아날로그 사이언스 픽션과 팩트

Analog Science Fiction and Fact
이 기사는 공상 과학 잡지에 관한 것이다.Atari 8비트 가정용 컴퓨터 라인에 대한 폐간된 컴퓨터 매거진은 아날로그 컴퓨팅을 참조하십시오.
1930년 1월 초호화 슈퍼 사이언스 1호표지 예술은 한스 발데마르 베솔로우스키가 맡았다.

Analog Science Ficture and Fact는 1930년부터 다양한 제목으로 발행된 미국의 공상과학 잡지다.원래 슈퍼 사이언스의 놀라운 이야기라는 제목의 첫 번째 호는 1930년 1월 날짜로 윌리엄 클레이튼에 의해 출판되었고 해리 베이츠에 의해 편집되었다.클레이튼은 1933년에 파산했고 그 잡지는 스트리트 앤 스미스에게 팔렸다.새 편집자는 F였다. 곧 아스터링을 초기의 펄프 공상과학 소설 분야의 선두 잡지로 만든 올린 트레메인은 잭 윌리엄슨의 레지옹 오브 스페이스, 존 W 캠벨의 트와일라잇과 같은 존경 받는 이야기를 출판했다.1937년 말, 캠벨은 트레메인의 감독하에 편집 업무를 인계받았고, 이듬해 트레메인은 석방되어 캠벨에게 더욱 독립성을 부여했다.이후 몇 년 동안 캠벨은 아이작 아시모프 재단 시리즈, A. E. 밴 보그트의 슬란, 로버트 A의 여러 소설과 이야기 등 이 분야에서 고전이 된 많은 이야기를 출간했다. 하인라인.캠벨의 편집장으로 시작하는 기간은 흔히 공상과학의 황금기라고 불린다.

1950년까지 갤럭시 SF와 판타지 & SF 매거진에서 새로운 대회가 등장했다.다이앤에틱스(사이언톨로지의 초기 비종교적 버전)와 같은 일부 사이비 과학 주제에 대한 캠벨의 관심은 그의 정규 작가들 중 일부를 소외시켰고, 아스터링은 인기 있고 영향력 있는 이야기들을 계속 발표했음에도 불구하고 더 이상 이 분야의 리더로 간주되지 않았다.1953년 할 클레멘트의 소설 중력의 미션(Mission of Gravity)이 등장했고 이듬해 톰 고드윈의 <냉방 방정식>이 등장했다.1960년에 캠벨은 잡지 제목을 Analog Science Ficture & Fact로 바꾸었다; 그는 오랫동안 제목에서 "Astaturing"이라는 단어를 없애고 싶었는데, 그는 너무 선정적이라고 느꼈다.거의 동시에 스트리트 앤 스미스는 그 잡지를 콘데 나스트에게 팔았다.캠벨은 1971년 사망할 때까지 편집장으로 남아 있었다.

1972년부터 1978년까지 벤 보바가 이어받았고, 보바가 성적 내용과 음란한 내용을 담은 소설을 기꺼이 출판하려 했기 때문에 이 잡지의 캐릭터가 눈에 띄게 바뀌었다.Bova published stories such as Frederik Pohl's "The Gold at the Starbow's End", which was nominated for both a Hugo and Nebula Award, and Joe Haldeman's "Hero", the first story in the Hugo and Nebula Award–winning "Forever War" sequence; Pohl had been unable to sell to Campbell, and "Hero" had been rejected by Campbell as unsuitable for the magazine. 보바는 아날로그 편집으로 휴고상을 5회 연속 수상했다.

보바에 이어 스탠리 슈미트가 그 뒤를 이었다. 스탠리 슈미트는 몇 년 동안 기고해 온 많은 작가들을 계속해서 출판했다. 그 결과는 슈미트가 처음에는 발행 부수를 유지하는 데 성공했지만, 그 잡지가 침체되고 둔하다는 일부 비판이었다.그 제목은 1980년에 데이비스 출판사에 팔렸고, 그 후 1992년에 델 매거진에 팔렸다.크로스타운 출판사는 1996년 델을 인수해 출판사로 남아 있다.슈미트는 트레버 콰치리로 교체된 2012년까지 잡지 편집을 계속했다.

게시 기록

클레이턴

1926년 휴고 젠스백은 최초의 SF 잡지 어메이징 스토리(Amazing Stories)를 창간했다.젠스백은 한동안 현대 전기학이나 전기 실험가 같은 취미주의 잡지에 과학 소설 이야기를 실어왔으나, 이 장르에 대한 관심은 월간 잡지를 정당화하기에 충분하다고 판단했다.어메이징은 매우 성공적이었고, 순식간에 10만 부 이상 판매되었다.[1]몇몇 펄프 잡지의 성공적이고 존경 받는 출판사 윌리엄 클레이튼은 1928년에 경쟁적인 타이틀을 시작하는 것을 고려했다; 당시 그의 편집자 중 한 명이었던 해롤드 허시에 따르면, 허시는 "사이비 과학 판타지 시트를 출시하기 위해 클레이튼과 계획을 논의했었다"[2]고 한다.클레이튼은 납득할 수 없었지만, 이듬해에 새로운 잡지를 창간하기로 결정했는데, 주로 그의 잡지의 컬러 커버가 인쇄된 시트에 커버 한 개를 더 넣을 수 있는 공간이 있었기 때문이다.그는 새로 고용된 편집자인 해리 베이츠에게 역사적 모험 이야기를 담은 잡지를 시작하자고 제안했다.Bates는 대신 공상과학 펄프를 슈퍼 사이언스의 놀라운 이야기라는 제목으로 제안했고 Clayton은 동의했다.[3][4]

아스터링은 처음에 클레이튼 매거진의 자회사인 출판사 재정공사에서 발행했다.[4][7][8]제1호는 1930년 1월, 베이츠를 편집자로 하여 등장하였다.Bates는 과학적인 요소만이 최소한의 신뢰성을 제공할 수 있는, 직접적인 액션-어드벤처 스토리를 목표로 했다.[4]클레이튼은 어메이징 앤 원더 스토리(Amazing and Wonder Stories)보다 훨씬 더 높은 요금을 지불했다. 즉, 어메이징 앤 원더 스토리(Amazing and Wonder Stories)는 출판물(또는 그 이후)에 반 센트보다 한 단어당 2센트를 더 지불했고, 결과적으로 아스터링은 머레이 레인스터, 빅터 루소, 잭 윌리엄슨과 같이 잘 알려진 펄프 작가들을 끌어들였다.[3][4]1931년 2월, 원래 이름인 "초과학의 놀라운 이야기"는 "놀라운 이야기"로 단축되었다.[9]

그 잡지는 수익성이 있었지만 대공황은 클레이튼의 문제를 야기시켰다.[9]보통 출판사는 프린터에게 3개월의 연체료를 지불하지만, 1931년 5월에 신용압박이 시작되자, 이 지연을 줄여야 한다는 압박으로 이어졌다.재정난으로 클레이튼은 잡지 발간을 교대로 시작하게 되었고, 그는 아스터링을 1932년 6월호와 격월간 일정으로 바꾸었다.일부 인쇄업자들은 그들에게 빚진 잡지를 구입했다.클레이튼은 이런 일이 일어나지 않도록 프린터를 사기로 했다.이것은 처참한 처사였다.클레이튼은 거래를 마칠 돈이 없었고, 1932년 10월, 클레이튼은 1933년 1월호가 마지막이 될 것이라는 기대감으로 아스터링의 출판 중단을 결정했다.밝혀진 바와 같이, 충분한 이야기들이 재고로 있었고, 한 권 더 발행할 수 있는 충분한 논문이 확보되어 있었기 때문에, 마지막 클레이튼 아스터링은 1933년 3월의 연대가 되었다.[10]4월에 클레이튼은 파산했고, 그의 잡지 타이틀을 T.R.에 팔았다.폴리는 100달러에 그것들을 팔았다; 폴리는 8월에 잘 확립된 출판사인 스트리트 & 스미스에게 팔았다.[11][12][13]

