아메리칸 테일

An American Tail
이 기사는 영화에 관한 것입니다. 프랜차이즈에 대해서는 American Tail(프랜차이즈)을 참조하십시오.
아메리칸 테일
Drew Struzan의 극장 개봉 포스터
연출자돈 블루스
각본:
스토리 바이
제작사
주연
편집자댄 몰리나
뮤직 바이제임스 호너
생산.
회사들
배포처:유니버설 픽처스
출시일자
  • 1986년 11월 21일 (1986-11-21)
러닝타임
81분
나라미국
언어영어
예산.900만[2] 달러
박스오피스8400만 달러

《아메리칸 테일》(American Tail)은 1986년 개봉한 미국의 애니메이션 모험 영화로, 돈 블루스가 감독하고, 데이비드 키르슈너, 프로이트버그, 가이스의 이야기를 바탕으로 주디 프로이트버그와 토니 가이스가 각본을 맡았습니다.[3] 이 영화는 필립 글래서, 존 피네건, 에이미 그린, 네헤미아 퍼소프, 돔 드루이스, 크리스토퍼 플러머의 목소리를 주인공으로 합니다. 피벨 무슈케비츠와 그의 가족이 자유를 위해 러시아에서 미국으로 이민을 가면서 벌어지는 이야기지만, 피벨은 길을 잃고 그들과 재회할 방법을 찾아야 합니다.

이 영화는 1986년 11월 21일에 유니버설 픽처스에 의해 미국에서 개봉되었는데, 디즈니의 그레이트 마우스 탐정이 개봉한 지 4개월 후였습니다. 그것은 긍정적인 평가를 받았고, 그 당시 디즈니 애니메이션 영화 중 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었고, 그 영화는 현재 아나스타샤 (1997) 다음으로 돈 블루스의 두 번째로 높은 수익을 올린 애니메이션 영화입니다.

동료 Bluth 영화 The Land Before Time과 Disney의 Who Framed Rabbit (둘 다 1988)의 성공과 Bluth의 파트너십 이탈과 함께, 그것의 성공은 총괄 프로듀서 Steven Spillboard가 영국 런던에 그만의 애니메이션 스튜디오인 Amblimation을 설립하도록 촉발시켰습니다.

이 영화는 후속편인 아메리칸 테일(An American Tail)을 포함하는 프랜차이즈(블루스의 개입 없이 제작됨)를 낳았습니다. 피벨은 서부로 간다 (1991); 영화를 기반으로 한 CBS TV 시리즈인 피벨의 아메리칸 테일은 1992년에 초연되었고, 첫 두 영화 사이에 두 개의 비디오 직접 속편이 추가되었습니다. 맨해튼 섬의 보물 (1998)과 아메리칸 테일: 나이트 몬스터의 미스터리 (1999).

줄거리.

1885년 러시아 제국(오늘날 우크라이나에 위치한 도시)의 쇼스트카(Shostka)에서, Mousekewitzes는 모스코위츠(Moskowitz)라는 인간 가족과 함께 사는 러시아-유대인 쥐 가족입니다. 파파는 하누카를 축하하는 동안 7살짜리 아들 피벨에게 모자를 주고 고양이가 없다고 믿는 미국에 대해 이야기합니다. 축하행사는 코사크 부대가 반유대주의 방화 공격으로 마을 광장을 통과하고 그들의 고양이가 마을 쥐들을 공격하면서 중단됩니다. Moskowitz의 집은 Mousekewitz의 집과 함께 파괴되고 Fievel은 고양이들로부터 아슬아슬하게 탈출합니다. 그들은 더 나은 삶을 찾아 마을을 떠납니다.

독일 함부르크에서, Mousekewitzes는 뉴욕으로 항해하기 위해 트램펄린 기선에 탑승합니다. 탑승한 모든 쥐들은 미국에 "고양이가 없다"고 믿으며 미국에 갈 가능성에 황홀해 합니다. 그들의 여정에서 폭풍우가 몰아치는 동안, 피벨은 가족과 떨어져 배 밖으로 떠내려가는 자신을 발견합니다. 그가 죽었다고 생각한 그들은 계획대로 도시로 나아가지만, 그의 죽음에 우울해집니다.

하지만, 피벨은 병에 담긴 채 뉴욕으로 떠다니다가, 앙리라는 이름의 프랑스 비둘기의 격려의 말을 들은 후, 그의 가족을 찾기로 결심합니다. 그는 자신을 땀가게에 파는 사기꾼 워렌 T. 랫을 만납니다. 그는 길거리에서 똑똑한 이탈리아 쥐 토니 토포니와 함께 탈출하고, 그들은 고양이들과 싸우기 위해 그녀의 동료 쥐들을 깨우려는 아일랜드 쥐 브리짓과 합류합니다. Mott Street Maulers라고 불리는 그들 무리가 쥐 시장을 공격할 때, 이민자 쥐들은 고양이가 없는 나라의 이야기가 사실이 아니라는 것을 알게 됩니다.

브리짓은 피벨과 토니를 데리고 도시의 투표 쥐를 알고 있는 알코올 중독 정치인인 어니스트 존을 만나러 갑니다. 그러나 그는 피벨이 아직 투표 등록을 하지 않았기 때문에 그의 가족을 찾는 것을 도울 수 없습니다.

부유한 Gussie Mausheimer가 이끄는 쥐들은 고양이들에 대해 무엇을 할지 결정하기 위해 집회를 엽니다. 워렌은 그가 절대 제공하지 않는 보호를 위해 모든 것을 갈취하고 있습니다. Fievel이 Gussie에게 계획을 속삭일 때까지 아무도 그것에 대해 무엇을 해야할지 모릅니다. 그의 가족들도 참석하지만, 그들은 관객들의 뒤쪽에 잘 서 있고, 그녀와 함께 무대에 선 피벨을 알아보지 못합니다.

