자동 이중 추적

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ADT(Automatic Double Tracking) 또는 인공 더블 트래킹(Automatic Double Tracking)은 믹싱 프로세스에서 음성 또는 악기의 사운드를 향상시키도록 설계된 아날로그 녹음 기술입니다.테이프 지연을 사용하여 오디오 신호의 지연된 복사본을 만들고, 이 복사본은 원본과 결합됩니다.이 효과는 이중 추적을 통해 달성되는 음성 또는 계측기의 자연스러운 이중화 소리를 시뮬레이션하기 위한 것입니다.이 기술은 1966년 비틀즈의 요청에 따라 런던의 애비^[1] 로드 스튜디오의 엔지니어들에 의해 개발되었다.

개요

1950년대 초에, 노래에서 리드 보컬을 더블 트랙 하는 것은 특히 목소리가 약하거나 가벼운 가수들에게 더 풍부하고 호소력 있는 사운드를 제공한다는 것이 밝혀졌다.이 기술의 사용은 녹음에 사용되는 자기 테이프의 등장으로 가능해졌다.원래는 싱글 트랙(또는 모노) 테이프 레코더 쌍이 이 효과를 내기 위해 사용되었지만, 나중에는 멀티 트랙 테이프 머신이 사용되었습니다.이 기술의 초기 선구자는 레스 폴과 버디 홀리였다.ADT가 개발되기 전에는 보컬 트랙을 멀티트랙 테이프의 두 가지 다른 트랙에 두 번 녹음하거나 첫 번째 테이프에서 두 번째 테이프에 동시에 녹음하면서 두 번째 테이프에 다시 녹음해야 했습니다.이 과정은 지루하고 까다로울 수 있으며 몇 번의 시간이 필요할 수 있습니다.ADT의 개발 후, 이 과정은 "수동 이중 추적"으로 알려지게 되었습니다.

켄 타운센드

ADT는 1966년 봄, EMI의 애비 ^[2]로드 스튜디오에 고용된 녹음 엔지니어 켄 타운센드에 의해 비틀즈를^[2] 위해 특별히 발명되었는데, 주로 세션 중에 이중 트랙에 대한 지루함을 경멸하고 정기적으로 기술적 ^[3]대안을 원하는 존 레논의 요청으로 만들어졌다.

이중 추적 효과

연주자가 정확히 같은 방식으로 같은 부분을 두 번 부르거나 연주하는 것은 거의 불가능하기 때문에, 같은 부분의 두 가지 다른 공연을 녹음하고 혼합하는 것은 더블 트래킹과 함께 더 완전하고 "합창된" 효과를 만들어 낼 것이다.그러나 같은 퍼포먼스의 카피를 2장 재생하는 것만으로, 2장의 음상이 일체가 되어, 더블 트래킹 효과는 발생하지 않습니다.

타운센드는 두 개의 동일한 퍼포먼스를 재생하고 그 중 하나를 약간 비동기화하면 더블 트래킹과 마찬가지로 사운드 이미지가 변화하고 확대된다는 것을 깨달았습니다.단순히 보컬 트랙을 다른 덱에 복사하여 마스터와 약간 동기화되지 않은 상태로 재생하는 것만으로 이러한 효과를 얻을 수 있는 신뢰할 수 있는 방법은 없었습니다. 당시에는 두 개의 다른 테이프 머신을 동기화하는 기술이 없었습니다.그 결과 두 번째 테이프 덱이 첫 번째 테이프 덱보다 점점 더 멀어지는 경우가 있었다.

테이프 지연 시스템

그 대신, Townsend는 테이프 지연을 이용한 시스템을 고안했는데, 이는 곡 믹스다운 중에 테이프를 통해 적용된 에코에 대해 이미 비슷한 원칙이 있었기 때문이다.본질적으로 타운센드의 시스템은 정규 설정에 두 번째 테이프 레코더를 추가했습니다.곡을 믹스할 때, 그 보컬 트랙은 재생 헤드보다 앞의 멀티 트랙 테이프의 녹음 헤드에서 라우팅되어 두 번째 테이프 레코더의 녹음 헤드로 보내집니다.발진기는 두 번째 기계의 속도를 변화시키기 위해 사용되었으며, 첫 번째 기계에 비해 두 번째 기계가 얼마나 빨리 실행되었는지에 따라 다소 지연을 제공합니다.이 신호는 두 번째 머신의 재생 헤드에서 믹서 상의 다른 페이더로 라우팅되었습니다.이것은 지연된 보컬이 일반 보컬과 결합되어 더블 트랙 효과를 낼 수 있게 했다.

