아틀리오 스탬폰

스탬프원(중간)

아틀리오 스탬포네(Atilio Stampone, 1926년 7월 1일 ~ 2022년 11월 2일)는 아르헨티나의 피아니스트, 작곡가, 편곡가이다.

생활과 일

그는 칼라브리아 출신의 로마나 잔고네와 부에노스아이레스의 ^[1]중산층 산 크리스토발 지역에서 나폴리 출신의 파스타 제조자 안토니오 스탬포네 사이에서 태어났다.그의 형인 주세페는 14세 때 오르케스타 티피카의 반도니스트였고, 어린 아틀리오가 10세 때 급성 맹장염 수술을 받았을 때, 주세페는 요양 중인 남동생에게 피아노를 사주었다.얼마 지나지 않아 아틀리오 스탬포네는 형의 ^[2]탱고 앙상블에 합류했다.

스탬포네는 1941년 코리엔테스 애비뉴의 인기 공연인 카페 마르조토 오케스트라와 1942년 페드로 마피아의 티비다보 카바레 오케스트라와 함께 밴드 리더 로베르토 디마스와 합류했다. 마피아는 그의 능력에 감동하여 페드리토의 아버지로부터 젊은 피아니스트의 리스퀘에 출연을 허락받았다.쇼가 끝나자마자 집으로 가는 트램까지 직접 모셔다 드리겠습니다. 아틀리오 씨는 좋은 아이로 카바레에서 살고 싶지 않다"며 오케스트라와 명문 공립대학인 부에노스아이레스 콜레지오 국립대학에서 공부했다.그는 이후 로베르토 루피노, 알베르토 카마라 등과 함께 작업했고 1945년에는 반도네오니스트이자 아방가르드 작곡가 아스토르 피아졸라를 ^[2]만났다.

1946년 피아졸라에 입단해 1948년 그룹이 해체된 뒤 빈센조 스카라무자의 제자가 돼 피아니스트로서의 기술력을 완성했다.밴드 리더 마리아노 모레스는 1949년 뮤지컬 코미디 작품인 엘 오트로 요 데 마르셀라와 베사메 페트로니타의 솔리스트로 스탬포네를 고용했고, 이후 밴드 리더 후안 카를로스 코비안과 합류했다.

스탬포네는 1950년 후안 페론으로부터 대통령 장학금을 받아 로마의 산타 세실리아 음악원에서 마에스트로 카를로스 제키 밑에서 공부했다.프랑스, 이탈리아, 중동을 돌며 스탬포네는 1952년 부에노스아이레스로 돌아와 반도니스트 레오폴도 페데리코와 오케스트라를 결성했다.Stampone-Federico 오케스트라는 TK 레이블, 특히 Criolla Linda ("예쁜 시골 소녀")와 Tierrita ("작은 땅")와 같은 곡들을 녹음했습니다.1955년 리노라시노라시노라(, )는 페루자니아(, )는 교황(, ) 은 중화 인민 공화국(, )는 중화 인민 공화국(, ) 은 중화인민공화국의 am)- 아, 엑스테네요.그는 탱고 보컬리스트 중 한 명인 로베르토 고예네슈를 ^[1]대중화하는데 도움을 주었다.

그는 피아졸라의 '옥토 부에노스 아이레스'를 포함한 다른 그룹들과 계속 협력했다.1957년 앨범인 Tango progresivo는 형편없는 사운드 편집으로 악명이 높았고 가게 진열대에서 회수되었다.스탬포네는 1958년 엘 원스(오스발도 프레시도), 라 라유엘라(홉스코치, 훌리오 데 카로), 카불레로(레폴도 페데리코의 갬블러), 센시블레로(줄리 플라자)로 알려진 음반인 오디오 피델리티 레코드에서 탱고 아르젠티노를 녹음했다.그는 1958년 전 루시아 마르코와 결혼하여 ^[1]두 아이를 두었다.