그 쥐들은 첼시 파이어스에 있는 버려진 박물관을 인수하고 그들의 계획을 세우기 시작합니다. 발사 당일, 피벨은 길을 잃고 워렌의 은신처를 비틀거립니다. 그는 자신이 실제로 변장한 고양이이자 맬러스의 지도자라는 것을 알게 됩니다. 그들은 피벨을 붙잡아 감금하지만, 그의 경비원은 마지못해 갱단의 일원으로, 타이거라는 채식주의자 고양이가 친구가 되어 그를 풀어줍니다.

피벨(Fievel)은 고양이들이 쫓아오는 부두로 다시 달려가고, Gussie가 쥐들에게 비밀 무기를 내놓으라고 명령하자 고양이처럼 Warren을 노출시킵니다. 파파가 피벨에게 말한 "민스크의 거대한 쥐"에 영감을 받은 거대한 기계식 쥐는 워렌과 그의 무리를 부두 아래로 쫓아 물 속으로 들어갑니다. 홍콩행 트램펄린 기선이 닻 위에서 그들을 태우고 나릅니다. 하지만 새어나오는 등유통 더미로 인해 땅바닥에 쓰러져 있던 횃불이 부두에 불을 붙였고, 이를 진화하기 위해 소방대가 도착하자 쥐들은 어쩔 수 없이 달아납니다.

화재가 발생하는 동안, 피벨은 다시 한번 가족과 헤어지게 되고 결국 골목에 있는 고아원에 가게 됩니다. 아빠와 타냐는 브리짓과 토니가 피벨을 부르는 것을 우연히 들었습니다. 아빠는 엄마가 모자를 찾을 때까지 어딘가에 또 다른 "피벨"이 있을 거라고 확신합니다. 한편, 피벨은 고아의 골목에 가게 되고, 3인조 불량배들에게 가족들이 그를 찾아야 한다는 확신을 갖게 되고, 그들이 찾지 않은 이유는 그들이 신경 쓰지 않기 때문입니다. 이에 슬퍼하며 그는 스스로를 울며 잠을 청합니다.

Gussie와 함께 Tiger는 그들이 그를 타도록 허락합니다. 이것은 그들이 Fievel을 찾을 수 있게 해줍니다. 파파는 피벨의 모자가 이제 자신에게 맞았다고 말하며 그 모자를 돌려주고, 그는 쥐로 자랐습니다. 앙리는 피벨과 타냐에게 미소를 짓고 윙크를 하는 것처럼 보이는 자유의 여신상을 모두가 보러 가는 것으로 여정을 마무리하고, 무스케위츠 부부의 미국에서의 새로운 삶이 시작됩니다.

