안젤리카 카우프만

안젤리카 카우프만
안젤리카 카우프만
	카우프만의 자화상, 1770년-75년
태어난	마리아 안나 안젤리카 카우프만; 1741년 10월 30일; 추르, 신의 집 동맹, 오늘날 스위스 그라우번덴
죽은	1807년 11월 5일(66세); 로마, 교황령
국적.	스위스인
로 알려져 있다	페인팅
움직임.	신고전주의
배우자	프레데릭 더 혼 (m.1767; 1768); 안토니오 애호박 (m.1781년, 1795년 사망)

마리아 안나 안젤리카 카우프만 RA(/kakafmfmnn/KOWF-mnn, 1741년 10월 30일 ~ 1807년 11월 5일)는 보통 영어로 안젤리카 카우프만(Angelica Kauffman)^[a]으로 알려진 스위스의 신고전주의 화가이다.주로 역사 화가로서 알려진 카우프만은 숙련된 초상화, 풍경화, 장식 화가였다.그녀는 메리 모저와 함께 1768년 ^[2]^[3]런던 왕립 미술원의 창립 멤버 중 두 명의 여성 화가 중 한 명이었다.

초기 생활

1791년 로마에서 그려진 비극과 희극의 상세(바르샤바 국립박물관).조슈아 레이놀즈 경과 토마스 게인즈버러 ^[5]등 영국 초상화가들의 조화롭고 강력한^[4] 색채와 부드러운 붓으로 여러 층을 이룬 스타일은 카우프만의 전형적인 그림이다.

카우프만은 스위스 ^[6]그라우번덴의 추르에서 태어났다.그녀의 가족은 1742년 모르베뇨로 이주했고, 그 후 1752년 오스트리아의 통치하에 롬바르디아에 있는 코모로 이주했다.1757년 그녀는 아버지와 함께 보랄베르크/오스트리아에 있는 슈바르첸베르크에 갔고 그곳에서 그녀의 아버지는 지역 ^[7]주교를 위해 일하고 있었다.그녀의 아버지인 요제프 요한 카우프만은 비교적 가난한 사람이었지만, 그의 작품을 위해 자주 여행했던 숙련된 오스트리아 벽화가이자 화가였다.그는 안젤리카를 훈련시켰고 그녀는 그의 조수로 일하며 스위스, 오스트리아, 이탈리아를 거쳤다.신동인 안젤리카는 어머니 클레오페아 루츠로부터 독일어, 이탈리아어, 프랑스어,^[8] 영어를 포함한 여러 언어를 빠르게 습득했다.그녀는 또한 음악가로서의 재능을 보였고 오페라와 예술 중 하나를 선택해야 했다.그녀는 가톨릭 신부가 오페라가 "씨없는 사람들"^[9]로 가득 찬 위험한 장소라고 말하자 재빨리 예술을 선택했다.12살 때 그녀는 이미 화가로서 알려졌고 주교와 귀족들이 그녀를 위해 앉아 있었다.

