블러드 & 초콜릿

Blood & Chocolate
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블러드 & 초콜릿
스튜디오 앨범 by
엘비스 코스텔로와 명소
방출된1986년 9월 15일
녹음된1986년 3월~5월
스튜디오올림픽 (런던)
장르.
길이47:48
라벨.악마
제작자닉 로우와 콜린 페어리
엘비스 코스텔로와 어트랙션 연대기
킹 오브 아메리카
(1986) 		블러드 & 초콜릿
(1986) 		어바웃 어바웃
(1987)
블러드&초콜릿 싱글즈
  1. 도쿄 폭풍 경보
    릴리스: 1986년8월
  2. 아이 원트 유
    릴리스: 1986년11월

《Blood & Chocolate》는 영국의 록 가수이자 작곡가인 엘비스 코스텔로의 열한 번째 정규 음반으로, 영국에서는 데몬 레코드 XFIEND 80으로, 미국에서는 컬럼비아 40518로 발매되었습니다. 이번 앨범은 'The Attactions'로 알려진 그의 오랜 후원 밴드와 함께하는 그의 아홉 번째 앨범입니다. 프로듀서 T-Bone Burnett과 다른 음악가들과 함께 그의 이전 앨범 King of America 이후, 이 앨범은 프로듀서 Nick Lowe와 그의 평소 후원 그룹 The Attactions와 그를 재결합시켰습니다. 그것은 영국 앨범 차트에서 16위로 정점을 찍었고, 빌보드 200에서 84위를 차지했습니다.[6] 더 빌리지 보이스(The Village Voice)의 연례 페이즈 앤 조프 비평가 여론조사에서 블러드 앤 초콜릿(Blood & Chocolate)은 9위를 차지했습니다.[7] 이 앨범은 여러분이 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001에 포함되기도 했습니다.[8] 2000년에는 콜린 라킨의 역대 톱 1000 앨범에 475위로 선정되기도 했습니다.[9]

블러드 & 초콜릿의 녹음은 King of America 세션 동안 코스텔로와 어트랙션스의 관계가 악화되었기 때문에 어려움을 겪었습니다. 이 음반은 코스텔로가 이 자료에 적합하다고 느끼는 방식으로 콘서트 수준의 볼륨으로 녹음되었습니다.

배경 및 녹음

King of America를 위한 로스앤젤레스 세션이 끝난 지 6개월 후, 코스텔로는 이번 앨범의 곡 작업을 위해 어트랙션스와 함께 스튜디오로 돌아왔습니다.[10] 코스텔로는 밴드의 관계가 악화되었다고 보고했고, 앨범이 완성되고 한 번 더 투어를 한 후, 코스텔로는 8년 동안 어트랙션스와 다시 일을 하지 않을 것입니다.[11] 코스텔로(Costello)는 "이는 킹 오브 아메리카(King of America)를 위한 할리우드 세션이 끝난 지 6개월이 조금 넘었을 때 녹음된 것입니다. 어트랙션스가 그 앨범에 유일하게 기여한 '빛의 슈트'는 스튜디오에서 가장 덜 성공적이고 가장 성미가 나빴던 시절에 이루어졌습니다. 킹 오브 아메리카가 공개되고 런던의 올림픽 스튜디오에 들어가 8년 동안 함께한 마지막 기록을 만들었을 때 의혹과 분노의 공기는 여전히 남아 있었습니다."[12]

런던의 올림픽 스튜디오에서 녹음을 하면서, "Blue Chair", "I Hope You're Happy Now", 그리고 "American Without Tears No. 2"를 포함하여, 이전의 LA 세션에서 몇 곡이 다시 작업되었습니다. 1959년 리틀 윌리 존의 히트곡 〈Leave My Kitten Alone〉의 커버인 이 세션에서 나온 아웃풋은 비틀즈가 판매하는 세션에서 나온 아웃풋이기도 했습니다.