보이스 캐스트

  • 피벨 마우스케비츠 역의 필립 글래서. "피벨"은 그의 이름의 일반적인 철자인 반면, 오프닝 크레딧에서는 "피벨"이라고 표기하며, 이디시 이름(פֿײַװל 페이블)을 더 일반적으로 번역합니다. 슈라가 페이벨 멘들로위츠와 페이벨 그루버거). 주인공인 그는 파파와 마마 마우스케비츠의 7살 외아들입니다. 의기양양하고 대담하면서도 순진한 러시아계 유대인 쥐인 피벨은 가족과 떨어져 있을 때 겁에 질린 아이가 됩니다. 앙리부터 토니, 브리짓까지 그의 새로운 미국 친구들의 힘과 격려는 그가 미국에서 새로운 삶을 시작하는 동안 가족과 재회하는 목표에 도달할 수 있는 용기를 줍니다. 피벨은 스티븐 스필버그의 할아버지와 같은 이름으로, 이민자로서의 이야기가 영화에 영향을 미쳤습니다(엔딩 크레딧은 그의 이름을 "피벨"로 표기합니다). 하지만 영어를 사용하는 많은 작가들이 이 캐릭터를 위해 특히 Fievel이라는 철자를 채택하게 되었습니다. 영화 포스터, 홍보물 및 제휴 상품, 속편 An American Tail의 제목에 사용된 것은 바로 이 철자였습니다. 피벨은 서쪽으로 갑니다. 그의 성은 영화 초반에 그의 가족이 살고 있는 집의 인간 거주자의 이름인 러시아계 유대인 성 "모스코위츠"에 있는 연극입니다.
  • 존 피네건은 쥐로 변장한 작은 아바나 브라운 워렌 T. 랫 역을 맡았습니다. 그는 뉴욕시의 쥐들을 공포에 떨게 하는 올캣 갱단인 모트 스트리트 맬러스의 지도자입니다. 사기꾼이자 사기꾼인 그는 어느 순간 속기 쉬운 피벨을 잘못 인도합니다. 나중에 그는 피벨이 그를 발견하고 나중에 쥐 커뮤니티에 고양이로 노출시킬 때 자신의 출현을 얻습니다. 그는 그의 회계사인 디지트와 함께 어디를 가든 동행합니다, 그는 작은 영어 억양의 바퀴벌레입니다.
  • 에이미 그린(Amy Green)은 피벨이 서로 사랑하는 8살 언니 타냐 마우스케비츠(Betsy Cathcart) 역을 맡았습니다. 낙관적이고 쾌활하며, 덜 대담하지만 오빠보다 더 순종적인 그녀는 오빠가 미국으로 가는 도중에 배 밖으로 떠밀려온 채로 살아남았다고 (정확히) 믿고 있습니다. 그녀는 캐슬 가든의 출입국 지점에서 "틸리"라는 미국 이름을 받았습니다.
  • 바이올린을 연주하고 아이들에게 이야기를 들려주는 무슈케비츠 가족의 가장 파파 마우스케비츠 역의 네헤미아 페르소프.
  • 피벨의 어머니인 마마 마우스케비츠 역의 에리카 욘. 파파의 꿈같은 이상주의에 맞서, 그녀는 그보다 자식들에게 엄격한 것 외에도, 수준 높은 실용주의자입니다. 그녀는 비행에 대한 두려움도 가지고 있습니다.
  • 팻 뮤식(Pat Musick)은 이탈리아 혈통의 길거리에 사는 10대 쥐 토니 토포니(Tony Toponi)입니다. 그의 "터프가이" 태도는 뉴욕 환경에 적합합니다. "토포니"라는 이름은 이탈리아어로 "마우스"를 뜻하는 "토포"에 대한 연극입니다. 그는 자신이 "필리"라고 부르는 어린 쥐의 대리 오빠 역할을 하는 피벨과 잘 맞습니다. 서브 플롯에서 그는 브리짓과 사랑에 빠집니다.
  • 그가 집행자로 일하는 모트 스트리트 맬러스의 가장 신체적으로 당당한 멤버이자 종종 그들의 잔인한 농담의 중심이 되는 타이거 역의 돔 드루이스. 이 수염이 무성한 주황색 긴 머리의 태비는 뒷다리에 3피트 높이로 서 있습니다. 특별히 똑똑하지는 않지만, 타이거는 매우 친절하고, 그의 따뜻한 본성은 그를 쥐와 새들에게 사랑합니다. 그는 가끔 생선을 조금 먹는 것을 제외하고는 대부분 채식주의자입니다. 타이거는 피벨의 가장 친한 친구가 됩니다. 그는 포커나 진루미 같은 카드 게임을 잘 못하지만 즐겨 합니다. 타이거의 노래하는 목소리는 또한 그가 돋보이도록 도와줍니다; 그는 D2 또는 E2에서 F4 또는 G4까지 리릭과 드라마틱 바리톤을 노래합니다.
  • 자유의 여신상 건설을 감독하는 프랑스 혈통의 비둘기 앙리 피죤 역의 크리스토퍼 플러머.
  • 매력적이고 우아한 아일랜드 태생의 쥐이자 토니의 중요한 다른 사람인 브리짓 역의 캐시안 블로어. 그녀의 부모는 모트 스트리트 마울러스에 의해 살해되고 삼켜졌고, 그녀는 고양이들에게 반대하는 목소리를 내는 데 옹호자가 되었습니다. 친절하고 열정적이지만 부드러운 말투를 가진 그녀는 피벨의 대리 언니 역할을 합니다.
  • 닐 로스(Neil Ross)는 뉴욕시의 모든 투표용 쥐를 알고 있는 지역 아일랜드 태생의 쥐 정치인인 정직한 존(Honest John)입니다. 구급차를 쫓는 주정뱅이인 그는 유권자들의 우려를 이용해 자신의 정치적 위신을 높입니다. 존(John)은 실제 태머니 홀 사장 존 켈리("Honest John")와 다른 19세기 뉴욕시 정치인들을 희화화한 인물입니다.
  • 마델린 칸(Madeline Kahn)은 뉴욕에서 가장 부유한 것으로 여겨지는 독일 태생의 쥐인 Gussie Mausheimer(Gussie Mausheimer)로 고양이와 싸우도록 쥐를 조립합니다. 고양이를 반대함에도 불구하고, 그녀는 나중에 피벨과 그의 가족을 재회시키는 데 도움을 준 타이거를 받아들입니다.
  • 돈을 세는 것을 좋아하지만 긴장하거나 흥분할 때마다 더듬이에 잦은 전기 요금으로 시달리는 워렌의 영국 바퀴벌레 회계사인 윌 디짓 역의 라이언.
  • 동네 땀가게를 운영하는 뚱뚱한 쥐 모에 역의 할 스미스. 피벨은 워렌에 의해 그에게 팔립니다.
  • 댄 쿤스터는 워렌의 건장한 보좌관인 제이크 역을 맡았습니다. Mott Street Maulers 중에서, 그는 그의 지도자의 바이올린 음악을 듣는 것을 혼자 즐깁니다. Jake는 하수구를 헤치며 추격한 끝에 Fievel을 잡습니다. 타이거가 피벨을 불쌍히 여겨 풀어준 후 제이크와 동료 말러스는 어린 쥐를 첼시 부두로 쫓아가 "민스크의 거대한 쥐"와 마주하게 됩니다.

생산.

발전

2017년 스티븐 스필버그 총괄 프로듀서

제작은 1984년 12월 데이비드 키르슈너의 컨셉을 바탕으로 스필버그, 블루스, 유니버설의 공동 작업으로 시작되었습니다. 원래, 이 아이디어는 텔레비전 특집으로 구상되었지만, 스필버그는 그것이 장편 영화로서의 가능성이 있다고 느꼈습니다.[6] 스필버그는 블루스에게 "당신이 NIMH에서 했던 것처럼 나에게 예쁜 것을 만들어줘... 아름답게 만들어줘"라고 부탁했습니다. 1985년 인터뷰에서, 그는 "처음에는 이야기의 영역에서, 대본을 위해 사건들을 발명했고, 이제는 3주에서 한 달에 한 번, 블루스가 나에게 보내는 스토리보드를 보고 내 의견을 말하는 것으로 구성된다"고 말했습니다. Bluth는 나중에 "Steven은 Tail의 창의적인 성장을 전혀 지배하지 않았습니다. 사진 속에는 우리 둘의 몫이 동등합니다." 그럼에도 불구하고, 이것은 스필버그의 첫 번째 애니메이션 영화였고, 그가 2분짜리 장면을 추가하는 것이 수십 명의 사람들이 작업하는 데 시간이 좀 걸렸습니다. 1985년, 그는 "이 시점에서, 나는 깨달음을 얻었지만, 나는 여전히 그것이 그렇게 복잡하다는 것을 믿을 수 없습니다"라고 말했습니다.[7] 이 영화는 유니버설 픽처스가 1965년 우주의 피노키오 이후 처음으로 제작한 장편 애니메이션 영화이자 그들이 공동 제작한 첫 번째 애니메이션 영화입니다.