1754년, 그녀의 어머니는 죽었고 그녀의 아버지는 ^[9]밀라노로 이사하기로 결정했다.그 ^[10]후 오랜 기간 동안 이탈리아를 방문했다.그녀는 1762년에 ^[11]Academia di Belle Arti di Firenze의 회원이 되었다.카우프만과 그녀의 가족은 1762년 6월 플로렌스로 이사했는데, 그곳에서 이 젊은 화가는 신고전주의 회화가 만들어진 그림 양식을 처음 발견했다.1763년 1월 로마로 이주하면서 카우프만은 영국 사회에 소개되었다.영어를 더 배우고 그녀의 초상화를 계속 그리는 동안, 몇 달 후 그 가족은 다시 나폴리로 이사했다.그곳에서 카우프만은 올드 마스터스의 작품을 공부했고,^[12] 그녀의 첫 그림을 런던의 공공 전시회에 보냈다.나중에 1763년에 그녀는 로마를 방문했고, 1764년에 다시 돌아왔다.그녀는 로마에서 볼로냐와 베니스로 갔고, 어디에서나 그녀의 재능과 매력에 매료되었다.1764년 8월 로마에서 그의 친구 프랑케에게 쓴 글에서, 윈켈만은 그녀의 인기를 언급했다; 그녀는 그의 그림을 반쯤 그렸고, 그 그림을 식각도 했다.그녀는 독일어뿐만 아니라 이탈리아어도 구사했고 프랑스어와 영어로 자신을 표현했습니다.마지막으로 그녀가 로마를 방문하는 영국인들에게 인기 있는 초상화가가 된 결과물 중 하나입니다."그녀는 아름답다고 불릴 수 있고, 노래에 있어서는 우리의 최고의 거장들과 경쟁할 수 있습니다."^[10]라고 그는 덧붙인다.1765년, 그녀의 작품은 자유 예술가 협회의 전시회에 영국에서 전시되었다.그녀는 얼마 지나지 않아 영국으로 건너가 선도적인 ^[9]예술가로 자리매김했다.

영국에서의 몇 년

데이비드 게릭(1764), 캔버스의 기름, 84×69cm, 링컨셔주 버글리 하우스

베니스에 있는 동안 카우프만은 영국 대사의 부인인 웬트워스의 설득을 받아 런던으로 동행했다.그녀가 런던에서 처음 완성한 작품 중 하나는 데이비드 개릭의 초상화로, 그녀가 도착한 해에 "Mr Moreing's great room in Maiden Lane"에 전시되었다.웬트워스 여사의 계급은 그녀에게 사회를 열어주었고, 그녀는 어디에서나 환영을 받았고, 특히 왕실은 그녀의 큰 호의를 보였다.하지만 그녀의 가장 확고한 친구는 조슈아 레이놀즈 경이었다.그의 수첩에는 "미스 앤젤리카" 또는 "미스 엔젤"이라는 그녀의 이름이 자주 등장한다. 그리고 1766년에 그는 그녀가 조슈아 레이놀즈 경의 초상화로 답례한 칭찬인 그녀를 그렸다.레이놀즈와의 친밀함의 또 다른 예는 몇 년 후 레이놀즈가 부베리 부인과 크루 ^[10]부인의 초상화에서 반복한 아카디아 자아의 게르치노 에트 변주곡에서 찾을 수 있다.

1767년, 카우프만은 프레데릭 드 혼 백작이라는 이름의 사기꾼에게 유혹당했고, 그녀는 결혼했지만, 다음 ^[10]^[13]해에 헤어졌습니다.레이놀즈가 왕실 아카데미의 설립을 위해 왕에게 청원하는 서명자 중 한 명이 된 것은 아마도 레이놀즈의 호의 덕분이었을 것이다.1769년의 첫 번째 카탈로그에서 그녀는 그녀의 이름 뒤에 "R.A."와 함께 등장한다. 그리고 그녀는 헥토르와 안드로마케의 인터뷰와 다른 세 개의 고전 작품들에 ^[14]기고했다.그녀는 1771년 아일랜드에서 아일랜드 자작 타운센드의 손님으로 몇 달을 보냈고 그곳에서 많은 초상화를 맡았습니다.그녀의 주목할 만한 아일랜드 초상화는 아일랜드 법무장관 필립 티스달과 그녀의 후원자 역할을 한 그의 아내 메리, 그리고 그녀의 ^[15]당대 가장 존경 받는 아일랜드 미녀인 엘리 백작 헨리 로프투스와 그의 조카 도로시아 먼로를 포함한 그의 가족들의 초상화이다.그녀의 친구들 중에는 장 폴 마라가 있었는데, 그는 당시 런던에 살면서 의학을 개업하고 있었는데,^[16]^[b] 그와 바람을 피웠을지도 모른다.

