Andrew Chinn
Andrew Chinn (1915–1996) was a Chinese-American artist and art educator, active in the Pacific Northwest from the early 1930s through the 1990s. He is known for his distinctive style of watercolor painting and printmaking, and is associated with the Northwest's Asian-American arts community, the WPA artists of the Great Depression/World War II era, and, peripherally, the Northwest School of painters.
Life and career
Andrew Nan Chinn's parents emigrated from Toyshan, Canton (modern Taishan, Guangdong), China, to the United States in about 1910. He was born in Seattle, Washington, on June 17, 1915. After his mother died of influenza in 1918, he and his older sister Ann returned to Toyshan, where, with the encouragement of his grandfather, he learned traditional calligraphy. He also became interested in painting, which, in China of the Sun Yat Sen era, was beginning to show the influence of modern European trends.[1]
Chinn returned to the US in 1927, went back to China in 1929, and then moved to Seattle for good in 1933. He attended Broadway High School, where his classmates included artists Fay Chong, George Tsutakawa, and Morris Graves. He, Chong, and other young artist friends formed the Chinese Art Club, holding monthly shows at a shared studio in Seattle's International District. Morris Graves, Kenneth Callahan, and William Cumming - future members of the acclaimed 'Northwest School' of painters - were frequent guests.[1] [2]
In 1939 Chinn enrolled in the University of Washington, where he studied art under Walter Isaacs, Ambrose Patterson, Ray Hill, and others. While a student he had paintings accepted for juried shows at both the Seattle Art Museum and the Frye Museum.[1]
1941년, 그는 Works Progress Administration's Federal Art Project에 참여했고, 그 프로그램의 책임자인 R. Bruce Inverarity는 워싱턴을 위해 일했다.그는 그레이브스, 종, 가이 앤더슨, 헬미 주보넨, 제이콥 엘신, 줄리어스 투히, 그리고 다른 유명한 화가, 판화가, [1]조각가들과 함께 일했다.
1945년 보잉사에서 31년간의 테크니컬 아티스트 경력을 시작하여 보잉 아트 클럽의 창립자가 되었습니다.이 무렵 노스웨스트의 가장 오래된 아티스트 [3]협회인 푸젯 사운드 그룹의 멤버쉽도 인정받았습니다.1946년 그는 시애틀 센트럴 커뮤니티 칼리지(원래 에디슨 테크니컬 스쿨)에서 수채화 야간 수업을 하기 시작했고, 그는 [1]45년 이상 계속했다.
1950년대 북서부 신비주의자들의 추상적 표현주의가 미술계를 뒤흔들었고, 1960년대 조지 쓰타카와, 폴 호리우치, 프랭크 오카다가 아시아계 미국 미술에 혁명을 일으켰지만, 친은 그가 개발하고 가장 사랑했던 전통 아시아 예술에 거의 반항적으로 전념했다.c 비문)은 서양의 관점을 사용하여 미국적 사실주의와 유럽적 인상주의의 측면과 함께 만들어졌다.열정적인 야외 활동가였던 그의 주제는 가장 일반적으로 그가 좋아하는 자연 풍경이었다.그는 주로 사진이나 [3]스케치를 사용하는 대신 실제 그림을 그렸다.
그의 보다 보수적인 스타일은 그를 시애틀의 아방가르드 갤러리에서 제외시켰지만, 그는 태평양 북서부 지역에서 존경받는 인물로 남아 있었고, 그의 작품은 그 지역의 주류 박물관과 갤러리에 정기적으로 전시되었다.