쓰기

원래, 이 컨셉은 디즈니의 로빈 후드와 같은 모든 동물의 세계로 구성되었지만, Bluth는 그의 NIMH와 디즈니의 The Rescuators와 같이 인간 세계로부터 숨겨진 사회로 존재하는 동물 세계를 특징으로 할 것을 제안했습니다. 구조자들을 본 후, 스필버그는 동의했습니다. 에미상을 수상한 작가 주디 프로이트버그와 (세서미 스트리트의 작품으로 유명한) 토니 가이스를 불러들여 대본을 확장했습니다. 초기 스크립트가 완성되었을 때, 그것은 극도로 길고 최종 릴리스 전에 많이 편집되었습니다. Bluth는 "Fievel"이 너무 외국적인 소리라고 생각하며 주인공의 이름에 불편함을 느꼈고, 관객들이 그것을 기억하지 못할 것이라고 느꼈습니다.[8] 스필버그는 동의하지 않았습니다. 캐릭터의 이름은 외할아버지 필립 포스너(Philip Posner)의 이름을 따서 지어졌는데, 이디시의 이름은 피벨(Fievel)이었습니다. 그가 창문을 눌러 미국인 '학교 쥐'들로 가득 찬 교실을 들여다보는 장면은 스필버그가 기억하는 할아버지에 대한 이야기를 바탕으로 한 것으로, 스필버그는 그에게 유대인들은 눈 속에 밖에 앉아서 열린 창문을 통해서만 수업을 들을 수 있었다고 말했습니다.[9] 비록 토니가 피벨을 "필리"라고 부르도록 함으로써 타협의 어떤 것에 도달했지만, 스필버그는 결국 승리했습니다.[8] 스필버그는 또한 가족이 바다에 있는 동안 블루스가 파도 괴물을 중심으로 전개하는 장면을 포함하여 아이들에게 너무 강렬하다고 느낀 몇 가지 소재 컷을 가지고 있었습니다.[10]

주조

블루스는 목소리 캐스팅 과정을 "때로는 캐릭터의 본질에 너무 잘 맞기 때문에 '이름' 목소리를 선택할 수 있다"고 설명했습니다. 다른 때에는 모호한 목소리를 찾고, 눈을 감고, 그냥 들어야 합니다. 대사의 전달에 있어 높고 낮음이 있고 캐릭터의 초점을 포착한다면 애니메이션 제작자들이 액션에 대해 진정한 수정을 할 수 있습니다."[11]

  • Glasser (Fievel)는 Bluth와 그의 승무원들이 그가 오스카 메이어 광고 오디션을 보는 것을 우연히 들었을 때 우연히 발견되었습니다.[11]
  • 그린(Tanya Mousekewitz)은 이전에 텔레비전 시리즈 작업과 여러 광고를 했던 젊은 여배우였습니다.[11]
  • 많은 영화에서 존경 받는 배우인 페르소프가 파파 마우스케비츠 역으로 선택된 이유는 그가 옌틀에서 바브라 스트라이샌드의 아버지와 비슷한 역할을 했기 때문입니다.[11]
  • Yohn (Mama Mousekewitz)은 많은 등장인물로 등장했지만 TV 쇼에서 러시아 집시로서의 그녀의 작품은 Bluth와 John Pomeroy의 관심을 끌었습니다.[11]
  • 피네건은 셰익스피어의 햄릿을 브루클린 택시 기사의 목소리로 발췌한 것을 암송함으로써 워렌 T. 랫의 역할을 얻었습니다. 이 생각은 작가들이 워렌을 셰익스피어를 계속해서 잘못 인용하는 가식적인 문맹자로 만드는 데 영감을 주었습니다.[11]
  • Musick(토니 토포니)은 초등학교 때부터 알고 지내던 친구를 바탕으로 토니의 목소리를 만들었습니다.[11]
  • DeLuise(타이거)는 이전에 The Secret of NIMH에서 Bluth와 함께 작업했으며 DeLuise는 다양한 지점에서 대본에 자료를 추가하기도 했습니다. "A Duo"라는 곡에서 그는 가사에 "back scratch"가 언급된 음악을 멈추고 Fievel이 실제로 Tiger의 등을 긁게 할 것을 제안했습니다.[11]
  • 앙리는 원래 코미디언 시드 시저(Sid Caesar)가 목소리를 낼 예정이었고, 긁히고 닳은 것으로 여겨졌지만, 나중에 플럼머(Plummer)가 그 역할에 캐스팅되었고 앙리는 더 위엄 있는 모습으로 그려졌습니다. Bluth는 Henri가 새로운 세계로 "환영하는" Fievel 동상의 목소리 역할을 하는 데 필수적인 캐릭터라고 느꼈습니다.[8]
  • 칸은 멜 브룩스의 블레이징 새들에서 그녀가 캐릭터로 사용했던 것과 비슷한 목소리를 사용할 것이라는 희망으로 Gussie Mausheimer의 역할을 맡기로 선택되었고, 그 캐릭터는 독일계 미국인으로 쓰여졌습니다.[8]

윌 라이언(디지트), 닐 로스(정직 존), 캐시안 블로어(브리짓), 할 스미스(모에)는 모두 애니메이션 업계에서 잘 알려진 성우들입니다.[11]

설계.

