예술 기반 연구

예술 기반 연구는 인간 경험의 주관성을 이해하고 명확하게 표현하기 위해 예술적 과정을 이용하는 형식적 질적 탐구 방식이다.^[1][2][3]

이 용어는 스탠포드 교육대학원의 예술 교육학 교수로 미국의 대표적인 학문적 마인드 중 한 명이었던 엘리엇 아이즈너(1933~2014)가 처음 만들었다.^[4][5]

아이즈너는 1993년 스탠퍼드대에서 열린 콘퍼런스 발표의 제목으로 '예술에 기반을 둔 연구'라는 용어를 사용했다.^[6][7][8][9]

이후, 예술 기반 연구의 개념은 레슬리 칼리지의 창조적 예술 치료학 교수 숀 맥니프에 의해 '예술적 과정의 체계적 사용, 다양한 형태의 모든 예술에 예술적 표현을 실제적으로 만드는 것, 즉 연구자와 연구자 모두의 경험을 이해하고 검토하는 일차적 방법으로서 정의되었다.학업에 종사하는 사람들'^[10]이라고 말했다.그것은 나중에 '가장 넓은 의미에서 인간의 행동과 경험을 탐구, 이해, 대표, 그리고 심지어 도전하기 위해 예술을 이용하는 연구'^[11]로 추가 정의되었다.

독일 예술 이론가 및 심리학자 루돌프 Arnheim,[12][13]과 미국의 철학자 수잔 Langer,[14][15]의 그 둘의 예술적 실험과 생산을 부수적인 문서화 예술에 대해 지식이를 확보해 사용 설명했다 그 일에art-based 연구의 많은 전문의는 그들의 접근법의 기원'이었다.예술가, 그리고 그것의청중들은 학생들이 공연, 그림, 음악 등 예술을 만드는 과정을 인간 경험, 가르침, 학습의 본질을 이해하는 수단으로 이용하도록 하는 다양한 학문적 프로그램을 고무시킨다.^[16]

아이즈너의 생각을 확장하면서, 캐나다의 연구원들은 교육과 예술 내에서 연습에 기반한 연구의 혼합 형태인 'a/r/tography'라고 이름 붙인 학문을 개발했다.^[17][18][19]A/R/Tography는 (a)rt making, (r)esearching, (t)각각의 약자다.다양한 이슈를 대중에게 알리기 위해 A/R/Tography가 정보와 예술 제작, 연구, 이론의 관계를 변형시키는 예술가와 교사, 제작자들에게 인기 있는 방법론이다.예를 들어, 호주의 예술가, 미술 이론가, 교육자인 Graeme Sullivan은 "예술가들에 정통한 연구자들, [미술가들] 등이 학교, 지역사회, 문화에 대해 비슷한 관심을 가지고 있지만, 그들의 초점은 상상력과 통찰력을 갖춘 연구자를 개발하는 데 있다"고 말한다.^[20]

다양한 연구 출처로부터 복잡한 연구 아이디어를 전달하는 수단으로서의 예술 기반 접근법의 추가 발전은 보건 과학과 사회 과학에서 예술 기반 연구와 지식 번역 연구의 영역을 융합하면서 이 혁신의 한 요소가 되었다.이 예술 기반 지식 번역 영역은 매니토바 대학의 조교수 겸 학제간 예술가인 맨디 아치볼드 등이 개발했다.^[21]

오늘날 예술에 기반한 연구는 예술 교육뿐만 아니라 건강관리, 경영, 사회 및 행동 과학에도 채용되고 있다.^{[22][23][24][25][26]}

참조