Blood & Chocolate는 밴드가 모니터 스피커로 서로의 이야기를 듣고 무대 볼륨으로 연주하는, 당시 스튜디오에서 이례적으로 큰 방 하나에서 녹음되었습니다.[13] 코스텔로는 "닉 로우는 5년 만에 우리를 프로듀싱했고 엔지니어 콜린 페어리와 함께 밴드 이전에 음악을 녹음하는 접근 방식에 동의했고 저는 완전히 빠져버렸습니다. 올림픽 통제실에는 지미 헨드릭스와 롤링스톤스가 주최했던 시절부터 남겨진 베이클라이트 스위치와 다른 불가사의한 특징들이 여전히 남아 있었습니다. 라이브룸은 오케스트라가 꽉 찰 정도로 넓어서 저희 라이브 모니터 시스템으로 채우고 뭔가 다가오는 무대 볼륨으로 연주를 했습니다. 일반적으로 스튜디오의 높은 음량이 제어할 수 없는 음파 사진을 만든다고 생각하지만, 이러한 접근 방식은 재료에 완전히 적합한 것 같습니다."[12]

포장

이전 앨범과 마찬가지로 코스텔로는 세 가지 다른 이름을 사용합니다: 데클란 맥마너스라는 이름, 엘비스 코스텔로라는 예명, 그리고 어트랙션스의 회전 송북 투어를 위한 의식의 달인으로서의 그의 또 다른 자아인 나폴레옹 다이너마이트라는 별명.[14] "나폴레옹 다이너마이트"라는 이름은 나중에 2004년 제러드 헤스의 컬트 영화에 사용될 것입니다. 헤스는 이 제목이 블러드 & 초콜릿에서 영감을 받았다는 것을 부인합니다.

이 앨범은 음악가 크레딧과 LP 사이드를 나열하기 위해 에스페란토를 사용합니다. 도쿄 폭풍 경보에 나오는 "일본의 신-예수 로봇들이 십대의 운세를 알려줍니다"라는 대사는 반다이가 만든 진짜 장난감을 가리킵니다.[15] 엘비스 코스텔로는 이 앨범의 표지를 직접 만들었습니다.

풀어주다

이 음반은 1986년 미국의 라이코디스크 레코드와 영국의 데몬 레코드의 재발행으로 처음에 비닐, CD, 카세트로 발매되었으며, 1987년 싱글 버전의 《Blue Chair》를 포함하여 6개의 보너스 트랙과 함께 9년 후에 도착했습니다. 이 음반의 10,000부 한정판 버전은 1995년 7월 21일에 78분간의 피터 도겟과의 인터뷰로 구성된 "개요 디스크"라는 제목의 보너스 디스크와 함께 제공되었으며, 코스텔로와 도겟은 그의 경력과 1986년까지의 발매에 대해 논의했습니다. 6개의 라이코디스크 보너스 트랙 중 "A Town Called Big Nothing"을 뺀 5개의 트랙이 다른 10개의 트랙과 함께 2002년 더블 디스크 코뿔소 레코드 재발행의 두 번째 디스크로 등장했습니다. 이 음반은 2006년 코스텔로의 완전한 카탈로그를 획득한 후 유니버설 뮤직 그룹에 의해 다시 재발매되었습니다.

수록곡 "Tokyo Storm Warning", "I Want You", "Blue Chair"는 모두 싱글로 발매되었습니다. "Blue Chair" 싱글은 음반에 수록된 녹음이 아니라, 킹 오브 아메리카 밴드와의 세션에서 T-Bone Burnett과 함께 만든 이전 녹음입니다. "Tokyo Storm Warning"은 영국 싱글 차트에서 73위로 정점을 찍었지만 빌보드 핫 100에서는 놓쳤습니다. 다른 두 싱글은 어느 나라에서도 차트에 오르지 못했습니다. 이번 앨범은 영국에서 발매된 컴필레이션 'Out of Our Idot'을 제외하고는, 그의 Demon/Columbia 계약에 따라 발매된 마지막 앨범이 될 것이며, 다음 LP인 Spike를 위해 Warner Brothers와 계약을 체결했습니다.

UK CD에는 "산술을 아는 말" 줄 뒤에 모루 소리가 없는 "Uncomplexed"의 대체 믹스와 마지막에 가까운 기타 브레이크의 기타 부분이 포함되었습니다.[16] 이 버전은 Girls + Girls + Girls의 CD 전용 발매판에서도 사용할 수 있습니다.