스트리트 앤 스미스

공상과학 소설이 스트리트 앤 스미스의 전부는 아니었다.그들은 이미 두 개의 펄프 타이틀을 가지고 있었는데, 이 타이틀은 이따금씩 필드로 뛰어들었다.1931년에 시작되어 30만 부 이상이 발행되는 등 엄청난 성공을 거둔 섀도우와 1933년 3월에 발매된 닥 새비지.[14]그들은 아스터링의 편집자 자리를 F에게 주었다. 클레이튼에서 실마리를 편집하는 편집자로 일해 왔으며, 클레이튼이 파산한 후 타이틀 이양의 일환으로 스트리트 앤 스미스에 온 경험이 있는 편집자 올린 트레메인.또한 클레이튼에서 온 데스몬드 홀은 부편집자가 되었다; 트레메인이 단서들과 톱노치, 그리고 아스터링의 편집자였기 때문에, 비록 트레메인이 내용을 최종 통제했음에도 불구하고 홀은 많은 편집 작업을 했다.[15]

첫 번째 스트리트 앤 스미스 이슈는 1933년 10월 날짜로, 세 번째 이슈까지, 1933년 12월에 편집팀은 마스트헤드에 이름을 올리지 않았다.[15]스트리트 앤 스미스는 뛰어난 유통망을 가지고 있었고, 그들은 1934년 중반까지 아스터링의 유통량을 5만 부로 추정할 수 있었다.[16]그 날의 두 주요 라이벌 공상과학 잡지인 원더스토리와 어메이징스토리는 각각 그 절반의 발행 부수를 가지고 있었다.아스터링은 1934년 말까지 최고의 공상과학잡지였으며, 또한 160페이지로 가장 많았고, 가장 싼 20센트로 가장 많았다.스트리트 앤 스미스의 합격률 1퍼센트(때로는 그 이상)는 베이츠가 클레이튼 아스터링에 지불한 요금만큼 높지 않았지만, 다른 잡지의 요금보다 여전히 더 나았다.[17]

홀은 1934년 아스터링을 떠나 스트리트 앤 스미스의 새로운 매거진 마드모아젤의 편집자가 되었고, R.V.합펠로 대체되었다.트레메인은 여전히 이야기의 선택을 통제했다.[18]작가 프랭크 그루버는 자신의 저서 펄프 정글에서 트레메인의 편집 선택 과정을 다음과 같이 묘사했다.[19]

이야기가 전해지자 트레메인은 그것들을 쌓아올렸다.이 더미에서 단서들을 위한 모든 이야기들, 저 더미에서 아스터링을 위한 모든 이야기들.각 잡지의 프레스 타임 이틀 전에 트레메인은 읽기 시작했다.그는 그 문제를 충분히 채울 수 있을 때까지 맨 꼭대기에서 시작해서 이야기를 읽곤 했다.자, 완벽하게 공평하게 말하자면 트레메인은 남은 이야기들을 쌓아놓고 뒤집어 놓곤 했으니까, 다음 달에는 이번 달에 바닥을 쳤던 이야기부터 시작할 것이다.

그루버는 트레메인이 읽기 수개월 전에 중간에 있는 이야기들이 읽혀질지도 모른다고 지적했다. 그 결과는 때때로 18개월 이상으로 늘어난 불규칙한 반응 시간이었다.[20]

1936년에 이 잡지는 다듬지 않은 가장자리에서 다듬어진 가장자리로 바뀌었다; 브라이언 스테이블포드는 이것이 "중요한 상징적" 단계라고 평했다. 다른 sf 펄프들은 아직 다듬지 않았기 때문에, 아스터링을 경쟁자들보다 더 똑똑하게 보이게 만들었다.[4]트레메인은 1937년 편집국 부국장으로 승진했다.그는 27세의 존 W 캠벨 주니어 애스터링의 편집자로 교체되었다.캠벨은 1930년대 초에 작가로서 이름을 날렸고, 자신의 이름으로 우주 오페라를 출판했으며, 돈 에이라는 필명으로 더욱 사려 깊은 이야기를 출판했다.스튜어트."그는 1937년 10월부터 스트리트 앤 스미스 사에서 일하기 시작했기 때문에, 그의 초기 편집 영향은 1937년 12월호에 나타났다.1938년 3월호는 전적으로 그의 책임이었다.[21][22]1938년 초, 스트리트 앤 스미스는 트레메인이 중복되게 만들어졌다는 결과로 편집장을 두었던 정책을 포기했다.1938년 5월 1일, 그가 떠난 것은 캠벨이 잡지를 더욱 자유롭게 통제할 수 있게 했다.[23]

캠벨의 첫 작품 중 하나는 1938년 3월호를 시작으로 <아스터링 스토리>에서 <아스터링 사이언스 픽션>으로 제목을 바꾸는 것이었다.캠벨의 편집정책은 공상과학소설의 보다 성숙한 독자들을 대상으로 했으며, 그는 '아스터링 스토리'가 올바른 이미지를 전달하지 못한다고 느꼈다.[23]그는 과학 소설이라는 잡지를 떠나 후속으로 제목에서 "아스터링" 부분을 삭제하려고 했으나, 1939년에 그 제목을 가진 새로운 잡지가 등장했다.비록 "아스터링"은 제목에 그대로 남아 있었지만, 그 이후 그것은 종종 "과학-소설"[4]보다 훨씬 덜 보이게 하는 색으로 인쇄되었다.1942년 초에 처음으로 가격이 25센트로 인상되었다. 잡지는 동시에 더 큰 침대 시트로 바뀌었지만, 이것은 지속되지 않았다.아스터링은 1943년 중반에 6가지 이슈로 펄프 사이즈로 복귀한 뒤 1943년 11월 소화가 사이즈로 전환한 최초의 공상과학 잡지가 되어 같은 총 단어 수를 유지하기 위해 페이지 수를 늘렸다.이러한 포맷의 변화로 가격은 25센트에 머물렀다.[7][24]하이픈은 1946년 11월호와 함께 제목에서 삭제되었다.[25]

Four clips of the title layout from 1960
1960년도의 레이아웃 변경으로 1월, 2월, 9월, 10월 타이틀 레이아웃이 표시됨

가격은 1951년 8월에 다시 35센트로 올랐다.[7]1950년대 후반, 스트리트 앤 스미스는 그들이 다시 가격을 인상해야 할 것이 분명해졌다.1959년 동안, Astating은 어떤 지역에서 50센트로 가격이 매겨져 유통에 어떤 영향을 미칠지 알아내기 위해서였다.결과는 분명 만족스러운 것으로, 1959년 11월호를 계기로 가격이 인상되었다.[26]이듬해 캠벨은 마침내 잡지 제목에 '아스터링'이라는 단어를 없애 아날로그 사이언스 팩트/사이언스 픽션으로 바꾸겠다는 목표를 달성했다.제목에 있는 "/"는 종종 캠벨이 고안해 낸 상징으로 대체되었는데, 가로 화살표로 뚫린 뒤집힌 U와 비슷하고 "아날로그"라는 뜻이다.변화는 1960년 2월호부터 시작되어 10월까지 완료되었다; 몇 가지 이슈의 경우 표지에 "아날로그"와 "아스터링"이 모두 보일 수 있었고, "아날로그"는 더 대담해지고 "아스터링"은 각 이슈와 함께 사라진다.[4][27]

