브래들

Branle
1855–1856년 알프레드 다티구에나브의 브란레 도사우

A branle (/ˈbrænəl, ˈbrɑːl/, French: [bʁɑ̃l] (audio speaker iconlisten)), also bransle, brangle, brawl, brawle, brall(e), braul(e), brando (in Italy), bran (in Spain), or brantle (in Scotland), is a type of French dance popular from the early 16th century to the present, danced by couples in either a line or a circle.이 용어는 또한 음악과 춤의 특징적인 단계를 가리킨다.

역사

시작과 정식 채택

브래들(branle)이라는 이름은 프랑스 동사 branler(흔들기, 흔들기, 흔들기, 흔들기, 흔들기, 흔들기, 흔들기)에서 유래한 것으로, 원을 그리거나 손을 잡거나 팔을 연결하는 춤꾼들의 체인이 좌우로 움직이는 것을 말한다.[1]이 이름의 춤은 1500년경부터 접하게 되는데, 이 용어는 오늘날 프랑스에서 여전히 춤을 추는 데 사용된다.[2]1500년 이전에, 이 단어의 춤과 관련된 유일한 용어는 바스 댄스의 "스웨잉" 단계다.

그 브래들리는 보통 부부끼리 서로 연결된 팔이나 손을 잡고 춤을 추는 연쇄 댄서들에 의해 춤을 추었다.춤은 체인이 왼쪽으로 점차 이동하도록 좌우로 같은 수의 작은 스텝을 번갈아 가며(흔히 4개) 여러 개의 큰 사이드 스텝을 좌우로 바꾸었다.

본래 무용수들의 노래에 맞춰 춤추는 소박한 프랑스 춤이었지만, 인쇄된 책으로 춤을 재구성할 수 있을 때쯤에는 다른 민속춤과 마찬가지로 브래들도 귀족적인 용도로 채택되었다.각기 다른 지역에 기인하는 다양한 브랜들이 순차적으로 춤을 추게 되어, 브랜레 음악 모음은 고전적인 춤 모음의 초기 사례 중 하나를 보여준다.그러한 스위트룸은 일반적으로 가보떼로 끝났는데, 당시는 이 가보떼가 한 종으로 여겨졌던 것으로 보인다.

일부 귀족 브랜드는 팬토마임 요소를 포함했는데, 이는 구애를 하는 제스처를 취하는 미뉴에트의 가능한 조상인 브래들 드 푸이토우 같은 것이다.이 춤들 중 일부는 특정한 연령층을 위한 것이었는데 예를 들어, Branle de Bourgogone은 가장 어린 댄서들을 위한 것이다.브래들 음악은 일반적으로 가보떼와 비슷한 시기에 있지만, 포이투와 같은 몇몇 변종들은 세 배나 된다.[3]브래들리는 음악의 속도에 따라 걷거나, 뛰거나, 미끄러지거나, 건너뛰는 춤을 추었다.[1]이 춤의 궁중 관계 중에는 바스댄스와 파스페이가[3] 있을 수 있는데, 후자는 비록 삼중이지만, 라벨라와 토이노트 아르보(1589)는 브레톤 브래들의 한 종류로 식별한다.

아르보의 브랜들

이 춤의 스텝에 대한 첫 번째 상세한 출처는 아르보의 유명한 텍스트북인 오케스트라 소그래피에서 찾을 수 있다.안토니우스 드 아레나(Antonius de Arena)는 더블과 싱글 브래들(Single Branle)의 스텝을 간략하게 설명하고 있으며,[4] 존 마스턴의 《The Malcontent(The Malcontent)》(1604)는 한 종류의 안무를 스케치한다.아르보에 따르면, 모든 공은 같은 네 개의 겨, 즉 더블, 싱글, 게이와 부르고뉴의 겨로 시작되었다.[5][page needed]더블 브랜드는 각각 두 개의 막대기로 된 두 개의 구절을 포함하는 단순한 형태를 가지고 있었다.

아르보우는 특정 지역과 연관된 8개의 브랜들, 즉 부르고뉴, 샴페인, 하우트 바로이스, 몬타돈, 푸이투, 말티즈, 스코틀랜드인, 그리고 브리타니의 트리호리, 그리고 4개의 계단에 대해 설명하지 않고 안무를 제공한다;[6] 그는 또한 캠프, 하이노트, 아비뇽, 리옹의 브랜들.아르보우 교수는 브리타니의 트리호리는 그의 책이 출판된 랭그레스 주변에서 공연된 적이 거의 없지만 "포이티에스의 동료 학생이었던 젊은 브레톤에게서 오래 전에 배웠다"[7]고 말했다.

