판매용 비틀즈

Beatles for Sale
1965년 EP는 비틀즈 판매(EP)를 참조하십시오.
판매용 비틀즈
A photo of the Beatles – George, John, Ringo, and Paul
스튜디오 앨범
비틀즈
방출된1964년 12월 4일(1964-12-04)
녹음된1964년 8월 11일 ~ 10월 26일
스튜디오EMI(런던)
장르.
길이33:42
라벨.팔로폰
프로듀서조지 마틴
비틀즈 연대기
힘든 낮의 밤
(1964)		 판매용 비틀즈
(1964)		 도와주세요!
(1965)
대체 커버
Australian cover
호주 표지

비틀즈 포 세일은 영국 록 밴드 비틀즈의 네 번째 정규 앨범이다.1964년 12월 4일 영국에서 EMI의 팔로폰 레이블로 발매되었습니다.이 앨범은 비틀즈의 전작을 특징짓던 경쾌한 톤에서 벗어난 것으로, 1964년 세계적인 현상으로 자리잡은 일련의 투어 후 비틀즈가 지쳤기 때문이기도 했다.비틀즈의 카탈로그가 CD로 발매되도록 표준화 된 1987년까지는 비틀즈 for Sale이 미국에서 널리 보급되지 않았다.대신 이 앨범의 14곡 중 8곡이 북미에서만 발매된 캐피톨 레코드의 동시 발매 비틀즈 '65에 수록되었다.

비틀즈 포 세일 세션에서는 "She's a Woman"의 앨범 외 싱글 "I Feel Fine"도 제작되었다.세션 동안 밴드는 페이드인(fade-in)을 사용하고 기타 피드백을 포함하는 등 스튜디오 실험에 과감히 참여했으며 팀파니, 아프리카 핸드드럼, 초콜로 등의 타악기로 기본적인 녹음을 보완했다.이 앨범은 1964년 8월 뉴욕에서 비틀즈가 만난 밥 딜런과 컨트리 음악의 두 가지 영향을 반영하고 있다.부분적으로 그룹의 바쁜 일정 때문에, 칼 퍼킨스, 척 베리, 버디 홀리, 리틀 리처드 같은 가수들의 노래 커버 버전이 앨범을 완성하는 데 사용되면서, 8곡만이 오리지널 작곡이다.오리지널 곡들은 더 어두운 음악 분위기와 더 자기성찰적인 가사를 도입했으며, 존 레논은 "나는 패배자"와 "무응답"에서 자전적인 관점을 채택했다.

영국 뮤지컬 매체에서 호평을 받은 비틀즈는 상위 20위 안에 든 46주 중 11주 동안 1위를 차지했다.이 앨범은 베리의 "Rock and Roll Music" 커버곡이 싱글 차트 1위를 차지한 호주에서도 비슷한 성공을 거두었다.이 앨범의 미국 버전 중 하나인 "Eight Days a Week"는 1965년 2월 미국에서 싱글로 발매되었을 때 비틀즈의 7번째 1위가 되었다.2000년에, 그것은 콜린 라킨의 책 "All Time Top 1000 Albums"의 제3판에서 204위로 뽑혔다.

배경

비틀즈 포 세일 레코딩 당시 비틀즈 매니아는 최고조에 달했다.[5]1964년 초 비틀즈는 미국에서 TV 출연으로 큰 파문을 일으키며 전례 없는 음반 수요를 불러일으켰다.6월과 7월에 걸쳐, 이 밴드는 덴마크, 네덜란드, 홍콩에서 콘서트를 하고,[6] 호주와 뉴질랜드에서 순회 공연을 한 후, 일련의 라디오와 텔레비전 계약을 위해 영국으로 돌아왔으며, 그들의 첫 장편 영화인 "A Hard Day's [7]Night"를 홍보했다.스웨덴에서 더 많은 콘서트를 한 후, 그들은 8월 중순 런던에서 새 앨범을 녹음하기 시작했고, 그 후 한 달 [8]동안 북미 투어를 떠났다.뉴욕에 있는 동안 비틀즈는 미국인 포크 가수 밥 딜런을 만났고, 그는 밴드 멤버들에게 대마초를 소개했다.딜런의 예를 통해 비틀즈, 특히 존 [9]레논은 이전보다 [10]더 자기성찰적인 가사를 쓰도록 격려받았다.딜런은 비틀즈가 "음악이 가야 할 방향을 가리키고 있다"[11][12]는 것을 인식했고, 곧 그는 젊은이들의 문화를 수용하고 록을 배경으로 [13][14]녹음을 하는 곡을 쓰기 시작했다고 말했다.

비틀즈 for Sale은 [15]21개월 만에 발매된 비틀즈의 네 번째 앨범이다.밴드의 로드 매니저인 닐 아스피널은 나중에 다음과 같이 말했다. "오늘 어떤 밴드도 9월 말에 긴 미국 투어를 마치고 스튜디오에 들어가 새로운 앨범을 시작하고, 여전히 곡을 쓰고, 그리고 나서 영국 투어를 가고, 5주 안에 앨범을 끝내고, 여전히 투어를 하고, 크리스마스에 맞춰 앨범을 낼 수 없을 것이다.하지만 그것은 1964년 말에 비틀즈가 했던 일이다.많은 부분이 순진함 때문이었고, 이런 식으로 일이 진행되었다고 생각했다.음반사에서 다른 앨범이 필요하면 당신이 가서 [16]앨범을 만드세요.프로듀서 조지 마틴은 앨범의 대부분에서 가라앉고 우울한 톤을 언급하며 "그들은 비틀즈 판매 기간 동안 오히려 전쟁에 지쳐 있었다"고 회상했다.1964년과 1963년 내내 미친 듯이 구타당했다는 것을 기억해야 한다.성공은 멋진 일이지만,[15] 그것은 매우 피곤합니다.

