베이 에리어 구상 운동

Bay Area Figurative Movement

베이 에리어 피규어 무브먼트(Bay Area Pigureative Movement, Bay Area Pigure Art, Bay Area Figureation, 및 이와 유사한 변주곡으로도 알려져 있음)는 샌프란시스코 베이 에리어에서 활동하던 예술가들로 구성된 20세기 중반의 예술 운동으로, 추상 표현주의로 되돌아갔다.1950년대 그림에서, 그리고 1960년대까지 그림을 그렸다.20년에 걸쳐, 이 예술 운동은 종종 3개의 그룹, 즉 1세대, 브릿지 세대, 2세대로 나뉜다.

이 운동의 많은 "1세대" 화가들은 추상적 표현주의의 열렬한 팬이었고, 그 방식으로 작업했지만, 그들 중 몇몇은 그 인물과 작업하기 위해 객관적이지 않은 그림을 버렸다.이러한 1세대 베이 에리어 피규어 스쿨 아티스트로는 데이비드 파크, 리처드 디벤콘, 렉스 애쉬록, 엘머 비쇼프, 글렌 웨슬스, 웨인 티에보, 레이몬즈 스테이프랜스, 제임스 위크스가 있었다.

Bridge Generation에는 다음과 같은 아티스트가 포함되어 있습니다.헨리에타 버크, 네이선 올리베이라, 테오필러스 브라운, 폴 워너, 롤랜드 피터슨, 존 헐트버그, 프랭크 롭델.[1]

이 운동의 많은 "2세대" 예술가들은 1세대 예술가 밑에서 공부하거나 늦게 출발했다.이 2세대 아티스트들 중에는 브루스 맥고, 헨리 빌리어메, 조안 브라운, 마누엘 네리, 로버트 퀄터스가 있었다.

샌프란시스코 아트 인스티튜트, 캘리포니아 예술 공예 대학, 캘리포니아 버클리 대학 등 많은 베이 에리어 학교와 기관들이 이 예술 운동의 발전과 개선에 중요했습니다.

제1세대 아티스트

데이비드 박

데이비드 박(1911-1960)은 거의 틀림없이 베이 에리어 구상 운동의 가장 중요한 화가였다.그는 샌프란시스코에 기반을 둔 추상표현주의 화가였고, 그림의 비유적인 스타일로 나아간 최초의 화가 중 한 명이었다.1951년 봄, 그는 공모전에 출품한 화폭으로 상을 받았다.당시 추상화가 진보적인 화가들이 갈 수 있는 유일한 길이었기 때문에, 박씨의 비유적인 화풍으로의 전환은 그의 동료들을 당혹스럽게 했다.추상화에서 그림으로 옮기기 위한 그의 용기 있는 노력은 서부 해안에서 전후 가장 중요한 발전 중 하나가 될 조형 미술의 상승을 촉진했다.

추상화에서 그림으로 서서히 변신하기보다는 추상화가 순식간에 사라진 것으로 풀이된다.박씨의 고모와의 인터뷰에서는 박씨가 자신의 추상화를 쓰레기장으로 몰고 가서 풀어놓거나 의례적으로 파기했을 가능성이 있다.그의 동료들은 그 다음 [2]해까지도 이 변화에 대해 알지 못했다.

2004년 샌프란시스코의 해켓 프리드먼 갤러리는 1953년부터 1960년까지 데이비드 박의 작품 35점을 전시했다.이것들은 그의 생애 마지막 해를 장식한 작품들로, 그의 생애와 1950년 피규어 그림으로의 복귀를 기념하기 위한 전시회가 열렸고, 이것은 운동을 시작하는 데 중요한 역할을 했다.전시 초기 작품들 중 일부는 박인비가 막스 베크만의 예술에 반응했다는 것을 암시하며 그의 영향은 특히 밴드(1955)에서 두드러진다.세월이 흐르면서 박씨의 팔레트는 활기가 넘치는 색채주의로 변모했지만 1959년 마침내 유화를 포기하기로 결심할 때까지 그의 작품 전반에 걸쳐 그의 조각적 접근 방식을 볼 수 있었다.

