블루 치어

Blue Cheer
블루 치어
Dickie Peterson, Randy Holden, and Paul Whaley in 1968
1968년 디키 피터슨, 랜디 홀든, 폴 웨일리
배경 정보
기원.샌프란시스코, 캘리포니아,
장르
액티브 년수1966–2009
과거 멤버'멤버' 섹션"

블루 치어는 1960년대 후반에서 1970년대 초에 처음 공연하고 녹음한 미국의 록 밴드였고 2009년까지 간헐적으로 활동했습니다.샌프란시스코에 기반을 둔 블루 치어는 사이키델릭 블루스 록 또는 애시드 록 스타일로 연주했고, 헤비메탈의 초기 선구자 중 한 명으로 인정받았으며, 때때로 "Summetime Blues"의 커버가 이 [8]장르에서 첫 번째로 언급되기도 했다.그들은 또한 펑크 [9]록, 스토너 [10][11]록, 둠 메탈,[11] 실험용 [12]록, 그리고 [13]그룬지와 같은 이질적인 장르의 발전에 영향을 미친 것으로 알려져 있다.

역사

주요 경력(1966년 ~ 1969년)

블루 치어는 1966년 디키 피터슨에 의해 결성되었다.피터슨은 이전에 미래의 블루 치어 멤버인 폴 웨일리, 게리 리 요더와 함께 데이비스에 기반을 둔 밴드 앤드류 스테이플스와 옥스포드 서클에서 활동했었다.원래 블루 치어 담당자는 가수 겸 베이스 연주자인 피터슨, 기타리스트 리 스티븐스, 드러머 에릭 알브론다였다.앨브론다는 후에 피터슨의 동생 제레(기타), 베일 하마나카(키보드), 제레 휘팅(보컬, 하모니카)으로 대체되었다.Albronda는 블루 치어 매니지먼트의 멤버로서 블루 치어와의 인연을 이어갔으며, 5장의 블루 치어 [14]앨범의 프로듀서 또는 공동 프로듀서를 맡기도 했다.

이 밴드는 앨런 "굿"[8] 터크라는 헬스 엔젤스의 활동적이지 않은 멤버에 의해 운영되었다.일찌감치 라인업을 줄여야 한다는 결정이 내려졌다.블루 치어는 지미 헨드릭스가 몬테레이 [15]팝 페스티벌에서 공연하는 것을 보고 파워 트리오를 채택하기로 결정했지만 나중에 [16]거짓으로 판명됐다.하마나카와 휘팅은 떠나라는 요청을 받았다.제레 피터슨은 그들 없이 그룹에 남고 싶지 않아서 피터슨, 스티븐스, 웨일리를 3인조로 남겨두고 떠났다.

그들의 첫 히트곡은 에디 코크란의 데뷔 앨범 빈스버스 에루프텀의 "Summetime Blues"의 커버 버전이었다.[17]이 싱글은 빌보드 핫 100 차트에서 14위로 정점을 찍었고, 이 앨범은 빌보드 200 차트에서 11위로 정점을 찍었다.캐나다에서는 이 노래가 RPM 매거진 차트 3위로 정점을 찍었다.

"Summetime Blues" 싱글곡은 디키 피터슨의 원곡 "Out Of Focus"로 지원되었다.피터슨은 또한 폴 웨일리의 광기 어린 드럼 솔로가 수록된 8분짜리 "Doctor Please"와 "Second Time Around" 앨범에 기여했다.레코드를 작성하면서, 밴드는 블루스를 연주하며 "Rock Me Baby" (B.B.의 작곡)를 커버했다. King)과 "Parchman Farm"(모즈 앨리슨, 그러나 "Parchmant Farm"[17]으로 개명).

그룹은 몇 번의 인사이동을 겪었는데, 1968년 Outside의 발매 이후 리 스티븐스가 음악적 차이 또는 일부 보고에 따르면 [citation needed]청각장애로 밴드를 떠난 후 처음 발생했다.그는 LA 차고 록 밴드 더 오더 하프(The Other Half)[17]의 랜디 홀든으로 교체되었다.1969년 뉴! 개선되었다! 홀든의 예상치 못한 탈퇴로 인해 사이드 1과 사이드 2에 다른 기타리스트들이 있었다.홀든이 떠난 후, 이 밴드의 라인업은 처음에는 디키 피터슨(베이스), 톰 와이서(기타), 미치 미첼(드럼)으로 구성되었고, 그 후 웨일리가 복귀하고 브루스 스티븐스가 합류했다.나중에 [18]랄프 번즈 켈로그도 키보드로 밴드에 합류했다.블루 치어의 스타일은 이제 좀 더 상업적인 하드 록 사운드인 스테펜울프 또는 아이언 버터플라이로 바뀌었다.4집 Blue [17]Cheer에서 Paul Whaley는 밴드를 떠나 Norman Mayell로 대체되었고, 4집 앨범의 발매에 이어 Bruce Stephens도 밴드를[19] 떠나 앨범 완성을 도운 Gary Lee Yoder가 뒤를 이었다.