조슈아 레이놀즈 경을 풍자하고 어린 안젤리카 카우프만과의 로맨스를 암시한 나다니엘 혼의 그림 컨저로르(1775).^[17]

레이놀즈와의 우정은 1775년 동료 아카데미안 나타니엘 혼에 의해 비판받았는데, 그는 1775년 풍자적인 그림 "The Conzurer"^[c]로 논란을 일으켰다.그것은 이탈리아 르네상스 미술의 패션을 공격하고 조슈아 레이놀즈 경을 조롱하는 것으로 보여져 왕립 아카데미가 그 그림을 거부하도록 이끌었다.이 책에는 카우프만의 나체 캐리커처가 왼쪽 상단에 들어있었는데, 그녀가 아카데미에 항의하자 카우프만이 그림을 그렸습니다.어린 소녀와 노인의 결합은 또한 카우프만과 레이놀즈의 친밀감, 나이 차이, 그리고 소문난 ^[19]^[17]불륜을 상징적으로 보여왔다.

1769년부터 1782년까지 카우프만은 왕립 아카데미에서 매년 전시를 했으며, 때때로 7장이나 되는 그림을 보내기도 했는데, 일반적으로 고전적이거나 우화적인 주제를 다루었다.가장 주목할 만한 것들 중 하나는 프란치스코 1세의 팔에서 사망한 레오나르도이다.^[20]^[d]

1773년 그녀는 다른 사람들과 함께 세인트 폴 대성당을 장식하도록 아카데미에 임명되었는데, 이 계획은 결코 실행되지 않았다. 그리고 그녀는 비아지오 레베카와 함께 ^[20]서머셋 하우스에 있는 아카데미의 오래된 강의실을 그렸다.

역사화

텔레마쿠스의 슬픔 (1783년), 캔버스에 있는 기름은 83.2 x 114.3cm이다.뉴욕 메트로폴리탄 미술관

텔레마쿠스와 칼립소의 님프 (1782년), 캔버스의 기름, 82.6 x 112.4cm, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관

카우프만은 초상화와 자화상을 만들었지만, 그녀는 주로 18세기 여성 화가로는 드물게 자신을 역사 화가라고 밝혔다.역사화는 이 시기 동안 학술 회화의 가장 엘리트적이고 수익성이 높은 범주로 여겨졌고, 조슈아 레이놀즈 경의 지도 아래, 왕립 미술원은 초상화와 풍경화를 의뢰하고 구입하는 데 더 관심이 있는 원주민 관객들에게 그것을 홍보하기 위해 많은 노력을 기울였다.카우프만이 영국 사회에서 누렸던 인기와 화가로서의 성공에도 불구하고, 그녀는 역사 그림에 대한 영국인들의 상대적인 무관심에 실망했다.결국, 그녀는 영국을 떠나 역사 그림이 더 잘 정착된 로마로 향했고, 더 높은 ^[22]존경을 받고 후원받았다.

역사화는 학술미술이론에서 정의된 것처럼 가장 높은 범주로 분류되었다.그것의 주제는 역사, 신화, 문학, 그리고 성경에서 나온 주제를 바탕으로 한 인간의 행동을 표현하는 것이었다.이것은 성서와 고전 문학에 대한 광범위한 학습, 예술 이론에 대한 지식 그리고 남성 나체로부터의 해부학 연구를 포함하는 실용적인 훈련을 필요로 했다.대부분의 여성들은 그러한 훈련, 특히 누드 모델로부터 그림을 그릴 수 있는 기회를 거부당했지만, 카우프만은 간신히 성별의 경계를 넘었다.그녀가 가지고 있던 남성 해부학을 어떻게 알게 되었는지는 불분명하지만,^[23] 그녀가 석고상을 연구했을 것이라는 추측이 있다.그녀의 작품 속 남성 캐릭터들은 대부분의 화가들이 보여주는 것보다 더 여성스러운 것으로 보여지는데, 이것은 그녀가 남성 해부학에 대한 공식적인 훈련을 받지 않은 결과일 수도 있다.