데이비드 박의 중요한 작품들 중 일부는 "법의 어머니" (1954-1955) , 바이올린과 첼로, "토르소" (1959), "의자 속의 인물" (1960)[3] 등이다.

엘머 비쇼프

엘머 비쇼프(1916-1991)는 30대 후반에서 40대 사이였으며, 그가 "피카소스키 입"[4]이라고 부르는 것의 광범위한 국면을 가지고 있었다.1945년 전쟁에서 돌아온 후, 그는 삶과 예술에 대한 모든 가정에 도전하고 싶은 충동을 느꼈다.인터뷰에서 이것에 대해 묻자, 그는 "그때까지 예술은 외부로부터의 획득이었지만, 지금은 더 탐색에 가까웠다"고 말했다.그가 미술학교에 단기 대체직으로 채용된 것은 이 무렵이었다.

추상적인 작품처럼, 비쇼프는 초기 비유적인 작품으로 큰 성공을 거두었다.비쇼프는 리치몬드 아트 센터에서 열린 제5회 연례 석유 조각 전시회에 자신의 그림 "그림과 적벽"에 출품하여 [5]200달러의 상금을 받았다.이 업적으로 그는 로스앤젤레스의 폴 칸토르 갤러리에서 단독 전시회를 열었다.하지만, 비쇼프가 그의 미래에 가장 큰 영향을 미쳤다고 믿었던 것은 1956년 1월 캘리포니아 미술학교 갤러리에서 열린 1인용 그림과 그림 전시회였다.

비쇼프의 중요한 작품들 중 몇 가지는 창가의 그림(1964), 놀이터(1954), 강(1953)[6]이다.

리처드 디벤콘

모든 1세대 예술가들 중 1955년 그림으로 변신해 가장 큰 위험을 무릅쓴 사람은 리처드 디벤콘(19221993)이다.디에벤콘은 추상적인 작품으로 전국적으로 인정받았다.제임스 존슨 스위니의 전시회 "Younger American Painters"[7]는 그의 작품을 로스앤젤레스와 시카고의 딜러들에 의해 광범위하게 선보였다.추상적인 작품이라는 전국적인 명성과 함께, 디벤콘은 사우살리토 지역 주민들 사이에서 사랑받는 추상주의자이기도 했다.

그 후 그는 조형 미술에 집중했지만 1956년에 이르러서야 복잡한 조형 미술을 시도했다.그의 초기 비유 작품들은 느슨하게 자화상에 바탕을 둔 것처럼 보였다.그는 1960년대 [8]중반에 추상화로 돌아왔다.

리처드 디벤콘의 중요한 작품들 중 일부는 도시 풍경 1 (1963년), 출입구가 있는 실내 (1962년)[9] 등이다.

브릿지 제너레이션

테오필러스 브라운과 폴 존 워너

Theophilus Brown(1919-2012)과 Paul John Wonner(1920-2008)는 둘 다 좀 더 확립된 예술가들의 작품에 강한 영향을 받았다고 느꼈다.1955년 브라운과 워너 둘 다 디에벤콘이 일했던 건물인 같은 건물 내에 스튜디오 공간을 임대했다.디벤코른, 비쇼프, 박인비는 브라운과 워너와 함께 인생 그리기 세션을 열었다.그들은 가끔 제임스 위크스와 나단 올리비에라가 합류했다.

1956년 말 캘리포니아 미술대학 갤러리에서 열린 전시회에서 원너의 조형물들이 전시되었다.처음부터 Wonner는 표현 규약에 전념했고 선을 확실한 서술적 경계와 가장자리로 식별했습니다.그의 1956년 작품들은 글라이더와 같은 전작들보다 더 공격적인 인물들을 가로로 잘랐다.

브라운의 중요한 작품 중 일부는 남성 누드 착좌, 해와 달 등이고, 워너의 중요한 작품은 집의 옆면, 말리부, 투싼 근처의 산 [10]등입니다.