스탬포네는 1959년 마이크로폰에 입단해 2개의 기악곡과 2개의 보컬로 더블레코드를 녹음했다.그는 이후 수십 년간 이 음반회사에서 계속 일했고, 그의 탱고 부흥주의 오케스트라와 함께 10개 이상의 앨범을 녹음했습니다.그 중 주목할 만한 멤버는 다음과 같습니다.에두아르도 왈차크와 티토 베스프로반(바이올린), 아브라함 셀렌슨(비올라), 엔리케 라누와 호세 브라가토(셀로), 오스발도 몬테스(반도네온), 루벤 루이즈(기타), 오마르 무르타그(더블베이스), 엘라디아 블라스케스(버지니아 루크)^[2] 등이 있다.

스탬포네는 또한 팔레 드 글라스(부에노스 아이레스)에서의 공연과 레오폴도 토레 닐손 감독의 운 구아포 델 900(1900년, 1960년), 라 마노 앙 라 트램파(1961년)^[4]를 포함한 다수의 영화 악보 작곡으로 유명해졌다.

그는 1964년 축구 공격수 리날도 마르티노와 배우 페드로 알레안드로 두 파트너와 함께 "카뇨 14"를 설립했다.부에노스아이레스 시내 탱고홀은 그 종류에서 가장 잘 알려진 공연장 중 하나가 되었고, 1960년대와 70년대 부활 전 기간 동안 트로일로, 피아니스트 호라시오 살간, 반도니스트 우발도 데 리오, 무용수 후안 카를로스 콥스 등 당시 지역 탱고에서 가장 중요한 이름들을 끌어모으며 이 장르의 추종자들을 유지하는 데 도움을 주었다.주연 연주자 엔리케 마리오 프란치니는 바이올린을 ^[5]움켜쥔 채 무대에서 숨을 거뒀다.

그의 1970년 앨범인 콘셉토는 합창단을 통합하고 보다 심포닉한 사운드로 음악을 주입하면서 스탬포네의 부활주의 스타일에 급격한 변화를 가져왔다. 주목할 만한 작품들로는 훌리오 데 카로와 페드로 로렌즈의 레폰소(Responso)와 오르굴로 크리올로(Criollo Pride)가 있다.오케스트라에 의해 인기를 끌었던 그의 작품으로는 콘 판 이 세볼라, 드 호메로 아 호메로, 데센칸토, 아구아테로, 카디카모, 시우다노, 콘체르탕고, 엘로 등이 있다.미아미고 촐로, 모코사, 타코네안도, 페케냐, 비다 미아 등이다.^[2]

스탬포네는 1981년 오스카 아라이즈의 발레 탱고 악보를 작곡했고 1984년에는 루이스 푸엔조 감독의 공식 스토리(1986년 최우수 외국어 영화상 수상자)를 위해 부수 음악을 작곡했다.그의 1987년 작품인 탱고 앙코르토는 마드리드의 테아트로 레알에서 데뷔하여 스페인과 아르헨티나 모두에서 성공을 거두었다.마르코스 주리나가의 탱고바(1987년, 라울 훌리아 주연)와 디세폴린(1989년, 탱고 작곡가 엔리케 산토스 디세폴로를 기리는 연극 작품)의 악보도 그 시대의 다른 작품들이다.그의 명성과 지적재산권을 위한 활동성은 1985년 ^[1]아르헨티나 작곡가 협회인 SADAIC의 회장으로서 동료들에 의해 선출되었습니다.

유명한 탱고 홀인 카뇨 14는 1987년에 문을 닫았다.그러나 10년 후 다시 문을 열었고 부에노스아이레스의 Recoleta 구역에 있는 Vicente Lopez Street로 이전했다.스탬포네는 1993년 Ariel Ramirez가 승계한 SADAIC 총재직에서 은퇴했지만 이사회에는 남아있었다.1985년과 2005년 코넥스상 심사위원장을 맡았고 2000년에는 후안 데 디오스 필리베르토 아르헨티나 국립 오케스트라 음악감독으로 임명됐다.그는 이후 필리베르토 ^[6]오케스트라에서 계속 근무하면서 부에노스아이레스 시티 오케스트라 지휘자로 임명되었고, 2008년 미겔 코한과 구스타보 산타올랄라의 오래된 탱고 위인들을 위한 송가 카페 데 로스 ^[4]마에스트로스에서 지휘자로 활약했습니다.

스탬포네는 2022년 11월 2일 ^[7]96세의 나이로 사망했다.

레퍼런스

외부 링크

• 디스코그스의 아틀리오 스탬폰 음반 목록
• IMDb의 ATilio Stampone