로마 만년

회화와 음악 사이에서 망설이는 자화상(1794년).캔버스에 기름, 147 x 216 cm.웨스트요크셔 주, 노스텔 프리오리

1781년, 그녀의 첫 번째 남편이 죽은 후, 그녀는 당시 영국에 ^[20]거주하던 베네치아 예술가 안토니오 애호박 (1728–1795)과 결혼했다.얼마 지나지 않아 그녀는 로마로 은퇴했고, 다른 사람들 중에서도 요한 볼프강 폰 괴테와 친구가 되었다. 그러나 그녀는 항상 침착하게, 더 많은 것을 하고 싶어했고 그녀의 오래된 명성을 그대로 ^[20]유지한 채 25년 더 살았다.

1782년, 카우프만의 아버지는 사망했고, 그녀의 남편도 1795년에 사망했습니다.1794년, 그녀는 그림을 ^[8]어머니의 죽음에 헌신하면서 유일한 직업으로 선택하면서 직면했던 어려운 선택을 강조하는 그림과 음악 사이에서 망설이는 자화상을 그렸다.그녀는 1797년에 마지막으로 전시된 런던 왕립 아카데미에 기부를 하기 위해 일정 간격으로 계속되었다.그 후 그녀는 거의 생산하지 못했고, 1807년 로마에서 카노바의 지도 아래 화려한 장례식을 치르며 죽었다.수많은 교회와 거장들과 함께 세인트 루크 아카데미 전체가 산탄드레아 델레 프라테에 있는 그녀의 무덤까지 그녀를 따라갔고, 라파엘의 매장 때처럼 그녀의 가장 훌륭한 사진 두 장이 ^[20]행렬로 옮겨졌다.

레거시

더블린 주 메리 티스달(1771-72)

그녀가 죽을 때쯤 그녀는 자신이 유명한 예술가라고 생각하는 것을 스스로 만들어 냈다.이것이 왜 그녀의 장례식이 유명한 신고전주의 조각가 안토니오 카노바가 주관했는지 설명해준다.카노바는 르네상스 시대의 거장 라파엘의 ^[24]장례식을 바탕으로 그녀의 장례식을 디자인했다.

1911년까지, 그녀의 작품으로 장식된 방은 여전히 여러 곳에서 볼 수 있었다.햄프턴 코트에는 브런즈윅 공작부인의 초상화가 있었고 국립 초상화 갤러리에 있는 자화상이 있었다.^[20]^[25]

파리, 드레스덴, 상트페테르부르크의 에르미타주, 뮌헨의 알테 피나코텍, 카드리오르그 궁전, 탈린(에스토니아),^[20]^[26] 그라즈의 조앤뉴움 알테 갤러리에 그녀의 다른 사진들이 있었다.뮌헨의 예는 그녀의 또 다른 초상화였고, 플로렌스의 우피지에는 세 번째 초상화가 있었다.그녀의 개인 소장품 중 몇몇은 벌링턴 하우스의 ^[20]올드 마스터즈 사이에 전시되었다.

카우프만은 또한 스키아보네티, 프란체스코 바르톨로치 등의 디자인으로 만든 수많은 판화로 잘 알려져 있다.바르톨로찌의 작품들은 특히 수집가들에게 상당한 인기를 얻었다.예술가이자 애국자이자 미국 주요 예술 왕조의 창시자인 찰스 윌슨 필은 딸인 안젤리카 카우프만 ^[20]필을 포함한 유명한 유럽 예술가들의 이름을 따서 그의 자녀들의 이름을 지었다.

카우프만의 전기는 1810년 지오반니 게라르도 데 로시에 의해 출판되었다.^[20]^[11]이 책은 또한 레옹 드 와일리(1838)의 로맨스의 기초가 되었고 안네 이사벨라 새커리가 1875년 콘힐 매거진에 "미스 엔젤"^[20]이라는 제목의 소설을 기고한 계기가 되었다.