반면에 아르보우는 몇몇 브랜들이 발레와 마임에 적응한 것으로 파악한다.제자인 카프리올이 "발레를 위한 공상적인 발명품"이 아니라 몰타산 브래들리가 원산지냐고 묻자 아르보는 "발레를 위한 공상적인 발명품"이라고 답한다.[8]그는 또한 마임을 바탕으로 한 "Hermit" branle을 묘사한다.

브랜즈 스위트

최대 10개의 춤으로 이루어진 잘 확립된 브래들 슈트가 몇 개 있었다; 브래들스 드 샴페인, 브래들스 드 캠프, 브래들스 드 하이노트와 브래들스 다비뇽.아르보우는 이 스위트 브래지어들을 쿠페라고 이름지었는데, 이것은 문자 그대로 "컷" 혹은 "인터섹트"를 의미하지만, 보통 "혼합된 브래들"[9]로 번역된다.안토니우스 드 아레나(Antonius de Arena)는 그의 마카로니제인 Ad suos compagones에서 혼합된 브랜로스 데코파토스(Branlos decopatos)를 언급하고 있다.[4]

1623년까지 그러한 스위트들은 6가지 춤으로 표준화되었다: 프리미어 브란슬, 브란슬 게이, 브란슬 드 푸아뚜, 브란슬 더블 드 푸아뚜, 신키스메 브란슬, 그리고 마무리 가보떼.[10]프랑수아, 시우르 드 찬시의 타블라처 드 만도어(Paris, 1629년)에서 변종이 발견된다.Branles de Boccan이라는 제목의 7가지 춤 모음은 "Bocan"으로 알려진 춤의 거장이자 바이올리니스트 Jacques Cordier가 작곡한 Branle du Baucane으로 시작하며, 그 다음 두 번째 주제 없는 Branle Gay, Branle de Poictu, Branle double de Montirandé와 La Gabote로 시작된다.[11]

밀레의 명성.

16세기 후반 영국에서는 세익스피어(사랑의 노동의 패배, 3. 1. 7. "프랑스 싸움으로 사랑을 쟁취할 것인가?")에 의해 브래들리가 언급되었다.17세기에 그것은 프랑스의 루이 14세와 영국의 찰스 2세의 궁정에서 춤추게 되었고, 그곳에서 그것은 "프랑스보다 훨씬 더 흔하다"[3]가 되었다.보샹에는 심지어 몇 개의 늦은 예들이 있다.–Feuillet 표기법 (1691년 발명) (Louis-Guillaume Pécour의 Danses nouvelles presenteees au Roy (c. 1715년)와 같은 것.

이탈리아에서는 브래들레가 브랜도가 되었고, 스페인에서는 브래들리가 되었다.[12][page needed]브래들 부부는 스코틀랜드로 여행을 가서 한동안 버팀목으로 살아남은 것 같다.에마뉘엘 아드리아엔센은 그의 루트음악 저서에 브란글 엥글레스라는 곡을 수록하고 있으며, 프라툼 뮤직엄(1584년), 토마스 톰킨스의 워스터 브라울스는 피츠윌리엄 버지날 책에 수록되어 있다.그러나 영국에서 온 수천 점의 루트 조각 중 18점 만이 브래들이라고 불렸으나, 대륙 공급원으로부터 "코리안트"라고 불리는 것은 브래들이라고 알려져 있다.[13]

아르보 안무가 아닌 브랜들

브란글 드 몽티란데는 하우트 바로이스 브랑글과 관련이 있는 것으로 보이는데, 아르보에는 "몬티에란달의 브랑글의 곡조에 맞춰 만들어진 것 같다"(아마 오트 마르네에 있는 차우몬트 근처, 몬티에엔데르)고 한다.[14]이것은 듀플타임에 춤추며 아르보우(Arbeau)가 묘사한 바와 같이 이중 브래들(branle)과 유사한 구조를 가지고 있다.이에 대한 설정은 안토인 프란치스코케(1600년)의 루트 안톨로지 르 트레소르 오르페(Le trésor d'Opperée)와 마이클 프레이토리우스(1612년)의 앙상블 컬렉션 테르시초레(Terpsichore)에 나타난다.