작사 및 음악 스타일

다작임에도 불구하고, 레논과 폴 매카트니의 작곡 협력은 새로운 [17][18]소재에 대한 수요를 따라갈 수 없었다.생산량 부족을 보충하기 위해 비틀즈는 앨범에 [19]몇 가지 커버 버전을 포함시켰다.이것은 그들의 첫 두 앨범인 Please Please Me와 With the Beatles에 대한 그들의 접근 방식이었지만 A Hard Day's [20]Night 때문에 포기되었다.매카트니는 "기본적으로 그것은 우리의 무대 쇼였고 몇몇 새로운 곡들이 [nb 1]있었다"고 말했다.

이 앨범에는 8곡의 Lennon-Mcartney [26]작곡이 수록되어 있다.게다가, 이 두 사람은 LP의 [28]발매와 함께 "She's a Woman"[27]으로 구성된 비앨범 싱글 "I Feel Fine"의 양면을 썼다.이 단계에서 레논과 매카트니는 예전처럼 함께 작곡을 하는 경우는 드물었지만, 각각 상대방이 [29]주요 작가를 맡은 곡에 중요한 부분을 기여하곤 했다.그럼에도 불구하고, 레논의 판매에 대한 기여도는 매카트니보다 더 [30][31]높았는데, 매카트니의 상황은 A Hard Day's Night에서처럼 작가 이안 맥도널드가 영국 여배우 제인 [32][nb 2]애셔와의 관계에 의해 일시적으로 빗나갔기 때문이다.

당시 레논은 이 앨범에 대해 이렇게 말했다. "당신은 우리의 새 앨범을 비틀즈 컨트리, 서부 [34]LP라고 부를 수 있다." 음악 평론가 팀 라일리는 이 앨범을 "컨트리 익스커전"[3]으로 보는 반면, 맥도날드는 "[컨트리 앤 서부][4] 관용어에 의해 지배되고 있다."이 새로운 방향의 추진력은 부분적으로 [35]밴드가 투어 중 미국 라디오 방송국에 노출되었기 때문이기도 했고, 게다가 그것은 링고 스타가 오랫동안 [36]옹호해 온 장르였다.레논의 '나는 루저다'는 딜런의 [37]영향을 직접적으로 반영한 최초의 비틀즈 곡이다.작가 조나단 굴드는 앨범의 원곡과 칼 퍼킨스와 버디 홀리의 곡에 블루스와 컨트리 로커빌리의 영향을 강조한다.그는 또한 딜런의 어쿠스틱 포크 사운드는 비틀즈가 컨트리 [38]음악으로 인식하는 경향이 있는 스타일이었다고 언급한다.

매카트니는 나중에 비틀즈 포 세일즈가 밴드를 위한 더 성숙한 단계를 시작했다고 말했는데, 이는 다음과 같다: "우리는 점점 더 자유롭게 우리 자신에게 다가갈 수 있게 되었다."[39]저자 피터 도겟에 따르면, 이 시기는 레논과 매카트니가 런던 사회의 환심을 산 시기이며, 이 두 사람은 비주류 작가, 시인, 코미디언, 영화 제작자 및 기타 예술 관련 개인들의 네트워크 사이에서 영감을 얻었다.도겟은 비틀즈가 팝 음악에 [40]"예술적 중산층" 감성을 도입하면서 1964년 그들의 사회적 환경이 "팝을 위한 새로운 영역"과 영국 계급 묘사 도전을 의미했다고 말한다.

녹음

비틀즈 for Sale 세션은 A Hard Day's Night 발매 한 달 뒤인 8월 11일 EMI 스튜디오에서 시작되었습니다.대부분의 녹음 세션은 밴드가 미국 투어에서 돌아온 후 9월 29일부터 3주 동안 이루어졌다.제작의 대부분은 영국 공연의 "휴일"에 이루어졌고, 작곡의 대부분은 스튜디오에서 완성되었다.

조지 해리슨은 밴드가 녹음 기술에 대해 더 정교해졌다고 회상했다: "우리의 레코드는 발전하고 있었다.우리는 처음 스튜디오에서 일하는 사람들처럼 긴장하고 순진하며 성공을 노리고 있었습니다.이 무렵에는 히트곡도 많아져 스튜디오에서 편안해졌습니다…."[39] 밴드는 1963년 EMI가 선보인 4트랙 녹음의 사용을 통해 사운드를 계속 발전시켰습니다.그들은 또한 음반 회사와 1964년 내내 비틀즈에 대한 권위의 지위를 점차 포기하고 있는 조지 마틴에 의해 실험할 수 있는 더 큰 자유를 허락받았고, 그들의 비표준적인 음악적 [41]아이디어에 점점 더 개방적이 되었다.이 세션은 "Eight Days a Week"[42]의 시작과 "I Feel [43]Fine"의 팝송에 페이드인을 처음 사용하는 결과를 낳았다.