내용

음악 스타일

윌 버치(Will Birch)는 이 음반의 사운드를 당시의 엠버닉 그루지(membryonic grunge) 스타일에 비유하며 "[3]시대보다 6~8년 앞서 있다"고 선언했습니다.[3] 마찬가지로 1989년 4월 7일 골드마인 매거진은 블러드&초콜릿을 "대단하고 투박한" 노력으로 [4]묘사했고, 2007년 9월에는 Q 매거진이 "포악하고 투박한" 노력으로 묘사했습니다.[5] 올뮤직은 블러드&초콜릿을 "똑바로 앞에 선 로큰롤" 앨범으로 분류하고, 민속과 국가의 요소는 덜 인정했습니다.[2]

서정적인 주제

Blood & Chocolate의 서정적인 내용을 암시하는 Blender는 "성적 절망과 혐오에 관한 끔찍한 노래"를 자세히 설명했습니다.[17]

비판적 리셉션

전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[2]
믹서기[17]
시카고 트리뷴[18]
대중음악 백과사전[25]
엔터테인먼트 위클리아-[19]
모조[20]
Q[21]
롤링 스톤 앨범 가이드[22]
자르지 않음[23]
더 빌리지 보이스아-[24]

5개의 별 중 4개를 받은 올뮤직 리뷰에서 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 블러드 앤 초콜릿(Blood & Chocolate)에 대해 "살아있다"며 "자주 매력적"이라고 칭찬했습니다.[2]

Blood & Chocolate는 1991년 Armond White of Entertainment Weekly에 의해 A-등급을 받았으며, "수포적"이고 "야생적으로 전염되는" 노력으로 찬사를 받았습니다.[19]

트랙리스트

언급된 것을 제외하고 데클란 맥마너스(엘비스 코스텔로)가 쓴 모든 트랙; Rhino 2002에서 가져온 트랙 타이밍 재발행.

사이드 원
No.제목글쓴이길이
1."복잡하지 않음" 3:28
2."지금 행복하길 바래요" 3:07
3.도쿄 폭풍 경보MacManus, Cait O'Riordan6:25
4."집은 당신의 머리를 매달아 놓는 곳에 있습니다" 5:07
5.아이 원트 유 6:45
사이드 투
No.제목길이
1."여보, 당신은 이성인가요, 아니면 눈이 먼가요?"2:09
2."푸른 의자"3:42
3.박살난 늙은 새5:51
4.파리의 범죄4:20
5.가엾은 나폴레옹3:23
6."다음 회차"3:28

1995년 보너스 트랙

  1. "Seven Day Weekend" (with Jimmy Cliff) (Costello, Cliff) – Club Paradise 사운드트랙으로 2:39 공개
  2. "Forgive Her Anything" – 3:12 세션 아웃테이크
  3. "Blue Chair" – 3:41 싱글 버전
  4. "Baby's Got a Brand New Hairdo" – 3:26 B-side to the "Don't Me Be Mistry" 싱글
  5. "American Without Tears No. 2" – 3:35 Twilight 버전 "Blue Chair" 싱글의 b-사이드로 발매
  6. "Big Nothing(진짜 Big Nothing)이라고 불리는 마을" – 5:44 세션 아웃토큰
  7. "Return to Big Nothing" – 2:54 비상장 트랙

2002년 보너스 디스크

1~6번 트랙은 세션 아웃, 11~15번 트랙은 솔로 데모 녹음입니다.

  1. "Leave My Kitten Alone" (리틀 윌리 존, 제임스 맥두걸, 티투스 터너) – 3:24
  2. "New Rhythm Method" – 2:30
  3. "Forgive Her Anything" – 1995년 재발행 버전에 대한 3:51 다른 의견
  4. 파리의 범죄 – 4:38
  5. "복잡하지 않은" – 3:06
  6. "빠진 늙은 새" – 4:24
  7. "Seven Day Weekend" (with Jimmy Cliff) (Costello, Cliff) – Club Paradise 사운드트랙으로 2:39 공개
  8. "Blue Chair" – 3:41 싱글 버전
  9. "Baby's Got a Brand New Hairdo" – "Don't Let Me Be Mistry" 싱글 3:26 b-side
  10. "American Without Tears No. 2" – 3:35 Twilight 버전 "Blue Chair" 싱글의 b-사이드로 발매
  11. "이 모든 것들" (Allen Toursaint) – 3:04
  12. "물에 빠진 남자에게 물 붓기" (드류 베이커, 다니 맥코믹) – 2:35
  13. "Lunning Out of Fools" (리처드 알러트, 케이 로저스) – 2:35
  14. "지금 바로 말해줘" (Joe Tex) – 3:06
  15. "Lonely Blue Boy" (벤 와이즈먼, 프레드 와이즈) – 2:04

인사

추가인력

표지 버전

Los Lobos는 2004년 EP Ride This에서 "Uncomplexed"를 커버했습니다.

