai (1993) based on Brecht's Mother Courage and her Children, Girish Karnad's Nag아만달, 그리고 사티쉬 알레카르의 베굼 바브에. 그녀의 다른 연극을 포함한다 Birjis Qadar KaKunba(1980년), 페데리코 가르시아 로르카의 하원 Bernarda Alba[16]Asadh Ka는 딘(1981년)에 기초해(모한 Rakesh)[17]브레히트의 TheGoodPerson면적 569,000㎢, Rajajaswant 싱(1989년), 셰익스피어의 리어 왕, Prashant Dalvi's을 토대로 기초한 Mannu Bhandari의 Mahabhoj(1982년), Aurat bhali Ramkali(1984년),. CharCh가브리엘 가르시아 마르케스의 이야기를 바탕으로 한 마헤쉬 엘크런치워의 소나타와 천진난만한 에렌디라와 그녀의 비정한 할머니 오우기는 라자스탄으로 전근 갔다.^[4] 그녀는 또한 텔레비전 드라마, 특히 모한 라케쉬의 아데어드후어, 베굼바브, 만줄라 파드마나반의 불 꺼짐, 샤르 초이, 틴 탁케 카 스완을 감독했다.^[14] 비록 그녀를 가장 적극적으로 생산에 대한 그녀는 20세기 초의 자서전을 발견한 감독이 Nati Binodini(2006년), 창녀의 연구 2년 뒤 연극 비평가에 의하면, 결과는 때 연극은 벵골인 배우, Binodini 다시 외면하였다, Romesh Chander"날짜까지 그녀의 최고의 생산"다.[18][19][20]

인도 최초의 연극 축제인 Bharat Rang Mahotsav 1999가 3월 18일 뉴델리에서 개막되었으며, 그녀가 연출한 Girish Karnad의 연극 Nagamandala가 무대에 올랐다.^[21] 그녀는 무대장치 및 조명 디자이너인 남편 니사르 알라나와 함께 뉴델리 키르키 마을에 위치한 드라마틱 아트 앤 디자인 아카데미(DADA)를 설립했다. 오늘날 그녀는 그곳에서 대행을 맡고 있는 반면, 니사르는 감독이다. 2008년, DADA는 10일간의 'Delhi Ibsen Festival'을 개최하기 시작했는데, 이 축제에는 라탄 티얌, 아누라다 카푸르, 닐람 만싱이 연출한 연극이 주연을 맡았다.^[22] In 2009, the festival included four international productions, from China, Iran, Egypt and the Netherlands, apart from production of Henrik Ibsen's plays by Shantanu Bose, Jyotish M.G., Neeraj Kabi and Zulekha Chowdhury, while Amal Allana's production, Metropolis brought together the female leads from three of Ibsen's plays—A Doll's House, Rosmers오늘날의 뭄바이와 26/11 테러 공격을 배경으로 한 현대식 모자이크 차림의 홀름과 헤다 가블러.^[23][24]

리차드 아텐보로 간디(1982년)에서는 세트드레서, 마헤시 바트의 사란시(1984)에서는 의상 디자이너로 활동하기도 했다.^[25]

사생활

그녀는 아버지의 에브라힘 알카지의 연극 그룹에서 15살 때 처음 만난 니사르 알라나와 결혼했다. 니사르 알라나는 직업별 의사로 무대 디자인과 조명 디자인을 실천하고 있으며 연극의 대부분을 담당해 왔으며, 2000년 델리에 그들이 설립한 극예술디자인 아카데미(DADA) 이사도 맡고 있다. 그들의 딸 Zuleikha Chaudhary도 연극 감독이다.^[3]

그녀의 어머니 로산 알카지는 2007년에 사망했고, 1년 후 역사를 통해 인도 의상에 대한 그녀의 연구를 바탕으로 한 고대 인도 의상과 중세 인도 의상이라는 두 권의 책이 아말과 그녀의 아버지 에브라힘에 의해 출판되었는데, 이 책은 에브라힘과 로샨을 함께 설립한 아트 헤리티지 갤러리에서 출판되었다.^[26]

메모들

참조

• 인생은 결국 무대다!(아말 알라나와 니사르 알라나 인터뷰) 힌두교에서
• Dharwadker, Aparna Bhargava (2005). Theatres of independence: drama, theory, and urban performance in India since 1947. University of Iowa Press. ISBN 0-87745-961-4.
• 감히 리투 메논의 여자들. 2002년 인도 내셔널 북 트러스트 ISBN 81-237-3856-0. 13장, 페이지 181–190.
• Subramanyam, Lakshmi (2002). "11. Gender Relations and Self Identity: A perosna Encounter – Amal Allana". Muffled voices: women in modern Indian theatre. Har-Anand Publications. ISBN 81-241-0870-6.
• Meyer-Dinkgräfe, Daniel (2002). Who's who in contemporary world theatre. Routledge. ISBN 0-415-14162-1.

외부 링크

• 국립 연극학교, 회장, 공식 홈페이지
• 델리 입센 페스티벌, 웹사이트
• 나티 비노디니 – 사진 여행