피터슨에 따르면, 이 기간 동안 그룹의 생활방식은 음악 산업과 언론에 문제를 일으켰다.피터슨은 이 단체가 베트남 전쟁과 사회 [20]전반에 격분했다고 말했다.

재구성, 비활성화 및 첫 번째 장기 중단(1970년대)

1970년 피터슨, 켈로그, 마옐, 요더의 새로운 라인업은 The Original Human Being의 개봉을 보았고, 1971년의 Oh! Fleasent [17]Hope가 그 뒤를 이었다.'오! 유쾌한 희망'이 판매 차트를 훼손시키지 못하자,[17] 블루 치어는 1971년 일시적으로 해체되었다.

1974년 피터슨이 형제 제레, 루벤 드 푸엔테스([21]기타), 테리 래(드럼)와 함께 투어 일정을 소화하면서 일시적으로 재개되었다.이 그룹은 1975년 Steppenolf의 전 베이시스트 Nick St.와 함께 잠시 지속되었다. 피터슨을 대신한 니콜라스.그 후 1978년까지 거의 3년 동안 그 그룹은 거의 활동을 하지 않았다.

피터슨은 1978-79년에 기타의 토니 레이니어, 드럼의 마이크 플렉의 새로운 라인업을 가지고 돌아왔다.이 그룹의 버전은 1979년에 주로 나이트클럽을 다니며 미국 투어를 떠났다.그들은 처음 두 장의 "무거운" 블루 치어 앨범의 소재만 연주했고, "Summetime Blues"로 공연을 시작했다.

추가 재구성, 독일로 이전, 두 번째 및 세 번째 장기 중단(1980~1998년)

블루 치어는 1980년대 초에 다시 한 번 활동을 하지 않았다.1983년에 재결합을 위한 또 다른 시도가 있었지만 무산되었다.1984년, 피터슨은 Whaley와 Rainier가 Blue Cheer로 돌아왔을 때, 그리고 뉴욕 메가포스 [17]레코드에서 발매된 새로운 앨범 The Beast Is Back으로 돌아왔을 때 더 나은 행운을 얻었다.1985년 드러머 브렌트 하크넷이 그의 자리를 이어받으면서 웨일리는 다시 떠났지만 1987년 빌리 카르마시가 뒤를 이었다.같은 해, 디키는 치어의 또 다른 새로운 라인업을 이끌었는데, 루벤 드 푸엔테스는 기타를 치고 에릭 데이비스는 드럼을 쳤다.1988년 디키 피터슨(베이스)과 앤드류 맥도널드(기타)와 데이브 샐스(드럼)로 라인업이 다시 바뀌었다.

1989년부터 1993년까지 블루 치어는 주로 유럽을 돌았다.이 기간 동안, 그들은 마운틴, 무법자, 썬더, 그라운드호그스, 10년 후, 머키 펍, 바이오하자드 등 당시 유망한 밴드들과 함께 클래식 록 공연을 했다.

1989년에는 블루 치어의 첫 번째 공식 라이브 앨범인 Blitzkrieg가 Nüremberg에 발매되었습니다.이 앨범은 블루 치어의 수십 년 만의 유럽 투어에서 녹음되었다.

1990년에는 블루스 기반의 헤비메탈과 하나의 발라드로 구성된 하이라이트 앤 로우라이브스 스튜디오 [17]앨범이 발매되었습니다.이 앨범은 유명한 그룬지 프로듀서인 잭 엔디노와 프로듀서인 롤랜드 호프만이 공동 제작했다.그 라인업은 피터슨, 드럼은 웨일리,[22] 기타는 맥도날드였다.

블루 치어는 하이라이트와 로우라이브에 이어 훨씬 더 무거운 상어와의 만찬을 선보였다.덕 맥도날드는 1990년에 독일의 전[23] 몬스터 기타 연주자 디터 살러에 의해 대체되었다.또한 그라운드호그스의 기타리스트 토니 맥피(Tony McPhee)의 특별 게스트 출연도 있다.이 앨범은 Roland Hofmann과 Blue [24]Cheer에 의해 공동 제작되었다.게리 홀랜드(전 도켄/그레이트 화이트/브리튼)는 1993년 드럼에서 웨일리를 대체했다.

