뉴펀들랜드와 래브라도의 예술

뉴펀들랜드와 래브라도의 예술은 캐나다 본토와 비교했을 때 독특한 예술적 궤적을 따랐는데, 이는 이 지방의 지리적 은둔과 사회경제적 역사 때문이다. 래브라도 미술은 그 나름의 역사적 혈통을 가지고 있다.

뉴펀들랜드와 래브라도의 공예와 민속예술의 역사는 광범위하지만, 주로 도가 캐나다에 진출한 1949년부터 미술관행이 발달해 왔다. 연맹 이전에는 미술의 대다수가 방문과 순회 예술가에 의해 만들어졌다. 뉴펀들랜드와 래브라도리아 미술은 캐나다에 진출한 후 정부 이니셔티브가 도입되면서 크게 발전했다. 특히 1960년대 이후 예술인들의 물결이 이 섬에 관행을 정착시켰는데, 많은 예술가들이 이 지방에 뿌리를 두고 있다. 다른 것들은 전문적인 기회, 레지던트 프로그램, 미술 교육 프로그램, 갤러리에 의해 소개되었다. 확립된 예술가들의 공동체가 현재 널리 인정받고 있으며, 다양한 매체에서 작품을 창작한다.^[1]

아트 인 래브라도

래브라도 미술은 18세기와 19세기의 원주민 문화와 유럽 접촉기 모두에 그 뿌리를 두고 있다. 도내 미술의 가장 초기 사례는 원주민에 의해 제작되었는데, 서기 800년경에 도르셋 문화로 확인된 가장 오래된 것으로 알려져 있다.^[2]

이누이트, 이누, 래브라도 정착민들과의 2세기 동안의 유럽 무역 및 선교 접촉 동안, 이용 가능한 조각품과 공예품에서 약간의 거래가 있었다. 모라비아 선교사들은 1700년대에 북부 래브라도에 도착했고, 그렌펠의 의료 사절단은 1800년대에 남부 래브라도와 북부 뉴펀들랜드로 이동했다. 선교사들은 주민들이 북미 소매점에서 갈고리 매트, 니트 제품 및 기타 물품을 판매할 수 있는 지역 수공예 산업을 만드는 데 일조했다.^[3] 오늘날, 초기 그렌펠 융단은 예술 작품으로 여겨지고 있으며, 1800년대 후반에서 1900년대 초반까지의 많은 데이트들이 북미 전역의 박물관 소장품에서 열리고 있다.^[4]

1970년대에는 현대 시각 예술이 번성하기 시작했다. 이러한 경향은 정부의 시책, 기술과 교통의 도입, 그리고 북방과 원주민 예술에 대한 문화 예술 수집품으로서의 태도 변화로 힘을 얻었다. 래브라도에서는, 이것은 가필드 워렌이 회장을 맡고 있는 래브라도 공예제작자협회(LCPA)라는 도정 농촌개발 구상에서 시작되었다. 나인은 또한 이 무렵 시각예술가 빌 리치(Bill Ritchie)가 방문하였는데, 그는 래브라도의 이누이트 예술가들 사이에서 조각과 인쇄를 장려하고 길버트 헤이, 존 테리악과 같은 예술가의 시각예술 개발과 판매를 위한 단체를 결성하였다. 래브라도 이누이트 협회는 북해안 이누이트 미술의 마케팅과 홍보를 통해 약 10년 동안 리치의 작품을 계속하였다. 산업으로서의 예술과 공예는 1993년 이니셔티브가 해체될 때까지 LCPA에 의해 나머지 래브라도 전역에 걸쳐 개발되었다. LCPA는 사망하기 전에 1991년에 열린 "랩라도의 비장"이라는 제목의 주요 전시 및 비디오 프로젝트를 시작했다.^[4]