비틀즈 사용

비틀즈는 타운센드의 기술에 열광했고 1966년 앨범 레볼버와 그 이후의 많은 음반에 그것을 사용했다.ADT가 처음 사용된 것은 "Tomorrow Never Know"의 레논의 보컬 트랙의 전반부에서였다고 잘못 주장되어^{[3]: 72} 왔지만, 실제로 이 보컬 트랙은 수동 더블 트래킹을 특징으로 한다.그렇지 않으면, 앨범의 나머지 부분에서 들리는 대부분의 더블 트랙 보컬은 ADT를 사용하여 만들어졌고, 그룹은 또한 소리를 색칠하기 위해 많은 악기 부분에 이 기술을 사용했다. 사실 더 널리 알려진 스테레오 버전보다 모노 버전의 앨범에서 ADT를 더 많이 사용하고 있으며, 리드 기타는 "Taxman" a에 수록되어 있다.'I'm Only Sleeping'의 역기타를 이펙트로 처리했습니다.ADT는 단일 더블 트랙 사운드 이미지를 만드는 데만 사용할 수 있는 것이 아니라, 스테레오 믹스에서 사용하면 두 스테레오 채널 사이에서 보컬을 "분할"하여 스테레오 사진의 양쪽에 두 개의 다른 보컬 파트의 인상을 만들 수 있습니다.이 기법은 "I'm Only Sleeping", "Love You To", "And Your Bird Can Sing"과 "Doctor Robert"의 스테레오 믹스에서 사용되었으며, "Here, There and Everywhere"에서는 실제로 두 개의 다른 보컬이 수동으로 복선 트랙을 하고 팬을 돌리는 효과를 얻었다.T) 「Love You To」에서는, 통기타 트랙에도 같은 ADT를 채용해, 복수의 기타를 좌우로 회전시킨 듯한 느낌을 주었다.

플랜지

레논은 제작자 조지 마틴이 농담으로 "이중으로 갈라진 스플래싱 플랜지"^[3][4]를 사용하여 제작되었다고 말한 후 이 기법을 "플랜징"이라고 불렀다.몇 년 후에야 마틴은 플랜지라고도 불리는 또 다른 기술이 이미 사용되고 있다는 것을 알게 되었다.이 용어는 엔지니어가 두 개의 동기 테이프 기계 중 하나의 공급 릴의 플랜지(림)에 손가락을 번갈아 눌렀다 떼면서 동일한 오디오 신호가 결합되어 세 번째 기계로 전송되어 기계가 약간 느려진 후 다른 기계와 동기화되어 다른 기계와 동기화되도록 하는 것을 말합니다.조합된 오디오 신호에 대한 빗살 필터링 효과.또는 엔지니어는 하나의 공급 릴의 플랜지를 누른 다음 다른 공급 릴의 플랜지를 눌러 보다 완전한 효과를 얻을 수 있습니다.

플랜지의 혈통에 대한 추가적인 설명은 1959년 시나트라 패러디 앨범 Songs for Swingin' Sellers를 열기 위해 Monro 녹음을 사용한 Peter Sellers가 Matt Monro에게 준 가명인 Fred Flange의 이름을 딴 것이다.이 앨범은 마틴에 의해 제작되었고, 아마도 플랑게와의 연관성은 먼로의 모방(복식) ^[5]시나트라에서 비롯되었을 것이다.애비 로드(Abbey Road)의 엔지니어들은 자신들이 개발한 기술에 적절한 기술적 이름이 필요하다는 것을 깨닫고 결국 ADT(인공 이중 추적)라는 이름을 붙였습니다. 그러나 다른 곳에서는 "자동 이중 추적"이라는 용어가 더 흔해졌습니다.

ADT와 수동 더블 트래킹 비교

타운센드의 프로세스는 수동 더블 트래킹을 상당히 효과적으로 시뮬레이션하는 데 성공했지만, 주의 깊은 청취자들은 종종 ADT와 "실제" 더블 트래킹의 차이를 구별할 수 있으며, ADT는 합성 품질을 가지고 있고 후자에 자주 존재하는 보컬 트랙 사이의 청각적 차이가 없다.수년간 비틀즈를 포함한 많은 아티스트들은 수동 더블 트래킹, ADT, 또는 그들이 달성하고자 하는 효과에 따라 다른 상황에서 양쪽의 조합을 계속 사용했고, 각각의 기술은 그들만의 고유한 특성을 가지고 있다고 생각되었다.