롤란트 페테르센

1960년대에 Roland Petersen은 그의 극찬을 받은 피크닉 시리즈를 시작했다.포화된 색채, 두꺼운 층의 안료, 기하학적 구성.40년 이상 베이 에리어 미술계에서 활약한 피터슨은 여러 세대에 걸쳐 미술가들에게 그림뿐만 아니라 판화, 사진 등을 가르쳐 왔습니다.그는 베이 에리어에 살고 있으며 활발하게 그림을 그리고 있다.피터슨의 작품은 미국 전역의 박물관과 갤러리에 전시되어 있으며, 뉴욕 현대미술관, 휘트니 미국미술관, 샌프란시스코 현대미술관, 워싱턴 D.C.의 허쉬혼 박물관과 조각정원을 포함한 주요 박물관 컬렉션에 전시되어 있습니다.그리고 필라델피아 미술관.

나단 올리베이라

Nathan Oliveira(1928-2010)는 나이가 들면서 서서히 사라져가는 음악에 대한 젊은 관심을 가졌다.M. H. de Young Memorial Museum을 방문하면서 그는 초상화가가 되기로 결심했다.그는 나중에 군 복무를 하게 되었고, 그곳에서 그는 그의 예술 장면을 따라갈 수 있었다.그는 자신이 전위적이거나 특정 [11]운동의 일부라고 생각하지 않았다.

올리베이라의 초기 작품들은 그의 개와 함께 앉은 남자에서 볼 수 있는 더 세밀하고 색채가 있는 경향이 있다.그의 작품은 1959년 산 레안드로 스튜디오에서 완성되었는데, 그 자신의 말로는 "그의 나라에서 화가로서의 전체 정체성의 토대가 되었다."

네이쓴의 중요한 작품들 중 일부는 개와 함께 앉은 남자, 걷는 남자, 침대 옆의 청소년 등입니다.

헨리에타 버크

헨리에타 버크(1919~1990)는 대부분 유화로 그렸다.그녀의 작품은 강한 색채와 모양으로 유명했다.버크는 과감한 색채 사용과 형태와 빛에 대한 독특한 해석으로 그녀만의 독특한 예술 접근 방식을 개발했다.1960년대 여성 예술가들의 도전과 그녀가 [12]깨기 위해 열심히 싸웠던 유리 천장을 고려하면 그녀의 작품은 주목할 만하다.버크는 1955년부터 [13][14]1959년까지 오클랜드에 있는 캘리포니아 예술 공예 대학에 다녔고, 그곳에서 리처드 디벤콘과 해리 [12]크렐과 함께 공부했다.버크의 가장 유명한 작품들 중 일부는 나 또는 파사드(1960), 피크닉(1961), 골든 게이트(1961), 세 개의 그림(1962), 레이싱(1964), 기울어진 그림(1967) 라군 밸리 로드(1968)이다.

2020년 6월 13일 채프먼 대학의 힐버트 박물관에서 신디 존슨이 편집하고 쿨 타이틀이 출판한 작가 "In Living Color, The Art & Life of Henrietta Berk"에 관한 책과 함께 그녀의 작품 회고전이 열렸다.

제2세대 아티스트

브루스 맥고

브루스 맥고우는 1935년에 태어나 1957년 [citation needed]현대만화 전시회에 출품된 유일한 2세대 화가였다.그는 캘리포니아 예술 공예 대학에서 공부했고 1955년에 디벤코른이 가르친 첫 수업 중 하나를 들었다.맥고우는 디에벤콘과 친분이 두터웠고, [15]디에벤콘은 심지어 맥고의 부모님을 만나 아들의 작품에 대한 지지를 표시하기도 했다.맥고우는 또한 레온 골딘과 함께 공부했고,[citation needed] 그곳에서 추상적으로 일했습니다.