래브라도 예술 문화 센터는 1986년에 문을 열었고,^[5] 서부 래브라도에서 시각 예술의 성장을 도왔다. 해협, 멜빌 호수, 래브라도 웨스트에 있는 개인 예술가들과 예술가들의 수집 활동은 시각 예술에서 그들 자신을 개발하고, 마케팅하고, 홍보하기 시작했다. 래브라도 수공예품과 버치 갤러리가 정부와 원주민 협회가 남긴 공백을 메우기 위해 나섰다. 구스 베이에서 버치 갤러리는 1994년부터 2004년까지 래브라도와 북미 전역의 여러 지역에서 일련의 전시회와 홍보 행사를 열었다.^[4] 이것은 성인의 래브라도에서의 새로운 이니셔티브와 결합되었다. 1996년 존에 본사를 둔 뉴펀들랜드와 래브라도 공예위원회의 래브라도 공예 마케팅 에이전시는 강한 예술과 공예 산업에 새로운 자극을 주었다. 조이스 채닝, 쉴라그 하비, 마고리 오브라이언, 에드 오웬 등 예술가들이 주축이 된 시각예술협회가 웨스턴 래브라도에서 20년 넘게 이어지고 있다.^[4]

오늘날, 시각 예술과 예술가의 강력한 공동체가 다양한 매체를 기반으로 하여 래브라도에서 일하고 있다. Notable Labradorian artists include Boyd Chubbs, Robin Smith Peck, Michael Massie, Billy Gauthier, Gilbert Hay, John Terriak, William Lucy, George Flowers, Derrick Pottle, George Collins, David Terriak, Georgina Broomfield, Emily Flowers, John Neville, Madeline Michelin, Barry Pardy, Garmel Rich, and Shannon Simms.

2016년 래브라도 이누이트의 첫 미술전이 The Rooms 지방 미술관에서 열렸다. 제목: "SakKijahjuk: '누나치아부트에서 온 이누이트 미술과 공예' 전시회는 조세피나 칼레오 등의 작가들을 포함한 누나치아부트에서 일어난 갈등 후 예술 작품 제작의 역사를 묘사했다.^[6]

뉴펀들랜드의 예술

보덕예술

부덕은 AD 1500년부터 뉴펀들랜드의 토착민으로 유럽인들과 접촉한 후 영토가 축소되어 현재 대부분 멸종된 것으로 여겨지고 있다. 그들의 문화적 관행에 대한 문서는 거의 존재하지 않는다. 19세기 후반과 20세기 초반에 무덤에서 발견된 많은 북국 유물들은 조각된 뼈, 뿔, 상아 펜던트를 절개한 무늬로 복잡하게 장식한 것이다.^[7] 보신탕 문화의 또 다른 주목할 만한 특징은 분말 헤마이트, 즉 붉은 오크레, 즉 카누와 다른 유물을 칠할 때 사용했던 것과 그들의 몸을 칠할 때 사용한 것이다.^[8]

1829년, 코맥이 1829년 겨울 동안 마지막으로 알려진 전혈 보톡인 샤나우디트로부터 10점의 그림을 입수하였다. 존의 집 이들은 1810년에서 1823년 사이에 보덕이 사용한 음식, 식기, 기구, 엠블럼과 함께 위업스 강과 적인도 호숫가에서 제정된 장면들을 선보인다. 제임스 P는 "성격은 무례하고 진실한 인도인이지만"이라고 말했다. 하울리는 1915년에 (유럽의 심미적 기준에 의해 판단) " 그럼에도 불구하고 그들은 적지 않은 예술적 기술을 보이고 있으며, 트라우마 강과 인접 국가를 언급하는 사람들에게 지리적 세부사항에 대한 놀라운 미미함이 있다. 이 후자는 섬 지질조사국(Geological Survey of Island)에서 마이크로맥 캐노맨들과 함께 자주 보고 사용했던 것과 같은 비슷한 인물의 마이크로맥 스케치와 놀라울 정도로 닮았다. 둘 중 하나에서 주목할 만한 누락, 즉 정규 척도 같은 것이 전혀 없는 것이 전부다. 일반적으로, 강과 호수는 크게 과장되어 있고, 자연에서 멀리 떨어져 있을 수 있는 특정한 특징들은 종종 아주 작은 공간에 모여든다; 그 반대의 경우도 마찬가지로 빈번하다."^[9]

사전 충돌: "외부인과 아마추어"

