바티스텔로 카라치올로

Battistello Caracciolo
바티스텔로 카라치올로
Presumed Portrait of Caracciolo by unknown artist published 1773.png
오노프리오 지아노네가 카라치올로 추정해 1773년에 출판한 초상화(네이플의 Museo Civico Filangieri.
태어난
조반니 바티스타 카라치올로

1578년[a] 12월 7일
나폴리
죽은1635년 12월 23일 (1635-12-23) (57세)[b]
나폴리
국적.이탈리아의
교육프란체스코 임파라토, 파브리치오 산타페데
로 알려져 있다그림, 프레스코
움직임.카라바기즘
배우자베아트리체 드 마리오

지오반니 바티스타 카라치올로(1578–1635)는 이탈리아 예술가이자 카라바조중요한 나폴리 추종자였다.그는 벨리사리오 코렌지오잠바티스타 카라치올로와 함께 나폴리의 살인적인 카발에 속해 있었는데, 그들은 독살되고 그림 계약을 [1][2]위한 경쟁은 사라졌다는 소문이 돌았다.

초기 생활

최초의 실질적인 전기 자료는 1742년 [3]베르나르도 데 도미니키의 신뢰할 수 없는 출판물뿐이다.드 도미니키의 진술은 종종 문서화된 사실에 의해 모순되고 다른 것들은 독립적으로 [4][c]입증될 수 없다.기록에는 카라치올로가 나폴리에서 태어나 1578년 12월 7일 체사레 카라치올로와 그의 아내 엘레나의 아들로 세례를 받았다고 적혀 있다.그 가족은 산 조반니 마조레 [4]교구에 살았다.

1598년 8월 3일, 20세의 나이로 카라치올로는 베아트리체 드 마리오와 결혼했다.그들은 10명의 자녀를 두었고, 그 중 8명은 성인이 [4][d]될 때까지 살아남았다.

카라바게스크상

베드로의 해방.피오 몬테 델라 미세리코디아, 나폴리바티스텔로의 걸작으로 꼽히는 이 작품은 천사가 피터를 감옥에서 인도하는 장면의 감정을 생생하게 담아냈다.

그의 첫 훈련은 프란체스코 임파라토파브리치오 산타페데와 함께 했다고 하지만, 그의 예술을 지휘한 첫 번째 충동은 [5]1606년 후반 카라바조가 나폴리에 갑자기 나타난 것에서 비롯되었다.카라바조는 로마의 싸움에서 사람을 죽인 후 그곳으로 도망쳤고, 1606년 [6]9월 말이나 10월 초에 도착했다.그는 1609/1610년에 또 한 번 짧은 방문을 하면서 겨우 8개월 동안 그 도시에 머물렀지만, 그의 예술적 삶에 대한 영향은 깊었다.

카라바지오보다 겨우 5살 어린 카라치올로는 원근법이 아닌 빛에 의해 정의되는 얕은 그림 평면에서 음침한 팔레트, 극적인 테브리즘, 그리고 조각적인 형상으로 놀라운 새로운 스타일을 채택한 최초의 사람 중 하나였다.그는 카라바기즘의 나폴리 [7]학파의 독거적인 창시자로 여겨진다.다른 나폴리 카라바기스티 중에는 주세페 리베라,[e] 카를로 셀리토, 아르테미시아 젠틸레스키, 그리고 당시 카라치올로의 제자 마티아 프레티가 있었다.

카라치올로의 카라바게스크 단계는 그의 경력 전체에 기본이었다.그가 카라바조와 처음 접촉한 것은 1606년 10월 6일 라돌로비치 위원회 무렵이었을 것이며, 카라바조가 그 해 마지막 몇 달 동안 그리고 1607년 초에 일곱 개의 자비로운 을 완성하면서 계속 접촉했다.카라바조의 영향의 주목할 만한 결과는 성 [8]안드레아십자가에 대한 강한 반향과 함께 카라치올로의 그리스도의 십자가 처형이다.

1607년,[9] 그는 나폴리에 있는 산타 마리아 델라 스텔라를 위한 원죄 없는 착상을 그렸다.그것은 그의 첫 번째 문서화된 카라바게스케 [10]그림으로 여겨진다.

1612년에 그는 [11]로마로 여행을 갔다.이번 방문, 특히 오라지오 젠틸레스키의 영향을 보여주는 작품은 같은 [f]교회를 위해 그려진 카라바조의 7대 자비의 작품 옆에 걸려있는 피오 몬테 델라 미세리코디아를 위해 그려진베드로의 해방(1615년)[11]이다.이 무렵 그는 새로운 나폴리 학파의 지도자가 되어 종교적 주제(알타르기 작품, 카라바그 화가로서 이례적으로 프레스코)와 개인 고객을 위한 그림으로 시간을 나누었다.