이 밴드는 레넌이 [44]서정에서 채택한 보다 미묘한 스타일을 설명하기 위한 방법으로 그들의 기본 사운드에 새로운 악기를 도입했다.이것은 특히 타악기 범위에서 두드러졌는데, 주로 스타에 의해 연주되었으며, 이 타악기는 팀파니, 아프리카 핸드드럼[44],[45] 초콜로를 처음으로 사용했다.맥도널드에 따르면, 비틀즈는 편곡에서 "Less-is-more" 접근법을 채택했다. 그는 "No Reply"를 그룹이 "스튜디오 마스터"를 시작한 예로 들며, 기본 부분을 두 배로 늘리고 리버트를 사용하여 "깊이와 공간"[46]을 제공했다고 한다.비틀즈 이후 그가 그랬던 것처럼 해리슨은 그의 12줄 리켄배커 360/[47]12를 사용했을 뿐만 아니라 처음으로 그레치 테네시안 기타를 선호하며 계속해서 그의 기타 소리를 변화시켰다.작가 앙드레 밀라드는 녹음 스튜디오가 비틀즈의 관점에서 정식 직장에서 "작업실"과 "실험실"[48]로 정체성을 바꾼 시기라고 묘사한다.

녹음은 밴드의 4주간의 영국 [50]투어 중간인 10월 [49]26일에 완료되었다.10월 18일, 비틀즈는 곧 발매될 싱글곡 "I Feel Fine"의 A-side와 앨범 커버곡 3곡을 [52]녹음하기 위해 [51]헐에서 런던으로 급히 돌아왔다.이 세션 전날에 발표된 인터뷰에서, 레논은 새로운 오리지널 곡의 필요성이 "지옥의 문제가 되고 있다"[53]고 인정했다.이 밴드는 11월 4일 프로젝트를 완료하기 전에 여러 번의 믹싱과 편집 세션에 참여했다.

노래들

오리지널 구성

"응답 없음"

"No Reply"는 외관상 불성실한 여자 친구가 [54]집에 있는 것을 알면서도 연락을 할 수 없는 젊은 남자에 대한 이야기다.비틀즈의 음악 출판사 딕 제임스는 레논이 "완전한 이야기"[55]를 제공했다고 말하며 이 노래에 만족했다.평론가 데이비드 롤리는 이 가사가 "소녀 만화에서 나온 그림 이야기처럼 읽힌다"면서 "길을 걸으며 전화를 받지 않고 창문에 비친 소녀를 보는 사진"[56]을 떠올리게 했다.비틀즈의 판매용 첫 번째 트랙으로 시퀀싱된 이 곡은 드라마틱하고 분개하는 [57]분위기로 볼 때 특이하지 않은 앨범 오프닝 역할을 했다.

맥도날드는 어쿠스틱 기타의 백킹과 마틴의 피아노 부분에 대한 처리로 효과를 보고 있는데, 이는 독특한 [58]악기가 아니라 "암울하게 되돌아간 존재"로 표현된다.이 노래의 보컬은 "매시브하게 메아리 속에서 후광을 받으며" 비틀즈의 모든 음반 [59]중 "가장 흥미로운 30초 중"을 제공하는 중간 부분에 기여한다.

'나는 루저다'

음악평론가 리치 언터버거는 "나는 루저다"를 "젊은 [60]사랑보다 더 심각한 부분을 다루는 가사가 있는 최초의 비틀즈 작곡 중 하나"로 꼽는다.레논이 청취자를 "친구"라고 언급할 때 딜런은 "바람에 부는 바람"[nb 3]에서 같은 행동을 하는 것처럼 롤리는 그것을 "밥 딜런의 명백한 모방"이라고 여겼다.그는 또한 이것의 의도는 "그들의 초기 작품의 단순한 진정한 사랑 주제를 공개적으로 전복시키는 것"[56]이라고 말했다.라일리가 보기에, "나는 패배자다"는 레논의 글에서 주제를 시작하는데, 그의 노래는 "[62][nb 4]명성에 대한 개인적인 반응"으로 작용한다.

"Baby's black"

앨범의 세 번째 트랙인 "Baby's in Black"은 이전 두 [1]곡의 슬프고 원망스러운 전망을 똑같이 전달한다.언터버거는 이 곡을 "비통한 소녀에 대한 사랑의 한탄"으로 보고 있는데, 이는 아마도 이전의 어떤 비틀즈 [63]노래보다 더 우울했을 것이다.이 곡은 앨범을 위해[64] 녹음된 첫 번째 곡이며 레논과 매카트니가 부른 2부 하모니를 특징으로 한다.매카트니는 "Baby's in Black"은 왈츠 타임을 좋아했기 때문에 했던 것이라고 회상했다.그리고 존과 저는 단순한 [39]팝이 아니라 좀 더 어둡고 어른스러운 블루스한 곡을 하고 싶었습니다."비틀즈의 역사학자 마크 루이스온은 해리슨의 리드 기타 부분을 위해 불협화음을 내는 것에 대한 밴드의 헌신과 이 소리로 시작하는 곡에 대한 마틴의 반대를 비틀즈가 처음으로 [64][65]프로듀서의 통제에서 벗어난 사례로 꼽는다.원하는 팽창 효과를 얻기 위해 레넌은 스튜디오 바닥에 무릎을 꿇고 [66][nb 5]해리슨의 그레치의 음량 조절을 변경했다.