1900년경까지 대부분의 예술은 방문과 떠돌이 예술가들의 작품이었다. 뉴펀들랜드 경관의 첫 번째 알려진 이미지는 "바위, 산, 절벽, 백내장, 그 밖의 야만적인 자연의 흔적 등 다양한 공포의 장면을 보여주는 그림 풍경"으로 유명한 ^[10]17세기 유랑 예술가 제라드 부종이 제작한 것으로 추정된다.^[11] 18세기 후반까지 해군과 군 장교의 지형도면과 수채화는 보편적인 예술 형태였다.^[12] 윌리엄 이글라 같은 예술가들은 뉴펀들랜드에 있는 동안 그림 같은 그림을 가르치려 했지만, '새로운' 예술 분야를 홍보하려는 그의 노력은 거의 관심을 받지 못했다.^[13] 1902년 예술가 J.W. 니콜스는 뉴펀들랜드 계간지(Newfoundland Quarterly)에서 '복고적인 예술'에 대한 대중을 위한 지도 기사를 작성했는데, 이 기사에서 자연의 아름다움을 색칠하여 자연을 탐구하고자 하는 아마추어들에게 지침을 제공하였다.^[14] 모리스 컬렌, 로버트 필로퍼트 등 뉴펀들랜드 태생의 예술가들이 저명한 아틀리에들과 함께 예술을 공부하기 위해 유럽으로 건너갔다.^[15]

20세기 초에는 록웰 켄트, 엘리어트 오하라 같은 방문 예술가를 뉴펀들랜드로 불러들였다. 일곱 그룹의 멤버들은 바위투성이의 풍경과 북쪽 지형에 이끌려 그 섬에 수없이 왔다. A.Y. Jackson, Arthur Lismer, Lawren Harrison은 방문 중에 주로 풍경과 시골 풍경과 같은 많은 작품을 만들었다. F.H.발리는 뉴펀들랜드 시인 E. J. Pratt의 첫 상업적 출시를 위해 "뉴펀들랜드 시" (1923년)를 위한 목판 풍경 삽화를 제공할 것이다.^[16] 1930년대 다른 유명한 예술가들은 그렌펠 미션에서 디자인 강사로 일하기 위해 1933년까지 1930년에 도착한 로다 도슨(Roda Dawson)이 1934년 영국에서 돌아와 페인즈 코브에서 강의를 하고 있다.^[17] 또한 조지 캠벨 티닝은 2차 세계대전 중 전쟁 예술가로 뉴펀들랜드를 방문하여 1949년에 다시 그림을 그렸다.^[18]

지역 아마추어 미술 협회는 1940년대에 두드러지게 되었고, 특히 1940년에 문을 연 "예술 학생 클럽"이 눈에 띄었다. 무리엘(A.C. 부인)이 조직했다. 헌터는 해롤드 굿리지의 회장으로 10년 동안 40명의 현역 회원과 100명의 동료로 성장했으며, 해외 및 뉴펀들랜드 출신 아티스트들의 작품을 선보였다.^[19] 공식적인 갤러리 공간이 없는 가운데 다양한 장소에서 전시회가 열렸다. 비록 공식적인 훈련은 받지 않았지만, 유명한 예술가들은 J.W.를 포함했다. 헤이워드와 그의 아들 토마스 B. 헤이워드, 아그네스 마리안 에어, 그리고 해롤드 B. 굿리지(St. Community Building)는 세인트 컨페더레이션 빌딩 로비에서 벽화 의뢰를 받는 등 여러 작업을 했다. 존의 것.^[2]

1949년 당시 캐나다 미술의 편집장이었던 로버트 에어는 뉴펀들랜드의 예술 환경을 지리적 고립과 적은 인구 때문에 주로 "외부인과 아마추어"에게 맡겨진 것으로 묘사했다.^[20]

후기 컨페더레이션: 문화 르네상스

1949년 뉴펀들랜드와 래브라도가 캐나다에 입성한 후, 정부 보조금은 시각 예술가들을 위한 지원 환경을 조성했다. 이 지방의 시각 예술은 유학 경험이 있는 젊은 뉴펀들랜드 예술가들이 돌아오면서 세기의 후반기에 크게 발전했다. 첫 번째 학생으로는 뉴욕의 예술 학생 연맹에서 공부한 래 펄린과 온타리오 예술 대학을 졸업한 레지날드 셰퍼드와 헬렌 파슨스 셰퍼드가 있었다.^[2] 셰퍼드 부부는 세인트 시내의 한 주택에 이 지방의 첫 예술 학교인 뉴펀들랜드 예술 아카데미를 설립할 것이다. 존의^[21]