형상화는 McGaw에게 은밀한 과정이 아니었다.다른 2세대 예술가들처럼, 그는 어떤 특정한 스타일에 국한되지 않고 한 스타일에서 다른 스타일로 옮겨갔다.맥고우의 첫 번째 성숙한 비유화 중 하나는 디벤콘의 영향을 분명히 보여주었지만 맥고우는 또한 그 자신의 많은 새로운 특징들을 보여주었다.그는 매우 작은 스케일로 일하는 것을 좋아했고 몸을 표준적인 몸통 뷰나 이상한 신체 부위로 [citation needed]나눕니다.

맥가의 중요한 작품들 중 일부는 "추상"(1955), "그림"(1957), "팻츠 피트"(1957) 등이다.

조앤 브라운

조앤 브라운은 1955년부터 1965년까지 조형예술가로서 경력을 쌓았고, 그 시간의 절반은 [citation needed]학생이었다.그 결과, 그녀는 중요한 아티스트 중 가장 짧은 기간 동안 베이 에리어 피규어 작품을 완성했습니다.그럼에도 불구하고, 그녀의 비유 예술가로서의 시간은 강렬하고 생산적이었으며 운동의 [16]가장 중요한 작품들 중 일부를 제공했다.

그녀의 4학년 때, 그녀의 부모님은 그녀가 단일 성별의 가톨릭 기관인 론 마운틴 칼리지에 등록하기를 원했다.그녀는 [citation needed]다른 대안을 찾던 중 우연히 캘리포니아 미술학교의 광고를 발견했다.그녀는 미술에 많이 노출되지 않았지만 학교 환경을 사랑했다.1학년 때 잘 되지 않자 자퇴를 고민했지만 남편 빌 브라운을 만나 비쇼프의 풍경교실을 들으라고 권유했고 고야 벨라즈케 등 미술사를 소개해줬다.z, 렘브란트, 인상파.

Joan Brown의 중요한 작품들 중 몇 가지는 "중국 러그가 있는 방에 있는 여자와 개", "큰 그릇의 과일이 있는 식탁의 노엘" [17]등입니다.

마누엘 네리

Manuel Neri는 조각가였다.Neri는 젊은 Bay Area Pigureative [citation needed]아티스트들처럼 경력 초기에 추상화를 탐구했습니다.1959년에 학교를 졸업한 후에야 그는 개화술을 시작했다.그것은 그가 색채와 형태에 대한 관심을 종합하고 내용의 모호함을 가지고 놀 수 있게 해주었다.그의 조각품들이 단지 미국의 현대적 조각품들이 아닌 베이 에리어 조각운동의 일부가 된 것은 그의 형상의 비특이성과 추상적 특성이다.

Nathan Oliveira보다 겨우 두 살 어린 Neri는 비슷한 어린 시절을 보냈고 Oliveira처럼 어린 시절에는 예술에 관심이 없었다.네리가 학교에서 도자기 수업을 들은 유일한 이유는 그의 부담을 덜어주기 위해서였다.그의 도예 선생님은 로이 워커였는데, 그는 고급 수업을 들으며 예술을 더 추구하도록 격려했다.Neri는 곧 공학 수업을 그만두고 1951년에 캘리포니아 예술 공예 대학에서 강의를 듣기 시작했고, 1952년에 공식적으로 등록했습니다.

네리의 중요한 작품으로는 무제 입상(1956-1957)과 대학 회화 1호(1958-59) [18]등이 있다.

「 」를 참조해 주세요.