1990년대 초, 피터슨과 웨일리는 독일로 이전했다.1992년 피터슨은 쾰른에서 "The Scrap Yard"라는 밴드와 함께 첫 솔로 앨범인 Child of the Darkness를 녹음했다.이 앨범은 5년 후 일본에서 캡틴 트립 레코드에 실렸다.1994년 피터슨이 미국으로 돌아온 후 블루 치어는 1994년부터 1999년까지 휴면기에 들어갔다.

블루 치어의 귀환(1999-2009)

1999년 피터슨과 웨일리는 블루 치어로 투어를 재개하기 위해 기타리스트 맥도널드와 만났다.이 밴드의 구성은 1999년부터 2009년 피터슨이 사망할 때까지 거의 변하지 않았다.

2000년, 블루 치어는 펜타그램, 내부 보이드, 호그워시, 썸록과 같은 밴드가 참여한 헌정 앨범의 주제가 되었다.

피터슨과 리 스티븐스는 2005년 10월 29일 샌프란시스코 골든 게이트 파크에 있는 쳇 헬름스 기념 부족 스톰프에서 드러머 프레리 프린스와 함께 블루 치어에 다시 한 번 합류했고, 그들의 활기찬 연주로 폴 칸트너와 같은 나이든 록 가수들이 무대 뒤에서 지켜보게 되었다.그들은 2005년 겨울 폴 웨일리가 독일에 남기로 결정했기 때문에 레이븐과 펜타그램의 조 핫셀밴더와 함께 버지니아의 몇몇 음반 작업을 했다.Hasselvander는 앨범 전체를 연주했지만, 폴 Whaley는 앨범의 균형에 맞춰 드럼 부분을 재녹음하면서 그의 기여는 5곡에 드럼으로 축소되었다.이는 Whaley가 밴드에 합류할 예정이었고 투어를 하기 전에 그가 앨범에 기여해야 한다고 느꼈기 때문이다.그 [25]결과 2007년에 발매된 CD "What Does't Kill You..."에는 결과적으로 Whaley와 Hasselvander의 기고가 수록되어 있습니다.

"Summetime Blues"를 위한 블루 치어의 비디오는 2005년 다큐멘터리 "Metal: A Headbanger's Journey"에 등장했는데, 러시의 Geddy Lee는 이 그룹을 최초의 헤비메탈 밴드 중 하나로 언급했다.

피터슨의 죽음과 해체(2009)

2009년 10월 12일, 피터슨은[26] 전립선암이 [20]발병하고 확산된 후 독일에서 사망했다.피터슨의 사망 후 오랜 블루 치어 기타리스트 앤드류 맥도널드는 그룹의 웹사이트에 "블루 치어는 끝났다.디키에 대한 존경심에서 블루 치어는 다시는 활동적인 투어 밴드가 되지 않을 것이다.10년 후인 2019년 1월, 드러머 폴 웨일리는 [27]심장마비로 사망했다.

밴드명 소유권 분쟁

최근 몇 년 동안 블루 치어 밴드명의 소유권에 대한 논쟁이 있었다.2000년대 초(10년)에는 The Ravils 밴드의 Randy Pratt의 도움을 받은 전 블루 치어 기타리스트 Randy Holden이 블루 치어 밴드 이름을 상표로 등록했다고 보도되었다.홀든과 블루 치어의 관계는 꽤 짧았다.그의 밴드에서의 녹음된 성과물은 New에서 3곡뿐이었다. 1969년에 [28]비해 개선되었습니다.이 문제는 디키 피터슨이 밴드의 공동 창립자이자 창립 이래 유일하게 계속 멤버로 있는 그의 입장을 고려할 때 화가 났지만,[29] 해결된 것으로 보이지는 않는다.

랜디 프랫에 따르면, 이 보고서는 완전히 정확한 것은 아니다.Pratt는 다음과 같이 허가되지[30] 않은 주석을 제공합니다.

블루 치어 밴드 이름은 팬이자 전문 음악가인 랜디 프랫에 의해 2000년에 상표로 등록되었다.프랫은 디키 피터슨이 블루 치어와 관계를 끊고 다시는 이 새로운 밴드인 '마더 오션'[31][32]에 대한 관심을 갖고 싶지 않다고 말한 후 전 블루 치어 기타리스트 랜디 홀든의 소유물에 이 상표를 넣었다.