메모리얼 대학교 확장 서비스 및 세인트. 1960년대와 1970년대에 마이클의 인쇄소는 많은 시각 예술가를 도에 끌어들여 예술을 가르치고 창조했다. 마찬가지로 화가 조지 노즈워시가 설립한 히브스 홀(현재의 히브스 코브)에 있는 학교도 안네 메러디스 배리와 같은 전문 예술가들을 지방으로 불러들였다.^[22]

1960년대는 뉴펀들랜드섬을 기반으로 한 예술가들이 크게 증가했다. 화가 크리스토퍼 프랫은 1961년 부인 메리 프랫과 함께 지방으로 돌아와 새로 설립된 메모리얼 대학교 미술관에서 첫 큐레이터로 일하다가 이후 살모니에에서 전업으로 그림을 그리게 되었다. 웨슬리빌의 데이비드 블랙우드는 1960년대 초 온타리오 예술대학을 졸업했으며 더 이상 지방에 거주하지 않지만 뉴펀들랜드 문화와 역사에 대한 이미지로 갈채를 받았다. 뉴펀들랜드 태생의 예술가 제럴드 스콰이어스는 1969년에 돌아왔다.^[2] 이 기간 동안 그들의 관행을 발전시킨 다른 유명한 예술가들로는 Marlene Crews, Diana Dabinett,^[2] Kathleen Knowling, Peter Bell, Frank Lapointe, Don Wright, Heidi Oberheide, Manfred Buchheit, Stewart Montgomerie, Jean Claude Roye Roy, Je Roy, 그리고 Pam Ha.

1975년, 미술가 겸 갤러리 관리자인 피터 벨은 이렇게 썼다. "뉴펀들랜드에서 예술 운동과 유사한 것은 단 한 번도 없었다. 그림에 관심이 있는 사람들의 연이은 사회와 결속은 있었지만, 일관성 있는 문체나 철학을 가진 집단은 없었고, 화가 한 사람에서 다른 사람으로 발전적인 계승도 없었다. 뉴펀들랜드의 예술가들은 고립된 현상이었다가도 여전히 존재한다. 분명 뛰어나지만 독립적이고 독특하다."^[23]

뉴펀들랜드의 현대미술

1980년부터 현재까지 뉴펀들랜드 미술관과 래브라도(이후 The Rooms Docal Artary Gallery), 그렌펠 미술관, 예술 자원 센터, 이스턴 에지 등의 미술관이 설립되면서 예술가들의 기회가 계속 발전하였다. 코너브룩의 윌프레드 그렌펠 대학, 스티븐빌의 웨스턴커뮤니티 칼리지(현 북대서양 칼리지), 북대서양 캠퍼스의 프린스 필립 드라이브 칼리지, 세인트의 안나 템플턴 센터 등 중등 후기 기관에서 미술 교육 프로그램이 신설됐다. 존의^[24] 보니 레이튼 미술관, 크리스티나 파커 갤러리, 엠마 버틀러 갤러리, 레드 오흐레 갤러리 등 상업 미술관이 뉴펀들랜드와 래브라도 출신 작가들의 작품을 지원한다.

1990년대에 불가리아 예술가들은 10년 동안 소련 블록에서 유입된 난민들의 일부로 간데르 공항을 통해 이 지방에 왔다. 특히 1990년에는 루벤 보이코프, 엘레나 포포바, 브라칼로바, 베셀리나 토모바가 도착했다. 엘리 요노바는 1999년에 도착할 것이다. 이후 각 예술가들은 개인 연습과 전시 디자인, 출판물, 공공조형물 등을 통해 지역 창작경관에 기여했다.^[25][26][27]

2010년 4월, 연방정부는 세인트 시를 지원하기 위해 150만 달러 이상의 투자를 발표했다. 존은 역사적인 퀴디 비디 마을에 터커 저택을 재개발할 예정이다. Quidi Vidi 재배지는 "Craft Incubator"로 2012년에 문을 열었는데, 이 곳에는 10개의 새로운 장인을 위한 스튜디오 공간이 마련되어 있다.^[28]