Art of Time 앙상블 피처링을 맡은 (전 베어네이키드 레이디스 가수) 스티븐 페이지는 그들의 2010년 앨범 "A Singer Must Die"에서 "I Want You"를 커버했습니다.

참고사항 및 참고사항

  1. ^ Rowley 2018-08-22T11:58:18Z, Scott (22 August 2018). "New wave: A guide to the best albums". LouderSound. Archived from the original on 30 December 2019. Retrieved 30 December 2019.{{cite web}}: CS1 main: 숫자 이름: 저자 목록 (링크)
  2. ^ a b c d Erlewine, Stephen Thomas. "Blood & Chocolate – Elvis Costello & the Attractions / Elvis Costello". AllMusic. Archived from the original on 10 June 2016. Retrieved 16 June 2016.
  3. ^ a b c Birch, Will (15 August 2019). Cruel To Be Kind: The Life and Music of Nick Lowe. Hachette UK. ISBN 9781472129147. Archived from the original on 13 December 2020. Retrieved 30 March 2020.
  4. ^ a b Wolf, Carlo. "Spike - Elvis Costello". Goldmine. No. 227.
  5. ^ a b Mullholland, Garry (September 2007). "Elvis Costello". Q Magazine.
  6. ^ 빌보드 200 1986년 12월 20일
  7. ^ "The 1986 Pazz & Jop Critics Poll". The Village Voice. 3 March 1987. Archived from the original on 24 November 2020. Retrieved 12 November 2020.
  8. ^ Robert Dimery; Michael Lydon (7 February 2006). 1001 Albums You Must Hear Before You Die: Revised and Updated Edition. Universe. ISBN 0-7893-1371-5.
  9. ^ Colin Larkin (2000). All Time Top 1000 Albums (3rd ed.). Virgin Books. p. 169. ISBN 0-7535-0493-6.
  10. ^ 코스텔로, 엘비스. 블러드&초콜릿. Rhino Records R278355, 2002, 라이너 노트, p. 5.
  11. ^ 코스텔로, 12쪽.
  12. ^ a b Melis, Matt (10 October 2018). "10 Times Elvis Costello's Aim Was True". Consequence of Sound. Consequence Holdings, LLC. Archived from the original on 27 February 2019. Retrieved 13 March 2019.
  13. ^ 코스텔로, 6쪽.
  14. ^ 코스텔로, 4쪽.
  15. ^ Engrish.com 에 있는 장난감 사진. 2009년 4월 25일 12/13/10에 액세스한 웨이백 머신에 보관되었습니다.
  16. ^ "Uncomplicated". The Elvis Costello Home Page. Archived from the original on 9 July 2020. Retrieved 9 July 2020.
  17. ^ a b Wolk, Douglas (March 2005). "Elvis Costello: Blood & Chocolate". Blender. Archived from the original on 4 February 2005. Retrieved 16 June 2016.
  18. ^ Kot, Greg (2 June 1991). "The Sounds Of Elvis, From San Francisco And Beyond". Chicago Tribune. Archived from the original on 22 December 2015. Retrieved 7 December 2015.
  19. ^ a b White, Armond (10 May 1991). "Elvis Costello's albums". Entertainment Weekly. Archived from the original on 21 October 2015. Retrieved 20 September 2015.
  20. ^ Doyle, Tom (November 2018). "Band Substance". Mojo (300): 59.
  21. ^ Eccleston, Danny (March 2002). "Elvis Costello & The Attractions: This Year's Model / Blood & Chocolate / Brutal Youth". Q (188).
  22. ^ Sheffield, Rob (2004). "Elvis Costello". In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (4th ed.). London: Fireside Books. pp. 193–95. ISBN 0-7432-0169-8. Archived from the original on 13 December 2020. Retrieved 30 November 2011.
  23. ^ Roberts, Chris (April 2002). "Sweet Nerd of Youth". Uncut (59).
  24. ^ Christgau, Robert (31 March 1987). "Christgau's Consumer Guide". The Village Voice. Archived from the original on 7 May 2013. Retrieved 16 June 2016.
  25. ^ Larkin, Colin (2007). The Encyclopedia of Popular Music (4th ed.). Oxford University Press. ISBN 978-0195313734.

외부 링크