콘데 나스트

스트리트 앤 스미스는 1961년 말까지 콘데 나스트에 합병되지 않았지만 1959년 8월 콘데 나스트의 소유주인 사무엘 뉴하우스에 인수되었다.[28]Analog는 콘데 나스트의 재고 목록에 있는 유일한 다이제스트 크기의 잡지로, 다른 모든 잡지는 보그와 같은 슬라이스였다.이들 잡지의 모든 광고주들은 이 크기를 이용하기 위해 만들어진 판을 가지고 있었고, 콘데 나스트는 이에 순응하기 위해 1963년 3월호부터 아날로그를 더 큰 사이즈로 바꾸었다.전면과 후면 사인은 광고와 과학적인 특징을 모두 담도록 광택지로 변경되었다.그러나 이러한 변화는 광고 지원을 끌어내지 못했고, 1965년 4월호부터 아날로그는 다시 한번 크기를 소화했다.변경 전까지만 해도 증가하던 유통은 피해를 입지 않았고, 아날로그는 매끄럽게 포맷된 반면 계속 증가했다.[29]1965년 4월호부터 제목은 "픽션"과 "팩트" 요소를 바꾸어 아날로그 공상과학/과학 팩트가 되었다.[30]

캠벨은 1971년 7월 돌연 사망했지만 아날로그의 재고에는 남은 직원들이 남은 기간 동안 이슈를 정리할 수 있을 만큼 충분한 자료가 있었다.[31]콘데 나스트는 이 잡지를 제작하는 것이 수익성이 있고 값도 싸기 때문에 이 잡지에 거의 관심을 두지 않았지만, 그들은 이 잡지가 선도적인 공상과학 잡지라는 것을 자랑스러워했다.그들은 캠벨의 조수였던 케이 타랜트에게 대체품을 찾는 것을 도와달라고 부탁했다. 그녀는 정기적인 기부자들에게 연락을 해서 제안을 요청했다.몇몇 유명한 작가들은 그 일을 거절했다; Poul Anderson은 캘리포니아를 떠나고 싶어하지 않았고, 또한 급여가 너무 적다고 느낀 Jerry Pournelle도 그 일을 거절했다.죽기 전에 캠벨은 해리슨과 편집장직을 맡는 것에 대해 이야기를 나누었지만 해리슨은 뉴욕에서 살고 싶지 않았다.레스터 델 레이와 클리포드 D. 시맥도 부인했지만, 시맥이 그 일을 제의받았다는 소문이 돌았다. 프레데릭 폴은 관심을 가졌지만, 잡지 방향을 바꾸고 싶은 욕구가 콘데 나스트와의 기회를 줄였다고 의심했다.[32]새 편집장 선발을 담당하는 콘데 나스트 부사장은 아날로그의 제목에 '과학소설'과 '과학사실'이 모두 포함됐기 때문에 지원자들로부터 픽션과 논픽션 글 샘플을 모두 읽기로 했다.그는 벤 보바를 선택했고, 이후 보바에게 그의 이야기와 기사들은 "내가 이해할 수 있는 유일한 것들"이라고 말했다.[32]1972년 1월은 보바를 마스트헤드에 신용한 첫 번째 이슈였다.[7]

보바는 캠벨의 갑작스러운 죽음 이후 순조로운 전환을 위해 5년 동안 머물 계획이었다. 보바는 급여가 너무 낮아서 그가 무기한으로 남아있을 것이라고는 생각할 수 없었다.1975년, 그는 콘데 나스트 경영진에게 투모로우 매거진이라는 제목의 새로운 잡지를 제안했다. 그는 과학과 기술에 관한 기사를 출판하고 싶었고, 몇 가지 공상과학 소설이 소개되었다.콘데 나스트는 관심이 없었고, 아날로그의 마케팅이나 프로모션을 돕기를 거부했다.보바는 1978년 6월 계획보다 조금 더 오래 머물면서 사임했고, 스탠리 슈미트에게 그의 뒤를 이을 것을 권유했다.슈미트의 첫 호는 1978년 12월이었지만 보바가 구입한 재료는 몇 달 동안 계속 등장했다.[33]

Davis 출판물, Dell Magazine 및 Penny 출판물

1977년 데이비스 출판사는 아이작 아시모프의 사이언스 픽션 매거진을 창간했고, 보바의 퇴장 후 데이비스 출판사의 소유주인 조엘 데이비스가 아날로그를 인수할 목적으로 콘데 나스트와 접촉했다. 마드모아젤과 보그가 포함된 콘데 나스트의 라인업에서 아날로그는 언제나 뭔가 잘못 들어맞았던 것이었고 1980년 2월쯤에는 거래가 성사되었다.데이비스가 발행한 첫 번째 호는 1980년 9월이었다.[34]데이비스는 기꺼이 아날로그 마케팅에 공을 들일 용의가 있었기 때문에 슈미트는 그 변화가 유익할 것 같다고 여겼고,[33] 사실 순환은 빠르게 증가하여 보바 해에 걸쳐 1981년 9만2천명을 조금 넘었던 것에서 2년 후 거의 11만명에 가까운 감소세를 역전시켰다.데이비스는 1981년 첫 호부터 아날로그를 월간이 아닌 4주간의 일정으로 바꿔 제작 일정을 주간 달력에 맞추었다.1981년 1월이라는 연대를 붙이는 대신 새 정권 하의 첫 번째 호는 1981년 1월 5일이라는 연대를 붙였지만, 이 연대는 주간지라는 인상을 주었기 때문에 신문 가판대를 훨씬 빨리 철거하게 되었다.커버 날짜는 1982년 4월호를 시작으로 현월로 다시 변경되었으나, 1982년과 1983년에 「9월 중순」이 발행되고, 이후 10년 이상 「12월 중순」이 발행되는 등 새로운 일정은 그대로 유지되었다.[34]1980년대에는 판매량이 서서히 감소하여 1990년에 끝나는 해 동안 8만 3천 명까지 떨어졌다. 이때쯤에는 신문 판매대의 판매량이 1만 5천 명에 그쳤기 때문에 독자의 대다수가 구독자였다.[30]

1992년에 Analog는 Dell Magazine에 팔렸고, Dell은 1996년에 Crossstown Publishments에 차례로 인수되었다.[30]그 해 12월 중순의 이슈는 더 이상 나타나지 않았고, 이듬해 7월과 8월 이슈는 격월로 하나의 이슈로 결합되었다.[30]한 전자책 판본이 2000년에 출시되었고 점점 인기를 얻고 있는데, 전자책 번호는 2011년까지 27,000권 미만으로 줄어들면서 출판된 연간 발행된 연간 발행 부수에 반영되지 않았다.[30][35]2004년에는 1월과 2월 이슈가 합쳐져 연간 10개 이슈만 등장했다.존 W 캠벨의 임기 34년을 갓 넘긴 슈미트는 2012년 8월 은퇴했다.그의 자리는 2018년 현재 아날로그 편집을 계속하고 있는 트레버 콰치리가 차지했다.[30][36]2017년 1월부터는 발행 빈도가 격월간(연간 6건)이 되었다.[37]