레거시

블루 치어는 종종 헤비메탈의 가장 초기 선구자 중 한 명으로 인정받으며 그들의 "Summetime Blues" 버전은 최초의 헤비메탈 [8]노래로 인용되었다.팀 힐스는 크리스탈 [33]볼룸의 많은 삶이라는 책에서 "블루 치어는 샌프란시스코 사이키델리아의 전형이었다"고 말했다.더 도어스의 짐 모리슨은 이 그룹을 "내가 [34]본 밴드 중 가장 강력한 밴드"라고 표현했고 에릭 클랩튼은 그들을 "아마도 [35]헤비메탈의 원조"라고 정의했다.블루 치어는 1970년대 후반의 동유럽 사이키델릭 하드코어 밴드인 갤로핑 [36]코로너스 같은 밴드들에게 영향을 미쳤다.

블루 치어는 또한 그들이 [37][38][39][40][41]등장했을 때 가장 시끄러운 밴드로 널리 인식되었다.빌리 알트만은 1968년 콘서트에서 밴드가 너무 시끄러워서, 사실, 몇 곡의 노래도 없이, 프론트 오케스트라 섹션의 많은 관중들이 [41]도망쳤다고 보고했다.

"블루 치어"는 화학자이자 그레이트풀 데드의 후원자인 오즐리[42] 스탠리에 의해 만들어진 다양한 LSD의 이름이었고, 밴드는 아마 그 이름을 따서 그 이름이 더 일찍 존재했지만, LSD 품종 자체의 이름을 딴 세탁[43] 세제의 이름으로 지어졌을 것이다.

인사

회원들

  • Dickie Peterson – 베이스, 보컬 (1967년-1972년, 1974년-1975년, 1978년-1979년, 1984년-1994년, 1999년-2009년, 2009년 사망)
  • Leigh Stephens – 기타 (1967년-1968년, 2005년
  • 폴 웨일리 – 드럼 (1967–1969, 1969, 1984–1985, 1990–1993, 1999–2004, 2005–2009, 2019년 사망)
  • 에릭 알브론다 – 드럼 (1967)
  • 제레 피터슨– 기타 (1967년, 1974년-1975년, 2002년 사망)
  • Vale Hamanaka – 키보드 (1967)
  • Jere Whiting – 보컬, 하모니카 (1967)
  • 랜디 홀든– 기타 (1968년-1969년)
  • 미치 미첼 – 드럼 (1969년) (2008년 사망)
  • 톰 와이저 – 기타 (1969년)
  • 브루스 스티븐스– 기타, 보컬 (1969년, 2012년 사망)
  • Ralph Burns Kellogg – 키보드, 베이스 (1969~1972년, 2003년 사망)
  • Norman Mayell – 드럼, 기타 (1969년-1972년)
  • 게리 리 요더 – 기타, 보컬 (1969년-1972년) (2021년 사망)
  • 트로이 스펜스 주니어 - 기타 (1972년-1974년)
  • 제임스 L. 커리 - 드럼 (1972년-1974년)
  • 루벤 데 푸엔테스 – 기타 (1974년-1975년, 1987년-1988년)
  • Terry Rae – 드럼 (1974~1975)
  • 닉 세인트 니콜라스 – 베이스, 보컬 (1975년)
  • 토니 레이니어 – 기타 (1978년-1979년, 1984년-1987년)
  • 마이크 플렉 – 드럼 (1978년-1979년)
  • 브렌트 하크넷 – 드럼 (1985년-1987년)
  • 빌리 카르마시 – 드럼 (1987년)
  • 에릭 데이비스 – 드럼 (1987-1988)
  • 앤드류 "덕" 맥도날드 – 기타 (1988-1990, 1999-2005, 2005-2009)
  • 데이비드 살스 – 드럼 (1988~1990)
  • 디터 살러 – 기타 (1990-1994)
  • 게리 홀랜드 - 드럼 (1993년-1994년)
  • 프레리 프린스– 드럼 (2005)
  • Joe Hasselvander – 드럼 (2004-2005, 2009)