영화와 캐릭터의 외관을 디자인하는 데 있어 Bluth는 Amblin Entertainment 및 Sears 마케팅 부서와 함께 일했습니다(Sears는 주인공에 대한 주요 마케팅 추진력을 가지고 있었습니다). 그는 당시 애니메이션의 더 각진 "현대적인 스타일"에서 1940년대의 디즈니 애니메이션과 비슷한 스타일로 스타일리시하게 변화시키기로 결정했는데, 그 스타일은 캐릭터들이 더 부드럽고 껴안는 느낌을 가지고 있습니다. 이것은 성공적으로 증명되었고, 개봉 당시 많은 비평가들은 영화의 외관과 느낌의 "오래된 스타일"을 칭찬했습니다.[8] 이 시기는 어린 자녀들을 위한 상품을 찾고 있던 베이비붐 [12]세대들 사이에서 향수 시장이 특히 강했던 시기로, 한때 블루트가 일했던 스튜디오의 디즈니 르네상스가 시작되기 불과 3년 전이었습니다.

애니매이션

Bluth는 전체 그림을 스토리보드로 만드는 것을 선호했지만 곧 엄청난 작업임이 드러났습니다. 래리 레커(Larry Leker)가 도움을 주기 위해 데려왔고, 블루스(Bluth)의 대략적인 스케치를 최종 스토리보드 패널로 만들었습니다. 블루스는 그 후 "그들을 [슈필버그]로 보낼 것"이라고 언급했습니다. 종종 제가 설명할 수 있도록 직접 가져다 드렸습니다. 스티븐은 그가 본 것을 보고 매우 흥분할 것이고, 우리는 바로 거기에 있는 보드를 편집할 것입니다... 더 많은 그림을 추가하거나 뒤로 다듬을 것입니다." 아일랜드의 셀 화가들을 활용하여 전 세계에서 대규모 애니메이터 제작진이 모여들었습니다. 전체 제작물을 아일랜드로 옮기는 것에 대한 논의가 일어났지만, 스필버그는 "미국 꼬리"라는 이야기가 해외에서 제작된다는 생각에 주저했습니다.[13]

이때, Bluth와 그의 팀은 비디오 프린터를 사용하는 것이 그들의 생산성을 크게 증가시킨다는 것을 발견했습니다. 그들은 액션을 비디오로 촬영한 다음 테이프에서 사람과 동물 캐릭터 모두에 참조할 수 있도록 작은 흑백 열 이미지를 인쇄할 수 있습니다. 이 방법은 애니메이션 초창기부터 사용된 로토스코핑 기술(사실 제크로그래피라고 함)과 유사한 속기 방법입니다. 시퀀스가 실시간으로 촬영되고 애니메이션 셀로 추적됩니다. 그들은 또한 모형을 만들고 사진을 찍는 과정, 특히 바다에 있는 배, 그리고 많은 디즈니 영화에 사용된 기술인 "[11]민스크의 자이언트 마우스"를 활용했습니다.

생산애로

제작 과정에서 앰블린과 유니버설은 일간지를 보고 영화에 대한 주요 작업을 모두 승인할 것으로 예상했으며, 다양한 외부 당사자들도 여기저기서 변경을 요청했습니다. 과도한 감독 하에 생산이 중단되었고, Bluth는 생산 과정에 대한 통제의 자유를 잃고 있다고 느꼈습니다. 개봉 마감일이 다가오면서 제작진들 사이에서 압박이 커졌고 아일랜드에서 예상보다 느린 셀 페인팅부터 일부 애니메이터의 낮은 영상 출력까지 수많은 문제가 발생했습니다. 또한 작곡가들은 원래 원했던 것보다 훨씬 늦게 악보를 썼습니다. 갑자기 시간과 비용을 절약하기 위해 장면을 삭제해야 했고 그 과정에서 손실된 이야기 포인트를 파악하는 데 도움이 되는 새롭고 더 짧은 장면을 만들어야 했으며 때로는 스토리 라인이 혼란스러워 보이기도 했습니다. 눈에 띄는 컷은 유럽을 횡단하는 마우스키위츠 부부의 여정, 타이거를 처음 만나 나무에 끼어드는 장면, 피벨이 스웨트숍에 수감된 상태에서 부를 예정이었던 흥겨운 노래, 엘리스 섬에서의 개명에 대해 더 큰 설명을 해주는 장면 등입니다. 보트 여행 후 아기 야샤가 실종된 것도 커트의 몫입니다.[14]

이 영화는 또한 노조의 어려움에 시달렸습니다. 디즈니가 영화 한 편당 약 1,200만 달러를 지출하고 있던 시기에, 블루스는 그것을 제작하기 위해 650만 달러를 받기로 동의했습니다(나중에 900만 달러로 성장했습니다). 그는 그것이 어려울 것이라는 것을 알고 있었지만, 스필버그와 함께 주요 프로젝트를 하는 것이 희생할 가치가 있다고 느꼈습니다. 그의 직원들의 합의로 1년 반 동안 급여가 동결되었습니다. 이전의 블루스 스튜디오들과 달리, 새로운 설리번 블루스 스튜디오는 비노조였고, 많은 노동자들이 노조에서 탈퇴하려고 시도했을 때, 그것은 대부분의 제작 기간 동안 계속된 블루스와 노조 간의 싸움을 촉발시켰습니다. 나중에 블루스가 아일랜드로 이주할 수밖에 없었던 것은 이 투쟁이 대부분이었고, 그는 이 투쟁이 더 지지적인 분위기를 제공한다고 느꼈습니다.[15]

음악

"다른 종류의 영화에 이런 스코어를 넣을 수 있는 방법은 없습니다. 애니메이션으로만 작동하거나 발레를 쓸 때만 작동합니다. 너무 좋았어요.