1618년 이후 그는 제노바, 로마, 피렌체방문했다.로마에서 그는 카라치 사촌과 에밀리아 학파의 부활한 고전주의의 영향을 받았고, 큐피드는 빨간 천을 다루는 브라부라의 힘을 가지고 카라치 합성의 영향을 보여준다.나폴리로 돌아가서, 그는 이것의 걸작인 1622년 제자들의 발을 씻는 그리스도를 포함한 거창하고 광범위한 장면 프레스화로 번역했는데, 이것은 Certosa di San Martino를 [5]위해 그려졌다.그는 또한 Certosa di San Martino, Santa Maria La Nova, San Diego all'Ospedaletto에서 더 많은 작품들을 그렸으며, 17세기 후반의 이 작품들은 그가 [7]로마에서 접했을지도 모르는 볼로냐 고전주의의 강한 영향을 보여준다.

그는 1635년 12월 19일부터 1635년 [4]12월 24일까지 나폴리에서 죽었다.

갤러리

메모들

  1. ^ 세례 날짜를 사용하다.
  2. ^ 세례일과 유언장 낭독 전날을 이용해서요
  3. ^ 베네데토 크로스는 데 도미니키를 '일 팔사리오'라고 불렀다
  4. ^ 데 도미니키는 카라치올로가 결혼을 한 적이 없고 아이가 없다고 주장했다.
  5. ^ 1626년 5월 3일, 카라치올로와 리베라[4] 지오반니 의 결혼식에 증인이 되었다.
  6. ^ 해방은 현재 나폴리의 카포디몬테 박물관에 있다.

레퍼런스

  1. ^ 맥폴 2004, 페이지 30
  2. ^ 비아르도 1877, 페이지 185-186.
  3. ^ de' Dominici, Bernardo (1742). Vite dei Pittori, Scultori, ed Architetti Napolitani (in Italian). Napoli: Nella Stamperia del Ricciardia. pp. 273–291.
  4. ^ a b c d e Stoughton, Michael (April 1978). "Giovanni Battista Caracciolo: New Biographical Documents". The Burlington Magazine. 120 (901): 204, 206–213, 215. JSTOR 879164.
  5. ^ a b Salinger, Margaretta (January 1937). "Christ and the Woman of Samaria by Caracciolo". The Metropolitan Museum of Art Bulletin. 32 (1): 4–6. doi:10.2307/3255289. JSTOR 3255289.
  6. ^ Pacelli, Vincenzo (December 1977). "New Documents concerning Caravaggio in Naples". The Burlington Magazine. 119 (897): 819–827, 829. JSTOR 879030.
  7. ^ a b Wittkower, Rudolf (1999). Art and Architecture in Italy, 1600–1750: The High Baroque, 1625–1675, Volume 2. Yale University Press. ISBN 9780300079401.
  8. ^ Pacelli, Vincenzo (August 1978). "Caracciolo Studies". The Burlington Magazine. 20 (905): 493–497, 499. JSTOR 879326.
  9. ^ Pérez Sánchez, Alfonso E.; Spinosa, Nicola (1992). Jusepe de Ribera, 1591–1652. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780870996474. Retrieved 13 July 2013.
  10. ^ Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.); Museo e gallerie nazionali di Capodimonte (1985). The Age of Caravaggio. New York: Metropolitan Museum of Art. p. 106. ISBN 9780870993800.
  11. ^ a b Spinosa, Nicola (2012). "Neapolitan Painters in Rome (1600-1630)". In Rossella Vodret (ed.). Caravaggio's Rome: 1600-1630 (paperback). Milan: Skira Editore S.p.A. p. 338. ISBN 9788857213873.

참고 문헌

  • Bryan, Michael (1886). Graves, Robert Edmund (ed.). Dictionary of Painters and Engravers, Biographical and Critical. Vol. I: A-K. London: George Bell and Sons. p. 230.
  • Causa, Rafaello (1950). "Aggiunte al Caracciolo" [Additions to Caracciolo]. Paragone (in Italian). I (9): 42–45.
  • Longhi, Roberto (1915). "Battistello Caracciolo". L'Arte. 18: 120–137.
  • MacFall, Haldane (2004). A History of Painting: Later Italians and Genius of Spain. Vol. 3. Kessinger Publishing. ISBN 1417945087.
  • Nicolson, Benedict (1979). Caravaggism in Europe (2nd ed.). Oxford. pp. 74–77.
  • Viardot, Louis (1877). An illustrated history of painters of all schools. Sampson, Low, Marston, Searle, & Rivington.
  • Wittkower, Rudolf (1980). Art and Architecture Italy, 1600–1750. Penguin Books. pp. 356–358.
  • 페르디난도 볼로냐 (헤라우제버) Battistello Caracciolo eil primo naturalismo a Napoli, Ausstellungskatalog Castel San Elmo, Chiesa della Certosa di San Martino, 1991/92
  • 스테파노 카우사 바티스텔로 카라치올로: 로페라 컴플레타 1578-1635, 니펠 2000 (카우사 프로모비에르테 über Battistello an der Universitét Neapel: Ricerche su Battistello Caracciolo 1994/95)
  • 니콜라 스피노사 U.A.트레스 시글로스 데 오로 데 라 핀투라 나폴리타나 De Battistello Caracciolo a Giacinto Gigante, Ausstellungskatalog, Muse der Schönen Künste Valencia 2003/4, Ed.Caja Duero, 2003

외부 링크