존 마스턴의 <말콘텐츠>(1604) 제4막 제2장에서 게리노라는 등장인물은 '반차스 싸움'(비앙카의 브래들)이라는 춤의 스텝을 묘사하고 있다.

그러나 왼쪽에 단식 2개, 오른쪽에 2개, 앞으로 3개, 앞으로 3개, 6개의 트라워즈: 이것을 2회, 단식 3개, 20대의 갈리아드 트리케, 커런토 페이스, 8, 3개의 단식 1개, 다우네, vp, mete 2개, fall backe, 그리고 명예.

오프닝은 아르보가 묘사한 몰타 브랑글과 같지만, '삼단면'을 시작으로 '아마도 더 운동적인 것'이라는 보간이 있다.남자 무용수는 전통적인 결말로 돌아가기 전에 "20의 갈리아드 트릭" 즉, 분명히 갈리아드 방식으로 다수의 캐퍼나 도약하는 것을 공연하기 전에 파트너로부터 멀어진다.[15]

리바이벌

참조

  • Arbeau, Thoinot (1967). Orchesography. American Musicological Society Reprint Series. Translated by Mary Stewart Evans. New introduction and notes by Julia Sutton, and a new Labanotation section by Mireille Backer and Julia Sutton. New York City: Dover Publications. ISBN 9780486217451.
  • Arena, Antonius (Autumn 1986) [1529]. Translated by John Guthrie and Marino Zorzi. "Rules of Dancing". Dance Research. 4 (2): 3–53. doi:10.2307/1290725. JSTOR 1290725.
  • Expert, Henry (1894–1908). Les maîtres musiciens de la renaissance française, éditions publiées par m. Henry Expert. Sur les manuscrits les plus authentiques et les meilleurs imprimés du XVIe siècle, avec variantes, notes historiques et critiques, transcriptions en notation moderne, etc. 23 volumes. Paris: Alphonse Leduc. Volume 23: Danceries. Facsimile reprint, New York: Broude Brothers, 1952–64. ISBN 0-8450-1200-2 (set).
  • Library of Congress (n.d.). "Renaissance Dance". American Memory site (Accessed 30 January 2011).
  • Marston, John, and John Webster (1604). The Malcontent. Augmented by Marston. With the Additions Played by the Kings Maiesties Servants. Written by Ihon Webster. London: Printed by V. S. for William Aspley.
  • Anon. "Branle". Encyclopædia Britannica Online[1]

각주

  1. ^ a b "Branle, dance". Encyclopædia Britannica. 20 July 1998. Retrieved 13 April 2021.
  2. ^ Heartz, Daniel (2001). "Branle [brande, brawl, brall, brangill]". In Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Macmillan. ISBN 9780195170672.
  3. ^ a b c 스콜스, 퍼시 A. (1970년)"브랜들."옥스포드 컴패니언 투 뮤직, 10번째 개정판 및 휴식판, 존 오웬 워드가 편집했다.런던과 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부.
  4. ^ a b 아레나 1986 페이지 20–1.
  5. ^ 아르보 1967.
  6. ^ 아르보 1967, 페이지 135–6, 146–53, 163, 167–9.
  7. ^ 아르보 1967, 페이지 151.
  8. ^ 아르보 1967, 페이지 153.
  9. ^ 아르보 1967, 137 페이지, 203 n93.
  10. ^ 셈멘스, 리처드 T. (1997년)."17세기 후반과 18세기 초반의 브란스, 가보테스, 콘트레단스"댄스 리서치 15번, 2번 (겨울):35–62 (p. 36)
  11. ^ 타일러, 제임스"16~17세기의 만도레"Early Music 9, 1위(1981년 1월: Pulled-String 이슈 1):22–31 (p. 26).
  12. ^ Dolmetsch, Mabel (1959). Dances of England and France, from 1450 to 1600, with Their Music and Authentic Manner of Performance (2nd ed.). London: Routledge and Kegan Paul. 뉴욕에서 재인쇄: 다 카포 프레스, 1975.ISBN 9780306707254.
  13. ^ Craig-McFeely, Julia (2000) [1993]. English Lute Manuscripts and Scribes 1530–1630 (PDF) (Thesis). Oxford University. Chapter 2, note 22.
  14. ^ 아르보 1967, 페이지 136, 203n92.
  15. ^ 마스턴, 존(1999년).조지 K가 편집한 Malcontent.헌터, 새로운 소개와 함께 수정된 읽기 텍스트와 해설 노트.리블스 플레이스맨체스터 대학 출판부.ISBN 0-7190-3094-3. 107, 편집자 쪽지