사운드 심포지엄은 1983년 Nfld의 세인트 존스에서 시작되었다. 심포시아는 1984년에 이어 지금은 2년마다 열린다. 이 행사는 소리, 영화, 연극, 무용 분야에서 활동하는 다양한 지역, 국내, 국제 예술가들이 한자리에 모인다.^[29]

뉴펀들랜드와 래브라도의 예술계는 현재 국내와 국제적으로 인정받고 있다. 2008년 포고섬에서 시작된 포고섬 예술은 레지던시 기반의 현대 미술 프로그램을 지원한다.^[30] 도는 2013년과 2015년 베니스 비엔날레에서 공식 부대사업으로 대표됐다.^[31] 2015년 필리파 존스는 캐나다 국립현대미술관이 복권된 후 2년마다 열리는 캐나다 국립갤러리에 포함된 최초의 뉴펀들랜드·라브라도 작가가 됐다.^[32]

2016년 작가 리사 무어는 윌 길, 필리파 존스, 제리 롭슨 등의 작품을 주제로 한 전시회에 대해 "뉴펀들랜드는 끊임없이 꿈꾸고 재구성되는 기발한 아이디어"라며 "물론 모든 문화는 끊임없이 유동적이다. 그러나 뉴펀들랜드는 다른 사회를 초지각화하면서 동시에 신화를 정의하기 위한 일종의 기록적 불안으로 활기를 띠고 있다. 우리가 우리 자신을 존재하게 하기 위해 하는 이야기들이다. 이런 불안감은 주변부에 존재하는 데 기인하는 증상일 수도 있고, 숭고하지만 투박한 아름다움 속에서 경제적 불안과 지리적인 고립에서 끊임없는 변동을 겪게 될 수도 있다.^[33]

뉴펀들랜드는 2017년과 2019년 보나비스타 반도에서 원주민, 캐나다인, 국제 작가들이 매년 개최하는 현대 비주얼 아트의 양년 전시회인 보나비스타 비엔날레를 개최했다.^[34] 2019 Artists include: Jordan Bennett, Bob Blumer, Maria Magdalena Campos-Pons, Ian Carr-Harris + Yvonne Lammerich, Kym Greeley, Robert Hengeveld, Anna Helper, Jason Holley, Thaddeus Holownia, Barb Hunt +Jane Walker, Mark Igloliorte, Wanda Koop, Meagan Musseau, Sean Patrick O'Brien, Paulette Phillips, Meghan Price, Jerry Ropson, Camille Turner, and 데어시 윌슨.^[35]

2011년 현재, 뉴펀들랜드와 래브라도에서 약 1,200명의 예술가를 기록한 연구는 도내 노동력의 0.47%를 차지한다.^[36]

아트 갤러리

상업 미술관

도내 상업 미술관으로는 보니 레이튼 미술관, 엠마 버틀러 갤러리, 이윙 갤러리, 크리스티나 파커 갤러리, 피터 루이스 갤러리, 레드 오흐레 갤러리 등이 있다.

크리스토퍼 프랫 갤러리

NL의 베이 로버츠에 위치한 이 미술관은 상설 소장품을 기증한 화가 크리스토퍼 프랫을 기리기 위해 이름이 붙여졌다.^[37]

이스턴 에지

이스턴 엣지는 세인트에 본사를 둔 아티스트 운영 센터다. 존스, 뉴펀들랜드, 래브라도. 이스턴 엣지 갤러리는 1984년 도내 최초의 예술가가 운영하는 센터로 설립되었다. 도내에서 유일하게 예술인이 운영하는 갤러리로서 모든 미디어에서 현대미술의 전시에 전념하고 있다.^[38] 1987년 LSPU 홀에서 플라빈 상트로 옮겨져 시티 빌딩 검사관들이 "점거중지 명령"을 게시했다. 이스턴 에지 갤러리(East edge Gallery)는 1988년^[39] 11월 5일 현재의 하버 드라이브(Harbour Drive) 위치로 이전하였다

포고섬 갤러리

포고섬 여관에 위치한 이 갤러리는 1200평방피트의 규모로 지어졌다. 포고 아일랜드 예술단의 레지던트 프로그램 참가자들 중에서 예술가를 선발한다.^[40]

그렌펠 캠퍼스 미술관

그렌펠 미술관은 1988년 설립됐으며 코너브룩의 미술관 2층에 위치하고 있다.^[41]

공예평의회 갤러리

공예평의회 갤러리(Craft Council Gallery)는 뉴펀들랜드와 래브라도의 공예평의회의 일부다. 이 갤러리는 수전 푸르노, 케이티 파르남, 테레사 카차노스키와 같은 공예실습에 종사하는 현대 미술가들의 전시회가 열린다.