  • Paula Kirkeby, 베이 에리어 피규어 무브먼트 아티스트를 출판하고 대표한 현지 갤러리 오너이자 인쇄소 주인

레퍼런스

  1. ^ Hamlin, Jesse (19 December 2013). "Frank Lobdell, influential Bay Area painter, dies". SFGate. Retrieved 11 December 2018.
  2. ^ Helen Park Bigelow, David Park, Panker: 보류된 것 없음 (2015년)
  3. ^ "David Park". SFMOMA. Retrieved 11 December 2018.
  4. ^ Susan Landauer; Elmer Bischoff; Oakland Museum; Orange County Museum of Art (Calif.), Norton Museum of Art (2001). Elmer Bischoff: The Ethics of Paint. University of California Press. p. 7. ISBN 978-0-520-23042-2.
  5. ^ Susan Landauer; Elmer Bischoff; Oakland Museum; Orange County Museum of Art (Calif.), Norton Museum of Art (2001). Elmer Bischoff: The Ethics of Paint. University of California Press. p. 188. ISBN 978-0-520-23042-2.
  6. ^ "Elmer Bischoff: Figurative Paintings - Exhibitions - George Adams Gallery". www.georgeadamsgallery.com.
  7. ^ Timothy Anglin Burgard; Steven Nash; Steven A. Nash; Emma Acker (28 July 2013). Richard Diebenkorn: The Berkeley Years, 1953-1966. Yale University Press. pp. 15–. ISBN 978-0-300-19078-6.
  8. ^ "Richard Diebenkorn 14 March — 7 June 2015". Royal Academy of Arts. Retrieved 25 August 2017.
  9. ^ "Richard Diebenkorn - 421 Artworks, Bio & Shows on Artsy". www.artsy.net. Retrieved 11 December 2018.
  10. ^ "Paul Wonner - Artists - Berggruen Gallery". www.berggruen.com. Retrieved 11 December 2018.
  11. ^ 스탠포드 뉴스 서비스(2011년 1월/2월) "부고: Nathan Oliveira"
  12. ^ a b "About". The Henrietta Berk Research Project. Steven Stern Fine Arts. Retrieved 31 March 2018.
  13. ^ Thomas Albright (1985). Art in the San Francisco Bay Area, 1945-1980: An Illustrated History. University of California Press. p. 261. ISBN 978-0-520-05193-5.
  14. ^ "Henrietta Berk". askART. Retrieved 31 March 2018.
  15. ^ E. Bischoff (1991). Conversations with Elmer Bischoff. Рипол Классик. pp. 68–. ISBN 978-5-87489-931-8.
  16. ^ 피츠사이먼스, 케이시 "변신:"버클리 미술관과 오클랜드 캘리포니아 미술관에서 조앤 브라운의 예술"아트위크 29.12(1998): 12-13.아트 풀 텍스트(H.W. 윌슨).웹. 2016년 5월 5일.
  17. ^ "Joan Brown - artnet". www.artnet.com. Retrieved 11 December 2018.
  18. ^ "Manuel Neri - artnet". www.artnet.com. Retrieved 11 December 2018.

원천

  • Boas, Nancy(2012).데이비드 박: 화가의 삶.버클리:캘리포니아 대학교.ISBN 9780520268418
  • 채드윅, 위트니(1984년)."내러티브 상상주의와 북캘리포니아 그림의 비유적 전통"아트저널 45(4), 309.
  • 포크, 피터 헤이스팅스(1999) Who Who in American Art: 1564-1975, Madison, CT: Sound View Press, Vol.I, 페이지 143
  • 고메즈, 에드워드 M.(1990년 2월 5일).'샌프란시스코 반란'시간을.
  • Jones, Caroline A. (1990) Bay Area Pigure Art: 1950-1965, Berkeley, CA: University of California Press, ISBN 0-520-06842-4
  • 기사, 크리스토퍼(1989년 12월 15일)."아트 리뷰: 시대가 온 50년대 작품"로스앤젤레스 타임즈.
  • 랜다우어, 수잔(2000) 새너제이 베이 에리어 구성의 밝은 면:캠퍼현대미술관, ISBN 1-891246-03-8
  • 란다우어, 수잔(2001)Elmer Bischoff:그림의 윤리버클리:캘리포니아 대학교.ISBN 0520230426
  • 리빙스턴, 제인, 존 엘더필드(1997).리처드 디벤콘의 예술뉴욕:휘트니 미국미술관, 1997년ISBN 0520212584
  • 반 프로옌, 마크"해킷 프리드먼의 데이비드 파크"아트인아메리카92, No.4 (2004년 4월): 140~141.아트 전문(H.W. Wilson), EBSCOhost(2016년 5월 13일 액세스)

외부 링크