추가 읽기

  • 브뢰커, 마리안느(1988)"에인 브래들. 다스가 아니었어?"콜로키움에서: Festschrift Martin Vogel zum 65. 헤리베르트 슈뢰더가 편집한 게베르레이히트 폰 세이넨 슐러른, 35-50.나쁜 혼네프:슈뢰더
  • 샬레-하스, 재클린(1977년).마라이스 노르드 벤데엔의 춤. I: 레 마라이친스(브랜les and Courantes, Brs Maraichines (Branles and Courantes); II: 레그랜드단스와 기타 댄스.Documential Dance Materials No. 2. 저지, 채널 아일랜드:춤 연구 센터.
  • 커닝햄, 캐롤라인 M. (1971)"에스티엔 뒤 테르트르와 16세기 중반 파리 샹송"Musica Curgulina 25:127–70.
  • 길처, 장미셸(1968년)."Les derniers branles de Béarn et de Bigorre".Arts et Truss Popullizers (7월-12월): 259–92.
  • 하트, 다니엘(1972년)."Un 발레 Turc a la cour d'Henri II: Les Branles de Malte".바로크: Revue International 5:17–23.
  • 조던, 스테파니(1993)"음악은 시간 코르셋을 춤에 올려놓는다"Dance Chronicle 16, No. 3:295–321.
  • 맥고완, 마가렛 M. (2003)"16세기 프랑스에서 온 춤의 형식 재구성"댄스 리서치 21번, 1번 (여름): 10–26.
  • 마틴, 교르지(1973년)."Die Branles von Arbeau und die olsturopaischen Kettenze."Studia Musicologica Architectiae Scieniarum Hungaricae 15:101–28.
  • 머빌, 마리 로어, 그리고 W.토마스 마로코(1989년)."안토니우스 아레나: 르네상스의 법과 춤의 대가"스터디뮤지컬리 18번, 1분 19-48번.
  • Mizzi, Gordon(2004)"브랜들 드 말테"클래식 기타 23번, 1번 (9월) : 35–37.
  • 멀리, 로버트(1984년)."이탈리아의 프랑스 사교 댄스, 1528–9"음악 & 레터즈 65호, 1호 (1월) : 41–44.
  • 푸글리시, 파트리 J. (1981년)."왜 돌메치가 안 되지?"댄스 리서치 저널 13번, 2번 (봄) : 21-24.
  • 리처드슨, 마크 D. (1993)"설명서, 모델 및 스케치:스트라빈스키 발레의 브란슬 게이 댄스 리듬"미테일룽겐 데어 폴 새셔 스티프퉁, 제16장 29–35호.
  • 리처드슨, 마크 더글러스(1996년)."이고리 스트라빈스키의 고민(1953–1957):"De Lauze's Affilie de la danse" (1623)에서 설명한 명명된 춤 동작의 연속 동작과 리듬에서의 피치 관련 프로세스박사학위 diss.탈라하시:플로리다 주립 대학교.
  • 림머, 조안(1987)"Turlough Carolan에게 기인된 음악 속 애국, 스타일, 구조"초창기 음악 15번, 2번 (5월) : 164–74.
  • 림머, 조안(1989년)."아일랜드의 캐롤, 론다우, 브래들 1300–1800, 제1부: 오소리의 붉은 책에 나오는 뉴 로스의 왈링과 댄스 텍스트"댄스 리서치 7, 1번 (봄) : 20-46.
  • 림머, 조안(1990)."아일랜드의 캐롤, 론다우, 브래들 1300–1800, 제2부: 사회 및 연극 잔여물 1550–1800"댄스 연구 8번, 2번 (폭포): 27 대 43.
  • 로이, 길버트(1988)"론데스 외 브랜레스 드 샴페인"민속 드 샴페인 110호(5월): 10-29호.

외부 링크