내용 및 수신

베이츠

Wesso가 그린 1933년 3월의 아스터링의 표지는 원래 E.E.를 묘사하기 위해 그려졌다.스미스의 삼행성

아스터링의 첫 화신은 모험 지향적인 잡지였다: 젠스백과 달리, 베이트스는 과학을 통해 독자를 교육하는 데 관심이 없었다.표지는 모두 Wesso에 의해 그려졌고 비슷하게 액션으로 채워졌다; 첫 번째 이슈는 거대한 딱정벌레가 사람을 공격하는 것을 보여주었다.베이츠는 대부분 공식적 줄거리에 의존하여 어떠한 실험적인 이야기도 받아들이지 않았다.공상과학 역사학자 마이크 애슐리의 눈에 베이츠는 "공상과학의 이상을 파괴하고 있었다"[38]고 했다.아스터링에서 거의 등장할 뻔 했던 역사적으로 중요한 이야기 중 하나는 E.E. 스미스의 삼행성인데, 이 이야기는 1933년 초에 베이츠가 아스터링을 접지 않았더라면 출판했을 것이다.웨소가 이 이야기를 위해 그린 표지는 클레이튼이 마지막으로 출판한 1933년 3월호에 실렸다.[39]

트레메인

스트리트 앤 스미스가 아스터링을 인수했을 때, 그들은 또 다른 클레이튼 펄프, 스트레인지 테일즈(Thilet Tales)를 다시 시작할 계획이었고, 그것을 위한 재료를 획득한 후 진행하지 않기로 결정했다.이 이야기들은 1933년 10월의 첫번째 스트리트 앤 스미스 아스터링에 등장했다.[11]이 이슈와 그 다음 이슈는 질적으로 두드러지지 않았지만, 12월호를 계기로 트레메인은 편집 정책 성명서를 발표하여, 단순히 모험 주제를 공상과학 소설의 맥락에서 재현하는 것이 아니라 독창적인 생각을 담고 있는 "생각된 변종" 이야기를 요구했다.이 정책은 아마도 기존의 공상과학 잡지나 더 섀도우와 같이 sf 사상을 자주 사용하는 영웅의 맥박과 구별할 수 있는 시장에서 아스터링에게 확실한 정체성을 부여하기 위해 트레메인과 데스몬드 홀 부편집장 사이에서 마련되었을 것이다.[40]

"생각하는 변종" 정책은 트레메인이 찾고 있던 소설의 종류를 정의하기 위한 실제 시도라기 보다는 홍보를 위해 도입되었을지도 모른다;[4] 초기 "생각하는 변종" 이야기들이 항상 매우 독창적이거나 잘 실행된 것은 아니다.[40]애슐리는 첫 번째 냇 섀크너의 "Ancestral Voices"를 "샤크너의 최고는 아니다"라고 묘사하고, 두 번째, 도널드 완드레이의 "Colossus"는 새로운 아이디어는 아니지만, 활기차게 쓰여졌다.이후 이슈에 대해 트레메인은 다른 곳에서 편집 금기 사항과 어긋날 만한 자료를 출판할 의사가 있다는 것이 명백해졌다.그는 이야기를 위한 새로운 아이디어를 자극하기 위해 1934년 4월과 11월 사이에 8부작의 기이하고 설명할 수 없는 현상에 관한 논픽션 작품인 찰스 포트의 로!를 연재했다.[40]1934년의 가장 잘 기억된 이야기는 아마도 4월에 연재를 시작한 잭 윌리엄슨의 "The Legion of Space"일 것이다. 그러나 다른 주목할 만한 이야기들로는 대체 역사의 아이디어를 사용한 최초의 장르 공상과학소설인 머레이 레이스터의 "Sidewise in Time"[40][41]과 C.L의 "The Bright Imission"이 있다. 무어, 그리고 존 W. 캠벨의 "트와일라잇"은 돈 A라고 쓰고 있다.스튜어트.캠벨의 초기 우주 오페라 이야기보다 더 문학적이고 시적인 문체로 쓰인 '트와일라잇'은 특히 영향력이 컸고, 트레메인은 다른 작가들에게 비슷한 이야기를 만들어내도록 격려했다.그런 사람이 바로 레이먼드 Z였다. 1934년 12월호에 등장하여 갈룬이 속편 「올드 페이스풀」을 쓸 정도로 충분히 인기를 끌었던 갈룬의 「올드 페이스풀」은 이듬해 7월에 출판되었다.[40]그러나 스페이스 오페라는 계속 인기를 끌었고 두 편의 겹치는 스페이스 오페라 소설이 올해 말 아스터링에서 상영되었다.E.E.에 의한 발레론의 스카이라크.캠벨이 쓴 스미스, 그리고 가장 강력한 기계.연말까지 아스터링은 sf 잡지의 작은 분야의 확실한 리더였다.[4]

아스터링의 독자층은 다른 잡지의 독자들보다 더 박식하고 성숙했으며, 이것은 거의 전적으로 하워드 5세에 의해 표지 예술작품에 반영되었다. 원더 스토리나 어메이징 스토리보다 덜 화려한 브라운.애슐리는 인테리어 예술작품을 "인간적인 요소를 무시하지 않고 춤추는 것, 첨단 기술의 힌트를 주는 것"이라고 묘사하고 있으며 엘리엇 돌드의 작품은 특히 인상적이라고 묘사하고 있다.[40]

장르적 테두리 안에 너무 엄격하게 머물지 않고 마음에 드는 재료를 인쇄하는 트레메인의 정책은 1936년 초 H.P. 러브크래프트의 소설 <광기의 산에서>를 연재하게 만들었다.그는 1936년 6월 러브크래프트의 "시간 밖에 난 그림자"로 이 말을 따랐지만, 공상과학소설 청교도들의 항의가 있었다.그러나 일반적으로 트레메인은 업무량이 많은 탓인지 처음 몇 년 동안 정해 놓은 높은 수준을 유지할 수 없었다.비록 그가 잭 윌리엄슨, 머레이 레인스터, 레이몬드 갤런, 냇 섀치너, 프랭크 벨냅 롱과 같은 정기적인 기고자들에게 의지할 수 있었지만, 제출에 대한 트레메인의 느린 반응은 신작가를 낙담시켰다.트레메인 임기 후반기에 등장한 신인 작가로는 로스 로클린, 넬슨 S. 본드, L. 스프래그 드 캠프가 있었는데, 그의 첫 출연은 1937년 9월 <이솔링구얼스>로 이루어졌다.[42]트레메인은 재임 기간 동안 몇 편의 논픽션 기사를 인쇄했는데, 캠벨은 1936년 6월부터 1937년 12월까지 태양계에 관한 18부작 시리즈를 제공했다.[42]

캠벨

1932년 존 W. 캠벨의 스케치

스트리트 앤 스미스는 1937년 10월에 캠벨을 고용했다.비록 그는 1938년 3월호까지 아스터링에 대한 완전한 편집권을 얻지 못했지만, 캠벨은 그 전에 몇 가지 새로운 특징들을 소개할 수 있었다.1938년 1월 그는 다음 호에 '올 시간'이라는 제목으로 단편적인 이야기 묘사를 싣기 시작했고, 3월에는 '분석 실험실'을 시작해 독자들의 표를 모아 순위를 순서대로 매겼다.당시 지불율은 한 단어당 1센트였고 스트리트 앤 스미스는 캠벨이 그 이야기의 상위권에 뽑힌 작가에게 한 단어당 4분의 1의 보너스를 추가로 지불하도록 하는 데 동의했다.[42]다른 편집자 캠벨이 그들의 작품을 받아들일 때(출판이 아닌) 돈을 지불한 것과 달리, 출판은 보통 수개월 후에 이루어졌다.[43]