—James Horner[10]

아메리칸 테일: 영화 사운드트랙의 음악
사운드트랙 앨범 by
각양각색의 예술가들
방출된1986년11월21일[16]
2019년 2월 11일 (증설)[17]
장르.사운드트랙
길이49:04 (원본 발매)
78:28 (2019년 확장)
라벨.MCA 레코드 (1986)
게펜 레코드 (2013)
인다레코드 (2019)
프로듀서제임스 호너
돈 블루스 뮤직 오브 필름 연혁
NIMH의 비밀
(1982) 		아메리칸 테일: 영화 사운드트랙의 음악
(1986) 		더 랜드 비포 타임
(1988)
아메리칸 테일의 싱글: 영화 사운드트랙의 음악
  1. "Something Out There"
    발매 : 1986
전문가 등급
리뷰 점수
원천순위
올뮤직 [1]
필름 트랙[18]

스필버그의 영화에 대한 원래 비전은 뮤지컬이었습니다. 그는 (디즈니의 백설공주와 일곱 난쟁이의 인기곡을 참조하여) 그만의 "Heigh-Ho"를 원했다고 합니다.[14] Bluth와 함께 The Secret of NIMH를 작업했던 Jerry Goldsmith는 처음에 악보를 작업하기로 되어 있었지만 바쁜 일정으로 인해 영화에서 하차해야 했습니다. 그가 '에일리언'을 완성한 후, 제임스 호너는 영국에서 녹음되고 런던 심포니 오케스트라와 킹스 칼리지 합창단이 연주한 이 영화의 악보를 작곡했습니다. 두 편의 시대 음악 발췌본도 영화에 등장합니다. 길버트와 설리번의 1880년 코믹 오페라 펜잔스 해적단의 존 필립 수사와 가난한 방랑자의 영원한 성조기. 빙 크로스비가 대중화한 1947년 곡 '갈웨이베이'에 대한 음악적 언급도 있습니다. 처음에, Bluth와 그의 팀은 첫 번째 악보 녹음에 실망했지만, 일단 편집된 후, 그들은 그 음악이 꽤 잘 작동한다는 것을 발견했습니다. 최종 점수는 이 영화의 가장 강력한 점수 중 하나가 되었습니다.[10]

초기 곡들은 음악 감독자와 작곡가로 일했던 톰 바흘러에 의해 쓰여졌습니다. 발러는 프로젝트를 떠났고, 신시아 바일과 배리 만은 나중에 호너와 함께 새로운 곡을 작곡하게 되었습니다. 첫 번째 곡이 쓰인 후, 린다 론슈타트가 제임스 잉그램과 함께 마지막 크레딧을 통해 부를 수 있는 특별한 곡이 쓰이기로 결정되었습니다.[10] "Somewhere Out There"라는 제목의 이 곡은 이후 그래미 어워드에서 올해의 노래상과 영화 또는 텔레비전 부문에서 특별상을 두 번 수상했습니다. 1950년대 이후 애니메이션에서 가장 인기 있는 노래 중 하나가 될 것입니다.[19]

이 영화의 14개 트랙이 포함된 공식 사운드트랙은 1986년 11월 21일 MCA 레코드에 의해 처음 발매되었으며 오디오 카세트, 바이닐 레코드 및 CD로 제공되었습니다.[16] 이후 2013년 2월 5일 게펜 레코드에 의해 디지털로 발매되었습니다.

노래들

이 영화에서 공연된 오리지널 곡과 악보는 다음과 같습니다.

No.제목실적자길이
1."메인 타이틀"제임스 호너
2.코사크 캣츠호너
3."미국에는 고양이가 없습니다"네헤미아 퍼소프, 존 과르니에리 & 워렌 헤이스
4.더 스톰호너
6."네버 세이 네버"필립 글래서 & 크리스토퍼 플러머
7.마켓 플레이스호너
8."Something Out There"글레이저 & 벳시 캐스카트
9."Something Out There"린다 론슈타트 & 제임스 잉그램
10."비밀병기 공개"호너
11."A Duo"글레이저 & 돔 드루즈
12.그레이트 파이어호너
13."재결합"호너
14.Flying Away & End Credit호너

접수처

박스오피스

이 영화는 미국과 캐나다에서 4천7백만 달러, 전 세계적으로 8천4백만 달러의 수익을 올렸습니다.[20][21] 국내 발매 당시, 디즈니가[22] 제작하지 않은 애니메이션 중 가장 높은 수익을 올린 애니메이션이 되었고, 디즈니가 제작하지 않은 애니메이션 중 가장 높은 수익을 올린 애니메이션이 되었습니다. 그것은 또한 위대한 마우스 탐정(1986년에 개봉되었지만 4개월 전에 개봉되었던 쥐를 포함하는 또 다른 전통적인 애니메이션 영화)을 2,200만 달러 이상 차이로 제치고 디즈니 애니메이션을 앞지른 최초의 애니메이션 영화 중 하나였지만, 위대한 마우스 탐정은[23] 비평가들, 특히 진 시스켈과 로저 에버트와 같은 더 성공적이었습니다.[24] The Great Mouse Detective의 저렴한 성공은 디즈니 르네상스에 큰 역할을 했는데,[25][26] 이는 Walt Disney Animation Studios가 1년 전에 박스 오피스에서 실패한 후 파산하는 것을 구한 결정적인 성공이자 재정적인 성공이었기 때문입니다. 그것은 나중에 올리버 & 컴퍼니를 약간 능가하는 블루스의 차기작인 1988년작 '랜드 비포 타임'에 의해 압도되었습니다. 후자는 국내 박스 오피스에서 '랜드 비포 타임'을 5,000,000 달러 차이로 이겼습니다.