'태양을 따르겠습니다'

"I'l Follow the Sun"은 옛날 노래를 개작한 것이다.매카트니는 1988년 인터뷰에서 "나는 포슬린 로드에 있는 내 앞 응접실에서 그것을 썼다.난 16살 정도였는데...리버풀에서는 R&B 이미지, R&B 이미지, 가죽으로 된 R&B 이미지, 하드한 이미지가 있었습니다.그래서 '태양을 따라갈게' 같은 발라드 같은 노래는 나중으로 [70]미뤄진 것 같아요.작가 마크 허츠고드는 매카트니가 이 곡이 이전 [71]발매에 대해 "충분히 좋은 곡으로 여겨지지 않았을 것"이라고 인정했기 때문에, 이 곡이 밴드가 사용할 수 있는 독창적인 소재의 부족을 반영하는 것이라고 언급했다.그럼에도 불구하고 마틴은 나중에 이 곡을 비틀즈에서 가장 좋아하는 [72]곡으로 이름을 붙였다.

'주8일제'

"Eight Days a Week"는 비틀즈가 부분적으로 형성된 곡을 스튜디오로 가져와 녹음하면서 [48]작사 과정을 완료한 첫 번째 사례이다.10월 6일, 총 7시간 가까이 진행된 두 번의 녹음 세션에서 레논과 매카트니는 마지막 구조와 편곡을 결정하기 전에 다양한 기법을 실험했다.처음 6테이크 각각은 곡의 시작 부분과 끝 부분에 대해 현저하게 다른 접근 방식을 특징으로 했다. 결국 울리는 기타 기반의 도입부는 다른 세션에서 녹음되었고 나중에 편집되었다.이 노래의 오프닝 페이드인은 페이드아웃으로 [73]마무리되는 팝송의 대척점이 되었다.Hertsgaard는 페이드인이 제공하는 놀라움이 LP 청취자들에게 고조된 것은 트랙이 사이드 [42]2의 시작 부분에서 시퀀스가 이루어졌기 때문이라고 쓰고 있다.레넌은 1980년 인터뷰에서 "Eight Days a Week"에 대해 "쥐약하다"[73]고 언급하며 매우 무시했다.

모든 작은 것

앨범의 어두운 주제는 "Every Little Thing"으로 균형을 이루었는데, 언터버거는 "남자가 가진 [74]멋진 소녀의 축하"라고 표현했다.매카트니는 이 노래에 대해 "'Every Little Thing'은 내가 했던 대부분의 노래와 마찬가지로 다음 싱글에 대한 나의 시도였다... 그러나 그것은 위대한 전능의 싱글이라기 보다는 앨범의 필러가 되었다.필요한 [75]것이 거의 없었습니다."음악학자 월터 에버렛은 스타의 팀파니의 지원을 받은 이 코러스가 "납" 평행 5차 하모니를 통합한 [76]것이 1969년 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스가 녹음한 이 곡의 프로토 헤비 메탈 버전에 영감을 주었다고 말한다.

"파티를 망치고 싶지 않아"

레논의 "I Don't Want to Sproat the Party"는 [1]3곡의 트랙이 형성한 침울한 분위기로 돌아간다.맥도널드는 이 연주가 타이트한 스네어 사운드, 해리슨의 로커빌리 스타일의 기타 솔로, 그리고 허탈한 단조 3분의 1의 하모니 파트 덕분에 이 앨범의 "컨트리 앤 웨스턴에서 가장 노골적인 운동"이라고 생각한다.맥도날드는 그 효과를 "나는 루저"에 비유하는데, 그 이유는 레논의 고백하는 어조가 "파스티체의 보호 껍질"[77]에 다시 감춰졌기 때문이다.

"당신이 하고 있는 일"

'What You' Doing'의 가사는 매카트니와 제인[78] 애셔의 관계를 다루고 있으며 그의 작품과는 다른 [58][nb 6]불쾌한 어조를 보여준다.작가 사이먼 필로는 이 곡의 음악적 편곡, "소닉 텍스처" 그리고 가사가 매카트니에 대한 대마초의 영향을 보여주는 초기 사례라고 밝히고 있으며, 매카트니는 이 약이 그를 "처음부터 진정으로 생각하게 했다"[81]고 말했다.이 녹음은 싱코페이트 드럼 패턴과 장쾌한 Rickenbacker 기타 [82]리프뿐만 아니라 McCartney가 Höfner [83]베이스의 목 높이에서 연주함으로써 소개하는 인스트루멘탈 코다를 특징으로 한다.만족스러운 편곡은 비틀즈 포 세일 세션 마지막 날 [31][84]밴드가 트랙을 리메이크하기 전까지는 찾아보기 힘든 것으로 판명되었다.완성된 녹음을 달성하기 위해 사용된 스튜디오 기법을 강조하면서 맥도널드는 비틀즈의 "첫 번째 사운드 실험"[85][nb 7]으로 "What You're Doing"을 "I Feel Fine"과 경쟁할 수 있는 곡으로 간주한다.