캠벨은 그의 작가들이 액션과 흥분을 제공하기를 원했지만, 그는 또한 이 이야기들이 공상 과학 장르의 첫 10년 동안 성숙된 독자들에게 어필하기를 원했다.그는 그의 작가들에게 미래의 잡지에 과학 소설이 아닌 것으로 출판될 수 있었던 것처럼 느껴지는 이야기를 써달라고 부탁했다; 미래의 독자는 그들의 삶에 있어서 기계 장치에 대한 긴 설명을 필요로 하지 않을 것이다. 그래서 캠벨은 그의 작가들에게 그들의 이야기에 자연스럽게 기술을 도입할 수 있는 방법을 찾아달라고 부탁했다.[42][44]그는 또한 이야기 아이디어를 자극하는 것을 목표로 정기적인 논픽션 작품을 만들었다.이들의 주요 공헌자는 R.S. 리처드슨, L. 스프래그 드 캠프, 윌리 레이였다.[42]

캠벨은 좀 더 성숙한 예술작품이 더 많은 성인 독자들을 끌어들이고 그들이 당황하지 않고 잡지를 운반할 수 있게 해주기를 바라면서 이 잡지의 표지 아트에 대한 접근법을 바꾸었다.하워드 5세브라운은 스트리트 앤 스미스 버전의 아스터링의 거의 모든 표지를 다뤘고, 캠벨은 그에게 1938년 2월호를 위해 수성으로부터 본 것처럼 천문학적으로 정확한 태양의 사진을 찍어달라고 부탁했다.그는 또한 1938년 5월호를 시작으로 1939년 2월 휴버트 로저스까지 커버 아티스트로 찰스 슈네먼을 소개했다; 로저스는 1939년 9월부터 1942년 8월 사이에 커버 4개를 제외한 나머지 4개를 모두 칠하면서 빠르게 정규 작가가 되었다.[42]그들은 그 잡지를 라이벌과 차별화했다.알기스 버드리스는 어린 시절 "아스터링은 내가 마지막으로 집어든 잡지"라고 회상했다. 왜냐하면 레이건과 큰 가슴을 가진 여성들을 표지 없이 "SF 잡지처럼 보이지 않았기 때문이다."[45]

골든 에이지

캠벨이 아스터링의 편집장으로 시작하는 기간은 그가 장르에 미친 엄청난 영향 때문에 보통 공상 과학 소설의 황금기라고 불린다.편집자가 된 지 2년 안에, 그는 공상과학 소설의 중심 인물이 될 많은 작가들의 이야기를 출판했다.The list of names included established authors like L. Ron Hubbard, Clifford Simak, Jack Williamson, L. Sprague de Camp, Henry Kuttner, and C.L. Moore, who became regulars in either Astounding or its sister magazine, Unknown, and new writers who published some of their first stories in Astounding, such as Lester del Rey, Theodore Sturgeon, Isaac 아시모프, A. E. 반 보그트, 로버트 하인라인.[46]

1938년 4월호에는 델 레이의 첫 번째 이야기인 '충성자들'과 드 캠프의 두 번째 판매인 '초정밀성'이 수록됐다.[42]작가 겸 편집자인 린 카터가 "공상과학 소설 역사상 가장 위대한 단일 모험 이야기"[47]라고 묘사한 잭 윌리엄슨의 "시간의 법칙"은 다음 호에서 연재되기 시작했다.드 캠프는 7월호에 논픽션 기사 '시간 여행자를 위한 언어'를 기고했는데, 허바드의 첫 공상과학 판매 작품인 '위험한 차원'도 수록되어 있다.허바드는 그 무렵 몇 년 동안 풀프들에게 장르 소설을 팔고 있었다.같은 이슈는 클리포드 시맥의 "규칙 18"을 담고 있었다; 시맥은 1931년 그 분야에 침입한 후 1년 이내에 다소 혹은 그 이상의 버려진 공상과학 소설을 갖게 되었지만 캠벨의 편집 접근에 의해 뒤로 끌려갔다.다음 호에는 캠벨의 가장 잘 알려진 이야기 중 하나인 "누가 거기 가니?"가 실렸으며, 커트너의 "미속자들"이 포함되었다. 커트너는 몇 년 동안 다른 펄프들에게 성공적으로 팔렸으나, 이것은 아스터링에서 그의 첫 번째 이야기였다.10월에 드 캠프는 "The Command"[42]로 조니 블랙이라는 이름의 지능적인 곰에 관한 인기 시리즈를 시작했다.

이듬해 공상과학소설 시장이 급격히 확대되었다; 1939년 1월 Startling Stories, 3월 Unknown(Astling Stories, Campbell이 편집한 판타지 동반자), 5월 Fantastic Adventures, 12월 Planet Stories 등 몇 개의 새로운 잡지가 출시되었다.현존하는 두 개의 주요 제목인 원더스토리와 어메이징스토리를 포함한 경쟁 잡지는 모두 우주 오페라, 행성간 모험 이야기 또는 장르 초창기부터의 다른 잘 다듬어진 아이디어들을 출판하고 있었다.공상과학 소설을 좀 더 성숙하게 만들려는 캠벨의 시도는 작가들의 자연스러운 분열을 초래했다: 그의 기준에 맞게 글을 쓸 수 없는 사람들은 다른 잡지에 계속 팔았다; 캠벨에게 팔 수 있는 사람들은 재빨리 그들의 주의를 아스터링에 집중시켰고 다른 잡지에 상대적으로 거의 팔리지 않았다.시장의 확대는 캠벨이 그들의 제출을 거절하면 다른 곳에서 그 이야기들을 다시 제출할 수 있다는 것을 작가들이 알고 있었기 때문에 캠벨이 이익을 보게 되었다. 이는 캠벨이 그의 기준에 맞게 쓰려고 노력하도록 그들을 자유롭게 했다.[48]

1939년 7월, 주인공 이야기는 밴 보그트가 처음 판매한 "검은 구축함"으로, 이슈는 또한 "트렌즈"와 아시모프가 캠벨에게 처음 판매한 것, 그리고 그가 인쇄물을 본 두 번째 이야기였다.이후 팬들은 이 문제가 골든 에이지의 시작이라고 밝혔다.[49]그 외 8월 하인레인의 '라이프라인'과 다음 달 스터전의 '에테르 브리더'가 판매됐다.[48]가장 인기 있는 우주 오페라 작가 중 한 명인 E.E. Smith가 그레이 렌즈맨 1편을 가지고 10월에 다시 등장했다.이것은 2년 전에 아스터링에 등장한 은하수 순찰대의 속편이었다.[48]