라인업

1967 1967 1967–1968 1968–1969
  • Dickie Peterson – 베이스, 보컬
  • Leigh Stephens
  • Vale Hamanaka – 키보드
  • Jerre Peterson – 기타
  • 폴 웨일리 – 드럼
  • Jere Whiting – 보컬, 하모니카
  • Dickie Peterson – 베이스, 보컬
  • Leigh Stephens
  • 폴 웨일리 – 드럼
  • Dickie Peterson – 베이스, 보컬
  • 폴 웨일리 – 드럼
  • 랜디 홀든– 기타
1969 1969 1969 1969–1970
  • Dickie Peterson – 베이스, 보컬
  • 미치 미첼 – 드럼
  • 톰 와이저– 기타
  • Dickie Peterson – 베이스, 보컬
  • Bruce Stephens – 기타, 보컬
  • 폴 웨일리 – 드럼
  • Dickie Peterson – 베이스, 보컬
  • Bruce Stephens – 기타, 보컬
  • 폴 웨일리 – 드럼
  • Ralph Burns Kellogg – 키보드, 베이스
  • Dickie Peterson – 베이스, 보컬
  • Bruce Stephens – 기타, 보컬
  • Ralph Burns Kellogg – 키보드, 베이스
  • Norman Mayell – 드럼, 기타
1970–1972 1972–1974 1974–1975 1975
  • Dickie Peterson – 베이스, 보컬
  • Ralph Burns Kellogg – 키보드, 베이스
  • Norman Mayell – 드럼, 기타
  • Gary Lee Yoder – 기타, 보컬
  • Dickie Peterson –
  • Jerre Peterson – 기타
  • 트로이 스펜스 주니어– 기타
  • 제임스 L. 커리 – 드럼
  • Dickie Peterson – 베이스, 보컬
  • Ruben de Fuentes – 기타
  • Jerre Peterson – 기타
  • Terry Rae – 드럼
1975–1978 1978–1979 1979–1984 1984–1985

해체되었다

  • Dickie Peterson – 베이스, 보컬
  • Mike Flex – 드럼
  • 토니 레이니어 – 기타

해체되었다

  • Dickie Peterson – 베이스, 보컬
  • 토니 레이니어 – 기타
  • 폴 웨일리 – 드럼
1985–1987 1987 1987–1988 1988–1990
  • Dickie Peterson – 베이스, 보컬
  • 토니 레이니어 – 기타
  • 브렌트 하크넷 – 드럼
  • Dickie Peterson – 베이스, 보컬
  • 토니 레이니어 – 기타
  • 빌리 카르마시 – 드럼
  • Dickie Peterson – 베이스, 보컬
  • Eric Davis – 드럼
  • Ruben de Fuentes – 기타
1990 1990–1993 1993–1994 1994–1999
  • Dickie Peterson – 베이스, 보컬
  • Andrew "Duck" 맥도날드 – 기타
  • 폴 웨일리 – 드럼
  • Dickie Peterson – 베이스, 보컬
  • 폴 웨일리 – 드럼
  • 디터 살러 – 기타
  • Dickie Peterson – 베이스, 보컬
  • 디터 살러 – 기타
  • 게리 홀랜드– 드럼

해체되었다

1999–2005 2005 2005 2005–2009
  • Dickie Peterson – 베이스, 보컬
  • Andrew "Duck" 맥도날드 – 기타
  • 폴 웨일리 – 드럼
  • Dickie Peterson – 베이스, 보컬
  • Leigh Stephens
  • 프레리 프린스 – 드럼
  • Dickie Peterson – 베이스, 보컬
  • Andrew "Duck" 맥도날드 – 기타
  • Joe Hasselvander – 드럼
  • Dickie Peterson – 베이스, 보컬
  • Andrew "Duck" 맥도날드 – 기타
  • 폴 웨일리 – 드럼

타임라인

음반 목록

스튜디오 앨범

제목 연도 US Top 200
[44]
빈스버스 에루툼 1968 11
외부 내부 90
새롭다! 향상되었다! 1969 84
블루 치어 —
오리지널 휴먼 1970 188
오! 즐거운 희망 1971 —
야수가 돌아왔다 1984 —
하이라이트 및 로우라이브 1990 —
샤크족과의 식사 1991 —
무엇이 당신을 죽이지 않는가져... 2007 —

싱글

연도 제목 피크 차트 위치 앨범
할 수 있다 미국
[45]
1968 '서머타임 블루스' b/w '초점 흐트러짐' 3 14 빈스버스 에루툼
'조금만' b/w '집시볼' 69 92 외부 내부
'나무의 깃털' b/w '태양주기' — —
1969 'The Hunter' b/w 'Come and Get It' — —
"서해안 차일드 오브 선샤인" b/w "모든 게 오래되면" — — 새롭다! 향상되었다!
"All Night Long" b/w "Fortunes" — — 비앨범 트랙*
1970 "안녕하세요 L.A., Bye-Bye 버밍엄" b/w "Natural Man" — — 블루 치어*
"Fool" b/w "An't that way" — —
'파일럿' b/w '바바지(트와일라잇 라가)' — — 오리지널 휴먼
"-"는 해당 국가에서 차트화되지 않았거나 출시되지 않은 릴리스를 나타냅니다.