커버 버전

이 앨범의 몇몇 커버 버전은 1960년대 [36]초 함부르크와 리버풀의 더 캐번 클럽에서 열린 비틀즈의 라이브 쇼의 주요 버전이었다.이 곡들에는 레논이 부른 척 베리의 "록앤롤 뮤직", 해리슨과 함께 부른 버디 홀리의 "Words of Love", 그리고 해리슨이 부른 "Everybody's Trying to Be My Baby"와 Honey's Star가 부른 "Honey'[nb 8]s Song"이 포함되어 있다. 얼와인에 [1]따르면, Feelgood and the Interners는 레논의 "사랑받는 무명"이었고, 비틀즈 포 세일 세션이 끝나갈 무렵 리메이크의 주제였다.리틀 윌리 존의 "Leave My Kitten Alone"의 커버는 "Mr. Moonlight"의 폐기 버전과 같은 세션 동안 8월 14일에 녹음되었지만 [66][88][nb 9]앨범에서 누락되었다.

"[15]캔자스 시티"와 "헤이, 헤이, 헤이, 헤이"의 메들리가 LP의 한 면에 있는 마지막 곡으로 시퀀싱되었다.매카트니의 설명에 따르면, 트랙에서 그의 연기는 "바보처럼 뛰어올라 소리를 지르기에는 엄청난 용기가 필요하다"고 말했다.넌 그것보다 더 잘 부를 수 있어!어서, 가자!정말 던져라!그 잡탕 리틀 리처드, 비슷하게 자신이 작곡,"이봐, 이봐, 이봐 이봐.!"과 Leiber과 스톨러의"캔자스 시티"연합에서 영감을 얻었다.[90][nb 10]라일리지만 비틀즈에 세일 매카트니의 존재 인, 상대적으로 레논의 옆에,"캔자스 시티"의 그의 공연은 균형 readdressing가 어떻게 간다 약간을 고려하고 있다.[30]Hertsgaard는 "Everybody's Trying to Be My Baby"의 해리슨의 전달에서 명백히 드러나는 아이러니가 "비틀매니아 안에서 사는 것의 기이한 점들에 대해 그다지 드러나지 않은 코멘트로 앨범을 닫게 한다"고 말한다.[91]

아트워크

런던 하이드파크 [94]가을 풍경에서 웃지 않고 지친[34][93] 모습의 비틀즈를 보여주는 앨범 [92]표지에는 판매용 비틀즈의 우울한 분위기가 반영됐다.커버 사진은 로버트 프리먼에 의해 촬영되었는데, 그는 브라이언 엡스타인과 비틀즈와 사전에 컨셉에 대해 간단히 논의한 것, 즉 그가 "해가 [95]질 무렵의 야외 장소"에서 촬영한 그룹의 컬러 이미지를 제작했다고 회상했다.음악 저널리스트 Lois Wilson은 그 결과를 "60년대 초반 팝스타와는 [95]정반대"라고 묘사했다.표지에는 밴드 로고나 아티스트 크레딧이 없고,[95] 앨범 제목은 당시의 표준 LP 아트워크에 비해 아주 작은 글씨로 표현되었다.

판매용 비틀즈는 현대 팝 LP로서는[95] 드문 디자인 특징인 게이트폴드 슬리브로 선보였습니다.[96]이렇게 포장된 비틀즈의 첫 번째 영국 발매입니다.내부 게이트폴드의 일부는 비틀즈가 [95]1964년에 만났던 영화배우 빅터 성숙, 제인 맨스필드, 이안 카마이클을 포함한 유명인사들의 사진 몽타주 앞에서 밴드 멤버들을 보여주었다.이 내부 게이트폴드 이미지는 비틀즈의 1967년 앨범 병장의 피터 블레이크의 혁신적인 커버 디자인을 기대했다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드.[95][97]

음악 저널리스트 닐 스펜서에 따르면,[98] 이 앨범의 제목은 작년에 소개된 비틀즈 관련 상품들의 풍부함을 고려할 때, 연예인으로써의 전례 없는 상업적 가치에 대한 적절한 언급이었다.비틀즈의 판매용 소매 노트는 데릭 [34]테일러가 썼는데, 데릭 테일러는 최근 엡스타인과 사이가 틀어지기 전까지 국제적인 [99]스타덤에 오르는 내내 밴드의 홍보 담당자였다.테일러는 자신의 글에서 비틀즈 현상이 [93]미래의 사람들에게 어떤 의미를 가질지에 초점을 맞췄다.

이 표지들 사이에는 값을 매길 수 없는 역사가 있다.방사능에 노출되어 담배를 피우는 아이가 토성에서 피크닉을 할 때 비틀즈 사건이 뭐였냐고 물으면 긴 머리와 비명소리에 대해 모두 설명하려고 하지 마세요!이 앨범에 수록된 몇 곡만 틀어주시면 아마 이해하실 거예요.AD 2000의 아이들은 오늘날 [96]우리가 느끼는 것과 같은 행복감과 따뜻함을 음악에서 이끌어낼 것이다.

풀어주다

비틀즈는 1965년 4월 제7회 그래미상 수상 후 사진을 찍었는데, 그 상에는 최우수 신인상도 포함되어 있었다.