The Rooms 지방 미술관

뉴펀들랜드와 래브라도의 룸스 지방 미술관은 도내 주요 공공 미술관이다. 갤러리는 독창적인 시각미술품을 전시하고, 연구를 진행하며, 미술에 대해 교육하며, 대중을 위해 신뢰하는 영구적인 미술품 수집을 담당한다. The Rooms는 임시 전시회를 위한 1만 평방피트의 갤러리 공간을 제공하며, 보통 갤러리가 제작한 전시회와 다른 곳에서 빌린 전시품 사이에 균형을 이룬다. 전시회는 도내 전역의 위성 갤러리로 순회된다. 그랜드폴스 윈저에 있는 메리 행진 지방 박물관, 그랜드 뱅크에 있는 지방 선원 박물관, 노스웨스트 강에 있는 래브라도 해석 센터.^[42]

이 갤러리는 "영구적 컬렉션"으로 알려진 여러 컬렉션을 관리한다. 뉴펀들랜드 메모리얼 대학교, J. K. 프라트 메모리얼 컬렉션 The Rooms Collection; 그리고 Newfoundland and Labrador 정부의 미술품 조달 컬렉션 (Provincial Art Bank). 모두 합쳐서, 그것들은 주로 1960년 이후의 캐나다 예술 작품인 7,000개 이상의 예술 작품으로 구성되어 있다. Emphasis is placed on art from Newfoundland and Labrador, with major holdings of such artists as Christopher Pratt, Mary Pratt, Gerald Squires, David Blackwood, Reginald Shepherd, Helen Parsons Shepherd, Don Wright, Anne Meredith Barry, Marlene Creates, Helen Gregory, Pam Hall, Ned Pratt, and many others.^[43][44]

이 미술관은 1961년에 대학 도서관에서 시작되었다. 성으로 이동. 1968년 존스 예술문화센터(John's Arts and Culture Centre)는 다른 예술문화센터로의 정기 순회 전시회를 조직하여 보다 활발한 지방 역할을 담당하였다. 메모리얼의 미술관은 1994년에 뉴펀들랜드와 래브라도의 미술관이 되었고, 2004년에는 The Rooms 지방 미술관이 되었다. 수년에 걸쳐, 그것의 관리자들은 피터 벨, 프랭크 라포인트, 에디 더 굿리지,^[45] 패트리샤 그라탄, 고든 로린, 쇼나 맥케이브, 메건 윌리엄스, 쉴라 페리, 비키 체인니 가그논을 포함시켰다. 케이트 월포스가 현 감독이다. 브루스 존슨은 2013년까지 현대미술 큐레이터, 캐롤라인 스톤은 2014년까지 역사미술 및 소장 큐레이터였다. 미렐리 이간은 현재 현대미술의 큐레이터다.^[43]

티나 돌터 갤러리

티나 돌터 갤러리는 물론 파트너 갤러리인 더 오픈 갤러리도 NL주 코너브룩 시내 로터리 아트센터에 위치한 공공 갤러리. 신흥·중견 아티스트를 위한 합법적인 전시공간이다.^[46]

외부 링크

• 크레이그 프랜시스 파워: 뉴펀들랜드와 래브라도에서 만들어진 25개의 가장 위대한 작품
• 쇼나디싯의 드로잉
• 리사 무어의 "Notes from Newfoundland"(The Walrus에 출판)
• 메리 맥도날드 "미래의 섬들"
• 엄격한 부적합 사항: 뉴펀들랜드와 래브라도의 예술
• 헤리티지 뉴펀들랜드 및 래브라도: 비주얼 아트

참조