* 2007년 일본 미니 LP판 Blue Cheer의 재발행에는, 모노 LP가 아닌 싱글 「All Night Long」b/w 「Fortunes」와 싱글 버전의 「Fool」, 「Ain't That The Way」가 보너스 트랙으로 수록되어 있습니다.

라이브

  • Blitzkrieg Over Nüremberg(1989년, Thunderbolt/Nibelung 레코드)
  • 라이브 & 미공개, Vol. 1: '68/'74 (1996; 캡틴 트립 레코드)
  • 라이브 & 미공개, 2권: 새너제이 시빅 센터 라이브, 1968년 외 (1998년, 캡틴 트립 레코드)
  • 안녕 도쿄 바이바이 오사카 1999년 일본 라이브 (1999년)
  • Rocks Europe CD/DVD, 2009; Rainman/Captain Trip Records)
  • 라이브 앳 앤티와 페스티벌 1989 CD/DVD (2014년, 니벨룽 레코드)
  • 파티 하드 앳 더 언더그라운드 쾰른 (온라인 한정, 2017, 니벨룽 레코드)
  • 3대 자이언트, One Tour 1992년 독일 라이브 (온라인 한정, 2022년, 니벨룽 레코드)
  • Live Bootleg: 런던 – 함부르크 (bootleg/비공식, 2005; Rockview Records)

기타 릴리즈

  • 모티브 (1982년, 필립스)
  • 신보다 더 큰 소리: 최고의 블루 치어리더 (1986년; 코뿔소 레코드 (2))
  • 블루 치어의 역사 – 좋은 시간은 찾기 어렵다 (1988; 머큐리)
  • Summertime Blues (컴파일, 1990, PolyGram 스페셜 제품)
  • Vincebus Eurptum + Outside (2003년, 실적)
  • 예년 레코드 (온라인만, 2005년, Mercury)
  • 블루 치어 롤린 뎀 본즈 (EP, 2008, 레인맨)
  • 7(2012년, Shroom Angel 레코드)
  • 67년 데모 (Demo, 2018년, Beat Rocket)

「 」를 참조해 주세요.

참고 도서

  • Hughes, Tom (2006). Dimery, Robert (ed.). 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Quintet Publishing Limited. ISBN 0-7893-1371-5.
  • Buckley, Peter (2003). The Rough Guide to Rock. London: Rough Guides. ISBN 1-85828-201-2.