하인레인은 그 후 2년 동안 세 편의 소설을 출판하면서 아스터링에 가장 많은 기여자 중 한 명이 되었다: 만약 이것이 계속된다면—, 여섯 번째 칼럼, 그리고 므두셀라의 아이들; 그리고 여섯 편의 단편 소설.1940년 9월, 반 보그트의 첫 소설인 슬란은 연재를 시작했다; 이 책은 부분적으로 캠벨이 반 보그에게 슈퍼맨의 관점에서 슈퍼맨 이야기를 하는 것은 불가능하다는 도전에서 영감을 받았다.캠벨이 출판한 가장 인기 있는 이야기 중 하나임이 증명되었으며, 캠벨이 작가들과 함께 아이디어를 공급하고 그가 사고자 하는 자료를 만들어 내기 위해 작업한 방법을 보여주는 사례다.아이작 아시모프의 '로봇' 시리즈는 1941년 4월과 5월호에 '이성'과 '라이어!'가 등장하면서 구체화되기 시작했으며, '슬란'과 마찬가지로 이 이야기들은 캠벨과의 대화에서 부분적으로 영감을 받은 것이다.[48]1941년 7월호에 실린 반 보그트의 '시소'는 평론가 존 클루트가 그의 '위폰 숍' 시리즈 중 가장 설득력 있는 작품이라고 표현한 첫 번째 이야기였다.[50]1941년 9월호에는 아시모프의 단편 「밤이 지다」[51]가 수록되어 있으며, 11월에는 스미스의 렌즈만 시리즈의 다음 소설인 제2단계 렌즈맨이 연재를 시작했다.[48]

다음 해에는 아시모프의 「창립」 이야기 1편이 나왔고, 「창립」은 5월에, 「브릿지와 안장」은 6월에 각각 등장했다.[48]1942년 3월호는 Changewar의 초기 버전인 Van Vogt의 소설 "Recruiting Station"[50]을 포함했다.헨리 커트너와 C.L. 무어는 종종 "Lewis Padgett"이라는 필명으로 아스터링에 정기적으로 등장하기 시작했고, 더 많은 새로운 작가들이 등장했다.할 클레멘트, 레이먼드 F. 존스, 조지 오 스미스, 그들 모두는 정기적으로 기부자가 되었다.1942년 9월호에는 델 레이의 '네르브스'가 실려 있는데, 이는 월간 분석 연구소 여론조사에서 투표한 모든 독자들이 1위를 차지한 몇 안 되는 이야기 중 하나이며, 원전 폭발의 여파를 다루고 있다.[48]

캠벨은 문체보다 과학적 정확성을 강조했다.아시모프, 하인라인, 드 캠프는 훈련된 과학자와 기술자였다.[52]1942년 이후, 전쟁 노력에 동참한 하인라인, 아시모프, 허바드 등 정규 공로자 몇 명이 덜 자주 나타났다.남아 있는 이들 중 핵심 인물은 판 보그트, 시맥, 쿠트너, 무어, 프리츠 라이버였는데 모두 아시모프나 하인라인 같은 작가들에 비해 소설 속 기술 지향성이 떨어지는 인물들이었다.이 때문에 1945년 연재된 판 보그트의 《Null-A의 세계》와 같은 심리학적 지향적인 소설이 등장하게 되었다.쿠트너와 무어는 술에 취한 상태에서만 발명할 수 있는 발명가 갤로웨이 갈레게르에 대한 유머러스한 시리즈를 기고했지만, 그들은 또한 진지한 소설을 쓸 수 있었다.[53]캠벨은 그들에게 그들이 'Unknown', 'Street & Smith'의 판타지 타이틀을 위해 쓰고 있던 판타지 작품에서 허용했던 제약으로부터 같은 자유로 공상과학 소설을 쓰라고 요구했었다; 그 결과는 1943년 2월에 등장하여 현재 고전적인 것으로 간주되고 있는 "Mimsy Was the Borogoves"이었다.[53][notes 1]1943년 연재된 라이버의 수집, 어둠!은 과학 지식이 대중에게 숨겨져 마법으로 제시되는 세계를 배경으로 하고 있었다. 커트너와 무어와 마찬가지로 그는 동시에 알 수 없는 공상을 출판하고 있었다.[53]

캠벨은 부드러운 공상과학 소설과 함께 계속해서 기술 sf를 출판했다.한 예로 클라이브 카트밀의 "데드라인"이 있는데, 원자폭탄의 개발에 관한 이야기다.그것은 1944년 맨해튼 프로젝트가 아직 대중에게 알려지지 않았을 때 나타났다; Cartmill은 원자 물리학의 그의 배경을 실제 비밀 연구 프로그램과 강한 유사성을 가진 그럴듯한 이야기를 조립하기 위해 사용했다.군사정보국 요원들은 캠벨에게 조사를 의뢰했고, 그가 어떻게 그렇게 많은 정확한 추측을 할 수 있었는지 설명하자 만족했다.[55]공상과학 비평가 존 클루트의 말에서, 일부 사람들은 공상과학이 미래를 예측할 수 있다는 이야기 증거를 생각했기 때문에, "카트밀의 예측은 sf팬들을 엄청나게 자랑스럽게 만들었다"고 말했다.[56]

전후년도

1940년대 후반, 스릴링 원더와 스타트링 스토리 둘 다 전쟁 중 가지고 있던 것보다 훨씬 더 성숙한 소설을 출판하기 시작했고, 비록 아스터링턴트가 여전히 그 분야의 선두 잡지가 되었지만, 더 이상 캠벨에게 정기적으로 판매해 온 작가들의 유일한 시장은 아니었다.최고의 신인 작가들 중 많은 사람들이 다른 곳보다는 아스터링에서 여전히 인쇄를 시작했다.아서 C. 클라크의 첫 번째 이야기인 "루폴"은 1946년 4월에 아스터링에 등장했고, 또 다른 영국 작가인 크리스토퍼 유드는 1949년 2월에 "크리스마스 트리"로 활동을 시작했다.당신은 그의 필명 "존 크리스토퍼"로 훨씬 더 잘 알려지게 될 것이다.윌리엄 텐의 첫 판매작인 '알렉산더 더 미끼'는 1946년 5월에 나왔고, H. 빔 파이퍼의 1947년 4월호 '다시 시간과 시간'은 그의 첫 번째 이야기였다.이 새로운 작가들과 함께, 캠벨은 여전히 전쟁 중에 확립된 작가들에 의해 강한 자료를 출판하고 있었다.이 시대의 가장 잘 알려진 이야기들 중에는 C.L의 "빈티지 시즌"이 있다.무어(Lawrence O'Donnell); 잭 윌리엄슨의 이야기 "접힌 손";The Players of Null-A, Vogt의 "The World of Null-A" 속편, 그리고 E.E.의 마지막 책.스미스의 렌즈맨 시리즈, Children of the Lens.[57]

1948년 11월호에 캠벨은 리처드 A라는 이름의 독자가 편집자에게 보낸 편지를 실었다."미래 1년" 이슈의 내용에 대한 상세한 순위를 기재한 호엔.캠벨은 그 농담과 함께 호엔의 상상의 이야기 제목에 따를 그 편지에 언급된 대부분의 작가들로부터 이야기를 계약했다.그 이슈에서 가장 잘 알려진 이야기 중 하나는 하인레인의 "걸프"이다.다른 이야기들과 기사들은 그 시대의 가장 유명한 작가들에 의해 쓰여졌다.아시모프, 스터전, 델 레이, 판 보그트, 드 캠프, 천문학자 R. S. 리처드슨.[58]