비판적 반응

로튼 토마토에서 이 영화는 87개의 리뷰를 기준으로 77%의 지지율을 기록했으며 평균 평점은 6.60/10입니다. 공감대는 "아주 애니메이션화된 아메리칸 테일은 달콤하고 우울한 이민자들의 이야기"입니다.[24] 메타크리틱에서는 7명의 비평가들의 리뷰를 기준으로 38%의 점수를 받아 "일반적으로 불리한 리뷰"를 나타냈습니다.[27] 평론가 진 시스켈과 로저 에버트는 1986년 11월 22일 그들의 텔레비전 프로그램인 At the Movies의 한 에피소드에서 그것을 "Return to Oz" 이후 가장 우울한 어린이 영화라고 부르며 "어린 관객들에게 너무 우울하다"고 평가했습니다.[28] 두 평론가 모두 주인공이 유대인이거나 처음에는 집에 대한 공격이 반유대주의자였다는 언급을 거의 하지 않았다고 비판했습니다. 그들은 그것을 "자신을 선언하고 싶지 않은 유대인 비유"라고 불렀고, 그것이 "인종적 유산을 거부했다"고 느꼈습니다.[28] 로저 에버트는 시카고 선타임즈에 대한 자신의 리뷰에서 4개의 별 중 2개를 부여하여 애니메이션에 대해 "컴퓨터에 의해 향상되고 세부적으로 향상된 최신 애니메이션과 모서리를 자르는 개선"이라고 칭했지만 이야기가 너무 "어둡고 우울하다"고 평가했습니다.[29]

이 영화의 글은 엇갈린 반응을 얻었습니다. 할리웰의 영화 가이드는 그것이 "내러티브의 흥미나 진정한 유머의 방식에 있어서" 많은 것을 가지고 있지 않다고 주장했습니다.[30] 뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비(Vincent Canby)는 그것을 "좋은 의미라면 재치가 없다"고 불렀고, 그것의 높은 점수는 Gussie Mausheimer와 Tiger가 등장하는 장면이라고 덧붙였습니다.[3] 시카고 리더에 대한 리뷰에서 팻 그레이엄(Pat Graham)은 "날씬한 특성"을 강조했지만 "애니메이션의 전반적인 품질은 다소 관습적으로 생각한다면 바로크 방식으로 실행되어 볼 가치가 있다"고 말했습니다.[31] 상식 미디어는 대체로 긍정적인 평가를 내리며 "이것은 미국으로 온 이민자들의 경험에 대한 가슴 따뜻한 애니메이션 이야기입니다. 사랑스러운 어린 쥐의 관점에서 들은 아메리칸 테일은 아이들을 미국 역사의 중요한 부분에 참여시켜야 합니다."[32] 워싱턴 포스트의 리타 켐플리는 그것을 "많은 어린 마음에서 자리를 찾을 수 있는 밝은 눈의 유대인 승리 이야기"라고 불렀고, "그것은 동질성의 행복을 반복하고, 형제애와 자유로운 기업 제도를 위한 아기들을 준비시킵니다."라고 덧붙였습니다. 그리고 비누 거품이 연쇄적으로 나오는 것처럼 아름답습니다."[33]

태양-센티넬의 리뷰인 로저 할버트도 피벨의 캐릭터를 칭찬했습니다: "당신은 부드러운 피벨에서 부당한 감정 없이 사랑스럽게 지낼 수 있는 사랑스러운 캐릭터를 발견할 수 있을 것입니다. 가끔 눈이 찢어질 수도 있고 아랫입술이 떨릴 수도 있지만, 대부분 그는 이 상황에 직면할 준비가 되어 있습니다. 그래도 훌륭한 애니메이션은 피벨이 큰 세상에서 길을 잃은 작은 소년이라고 믿게 만듭니다."[34] Harlburt는 나중에 다음과 같이 요약했습니다: "액션 장면으로 장식되고 재미있는 대화로 가득 찬 이 영화는 활발하게 움직입니다. 어린 아이들은 지루하지 않을 것입니다. "Never Say Never", "Somewhere Out There", "We are a Duo"를 포함한 오리지널 곡들도 재미있습니다. 플럼머의 노래하는 목소리의 질에 경탄을 금치 못할 것이고 드루즈의 고양이 익살스러움에 경련을 일으킬 것입니다."[34]

포상

상[35] 카테고리 지명자 결과
아카데미상[36] 베스트 원곡 "Something Out There"
제임스 호너와 배리 맨의 음악;
신시아 웨일 작사 		지명했다
ASCAP 영화 텔레비전 음악상[37] 영화에서 가장 많이 연주된 노래 원
BMI 필름 & TV 어워드 영화에서 가장 많이 연주된 노래 원
골든 글로브상[citation 필요] 베스트 오리지널 송 – 영화 지명했다
그래미 어워드[38] 올해의 노래 원
영화나 텔레비전을 위해 특별히 쓰인 최고의 노래 원
영화나 텔레비전을 위해 쓰인 오리지널 기악 배경 점수 베스트 앨범 제임스 호너 지명했다
듀오 또는 보컬 그룹의 최고 팝 퍼포먼스 "Somewhere Out There" – 린다 론슈타트 & 제임스 잉그램 지명했다
새턴 어워드 최고의 판타지 영화 지명했다
베스트 뮤직 제임스 호너 지명했다
영 아티스트 어워즈[39] 베스트 패밀리 영화 – 애니메이션 원
최우수 애니메이션 보이스오버 그룹 필립 글래서 & 에이미 그린 원