비틀즈 포 세일은 1964년 12월 [100]4일 영국에서 EMI의 팔로폰 레이블로 출시되었습니다.11월 14일, 영국 투어를 마친 지 4일 후, 비틀즈는 "I'm a Loser"와 "Rock and Roll Music"의 모방 공연을 촬영하여 "I Feel Fine" 싱글의 양면과 함께 "Thank your Lucky Stars"[101][102]의 특별판을 통해 방송하였다.이 밴드는 또한 BBC 라이트 프로그램 세션으로 이 두 음반을 홍보했는데, 그들은 "I'm a Loser", "Honey Don't", "Everybody's Trying to Be My Baby"와 "I'll Follow the Sun!"의 라이브 버전을 녹음했고, 밈이 판매한 레디 스테디 고!에 출연했다.'야야야야야야야야야야야야야'[103][104]이 [106]그룹은 1965년 1월 24일부터 12월 16일까지 런던 해머스미스 오데온에서 열린 또 다른 비틀즈의 크리스마스 쇼 발표회에 "I'm a Loser", "Everybody's Trying to Be My Baby", "Baby's in Black", "Honey Don't", "Rock and Roll Music"[105]을 세트 리스트에 포함시켰다.

이 앨범은 12월 12일 46주간의 영국 차트에 오르기 시작했고, 일주일 후 A Hard Day's Night이 [96]1위를 차지했다.7주 후, 판매용 비틀즈는 롤링 스톤스의 롤링 스톤스 넘버 2에 밀려났지만 1965년 2월 27일 일주일 동안 정상으로 돌아왔다.롤링스톤즈 2번에 의해 다시 자리를 빼앗긴 후, 비틀즈 포 세일은 5월 1일 두 번째로 그것을 추월했고, 3주 [107]동안 더 그곳에 머물렀다.그 후 이 곡은 프리휠린 밥 딜런으로 대체되었고, 일주일 후 딜런의 첫 번째 "전기"[108] 앨범인 "Bring It [107]All Back Home"으로 대체되었다.1965년 초부터 5월 중순까지 판매용 비틀즈는 차트 [109]상위 3위 자리를 지켰다.이 앨범의 8곡은 이후 두 개의 [110]4곡으로 구성된 EP로 발매되었는데,[28] 각각 1965년 4월과 6월에 발매된 비틀즈 for Sale과 비틀즈 for Sale No.2이다.영국에서 비틀즈 포 세일은 1964년 가장[111] 많이 팔린 앨범이었고 [109]1965년에는 두 번째로 많이 팔린 앨범이었다.

미국에서 동시 발매된 비틀즈 '65는 "캔자스시티 / 헤이 헤이 헤이 헤이 헤이!" "Eight Days a Week" ([nb 11]1965년 초 미국에서 1위 히트곡), "What You're Doing" "Words of Little Love" 등의 트랙을 제외하고 비틀즈의 8곡을 판매용으로 포함했다.그 대신 미국 버전의 A Hard Day's Night에서 잘라낸 곡 중 하나인 "I'll Be Back"과 "I Feel Fine"과 "She's a Woman"[112]이 수록되었다.누락된 6개의 트랙은 1965년 비틀즈 VI를 통해 미국에서 LP를 발매했다.비틀즈 '65는 비틀즈 판매 11일 만에 발매되었고 미국에서 올해 가장 빨리 팔린 앨범이 되었다.

이 LP의 호주 발매 표지에는 1964년 [113]6월 시드니 콘서트에서 찍은 비틀즈의 개별 사진이 실렸다.호주에서 싱글로 발매된 "Rock and Roll Music"은 4주 [114]동안 호주에서 1위를 차지했다.이 노래는 노르웨이와 [116]스웨덴에서도[115] 싱글 차트 1위를 차지했다.

CD 발매

1987년 2월 26일, 비틀즈 포 세일즈가 CDP 7 46438 2로 공식 발매되었고, 밴드의 첫 세 개의 [117][118]앨범도 발매되었다.그 다음 달, 비틀즈 포 세일은 [119][120]45위를 정점으로 영국 앨범 차트에 다시 진입했다.이전에는 미국에서 수입품으로만 구할 수 있었지만 1987년 7월 21일 미국에서 LP와 카세트로도 발매되었다.

비틀즈 for Sale은 4트랙 테이프로 녹음되었지만, 첫 번째 CD 버전은 [117]모노로만 제공되었습니다.이 앨범은 디지털 방식으로 리마스터되었고 2009년 [118][121]9월 9일 처음으로 스테레오 CD로 발매되었다.

중요한 리셉션과

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[1]
A.V.클럽B[122].
믹서기[123]
소리의 결과A-[124]
데일리 텔레그래프[125]
대중음악 백과사전[126]
뮤직 스토리[127]
붙여넣기79/100[128]
피치포크10년 3월[2] 9.3
롤링 스톤 앨범 가이드[129]

그 앨범은 영국 뮤지컬 [95]매체에서 호평을 받았다.NME에서 쓴 글에서 데릭 존슨은 "한 푼이라도 물어 볼 가치가 있다"면서 "그것은 박자에 악센트가 가미된, 찢어지는 듯한 전염성 물질이다"라고 덧붙였다.Melody Maker의 Chris Welch는 이 음악이 "솔직하고 독창적"이라는 것을 발견하고 "Beatles For Sale"은 판매, 판매, 판매될 것입니다.이는 쉽게 표준에 부합하며 팝 팬, 록 팬, R&B, 비틀즈 팬을 압도할 것입니다."[95]

더 최근의 평가에서 Q는 앨범 제목이 비틀즈를 "판매될 제품"으로 묘사하는 "냉소주의의 힌트"라는 것을 발견했다.올뮤직 편집자 스티븐 토마스 얼와인은 "즐거운 A Hard Day's Night" 이후 "비틀즈의 판매에 대한 지루함은 충격으로 다가온다"고 말했다.그는 또한 이 앨범을 "그룹에서 가장 고르지 못한 앨범"이라고 언급했지만, 이 앨범의 최고의 순간들은 "머시비트에서 그들이 중간 경력으로 발전시킨 세련된 팝/록으로 옮겨가는 것"[1]이라고 덧붙였다.