1950년대와 1960년대

1950년까지 캠벨의 강한 개성이 그를 그의 주요 작가들과 충돌하게 만들었고, 그들 중 몇몇은 결과적으로 아스터링을 버렸다.[59]1949년과 1950년에 각각 <환상과학소설>과 <갤럭시 사이언스 픽션>이 창간되면서 이제는 많은 이들이 갤럭시를 선도잡지로 꼽으면서 [59]아스터링의 공상과학소설 독주가 막을 내렸다.[notes 2]캠벨은 사이비 과학에 대한 관심이 높아지면서 이 분야에서 그의 명성도 손상되었다.[61]캠벨은 1950년 5월 아스터링에서 허바드의 첫 번째 기고문을 출판하고 몇 달 전 이를 대대적으로 홍보하는 등 다이너네틱스의 출범에 깊이 관여했다.[62][63] 10년 후 그는 시온과 항박증 장치를 옹호했다.[4]

비록 이러한 열성적인 열정이 캠벨의 명성을 떨어뜨렸지만, 아스터링은 인기 있고 영향력 있는 공상과학 소설을 계속 출간했다.[64]1953년 캠벨은 존 클루트와 데이비드 랭포드가 'sf에서 가장 사랑받는 소설 중 하나'라고 묘사한 할 클레멘트의 '중력'을 연재했고,[65] 1954년 톰 고드윈의 '냉식'이 등장했다.우주선을 타고 멀리 떨어져 있는 소녀에 관한 이 이야기는 많은 독자 논쟁을 불러일으켰고, 캠벨의 아스터링의 정신을 포착한 것으로 묘사되어 왔다.[66][67]우주선은 긴급히 필요한 의약품을 곤경에 처한 행성으로 운반하고 있으며, 한 명의 조종사가 있다; 우주선은 그 소녀가 배에 남아 있으면 그 행성에 도달할 연료가 충분하지 않기 때문에, 물리학의 "콜드 방정식"은 조종사가 그 소녀를 분사하도록 강요하여 그녀를 죽인다.[67]

1950년대 후반과 1960년대 초 고든 R과 같은 작가들. 딕슨, 폴 앤더슨, 해리 해리슨이 정기적으로 이 잡지에 등장했다.[64]프랭크 허버트의 툰은 1963년과 1965년 두 개의 분리된 시퀀스로 아날로그에 연재되었고 곧 "모든 sf소설 중 가장 유명한 소설 중 하나"가 되었다고 말콤 에드워즈와 존 클루트가 말했다.[68] 1965년은 캠벨이 그의 여덟 번째 휴고상을 받은 해였다. 이것이 그가 마지막으로 수상했던 해였다.[59]

보바

보바는 캠벨과 마찬가지로 과학적인 배경을 가진 테크노필러지였으며, 임기 초반에는 비록 변화가 불가피하다는 점도 분명히 했지만, 아날로그가 과학적인 토대를 가진 이야기에 계속 집중하기를 원한다고 선언하였다.[69]그의 첫 몇 달 동안 일부 오랜 독자들은 보바가 캠벨의 기준에 맞지 않는다고 판단했을 때, 특히 섹스 장면이 등장하기 시작했을 때, 항의 편지를 보냈다.한 번은, 잭 워드햄스의 이야기 "파운들링 파더스"와 켈리 프레이스의 동반 삽화 등, 캠벨이 문제의 이야기를 샀다는 것이 밝혀졌다.1970년대가 계속되면서 보바는 캠벨 재임 시절 정기적으로 등장했던 앤더슨, 딕슨, 크리스토퍼 앤빌 등의 작가들을 계속 발표했지만, 진 울프, 로저 젤라즈니, 할란 엘리슨 등 캠벨에게 팔지 못한 작가들도 끌어들였다.[70]이후 캠벨에게 팔기 어려운 점을 자서전에서 논평한 프레데릭 폴은 1972년 3월 호고상과 성운상 후보에 모두 오른 '별궁의 끝에서 금'으로 등장했고, 그해 여름 조 할드만의 '영웅'이 등장했다.이것은 Haldeman의 "Forever War" 순서에서 첫 번째 이야기였다; Campbell은 그것을 거절했고, 빈번한 불경스러운 사용과 함께 전투에 함께 복무하는 남녀의 불신성 등 여러 가지 이유를 열거했다.보바는 그것을 다시 보자고 했고, 변화를 요구하지 않고 그것을 운영했다.[71]1973년 2월호에 "눈을 가진 남자"가 첫 판매된 스파이더 로빈슨, 1974년 6월 "라야를 위한 노래"가 나온 조지 R.R. 마틴, 1977년 8월호에 "엔더의 게임"이 실린 오슨 스콧 카드 등이 새로 출간되었다.[70][71]

캠벨 밑에서 정규 기고자로 활동했던 커버 아티스트 중 켈리 프레이스, 존 쇤에르 등 2명이 보바가 부임한 후에도 계속해서 등장했고, 보바 역시 정기적으로 릭 스턴바흐와 빈센트 디 파이트의 커버를 선보이기 시작했다.캠벨과 사이가 좋지 않았던 잭 고안은 보바에게 커버를 여러 개 팔았다.[72][73]보바는 1973년부터 1977년까지 5년 연속 우고상을 수상하였다.[74]

슈미트

스탠리 슈미트는 아날로그의 편집자가 되었을 때 물리학과 조교수였고, 그의 과학적 배경은 잡지의 독자층에 잘 어울렸다.그는 과감한 변화를 피했고, 비록 공상과학 소설에 대해서는 거의 논하지 않았지만 도발적인 사설을 쓰는 오랜 전통을 이어갔다.[notes 3]1979년 그는 "Probability Zero"를 부활시켰는데, 이것은 캠벨이 1940년대 초에 운영했던 것으로 터무니없거나 불가능한 과학적 전제가 있는 유머러스한 이야기들이다.또한 1979년에 슈미트는 G. Harry Stine과 Jerry Pournelle에 의해 대체 이슈로 쓰여진 의견 칼럼인 "대체 뷰"라는 제목의 칼럼을 연재하기 시작했는데, 이 칼럼은 비록 지금은 다른 기고자들이 있지만 2016년 현재에도 이 잡지의 특집으로 남아 있다.[30][75][76]소설 기고자들의 마굿간은 보바 시대와 크게 변함이 없었고, 폴 앤더슨, 고든 R과 같은 많은 이름들을 포함했다.딕슨, 그리고 조지 오.캠벨 시대의 독자들에게 친숙한 스미스.이 연속성은 이 분야 내에서 비판으로 이어졌다, 브루스 스털링은 1984년에 이 잡지가 "노후되고, 둔해지고, 추진력이 없어졌다"고 썼다.개혁을 외치는 상황이다.아날로그는 더 이상 스스로 읽히는 것을 허용하지 않는다."이 잡지는 그럼에도 불구하고 번창했으며 1980년대 초반에 발행 부수가 증가한 것도 데이비스 출판사의 적극적인 구독 증가 노력 때문일 수 있지만 슈미트는 독자들이 무엇을 원하는지 알고 1985년에 "나는 여기서 설명한 공상 과학 소설의 종류에 아날로그를 예약한다"고 논평하면서 이 책을 확실히 입수했다."일부 그럴듯한(또는 최소한 믿을 수 없는) 추측 과학의 일부가 없어서는 안 될 역할을 하는 문제를 가진 사람들에 대한 좋은 이야기들"이라고 말했다.[77]

슈미트 편집장의 수십 년에 걸쳐, 알란 앤드루스, 캐서린 아사로, 마야 카트린 분호프, 마이클 플린, 제프리 A를 포함한 많은 작가들이 정기적인 기고가 되었다. 랜디스, 폴 레빈슨, 로버트 J. 소여, 찰스 셰필드, 해리 터렌도브.슈미트는 잡지를 담당하면서 편집 휴고 상을 받은 적이 없지만 사임한 후 2013년 휴고 단편 편집상을 수상했다.[30]