American Film Institute 인정:

미디어

홈 미디어

1987년 9월, An American Tail은 VHS에서 처음 출시되었고 140만 개의 판매를 기록한 MCA Home Video의 가장 큰 판매자 중 한 명이 되었습니다.[41] 이후 1991년 11월에 북미의 MCA 유니버설 홈 비디오와 국제적으로 CIC 비디오에 의해 정규판과[42] CAV 플레이판으로 LaserDisc로 발매되었습니다.[43] 1998년 8월 11일, 이 영화와 속편인 An American Tail: Fievel Goes West는 디지털로 복원되어 2팩 박스 세트로 VHS에 재출시되었으며 두 비디오 모두 조개 껍질 케이스가 포함되어 있습니다. DVD 버전은 2004년 1월 20일에 유니버설 스튜디오에 의해 처음 출시되었는데,[44] 이는 전체 화면 종횡비로만 제공되었으며 고아 골목 장면에서 특정 인물의 목소리를 다시 더빙하고 이전에 대화가 없었던 새로운 목소리를 추가하는 것을 포함하여 이전 버전에서 여러 가지 변경 사항을 포함했습니다. 그리고 새로운 "humorous" 음향 효과. 이 버전은 속편인 시간전의 땅과 [45]발토와 같은 다른 유니버설 영화들과 함께 재인쇄되었습니다.[46] 2014년 3월 4일 블루레이에서 처음으로 와이드 스크린으로 출시되었으며, 디지털 HD와 Ultra Violet 사본이 포함되어 있습니다.[47] 이 영화는 DVD와 동일한 변경 사항을 가지고 있었지만, 이번에는 (시간 제한으로 인해) 엔드 크레딧 음악 점수의 일부가 9% 빨라졌습니다. 2015년 2월 3일 새로운 커버 아트워크와 함께 풀스크린 DVD 버전이 재발매되었습니다.[48] 아메리칸 테일 영화 4편 모두 2017년 6월 13일에 발매된 컴비네이션 팩 DVD로 재발매되었습니다.[49] 그 개봉은 지역 1 DVD에서 처음 두 영화의 와이드 스크린 데뷔를 기념했습니다.

속편 및 레거시

주요 기사: 아메리칸 테일 (프랜차이즈)

이 영화는 많은 후속 매체를 낳았는데, 그 중 돈 블루스는 직접적으로 관여하지 않았습니다. 필 니벨링크와 사이먼 웰스가 감독하고 스티븐 스필버그와 로버트 왓츠가 제작한 극장 속편 피벨 고즈 웨스트는 1991년 개봉해 피벨과 그의 가족이 뉴욕에서 와일드 웨스트로 이주하면서 겪는 모험을 따라갑니다.[50] 1992년 9월에서 12월 사이에 CBS 네트워크에서 방영된 피벨의 아메리칸 테일즈(Fievel's American Tails)[51]라는 13부작 TV 시리즈. 두 편의 비디오 영화는 나중에 유니버설 픽처스 홈 엔터테인먼트에 의해 제작되었습니다. 1998년 맨하탄 섬의 보물,[52] 1999년 밤 괴물의 신비.[53] 마우스케비츠 가족은 또한 스티븐 스필버그가 제작한 타이니 툰 어드벤처의 몇 에피소드에서 이탈리아계 미국인 벼룩 가족으로 다소 패러디 될 것입니다.

이 영화를 기반으로 한 비디오 게임은 2007년 Data Design Interactive에 의해 유럽에서만 PlayStation 2용으로 출시되었습니다.[54]

피벨은 또한 영국 런던에 있는 스필버그의 앰블레이션 애니메이션 제작사의 마스코트 역할을 맡았으며, 1997년 드림웍스 애니메이션으로 스튜디오가 대체될 때까지 제작 로고에 등장했습니다.[55] 2000년 3월, 피벨은 유니세프의 공식 아동 대변인이 되었고, 크레이그 콘블라우 커뮤니케이션 국장은 "피벨 마우스케비츠는 모든 곳의 어린이들에게 인기 있는 사랑스러운 캐릭터"이며 "그의 이민 경험은 모든 문화와 그들의 아이들의 모험과 승리를 반영한다"고 말했습니다.[56]

미니애폴리스에 있는 어린이 극장 회사는 이 영화를 무대 뮤지컬로 각색하여 2023년 4월 25일 세계 초연을 했습니다. 아메리칸 테일 더 뮤지컬은 극작가 이타마르 모세의 책과 가사, 마이클 말러와 앨런 슈머클러의 음악과 가사, 타이비 마가르 감독의 작품입니다. 이 쇼는 케이티 스펠먼이 안무합니다.[57]

표절 의혹

예술 슈피겔만은 스필버그가 나치의 선전에서 채택한 은유인 슈피겔만의 초기 마우즈와 마찬가지로 영화에서 유대인들이 쥐로 묘사되기 때문에 표절을 했다고 비난했습니다. 그는 저작권 소송을 추구하는 대신 출판사들에게 마우즈를 두 권으로 나누고 2권을 완성하기도 전에 1권을 출판하도록 설득함으로써 발매일을 늦추기로 결정했습니다.[58]

참고문헌

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서지학

외부 링크

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