비틀즈는 ADT를 모든 후속 앨범에서 수동 더블 트랙과 함께 널리 사용했다. 단, 렛 잇 비(Let It Be)는 처음에는 기술적인 기법을 사용하지 않는 "솔직한" 앨범으로 의도되었다(그러나 필 스펙터가 그의 믹스곡에서 해먼드 오르간 부분을 다루었기 때문에 ADT는 여전히 완성 앨범에서 들을 수 있다).타이틀곡).Revolver 이후 몇 년 동안 비틀즈가 사용한 ADT의 주목할 만한 예로는 "Within You Without You" (ADT가 트랙의 거의 모든 보컬과 기악 부분에 사용되었다고 알려짐), "I Am the Walrus" (ADT를 사용하여 스테레오의 후반부에 "짝퉁 스테레오 효과"를 시뮬레이션하는 것을 돕는 ADT를 사용한다.) 등이 있다.mono mix에서 온 ix)와 "Being for the Benefit of the Bite"와 "Blue Jay Way"의 리드 보컬 트랙에 사용된 이례적으로 넓은 ADT.이안 맥도널드는 "내 기타가 부드럽게 울 때"에서 에릭 클랩튼은 ADT를 사용하여 자신의 기타 소리를 '블루스가 덜하다'고 말했다.

ADT의 다른 사용자

타운센드의 기법과 그에 대한 사소한 변형은 다른 아티스트들과 음반 제작자들에게 빠르게 인기를 끌었다.전직 비틀즈 엔지니어 노먼 스미스는 1967년 애비 로드에서 녹음된 핑크 플로이드의 데뷔 앨범 The Piper at the Gates of Dawn에서 ADT를 광범위하게 사용했다.스미스는 이 기술을 기존의 시뮬레이션 더블 트래킹에 사용할 뿐만 아니라 시드 배럿의 보컬을 스테레오 채널 간에 분할하는 데 많이 사용했다.경우에 따라서는 스미스(또는 바렛 자신)가 매우 넓은 ADT를 사용하여 더블 트래킹이 아닌 두 채널에서 서로 완전히 다른 두 개의 음성이 서로 시간적으로 어긋난다는 약간 혼란스러운 인상을 주기도 했습니다. 그 가장 좋은 예는 아마도 "Bike"일 것입니다.핑크 플로이드는 1980년대까지 대부분의 후속 앨범에서 ADT를 계속 사용했는데, 여기서 드럼 트랙의 일부가 ADT로 처리된 "Alan's Psychedelic Breaknast에서 주목할 만한 사용법이 있었다.미국에서 Simon과 Garfunkel은 "Mrs. Robinson"과 "Cecilia"를 포함한 채널 간에 보컬 트랙을 분할하기 위해 스테레오 믹스에 ADT를 사용하기 시작했다.

지미 헨드릭스의 엔지니어 게리 켈그렌은 헨드릭스의 모든 앨범에 ADT를 광범위하게 사용했다.그는 종종 보컬, 기타, 그리고 심지어 드럼 부분을 스테레오 채널 사이에서 분리했다.

기술 발전에 대한 음악 산업의 열망이 높아짐에 따라, 동일한 결과를 보다 쉽고 빠르게 달성할 수 있는 새로운 장치들이 개발되었습니다.따라서 업계에서는 ADT 효과를 얻기 위해 더 이상 테이프 기계가 필요하지 않은 아날로그 지연 장치가 생성되어 시장에 출시되었습니다.그들은 대신 전자회로를 사용했다.훨씬 후에, 이러한 아날로그 지연은 디지털 지연 장치에 의해 증가되었습니다.그 후 기타 연주자와 기타 연주자들 사이에서 기타 페달, 즉 효과 유닛의 시장이 번창하고 있으며, ADT의 발달로 인해 코러스와 지연을 재현하고 있습니다.오늘날에는 ADT 효과뿐만 아니라 60, 70, 80년대에는 꿈도 꾸지 못했던 많은 사람들이 컴퓨터 소프트웨어 플러그인으로 일상의 음악가, 엔지니어, 프로듀서가 이용할 수 있게 되었습니다.