기타 참고 자료

  1. ^ Bob Leszczak (July 10, 2014). Who Did It First?: Great Rock and Roll Cover Songs and Their Original Artists. Rowman & Littlefield. p. 208. ISBN 978-1-4422-3322-5.
  2. ^ Michael Goddard; Benjamin Halligan; Nicola Spelman (July 18, 2013). Resonances: Noise and Contemporary Music. Bloomsbury Publishing. p. 185. ISBN 978-1-4411-1837-0.
  3. ^ Tim Boomer (June 1, 2013). The Bassist's Bible: How to Play Every Bass Style from Afro-Cuban to Zydeco. See Sharp Press. p. 69. ISBN 978-1-937276-25-6.
  4. ^ 블루 치어 앳 올 뮤직
  5. ^ Eric v.d. Luft (September 21, 2009). Die at the Right Time!: A Subjective Cultural History of the American Sixties. Gegensatz Press. p. 279. ISBN 978-1-933237-39-8.
  6. ^ Fricke, David (September 12, 1985). "Where Are They Now: Blue Cheer". Rollingstone.com. Retrieved July 15, 2021.
  7. ^ McIntyre, Ken (November 4, 2016). "Cult Heroes: Blue Cheer- the band who invented heavy metal". loudersound.com. Retrieved May 4, 2022.
  8. ^ a b c "Rolling Stone Music Top Artists, News, Reviews, Photos and Videos". Rolling Stone. Archived from the original on December 2, 2008. Retrieved October 21, 2010.
  9. ^ Deming, Mark. "Vincebus Eruptum – Blue Cheer". AllMusic. Retrieved October 21, 2010.
  10. ^ Prato, Greg (August 9, 2005). "Live Bootleg: London – Hamburg – Blue Cheer". AllMusic. Retrieved October 21, 2010.
  11. ^ a b "Music News, Videos, Photos, Artists, Playlists and More". Rolling Stone. Archived from the original on May 8, 2009. Retrieved October 21, 2010.
  12. ^ Dimery 2006 p.140, "스투게스에서 제플린까지, 헤비메탈에서 실험용 록까지 모든 것의 길을 열어줍니다."
  13. ^ Phil Alexander. "Blue Cheer – Disc of the day". Mojo. Archived from the original on December 6, 2010. Retrieved October 21, 2010.
  14. ^ 밖에서는 블루 치어, 오리지널 인간, 오! 유쾌한 희망과 야수가 돌아왔다.Eric Albronda 프로파일(Vickibrennerent.com을 참조하십시오.
  15. ^ Vale Hamanaka/V의 초상화를 참조하십시오. Vale Archived 2016년 6월 7일 Wayback Machine에서 Brautigan.net.
  16. ^ "Nightwatcher's House Of Rock Interviews: Still Louder Than God : An Interview With Dickie Peterson Of Blue Cheer". Houseofrockinterviews.blogspot.com. February 18, 2008. Retrieved July 28, 2014.
  17. ^ a b c d e f g h Colin Larkin, ed. (1999). The Virgin Encyclopedia of Heavy Rock (First ed.). Virgin Books. pp. 70/1. ISBN 0-7535-0257-7.
  18. ^ Stephens와 Kellogg 둘 다 1960년대에 유명한 북부 캘리포니아 백밴드인 The Emeralds에서 함께 일한 적이 있다.에메랄드는 코스터스, 올림픽, 라크스, 밥앤얼, 척 베리, 주니어 워커, 레이 피터슨 등과 함께 투어를 했으며 킹스, 비치 보이즈, 애니멀스, 채드앤제레미, 폴 리비어앤더레이더스 등의 공연도 열었다.Stephens와 Kellogg가 Blue Cheer에 합류하도록 요청받았을 때, 둘 다 Mint Tato를 공동 설립했는데, Mint Tato는 Phil Ramone이 엔지니어링하고 James William Guercio가 프로듀싱한 앨범을 녹음했다.민트 타투에서 스티븐스와 켈로그는 제프 벡, 에릭 클랩튼, 10년 후, 제임스 코튼, 재니스 조플린을 위한 쇼를 열었다.브루스 스티븐스는 나중에 리 스티븐의 블루 치어 이후의 프로젝트 중 하나인 파일럿("It's Magic"으로 히트한 밴드가 아님)과 함께 연주했다.이 시기의 한 곡인 "Fillmore Shuffle"은 후에 새미 헤이거에 의해 그의 두 번째 솔로 앨범인 새미 헤이거(1977년)에 녹음되었다.Bruce Stephens의 프로파일, Rearwindowmusic.com, Cdbaby.com를 참조하십시오.
  19. ^ 브루스 스티븐스는 음악을 계속했지만, 훨씬 낮은 인지도를 가지고 있었다.2009년 초, 그는 지난 30년 동안의 그의 작품을 모은 Saturday Freedom (리어 윈도우 레코드)를 발매했다.Stephens가 공동 작곡한 곡인 "Rendezvous"는 1982년 Tygers of Pan Tang의 앨범인 The Cage에 수록되었다.또한 1982년 스티븐스는 로니 터너, B.J. 윌슨, 그리고 노튼 버팔로의 조연으로 그의 첫 솔로 앨범인 Watch That First Step을 발매했다.Stephens는 16세의 나이로 캘리포니아 새크라멘토 음악가 연합 역사상 최연소 회원이라는 명성을 가지고 있습니다.Profile of Bruce Stephens; Rearwindowmusic.com, Cdbaby.com 를 참조해 주세요.