피치포크 미디어의 톰 유잉은 "레논의 분노와 밴드의 락앤롤 재발견은 그룹의 가장 비열한 앨범이라는 For Sale의 명성을 의미할 만합니다"[2]라고 말했다.데일리 텔레그래프의 닐 맥코믹은 "만약 이것이 저점이라면, 그들은 여전히 환상적으로 들린다"고 말했고, "비틀매니아 팝송은 비록 그들이 약간 [125]일반적이 되어가고 있더라도 높은 기준을 가지고 있다"고 덧붙였다.롤링 스톤 앨범 가이드에서 쓴 글에서 롭 셰필드는 이 앨범에는 좋지 않은 커버 버전이 포함되어 있지만 "I'm a Loser"와 "What You're Doing"은 이 밴드가 계속해서 발전하고 있음을 의미한다고 말했다.그는 "'Baby's in Black'의 조화, 소름끼치는 'I love her'의 클라이맥스인 'I don't want to Sport the party's, 'Eight Days a Week'의 열렬한 손뼉은 모두 [130]'Mr. Moonlight'을 용서하기 쉽게 만든다"고 덧붙였다.BBC 뮤직 리뷰에서 데이비드 콴틱은 비틀즈의 피로감에도 불구하고 레논의 "명석하고 목이 찢어지는" "로큰롤 뮤직"을 강조하며 "즐겁고 창의적이며 신나는" 앨범이며 비틀즈가 스튜디오를 [35]개발하는 것을 보여준 "과도한" 작품이라고 표현했다.

"나는 패배자다"는 1965년 포크 록의 [131]폭발의 전조 역할을 했다. 이 폭발은 버즈가 주도하고 딜런스케 가사와 비틀즈 스타일의 [132][nb 12]하모니가 결합되어 정의되었다.컨트리 음악 백과사전에 따르면, "나는 파티를 망치고 싶지 않다"는 컨트리 록의 초기 사례로 볼 수 있으며, 특히 1968년 그들의 앨범 "Sweetheart of the [134]Rodeo"를 그 스타일로 한 Byrds의 작품을 기대하고 있다.지난 2월 1970년 인터뷰 스타와 해리슨, 스티븐 Stills, 음반 세션은 초군의 부분 이에 따라 크로스비, Stills, 내쉬 &, 영, 그는 첫번째로 비틀즈에게는. 비틀즈는 세일의 시기에 듣기 시작했다, 덧붙였다."그 여전히 그 곳에선 내가 불행하게도, 등 다른 사람들– 있고, 그래서 w. 그 당시에 있다고 말했다.의 전에가장 크고, 가장 고립되어 있고,[135] 따라서 가장 가까운 곳에 있습니다."

1987년 폴 감바치니의 책 '크리틱스 초이스'[136]에서 81명의 비평가와 [137]방송인들로 구성된 국제 패널이 제출한 자료를 바탕으로 베스트 앨범 71위에 올랐다.2000년에, 그것은 콜린 라킨의 책 "All Time Top 1000 Albums"[138]의 제3판에서 204위로 뽑혔다.비틀즈 포 세일(Beatles for Sale)의 프로 순위와 목록에 따르면, 종합 웹사이트인 Lovelighted Music은 이 앨범을 1963년 가장 호평을 받은 앨범 7위, 1960년대 129위, 역사상 [139]가장 호평을 받은 앨범 886위에 이름을 올렸습니다.

트랙 리스트

특별한 언급이 없는 한 모든 트랙은 Lennon-Mcartney가 작곡했다.

사이드 원
No.제목리드[140] 보컬길이
1."응답 없음"레넌2:15
2.'나는 루저다'레넌2:30
3."Baby's black"레논과 매카트니2:04
4.'록앤롤 뮤직' (척 베리)레넌2:31
5.'태양을 따르겠습니다'매카트니1:49
6.미스터 문라이트(로이 리 존슨)레넌2:38
7."캔자스시티/헤이-헤이-헤이!" (제리 라이버, 마이크 스톨러/리처드 페니만)매카트니2:38
총 길이:16:25
사이드 투
No.제목리드[141] 보컬길이
1.'주8일제'레논과 매카트니2:43
2.사랑의 말(버디 홀리)레논과 매카트니, 해리슨2:04
3."허니 돈" (칼 퍼킨스)스타2:57
4.모든 작은 것레논과 매카트니2:04
5."파티를 망치고 싶지 않아"레논과 매카트니2:33
6."당신이 하고 있는 일"매카트니2:30
7."모두 내 아기가 되려고 해" (칼 퍼킨스)해리슨2:26
총 길이:17:17

인사

Ian McDonald에 [140]따르면:

비틀즈

  • John Lennon – 리드, 하모니, 백보컬, 어쿠스틱 기타, 리듬 기타, 하모니카, 탬버린, 박수
  • Paul McCartney – 리드, 하모니, 백 보컬, 베이스 기타 및 어쿠스틱 기타, 피아노, 해먼드 오르간, 박수
  • 조지 해리슨 – 하모니 및 백보컬, 리드(6현 및 12현), 어쿠스틱 기타, 아프리카 드럼, 박수, "Everybody's Trying to Be My Baby" 리드 보컬
  • Ringo Starr – 드럼, 탬버린, 마라카스, 팀파니, 카우벨, 포장 케이스, 봉고; "Honey Don't" 리드 보컬

추가 뮤지션

  • 조지 마틴 – 피아노, 프로듀서

차트

인정 및 판매

판매용 비틀즈 판매 인증
지역 인정. 인정 유닛/판매
아르헨티나 (CAPIF)[157] 플래티넘 60,000^
오스트레일리아(ARIA)[158] 골드 35,000^
캐나다 (뮤직 캐나다)[159] 골드 50,000^
뉴질랜드(RMNZ)[160]
재발행 		플래티넘 15,000^
영국
오리지널 릴리즈 		— 750,000[161]
영국(BPI)[162]
2009년 발매 		골드 100,000^
미국(RIAA)[163] 플래티넘 100만^

^ 출하량은 인정액만을 기준으로 합니다.

dagger BPI 인증은 1994년 [164]이후 판매에만 수여되었습니다.

메모들

  1. ^ 이 밴드의 리드 기타리스트인 조지 해리슨은 "Don't Advert Me"[21]라는 한 곡을 With the Beatles에 기고했지만 1965년 [22]8월 Help!가 될 때까지 그의 다른 곡들은 비틀즈의 앨범에 수록되지 않았다.마틴은 이 공백에 대해 언급하면서 해리슨의 자신감은 1964년 6월에 그룹이 레논의 "No [24][25]Reply"와 함께 시연했던 해리슨 곡인 "You Know What to Do"[23]에 대한 밴드 동료들의 무관심에 영향을 받았다고 암시했다.
  2. ^ 레논은 1964년 12월 말 라디오 룩셈부르크와의 인터뷰에서 매카트니의 산만함을 언급하며 "때로는 폴보다 훨씬 더 많은 일을 하지만 우리는 그것에 대해 언급하지 않을 것입니다, 그렇죠?"[33]라고 말했다.
  3. ^ 비틀즈는 1963년 B-side "I'l Get You"와 1964년 3월 싱글 "Can't Buy Me Love"에서 이미 "My friend"를 이런 식으로 사용했다.이 두 러브송의 경우, 맥도날드는 주소의 형태가 "멋지고 낭만적이지 않은 새 [61]시대의 일상적인 에티켓"을 전달한다고 말한다.
  4. ^ 라일리에 따르면, "도와주세요", "난 잠만 자요", "베이비, 당신은 부자예요", "Don't Let Me Down" 그리고 "Instant Karma!"[62]가 그 이후의 예들이다.
  5. ^ 1965년 [67]초 밴드의 일부 녹음에서도 같은 음량-조절 효과가 특징이었는데, 이때 해리슨은 [68][69]소리를 내기 위해 음량/음조 조절 페달을 습득했다.
  6. ^ 애셔는 러버 소울의 "I'm Looking Through You"와 "You Won't See Me", "We Can Work It Out",[79] 리볼버의 [80]"For No One"과 같은 매카트니 작곡의 뮤즈이기도 했다.
  7. ^ 그러나 매카트니는 나중에 이 트랙을 "약간의 필러"라고 일축했다. "아마 이 곡은 노래보다 더 좋은 녹음일 것이다."[86]
  8. ^ 1961년부터 1962년까지 비틀즈가 "Words of Love"를 공연했을 때 레논과 해리슨이 리드 보컬이었지만, 매카트니는 해리슨의 후임으로 1964년 스튜디오 녹음을 맡았다.마찬가지로, 스타는 레논의 후임으로 "Honey Don't"[87]의 가수가 되었다.
  9. ^ 레논이 부른 "Leave My Kitten Alone"은 1995년 Anthology 1 편집본으로 [66]정식 발매되기 전에 널리 불법[89] 복제되었다.
  10. ^ 원래 비틀즈 포 세일 슬리브에는 "캔자스 시티"(Leiber & Stoller)로 수록되어 있었다.베니스 뮤직의 변호사들이 항의한 후, 음반 레이블은 "Medley: (a) Kansas City (Leiber/Stoller) (1964 Macmelodies Ltd.)/KPM. (b) Hey, Hey, Hey! (Penniman) Venice Mus Ltd."로 수정되었다.
  11. ^ 'No Reply', 'I am loser'와 함께 'Eight Days a Week'은 항상 [91]싱글로 발매가 검토되었다.
  12. ^ 비틀즈의 미국에서의 돌파구가 어떻게 버즈에게 일렉트릭 기반의 록 음악을 만들도록 영감을 주었는지를 상기시키며, 베이시스트 크리스 힐먼은 "No Reply"에 대해 "이것에 대한 록 청사진은 없다… 이것은 우리가 여기 모든 곳에서 만돌린과 밴조를 내려놓고 플러그를 꽂고 [133]록에 다시 관심을 기울이도록 만든 것이다."라고 말했다.

레퍼런스

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