사이키델릭 음악

사이키델릭 음악의 발전과 함께, 많은 아티스트들은 타운센드의 기법을 변형하여 위에서 언급한 "플랜징" 효과를 만들어 냈고, 악기와 목소리에 약간 혼란스러운 "스위싱" 특성을 추가했다. (실제로 이 효과는 오늘날 "플랜징"이라기보다는 "스위싱"이라 불리는 것과 더 유사하다.비틀즈는 이 효과를 "Lucy in the Sky with Diamonds"에서, 그리고 "Blue Jay Way"에서 더 두드러지게 사용했다.이 기술의 주목할 만한 예는 스몰 페이스의 "Ichyco Park"로, 특히 후렴구의 보컬, 드럼, 심벌즈에서 거의 모든 트랙에서 그 효과가 두드러집니다.헨드릭스는 또한 이 기술을 광범위하게 사용했다.ADT 변주곡은 오늘날 (단계적인 것이 아니라) "플랜징"으로 여겨지는 효과를 만들기 위해 사용되고 있는 한 예로 비틀즈의 화이트 앨범 트랙 "Cry Baby Cry" (어쿠스틱 기타)와 "While My Guitar Gently Weeps" (리드 기타)를 들 수 있다.

더블 에코

ADT와 유사한 기술은 더블 에코입니다.이 기술은 짧은 지연을 사용하여 더블 트래킹 효과를 모방합니다.코러스, 플랜저 및 페이저와 같은 유사한 소리를 생성하기 위해 많은 효과 장치가 개발되었으며, 이 모든 장치는 진동 지연(또는 페이저에서는 가변 위상 네트워크)을 사용한다.ADT 더블링 에코의 다른 주목할 만한 사용법은 Elton John의 엄선된 재료에 명시되어 있다.이것의 몇 가지 예는 Nigel Olsson의 드럼, 특히 Tom Tooms에서 들을 수 있다. "Don't Let The Sun Go Down On Me"와 "Better Off Dead"와 "Somone Saved My Life Tonight"의 "Captain Fantic and the Brown Dirt Cowcowboy"와 "Some Someone Saved My Life Life Life Tonight" 뿐만 아니라 카리브 앨범의 곡에서 들을 수 있다.

디지털 테크놀로지의 도래

ADT는 1980년대 디지털 테크놀로지가 등장할 때까지 1960년대 후반과 1970년대에 걸쳐 더블 트래킹을 시뮬레이션하는 표준 레코딩 스튜디오 기술이 되었다(모든 엔지니어가 효과를 성공적으로 재현하는 방법을 분명히 알지는 못했지만, Jack Douglas는 John Lennon이 그에게 부탁했을 때 그가 막막했다는 것을 기억했다).1980년 녹음 세션에서 그의 보컬에 ADT를 했지만, 그의 프로듀서에게 테이프 덱을 어떻게 설정해야 효과를 낼 수 있는지 적절하게 설명하지 못했다.)디지털 레코딩의 등장으로 테이프 및 아날로그 기반 지연 방법은 많이 사용되지 않았지만, 이러한 아날로그 기술의 대부분은 유사한 디지털 기술이나 경우에 따라서는 디지털 오디오 워크스테이션의 기능을 확장하기 위해 사용되는 플러그인을 사용하여 자주 에뮬레이트됩니다.디지털 지연을 사용하여 더블 트랙을 시뮬레이션하면 ADT와 매우 유사한 효과를 얻을 수 있지만, 일부는 둘 사이의 차이를 들을 수 있다고 주장합니다(예전의 ADT에서와 같이 디지털 지연과 수동 더블 트랙의 차이를 구별할 수 있습니다). 수동 더블 트랙은 계속해서 많은 사람들이 사용하고 있습니다.아티스트)일부 음악가 및 엔지니어는 ADT라는 용어를 이러한 방식으로 사용되는 디지털 지연을 포함하여 시뮬레이션된 이중 추적을 지칭하기 위해 무심코 사용할 수 있습니다.최근 ADT가 사용된 몇 안 되는 사례 중 하나는 1990년대 중반 비틀즈의 Anthology 앨범에서, 조지 마틴과 제프 에머릭은 ADT가 더 따뜻하고 덜 합성된 소리를 만들어내기 위해 단순히 현대적인 디지털 대안들을 사용하는 대신 아날로그 기술을 부활시키기로 결정했다.한 디지털 지연과 후자는 1960년대에 아날로그 장비에서 만들어진 기록에 사용하기에 부적절합니다.

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