  20. ^ a b 디키 피터슨은 63세의 나이로 사망했습니다.파워 트리오 블루 치어 LA 타임즈, 2009년 10월 17일, 로스앤젤레스 타임즈의 베이시스트 겸 리드 싱어입니다.
  21. ^ 드 푸엔테스는 닉 세인트루이스가 포함된 1979-1980년 버전의 스테펜울프에도 출연했다. Nicholas는 유일한 오리지널 멤버로 John Kay로부터 소송을 당했습니다.Ruben De Fuentes 웹사이트 Archived 2009년 1월 17일 Wayback Machine; Rubendefuentes.com을 참조하십시오.
  22. ^ 크레딧: 하이라이트 및 Lowlives(Deaddisc.com).
  23. ^ 액티브한 상태로 유지되는 밴드.Wayback Machine에서 2008년 12월 5일 아카이브된 몬스터 웹 사이트를 참조하십시오.
  24. ^ 크레딧: Sharks와의 식사 Deaddisc.com.
  25. ^ Heavy Metal Time Machine by Metal Mark, 2008년 3월 Joe Hasselvander 인터뷰2011년 7월 25일 보관된 Duck MacDonald Autobiography를 참조하십시오(Bluecheer.us).
  26. ^ R.I.P. Richard 'Dickie' Peterson (Blue Cheer) (198–2009) 2009년 10월 15일 Wayback Machine에 보관, Inlog.org피터슨은 사망 당시 63세였습니다. 여기 예시와 같이, 사망 발표 직후에 약간의 혼란이 있었음에도 불구하고 말이죠.
  27. ^ January 29, Aidin Vaziri; February 1, 2019 Updated. "Paul Whaley, drummer who pioneered heavy metal with Blue Cheer, dies at 72". Datebook San Francisco Arts & Entertainment Guide. Retrieved February 2, 2019.
  28. ^ 폴 웨일리는 1996년 홀든의 앨범에서 드럼을 연주했지만 기타 신.이 앨범은 원래 2008년 10월 14일 디키 피터슨의 두 개의 솔로 앨범을 발매한 일본 레이블인 웨이백 머신에서 캡틴 트립 레코드 아카이브에 수록되었다.
  29. ^ 2013년 5월 15일 Nightwatcher for Rock N Roll Universe의 Wayback Machine에서 Dickie Peterson Archived와의 인터뷰 (2008년 2월).
  30. ^ 블루 치어 위키피디아 페이지를 휘파람으로 편집하는 방법.
  31. ^ 피터슨의 동생 제리와 함께 전 블루 치어리더 기타리스트 토니 레이니어(Tony Rainier)를 포함한 디키 피터슨과 마더 오션은 2001년과 2002년에 독일에서 연주했다.2001 퍼포먼스 통지 및 2002 퍼포먼스 통지를 참조해 주세요.www.klubder40.de특히 이 기간 동안 블루 치어 레코딩이 발매되지 않았고 블루 치어의 투어 활동 범위가 불확실하기 때문에 이것이 피터슨의 부업이었는지 아니면 주요 활동이었는지는 불분명하다.2002년 독일 공연은 3월에 있었고 제레 피터슨은 같은 해 8월에 사망했다.2011년 7월 25일 Wayback Machine에서 보관된 블루 치어 뉴스 참조
  32. ^ 프랫과 홀든 둘 다 그 밴드 이름을 상표화한 이유와 동기에 대해 어떠한 공개 논평도 하지 않았다.Pratt의 견해는 별도의 공개 소스 없이 Blue Cheer Wikipedia 페이지에 편집으로 통합되었습니다.Holden에 대한 별도의 언급은 포함되어 있지 않다.
  33. ^ 맥메나민, 1997년맥메나민스는 이제 크리스탈 볼룸을 소유하고 있다.
  34. ^ "American Artists". American Artists. Archived from the original on September 1, 2010. Retrieved October 21, 2010.
  35. ^ "Eric Clapton on Cream: "I was in a confrontational situation 24 hours a day…"". Uncut. Retrieved October 1, 2014.
  36. ^ "Eurock.com – Music from around the World: Features and Reviews". eurock.com. Retrieved May 28, 2015.
  37. ^ Neil Peart (2009). "'Louder Than God': Rush's Neil Peart Remembers Blue Cheer's Dickie Peterson". Rolling Stone. Retrieved November 17, 2020.
  38. ^ Nightwatcher (February 18, 2008). "Blue Cheer Were the Loudest Band Ever". House Of Rock Interviews. Retrieved November 17, 2020.
  39. ^ Terry Atkinson (March 8, 1987). "3 Cheers For Blue Cheer". Los Angeles Times. Retrieved November 17, 2020.
  40. ^ Colin Fleming (May 24, 2018). "Blue Cheer and the world's first heavy metal album". The Smart Set. Retrieved November 17, 2020.
  41. ^ a b Billy Altman. "Blue Cheer Were the Loudest Band Ever". Music Aficionado. Retrieved November 17, 2020.
  42. ^ "Owsley Stanley obituary". The Guardian. Retrieved November 25, 2014.
  43. ^ "Blue Detergent Ends Washday Blues". Old-Time Radio. Retrieved November 25, 2014.
  44. ^ "Blue Cheer Chart History: Billboard 200". Billboard. Retrieved March 15, 2020.
  45. ^ "Blue Cheer Chart History: Hot 100". Billboard. Retrieved March 15, 2020.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Blue Cheer 관련 미디어가 있습니다.