콰치리

슈미트는 2012년 8월 은퇴했고,[30] 그의 자리는 주로 슈미트의 편집 정책을 이어온 트레버 콰치리가 차지했다.2017년 1월부터는 격월로 출판이 되었다.[37]

서지 세부 정보

Asturing and Analog의 편집 기록:[30]

  • 해리 베이츠, 1930년 1월 – 1933년 3월
  • F. 올린 트레메인, 1933년 10월 – 1937년 10월
  • 존 W. 캠벨 주니어, 1937년 10월 – 1971년 12월
  • 벤 보바, 1972년 1월 - 1978년 11월
  • 스탠리 슈미트, 1978년 12월 – 2012년 8월
  • Trevor Quachri, 2012년 9월 – 현재

아스터링은 1942년 1월호가 침대 시트로 전환될 때까지 펄프 형식으로 출판되었다.1943년 5월부터 6개 이슈에 대해 펄프로 되돌아갔으며, 이후 1943년 11월호를 시작으로 다이제스트 형식으로 발행되는 장르 sf 잡지 중 최초로 출판되었다.1963년 3월부터 1965년 3월까지 콘데 나스트가 아날로그 침대시트 25개를 발행하고 그 후 다시 다이제스트 형식으로 돌아올 때까지 형식은 변하지 않았다.[78]1998년 5월, 그리고 2008년 12월에 다시, 포맷은 일반적인 다이제스트 크기보다 약간 더 큰 것으로 변경되었다. 첫째는 8.25 x 5.25 in (210 x 135 mm)이고, 그 다음으로는 8.5 x 5.75 in (217 x 148 mm)이다.[30]

이 잡지는 원래 '초과학의 놀라운 이야기'라는 제목이 붙었는데, 이것은 1931년 2월부터 1932년 11월까지 '놀라운 이야기'로 단축되었고, 1933년 초에 클레이튼 3개 이슈에 대해 더 긴 제목이 돌아왔다.Street & Smith 이슈는 Asturing Storys로 시작되었고, 1938년 3월에 Asturing Science-Fiction으로 바뀌었다.하이픈은 11월 1946년에, 그리고 타이틀 그리고 변하지 않는 1960년에 제목이 아날로그 사이언스 팩트 &amp까지 남아 있었습니다;픽션을 2월과 10월(즉, 단어들은"Astounding"고 둘 다"아날로그"표지에"아날로그"점차 중요성에개월 동안 늘어 감에 따라 이름을 "Astou에서 절정에 이르렀다 단계적으로 진행되었다.알몬드ing"이 완전히 삭제됨)1965년 4월 부제가 뒤바뀌어 잡지가 아날로그 사이언스 픽션 & 팩트가 되었고, 여러 가지 양식적, 맞춤법적 변형을 거쳤음에도 불구하고 그 이후 변하지 않고 있다.[30][78]

2016년을 기준으로 잡지사에 대한 가격순서는 다음과 같다.[7][78]

해외판

아틀라스 출판유통회사가 발행한 영국판은 1939년 8월부터 1963년 8월까지 펄프 형태로 운영되어 1953년 11월부터 소화로 전환되었다.펄프 이슈는 96페이지에서 시작하다가 1940년 3월호와 함께 80페이지로, 그해 12월 64페이지로 떨어졌다.요약문제는 모두 128쪽 분량이었다.가격은 1953년 10월까지 9d였고, 그 후 1961년 2월까지는 6분의 1이었고, 그 후로는 런이 끝날 때까지 2/6이었다.영국 판에 실린 자료는 미국호, 미국호 한 권에서 나오는 대부분의 이야기, 잡지를 채우기 위해 이전호나 이후호에서 고른 다른 이야기들 중에서 선택되었다.[80]이 표지는 보통 미국 원본을 다시 칠했다.[81]

이탈리아의 잡지 《시엔자 판타스틱타 [it]》는 1952년 4월부터 1953년 3월까지 7개의 호를 발행했는데, 주로 아스터링에서 그린 내용이며, 일부 원작도 함께 실렸다.편집자는 라이오넬로 토로스시였고, 출판사는 에디트리스 크레이터였다 [it].[82]Analog Pantscienza라고 불리는 또 다른 이탈리아 판은 1994/1995년에 피닉스 엔터프라이즈에 의해 총 5개의 이슈에 의해 출판되었다.[83]덴마크 출판사 스크리폴라는 1958년 플래닛매거진넷 6권을 발행했는데, 주로 아스터링에서 출판된 재인쇄물을 싣고, 크누드 에릭 안데르센이 편집했다.[84]

1980년대 아날로그의 이야기를 담은 독일 문집 시리즈가 1981년 10월부터 1984년 6월까지 파벨무위그 베를라크에 [de] 의해 8권으로 출판되었다.[85]

앤토리얼스

아스터링 또는 아날로그에서 나온 이야기들은 다음과 같다.[4][30][80]

연도 편집자 제목 메모들
1952 존 W. 캠벨 놀라운 공상과학 소설집
1962 존 W. 캠벨 아날로그에 프롤로그
1963–1971 존 W. 캠벨, 벤 보바 아날로그 1 ~ 아날로그 9 1963–1968년, 그 후 1970년과 1971년 발행.첫 8권은 캠벨이, 아홉권은 보바가 편집했다.
1972–1973 해리슨 & 브라이언 W. 알디스 아스터링-아날로그 판독기 1권 1972년과 1973년에 발행된 두 권.
1978 벤 보바 아날로그의 최고
1978 토니 루이스 경악의 최고
1980–1984 스탠리 슈미트 아날로그 문집게스 열 권.
1981 마틴 H. 그린버그 아스터링 1939년 7월호 팩시밀리, 추가 해설.
2010 G.W. 토머스 우주의 방랑자 이 네 개의 문집은 클레이튼 시대의 작품이며, "클레이튼 아스터링 스토리"라는 주제가 붙어 있다.
2010 G.W. 토머스 아웃 아웃 오브 더 디어드 디어드
2010 G.W. 토머스 페릴의 플라네토이드
2010 G.W. 토머스 지구 침공!
2011 스탠리 슈미트 새로운 밀레니엄을 향해:아날로그 공상과학 소설과 사실, 2000-2010의 놀라운 이야기 이 제목은 물리적인 인쇄판 없이 전자책으로 엄격히 출판되었다.

메모들

  1. ^ 예를 들어, 말콤 에드워즈와 브라이언 스테이블포드는 이 이야기를 "클래식"[54]이라고 묘사하고 있으며, 애슐리는 "미지의 경이로움과 그것의 공포를 결합한 기발한 이야기"[48]라고 묘사하고 있다.
  2. ^ 예를 들어 아이작 아시모프는 회고록에서 자신을 포함한 많은 팬들이 갤럭시가 거의 즉시 필드의 리더가 되었다고 느꼈다고 회상한다.[60]
  3. ^ 그의 사설을 위한 전형적인 주제들은 과학적 공감대, 초안을 좀 더 공평하게 만드는 방법, 그리고 과학적인 크랙팟과 진정한 인식되지 않는 천재의 구별을 포함했다.[75]

참조

  1. ^ 애슐리(2000), 페이지 48.
  2. ^ 애슐리(2000), 페이지 69.이 인용문은 애슐리가 인용한 허시(1937), 페이지 188에서 인용한 것이다.
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원천

외부 링크

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